Der perfekte Start in den Sonntag

Der Sonntag ist ein Tag für Genuss, zum Beispiel mit einem ausgiebigen Frühstück gemeinsam mit Freunden oder der Familie. Genießen Sie unser Buffet in entspannter Atmosphäre bei exzellentem Service.
Bei unserem großen Sonntags-Gourmet-Frühstück erwartet Sie eine vielseitige Auswahl an frischen herzhaften wie süßen Leckereien. Mit einer vitaminreichen Obstplatte, knackigem Gemüse, Joghurt, Müsli und Saft kann der Tag gesund beginnen.

Wer gerne deftige Gerichte genießt, zelebriert den Morgen sowohl mit Weißwürsten und süßem Senf als auch mit einem reichhaltigen Angebot an Wurst, Käse und Fisch. Eier, ob weich oder hart gekocht, können an unserer Eierstation ganz nach Ihrem persönlichen Geschmack zubereitet werden. Oder darf es ein lecker-lockeres Rührei mit knusprigem Speck sein?

Für Liebhaber von süßen Naschereien haben wir Croissants, Marmeladen und Honig oder französische Vanilleschnecken sowie weiße und dunkle Trinkschokolade.
Selbstverständlich enthält unser Sonntags-Gourmet-Frühstück auch verschiedene Kaffeespezialitäten wie Cappuccino, Espresso oder Latte Macchiato, heiße Schokolade, Tee, Säfte und Wasser.

Immer wieder sonntags von 9:30 bis 13:00 Uhr

Um Reservierung wird gebeten! Bitte beachten Sie auch unseren neuen Preis ab dem 18.09.2022 (inkl. Getränke!)

Erwachsene: 29,90 €
Kinder 0–3: kostenlos
Kinder 4–11: 15,00 €

Kontakt:
Tel: 07221/398011
E-Mail: info@rantastic.com
Adresse: Aschmattstraße 2, 76532 Baden-Baden

Einlass ab 09:30 Uhr

Um Reservierung wird gebeten!

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Straßentheater

Mort Du Rire ist eine absurde Farce, die verstört und unterhält. Drei Clowns geraten in einen unerwarteten Konflikt, der sie in bizarr-kafkaeske und schwarzhumorige Situationen führt. Ihr plumper Überlebenswillen bringt sie in grausame Szenarien, geprägt von Schuld, aber auch Freundschaft. Ein zweifelhaftes Verbrechen, ein verdächtiger Prozess und eine absurde Bestrafung bilden den Rahmen für diese komisch-erschreckende Erfahrung. Paradoxerweise könnte dies den Wunsch hervorrufen, sich tot zu lachen.

Einlass ab 18:00 Uhr

MAURICE RAVEL
MA MÈRE L’OYE

THOMAS ADÈS
MÄRCHENTÄNZE

KAIJA SAARIAHO
CIEL D’HIVER

EDVARD GRIEG
PEER GYNT, SUITE NR. 1 OP. 46 UND NR. 2 OP. 55

„Als Kind war ich in der Schule sehr aufmüpfig. Eine Lehrerin hat meiner Mutter damals empfohlen, mich in den Musikunterricht zu schicken – sie meinte, das könnte hilfreich für mein Benehmen sein.“
GLASS MARCANO

Mit einer Einführung von Generalmusikdirektor Robin Davis um 17:20 Uhr

Mit einer Einführung um 17:20 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr

So ist die Welt in Ordnung: Einer ist immer der Erste und Zweier immer der Zweite. Doch dann stürmt Dreier auf die Bühne und die Ordnung droht zu kippen. Denn Dreier will sich nicht damit abfinden, als Dritter nie mitspielen zu dürfen. Er pfeift auf die Reihenfolge der Zahlen, pfeift auf die Ordnung der Welt und konfrontiert Einer und Zweier mit der Frage, die die beiden bei all ihrer Ordnungsliebe völlig aus den Augen verloren haben: „Ihr sagt immer nur, der Wievielte ihr seid – aber der wievielte WAS seid ihr denn? Wer seid ihr eigentlich?!“

Carsten Brandau durchbricht mit der fleischgewordenen Zahlenfolge eingefahrene Ordnungen. Die Suche nach Identität kann und muss Chaos erzeugen. Ein absurdes Stück Theater über die Ordnung der Welt, die mit Mut, Sprache und spielerischer Fantasie immer wieder auf den Kopf gestellt werden muss.

