Werke von Leonard Bernstein, Georges Gershwin, Dimitrij Schostakowitsch, Glenn Miller, Emile Waldteufel und Johann Strauß (Sohn)

Orchestre national de Metz Grand Est
David Reiland, Dirigent

»Drum trotzet der Zeit! Der Trübseligkeit. Was nutzt das Bedauern, das Trauern, drum froh und heiter seid!«. Diese Worte, gesungen vom Wiener Männergesangsverein bei der Uraufführung ihrer späteren heimlichen Nationalhymne »An der schönen blauen Donau«, sind das Motto des Programms unseres Partnerorchesters aus Metz. Ein Programm voller ausgelassen dahinwirbelnder, ansteckender Heiterkeit und unvergleichlicher Meisterwerke der Unterhaltungskunst, u .a. mit den Ouvertüren zu »Candide« und »Girl Crazy«, »An American in Paris«, der »Moonlight Serenade«, der »Tritsch-Tratsch-Polka« und zum krönenden Abschluss dem »Donauwalzer«.

Konzerteinführung 10.15 Uhr
Orchesterspielplatz 11.00 Uhr

Direktübertragung auf SR 2 KulturRadio

Einlass: 10:00

Mit „The Bohemians“ steht eine der besten europäischen Queen-Tribute-Bands live auf der Bühne. Die vier Musiker aus Großbritannien nehmen die Besucher für annähernd 2 Stunden mit auf eine musikalische Zeitreise. Und laden ein zu einer riesigen Queen-Live-Party, denn genau dies werden die Auftritte der Band regelmäßig diesseits und jenseits des Kanals.

Spätestens beim zweiten Titel hat Sänger Rob Comber, alias Freddie Mercury, das Publikum auf seiner Seite. Ab dann genießen Alt und Jung Seite an Seite die spektakuläre Show, die an keinem der unsterblichen Queen-Hits wie „Another One Bites The Dust“, „A Kind Of Magic“, „We Will Rock You“ oder „Radio GaGa“ vorbeikommt. Mercurys unverwechselbare Stimme und Gestik ist in der Rockgeschichte einmalig. „The Bohemians“ erweisen sich als dynamischste und aufregendste Queen-Tribute-Band, die derzeit auf Tour ist. Die Bandmitglieder sind von ihren Vorbildern kaum zu unterscheiden: Combers Persönlichkeit und seine Bühnenpräsenz machen ihn zum perfekten Freddie Mercury und Christopher Gregory sieht Brian May nicht nur verblüffend ähnlich, sondern er spielt auch die Gitarre wie sein Vorbild. Akustisch und optisch glaubt man tatsächlich, Queen auf der Bühne live zu erleben. Zahlreiche originalgetreue Kostüme und Requisiten machen die Illusion der Liveshow perfekt.

Wer lieferte den Soundtrack der 1970er Jahre? Das amerikanische Duo Simon & Garfunkel gehört mit Sicherheit dazu. Ihre unvergessene Musik lässt die Simon & Garfunkel Revival Band aufleben.

In ihrem Programm präsentiert die Band die schönsten Songs des Kult-Duos, schlicht deren größte ewig lebendigen Hits. Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound Of Silence“ gehören ebenso fest zum Repertoire wie das mitreißende „Cecilia“ oder „El Condor Pasa“. Und auch einige Hit-Perlen aus der Zeit nach der Trennung des Duos, als Paul Simon und Art Garfunkel auf getrennten Wegen erfolgreich waren, gehören zum Programm.

Einfach nur Nachspielen – das war den beiden eingefleischten Simon & Garfunkel-Fans Michael Frank (Gesang, Gitarre) und Guido Reuter (Gesang, Geige, Flöte und Klavier) zu wenig. Also holten sie sich Sebastian Fritzlar (Gitarre, Klavier, Trommel und Bass), Mirko Sturm (Percussions und Schlagzeug) sowie Sven Lieser (Gitarre) an ihre Seite. Zum fünft gelingt es den Musikern, die vielen kleinen musikalischen Raffinessen live auf die Bühne zu zaubern, für die Simon & Garfunkel so sehr geliebt werden. Dominierend ist stets der markante zweistimmige Gesang. Die Grenzen zwischen Original und Kopie verschwimmen. Die Band schafft den Spagat aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

GREGORIAN 25 Jahre Masters Of Chant! Saarlandhalle Saarbrücken

2024 sind The 12 Tenors wieder auf Tour und begeistern das Publikum mit ihrer Klanggewalt. Eindrucksvolle Stimmen, spannende Interpretationen großer Welthits und eine atemberaubende Bühnenpräsenz bietet diese Events. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich in den Bann der zwölf Tenöre ziehen!

