Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Ermäßigungsberechtigt sind: Kinder unter 16, Schüler, Studenten, Schwerbehinderte, Rollstuhlfahrer, Rentner, Arbeitslose und Bundesfreiwillige.

Die "Dauerkarte" beinhaltet alle 6 Konzerte und jeweils 1 Getränk!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Dorfpunks kommen in die Stadt: Vor zwanzig Jahren erzählte Rocko Schamoni die Geschichte eines Dorfpunks, der aus der Einöde ausbrechen muss. Es war seine Geschichte. Doch was geschah eigentlich danach? In Pudels Kern geht Schamoni zurück zu seinen Anfängen: 1986 verlässt er Lütjenburg, um in der großen Stadt das Abenteuer zu suchen; aus Roddy Dangerblood wird Rocko Schamoni, ein Künstler am Rande des Zentrums, umgeben von allem, was deutsche Gegenkultur bis heute prägt. St. Pauli ist der Ort der exzessiven Subkultur und hier trifft er die Goldenen Zitronen, Einstürzenden Neubauten, gründet mit Schorsch Kamerun den Pudelclub, entdeckt die Hamburger Schule und wird Mitglied der legendären Humorvereinigung Studio Braun. Pudels Kern reißt uns zurück in die Jahre, in denen ein Dorfpunk zum Künstler wurde, in die extatischen Kellernächte, hinein in den kaputten Tourbus und bis zum großen Plattenvertrag – garniert mit allen Hoffnungen und Abstürzen. Er ist das glühende Porträt des Künstlers als junger Mann. Für Fans der Musik, der Szene, der Zeit. Und ins Bürgertum hineingealterte Menschen, die sich mit Rocko an ihre wilde „Jugend“ und die gute alte Bundesrepublik erinnern wollen. Für immer Punk. Eine Rocko-typische Antihelden-Geschichte, sympathisch, wild, liebevoll.

Bernar Venet, einer der weltweit einflussreichsten Konzeptkünstler, stellte bereits 1978 bei der 39. internationalen Kunstausstellung in Venedig aus. Nun, mehr als 40 Jahre später, kehrt der französische Künstler mit einer umfassenden Einzelausstellung anlässlich der Biennale Arte 2024 nach Venedig zurück, die einen konzentrierten Blick auf Venets radikal konzeptuelle Anfänge wirft. Die von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums Koblenz, kuratierte Schau zeigt ein künstlerisches Werk fernab jeglichen Mainstreams der frühen 1960er-Jahre, dessen Einfluss auf die Kunst bis heute nachwirkt.                                                      

Vom 20. April bis 16. Juni 2024 zeigt die Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz die Ausstellung "Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura und der Association for Art in Public in ihrem historischen Salone Sansoviniano, zu dem man über das Museo Correr gelangt. Hier werden Venets Werke an einem der berühmtesten Orte Venedigs spannungsreich in einen kunsthistorischen Kontext mit Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gestellt.

"Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" zeigt Beispiele der berühmten Teerkunstwerke und Kartonreliefs des Künstlers sowie zwei beeindruckende Rauminstallationen. Wie der Titel der Ausstellung andeutet, wird der Besucher mit den künstlerischen Anfängen von Bernar Venet konfrontiert. 1961, während seines Militärdienstes im südfranzösischen Tarascon, begann der damals erst 19-jährige Venet mit einfachen, neuen Materialien zu experimentieren, die zum Markenzeichen seiner künstlerischen Erkundungen wurden: Teer und Karton. Innerhalb von nur zwei Jahren entwickelte er schnell und mit größter Überzeugung jene Themen, die sein künstlerisches Schaffen über viele Jahre hinweg prägen sollten, und betrat dabei radikal neue Wege. In einem kurzen Zeitraum entstanden Werke wie die Teerbilder, der Kohlenhaufen (Tas de Charbon) und Taramacadam. Noch erstaunlicher als diese künstlerischen Ansätze war, dass Bernar Venet schon damals seine Aktivitäten fotografisch festhielt. Praktisch jede Aktion wurde dokumentiert: Teer, der am Rand eines Steinbruchs herunterrinnt, die Entstehung von Five India Ink Drawings in Three Seconds (1961) und die erste Performance von Venet, bei der er sich zwischen den Abfall in den Straßen von Tarascon legt.

"Ein Rückblick auf das experimentelle Schaffen von Bernar Venet in den Jahren 1961 bis 1965 bestätigt aus heutiger Sicht zweifellos das Visionäre in der Kunst Venets schon in einem sehr frühen Stadium seiner Karriere. Seine konsequenten Performances, Vorträge und Ausstellungen haben in ihrer Intensität und radikalen Abweichung von ausgetretenen Pfaden neue Ausdrucksweisen, Formen und Begriffe in die zeitgenössische Kunst eingebracht und zeigen auch heute noch, wie sehr die Kunst die Wahrnehmung jedes Einzelnen verändert. Was sein Werk in Form und Sprache lebendig und berührend macht, obwohl es konzeptionell und abstrakt, zugleich materiell und entmaterialisiert ist, ist die Tatsache, dass es als "Gesamtkunstwerk" wahrgenommen wird - als Verschmelzung von Leben und Kunst. In diesem Sinne ist der Blick zurück auf 1961 gleichzeitig ein Blick nach vorn", kommentiert Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz.