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Fünf Musikerinnen der GEDOK Karlsruhe aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen von Klassik, Weltmusik, Free Jazz und Neuer Musik bringen in wechselnden Formationen vom Duo bis zum Quintett ein breites Spektrum improvisierter Musik zu Gehör. Töne, Klänge, harmonische und rhythmische
Strukturen entstehen dabei völlig frei aus dem Moment heraus oder nach gemeinsam entwickelten Formen und Konzepten.

Ursula Euteneuer-Rohrer und Jeanette Chao experimentieren mit den vielfältigen Klangmöglichkeiten des Klaviers, Luftinstrumente erzeugen dabei überraschende Effekte. Die Improvisationen von Solange Komenda auf verschiedenen Blockflöten und von Ute Reisner auf dem Altsaxophon sind von modalen melodischen  Elementen aus Alter Musik, Klassik und Jazz geprägt. Rita Huber Süß spielt mit ihrer Stimme, mit gesprochener und gesungener Sprache – teilweise in ihre Bestandteile zerlegt – und setzt mit Perkussionsinstrumenten zusätzliche rhythmische Impulse.

Eintritt frei, Spenden willkommen

Mit ihrer musikalischen Matinee ist die GEDOK Karlsruhe zu Gast im leih.lokal der
Bürgerstiftung Karlsruhe.

Die Bildgründe der Dorit Bearach, Malerin und Zeichnerin aus Berlin, 1958 geboren und aufgewachsen in Tel Aviv, Israel, sind spröde Erzählungen ihrer inneren Gedanken und Reflexionen.

„Dorits Bilder sind dunkel und in dem Schwarz sind die Zeichen, sie schimmern daraus hervor wie aus Wolken oder Nebeln, und man meint zu sehen, dass in diesem Schwarz, in diesem Dunkel, das nach Umbra changiert, aus dem ein Königsblau hervorscheint und die Valeurs sich brechen, noch vieles mehr verborgen ist, was man nicht sehen kann.
Das archaische Instrumentarium tritt hervor aus den Schichtungen der Farbmaterie wie in einer Archäologie, die aus Scherben eine Welt zusammenbaut und aus der Erinnerung die Gegenwart begreift. Man steht gebannt vor diesen Bildern: Was ist bewusste Konstruktion, was entsteht aus innerer Substanz, was können wir deuten, was nur imaginieren und was – wie schon gesagt – bleibt uns verhüllt?
Nichts darin treibt ein kokettes Spiel, nichts ist irgendwie gefällig, wir müssen gleichsam eintreten in diese aus Pigment, Bindemittel und allerlei Zutaten gebauten Landschaften, in denen die Blicke sich grabend verlieren … “
Matthias Flügge, Kunsthistoriker, 2022

Vernissage am Freitag, 31.05.2024, 19 Uhr
Einführung: Künstlerinnen im Zwiegespräch: Dorit Bearach und Rosemarie Vollmer
Musik: Leonie Klein, Schlagwerk

Mi, Do, Fr 17.00–19.00 Uhr Sa, So, Feiertage 14.00–16.00 Uhr

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Einlass: 19:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Die Bildgründe der Dorit Bearach, Malerin und Zeichnerin aus Berlin, 1958 geboren und aufgewachsen in Tel Aviv, Israel, sind spröde Erzählungen ihrer inneren Gedanken und Reflexionen.