Wenn The 12 Tenors gemeinsam singen, erwartet alle Zuhörerinnen und Zuhörer ein besonderes musikalisches Erlebnis. Moderne Einflüsse verbinden sich gekonnt mit klassisch-zeitlosem Charme. Mit ihrer stimmlichen Vielfalt zählen sie seit vielen Jahren zu den bedeutendsten Tenorformationen der Welt und sorgen immer wieder für Überraschungen und große Emotionen.

Die 12 Tenöre genossen alle eine hochwertige Ausbildung, studierten Musik, Gesang oder Schauspiel. Alle Sänger begeisterten bereits ein großes Publikum – gemeinsam aber eröffnen sie eine völlig neue Dimension des Klangs. Dabei sprengen sie musikalische Grenzen, erweitern Horizonte und versprühen ihre Leidenschaft für die Musik im Publikum. Mit ihrem Programm zeigen sie, dass klassische Traditionen und Moderne musikalisch Hand in Hand gehen können. Die Kraft ihrer Stimmen zwischen Arien und Rockmusik ist dabei nicht das einzige, das den Saal erfüllt, denn die mitreißende Atmosphäre verdanken die Herren ebenso ihrem besonderen Charme.

Erleben Sie The 12 Tenors mit ihrer spannenden Mischung aus Oper, Operette und aktueller Pop- und Rockmusik. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für die aktuelle Tour und genießen Sie die emotionsgeladenen Konzerte live!

Jörg Widmann
Oktett für Klarinette, Fagott, Horn, Streichquartett und Kontrabass

Franz Schubert
Oktett für Streicher F-Dur D 803

Hildegarde Fesneau und Shoko Murakami, Violine
Benedikt Schneider und Irmelin Thomsen, Viola
Valentin Staemmler, Violoncello
Lukas Rudolph, Kontrabass
Lyuta Kobayashi, Klarinette
Lena Nagai, Fagott
Benoît Gausse, Horn
Roland Kunz, Moderation

»Für mich ist Schubert der erste Vorreiter und bis heute größte Psychologe der Musik. Er hat tief in unsere Seelen geschaut. Auch sein Oktett ist ein absolutes Seelenstück. Ohne die ungeheure Inspiration durch dieses Werk gäbe es mein Oktett nicht. Es ist eines der tonalsten Werke, das ich je geschrieben habe, und doch wird man keinen normal gesetzten Dur- oder Moll-Akkord finden.«
Jörg Widmann, Creative Partner

Einlass: 19:30 Uhr

Die spektakuläre Musik-Show auf Eis!
Mit den Musik- Highlights des Welterfolges!

Die Eiskönigin

ALLE SONGS LIVE!

*Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt.
Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals unter anderem in Monte Carlo, Paris, Latina (Italien), Girona (Spanien), Zhuhai Hengqin Chimelong (China).
Das Kunst-Eis aus hochwertigem, physikalisch und chemisch manipuliertem Polyethylen,
ist echt ökologisch, ohne Gleitmittel, ohne Giftstoffe und 100%ig recycelbar!
Die einfache und schnelle Montage lässt uns jedes Theater innerhalb kürzester Zeit
in einen glitzernden Eispalast verwandeln.“

Einlass: 18 Uhr

Jörg Widmann
Fantasie für Klarinette solo

Jörg Widmann
Violinkonzert Nr. 2

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 5 op. 107 »Reformationssinfonie«

Deutsche Radio Philharmonie
Jörg Widmann, Dirigent
Carolin Widmann, Violine
Roland Kunz, Moderation

»Meine Fantasie zählt zu den wenigen frühen Stücken, die ich heute noch gelten lasse und selbst gerne spiele. In ihr habe ich versucht, all das zum Leuchten zu bringen, was mich damals an der Klarinette faszinierte. Das 2. Violinkonzert hingegen ist eine regelrechte Suche nach der Essenz der Geige. Komponiert habe ich es für meine Schwester Carolin, von der ich wirklich alles über Streichinstrumente gelernt habe. Die ‚Reformationssinfonische‘ schließlich liegt mir besonders am Herzen – fantastische Musik, aber man muss sie zum Leuchten bringen.«
Jörg Widmann, Creative Partner.