„Dorits Bilder sind dunkel und in dem Schwarz sind die Zeichen, sie schimmern daraus hervor wie aus Wolken oder Nebeln, und man meint zu sehen, dass in diesem Schwarz, in diesem Dunkel, das nach Umbra changiert, aus dem ein Königsblau hervorscheint und die Valeurs sich brechen, noch vieles mehr verborgen ist, was man nicht sehen kann.
Das archaische Instrumentarium tritt hervor aus den Schichtungen der Farbmaterie wie in einer Archäologie, die aus Scherben eine Welt zusammenbaut und aus der Erinnerung die Gegenwart begreift. Man steht gebannt vor diesen Bildern: Was ist bewusste Konstruktion, was entsteht aus innerer Substanz, was können wir deuten, was nur imaginieren und was – wie schon gesagt – bleibt uns verhüllt?
Nichts darin treibt ein kokettes Spiel, nichts ist irgendwie gefällig, wir müssen gleichsam eintreten in diese aus Pigment, Bindemittel und allerlei Zutaten gebauten Landschaften, in denen die Blicke sich grabend verlieren … “
Matthias Flügge, Kunsthistoriker, 2022

Vernissage am Freitag, 31.05.2024, 19 Uhr
Einführung: Künstlerinnen im Zwiegespräch: Dorit Bearach und Rosemarie Vollmer
Musik: Leonie Klein, Schlagwerk

Mi, Do, Fr 17.00–19.00 Uhr Sa, So, Feiertage 14.00–16.00 Uhr

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der Insel Tulipatan ist man noch nicht so fortschrittlich wie heute: Der Herzog wünscht sich einen männlichen Thronerben. Als jedoch das dritte Mädchen zur Welt kommt, und der Herzog gerade fort war, erzählt ihm seine Frau, einen Jungen bekommen zu haben. Fortan wächst Alexis als Junge auf. Théodorine befürchtet hingegen, dass ihr Sohn zum Militär und irgendwann in den Krieg ziehen muss. Der Junge wächst daher als Tochter Hermosa auf. Eines Tages begegnen sich Alexis und Hermosa und verlieben sich ineinander. Ihre Eltern denken also, dass die Kinder eine homosexuelle Beziehung eingehen würden und wollen die Verbindung verhindern. Hermosa und Alexis sollen daher ihr biologisches Geschlecht erfahren. Noch bevor Hermosa von ihrer bzw. seiner eigenen Identität erfährt, bekommt sie zufällig mit, dass Alexis ein Mädchen ist. Doch sie möchte an einer Heirat festhalten. Die Eltern sind entsetzt, aber die Kinder eilen schon zur Kapelle.

Diese amüsante Cross-Dressing-Geschichte von Jacques Offenbach und seinen Librettisten steht ganz in der Tradition der Operette mit ihren komischen Verwechslungsspielen und ihrer sexuell frivol-befreiteren Darstellung von Erotik und Liebe. Eine wunderbare Geschichte also, um Jugendlichen im Hier und Jetzt die verschiedenen Formen von Geschlecht und sexueller Orientierung spielerisch zu zeigen und ihnen dabei zu helfen, zu verstehen, wer sie selbst und andere sind oder sein können, und das alle Formen ihre Berechtigung haben. Verpackt ist diese Geschichte in spritzige Operettenklänge mit eingängigen Liedern, Duetten, einem Gondellied und lustigen Momenten wie einem Lied mit Entenquaken. Uraufgeführt wurde der komödiantische Einakter 1868 in Paris und wird seither immer wieder gern, oft zusammen mit anderen Einaktern, auf die Opernbühnen gebracht. Die modern-queere Handlung um Themen wie biologisches und soziales Geschlecht oder sexuelle Orientierung wird häufig als ihrer Zeit vorauseilend gewürdigt und adaptiert.

„Die Insel Tulipatan“ ist für alle ab 10 Jahren geeignet und mobil für Schulen buchbar.

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.