Direktübertragung auf SR 2 KulturRadio

Einlass: 19:00

Alles dorschenanner! = Alles durcheinander!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mit gelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 19:00 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Philipp Uckel (bekannt von Instagram, TikTok und YouTube)
kommt aus dem knallharten, gefährlichen Berlin. Genauer gesagt aus dem Ortsteil Lübars, in dem noch heute Landwirtschaft betrieben wird. Hier findet man neben viel Natur auch eine erhaltene Dorfstruktur und eine barocke Dorfkirche. Ihr merkt schon: Mit Philipp Uckel ist nicht zu spaßen!

Oder doch? Schließlich ist aus dem Jungen ein wahres Urgestein der Berliner Comedy-Szene geworden. Als Mitverantwortlicher für die Entstehung des legendären Berliner Comedy Clubs „Mad Monkey Room“ und Host diverser Shows ist er in der Mutterstadt als sympathischer, authentischer und vor allem schlagfertiger Comedian bekannt. Seine Schlagfertigkeit hat sich der vollschlanke Ex-Rapper dabei durch jahrelange Interaktion mit dem Publikum erarbeitet. Ein wahrer Crowdwork-Fachmann eben. Gelernt ist gelernt.


Und was macht man mit so viel Erfahrung? Ganz genau: Vollgas geben! Mit seinem ersten Soloprogramm „Vollgas“ im Gepäck, tourt Philipp Uckel jetzt durch ganz Deutschland und erzählt von seiner türkischen Hochzeit, vom Vater werden, seinem Leben im Berliner Bio-Bezirk Prenzlauer Berg und von anderen komischen Dingen.

Freut euch also auf 90 Minuten „Vollgas“ mit Philipp Uckel. Denn Vollgas geben kann der Mann.

Einlass: 19:00 Uhr

Sergej Rachmaninow
»Die Toteninsel«
Tondichtung nach Arnold Böcklin op. 29

Peter Tschaikowsky 
Violinkonzert D-Dur op. 35

Sergej Prokofjew
»Romeo und Julia«
Auszüge aus den gleichnamigen Ballettsuiten Nr. 1-3
zusammengestellt von Pietari Inkinen

Deutsche Radio Philharmonie
Pietari Inkinen, Dirigent
Augustin Hadelich, Violine

»Der Abschied ist so süßes Leid«, sinniert Julia in der berühmten Balkonszene. Dieses Programm kreist um Abschiede vom Leben. Da ist zum einen die flammende Intensität zwischen Tristesse und Aufbegehren, Trauer und Schmerz angesichts des Todes in Rachmaninows Tongemälde nach einem Bilderzyklus des Schweizer Künstlers Arnold Böcklin, zum anderen die Ballettmusik zur wohl berühmtesten Liebesgeschichte der Weltliteratur mit teils aberwitzig virtuosen, mitreißenden Tänzen, teils zartschmelzenden Melodien.

Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR 2 KulturRadio

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Comedy Abend, eine Therapiestunde für Künstler und Publikum.
Ein urkomische Zwischenfazit zweier Männer, die aus eigener Erfahrung wissen, wovon sie reden.
Was macht man mit Mitte 40, in der Mitte des Lebens?
Zu jung für die Midlife-Crisis, zu alt für eine YouTube-Karriere?
Lade ich die Praktikantin zum Essen ein oder meine Frau?
Geh ich fett essen oder lass ich fett absaugen?
Werde ich Frührentner oder entwickle ich ne App?
Gehe ich ins Zenkloster oder in den Swingerclub? Oder einfach ins Nonnenkloster?
Vielleicht geht da ja beides?
Wenn ich sterbe, brauch ich dann ne Übergangsjacke?
50 ist die neue 30 - gilt aber nicht für Knie.

Die beiden Komiker Guido Fischer und Björn Jung haben sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus Theater und Comedy in den letzten 20 Jahren einen Namen gemacht. Mit ihren schräg-skurrilen, meist ausverkauften Shows, strapazieren sie die Lachmuskeln ihrer Zuschauer:innen. Häufig werden ihre Shows an den Theatern zu Dauerbrennern. Regie führte bei INNEN 20, AUSSEN RANZIG Thorsten Sievert.

"Brillant eingesetzte Situationskomik!" (Kölner Illustrierte)
"Fischer & Jung sorgen einmal mehr für strapazierte Lachmuskeln" (Cellesche Zeitung)

Eintritt:
- VVK: 26 €
- Abendkasse: 30 €

Mehr Infos zu den Künstlern: fischerundjung.de

Einlass: 19:00 Uhr

Nino Rota
»La Strada« Auszüge aus der Suite zum Ballett für Orchester
Divertimento concertante für Kontrabass und Orchester

Nikos Skalkottas
Fünf griechische Tänze für Streichorchester

Mikis Theodorakis
Auszüge aus dem Ballett »Alexis Sorbas«

Deutsche Radio Philharmonie
Stefanos Tsialis, Dirigent
Michail Pavlos Semsis, Kontrabass

»La Strada«, »Alexis Sorbas« – das ist auch großes Ohrenkino. Liebe, Hass, Freude, Eifersucht, Angst, Gier, Wut – Urgefühle, die in den Filmmusiken der beiden Großmeister Nino Rota und Mikis Theodorakis grandios in Töne gegossen wurden. Über die Filmmusiken hinaus ist ein Großteil ihrer Werke jedoch weitgehend unbekannt, darunter auch echte Highlights wie das Divertimento concertante von Nino Rota – ein verkapptes Kontrabasskonzert – oder die »Griechischen Tänze« als populärste Schöpfung des Schönberg-Schülers Skalkottas.

Direktübertragung auf SR 2 KulturRadio

Einlass: 19:00

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Interaktiv mit den Zuschauern präsentiert Zauberkünstler Maxim Maurice mit seiner Partnerin Jennifer Martinez moderne Magie in einer magischen Bühnenshow. Weit weg vom angestaubten Image des Hasen und Zylinders. Vorhersagen, Gedankenübertragungen, unglaubliche Schwebeeffekte und spektakuläre Illusionen. Diese und weitere spannende Illusionen präsentieren die Saarlouiser Magier in ihrer abendfüllenden, humorvollen Show.

Erst kürzlich besuchte Maxim Maurice bereits zum vierten Mal die Showmetropole Las Vegas und ließ sich von bekannten Magiern wie Chris Angel inspirieren. Seine Vorbilder und Idole zu treffen, bleibt immer etwas Besonderes. Seine Gespräche mit David Copperfield und Siegfried & Roy bleiben Momente für die Ewigkeit. Erlebt die neusten und besten Tricks hautnah in der exklusiven Location der Baker Street im Hirsch.

(Foto: Dirk Gulder)

Einlass: 17:00 Uhr

Béla Bartók
Klavierkonzert Nr. 3

Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 3 d-Moll

Deutsche Radio Philharmonie
Pietari Inkinen, Dirigent
Jean-Eflam Bavouzet, Klavier

Als Bartók sein 3. Klavierkonzert schrieb, litt er an Leukämie im Endstadium. Die Vollendung des Konzerts war ein Kampf, den er bis auf die Orchestrierung der letzten 17 Takte gewann. Für Bruckner war das Komponieren zeitlebens ein hartes Ringen – um eigenen Ansprüchen gerecht zu werden, denen der Kritik und des Publikumsgeschmacks. Bruckners Musik strahlt – und polarisiert – bis heute! Zeitlebens galt der Komponist als göttlich begabt oder aber als schräger Kauz. Ausgerechnet Richard Wagner widmete Bruckner seine dritte Sinfonie. Ein Blick in die Partitur hätte diesem gezeigt, dass das von ihm totgesagte Genre der Sinfonie gerade zu neuem Leben erwachte ...

Konzerteinführung 10.15 Uhr
Orchesterspielplatz 11.00 Uhr

Direktübertragung auf SR 2 KulturRadio

Einlass: 10:00