Dirk Geuer, der Kurator des diesjährigen Ausstellungsprogramms der Biblioteca Nazionale Marciana parallel zur Biennale Arte 2024, ergänzt: "Bernar Venets kunsthistorisch bedeutsames Werk an einen historisch bedeutsamen Ort wie die Biblioteca Marciana zu bringen, war schon lange ein großer Wunsch von mir. Durch die Gegenüberstellung solch bedeutender Werke der zeitgenössischen Kunst mit den Renaissance-Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese wird ein Dialog zwischen neuen und alten Meistern eröffnet, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf Augenhöhe begegnen."

Die Ausstellung tritt in einen direkten Dialog mit der 60. Biennale Arte in Venedig und stellt die Aktualität und Zukunftsfähigkeit der innovativen und unangepassten Anfänge Venets, die für das Verständnis der zeitgenössischen Kunst grundlegend sind, eindrucksvoll unter Beweis.

 

Ausstellung:

Bernar Venet - 1961... Looking Forward!

20. April bis 16. Juni 2024

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zur Ausstellung über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica, I - 30124 Venedig

Öffnungszeiten täglich 10 – 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr)

 

Begleitende Publikation:

Bernar Venet. 1961 - 1965. Hypothèse. Immancence.

230 Seiten mit Texten von Bernard Ceysson, Alexandre Devals, Thierry de Duve, Maurice Fréchuret, Déborah Laks, Thierry Lenain, Thomas McEvilley, Hans Ulrich Obrist, Arnauld Pierre, Thierry Raspail, Beate Reifenscheid und Damien Sausset.

Editions Bernard Chauveau, Paris, Frankreich 2024 (Französisch und Englisch).

Spannender Spionagekrimi mit überraschenden Wendungen!
Psychologisches Duell im Nachtzug: Der Mathematiker Alfred Frayne arbeitet für das britische Atomwaffenprogramm und pendelt regelmäßig zwischen London und Edinburgh hin und her. Eines Abends steigt der junge Pfarrer Paul Bagley in Edinburgh zu und nimmt völlig unerwartet in Fraynes Abteil Platz, das zuletzt immer leer war. Frayne ist sofort misstrauisch: Ist Bagley wirklich ein echter Pfarrer? Oder ein Spion, der auf ihn angesetzt wurde? Schließlich hatte Frayne selbst bis vor Kurzem engen Kontakt zu einem Spion des sowjetischen Geheimdienstes namens Charlie, dem er geheime Informationen weitergab. Und dieser Charlie ist nun verschwunden … In einem sich rasant entwickelnden Schlagabtausch versuchen beide, die wahre Identität und Ziele des anderen herauszufinden – bis zum bitteren und überraschenden Ende!
Der britische Bestsellerautor John le Carré lieferte 1973 das Drehbuch für den deutschen Spionagefilm endstation. Mit der Bühnenfassung dieses packenden Duells zweier ungleicher Charaktere erleben Sie Spannung pur und psychologisch dichte und ausgefeilte Dialoge von einem, der es wissen muss: Schließlich war John le Carré selbst für den britischen Geheimdienst tätig, bevor er zum weltweit gefeierten Autor wurde.

Kostenlose Einführung um 19.30 Uhr

Lothar Kellermann liebt nur die marokkanischen Fliesen, die er verkauft, und seinen Hund – mit allen anderen hat er es sich verscherzt. Zu allem Überfluss wird bei ihm eine besonders aggressive Form von Lymphdrüsenkrebs diagnostiziert. Das verärgert ihn zwar, aber nix zu machen: Lothar verkauft sein Haus und seine Firma, bringt den Hund ins Tierheim und schenkt diesem sein ganzes Vermögen. Im Hospiz wartet er auf sein Ende. Doch die Diagnose war falsch. Lothar ist kerngesund.

Also muss er völlig mittellos ins Leben zurückkehren, das ihn weder will noch braucht. Plötzlich ist er auf andere Menschen angewiesen. Das verändert ihn – ob er will oder nicht. Die Tochter Mira, in deren Leben er unwirsch hineinpoltert, wird zu seinem Anker. Doch erst die Beziehung zu Rosa, in die Lothar eher ungewollt hineingerät, lässt ihn entdecken, was das Leben für ihn bereithält.

Auf humorvolle Weise zeigt Ruth Toma die Verwandlung eines Misanthropen in einen dem Leben zugewandten Menschen. Die Tragikomödie, die auf dem gleichnamigen, erfolgreichen Fernsehfilm basiert, ist eine sensible Annäherung an Tod und Endlichkeit und eine berührende Liebeserklärung an die ganz alltäglichen Dinge des Lebens und den Zauber, der diesen innewohnt.

Wenn die Schulglocke zur Großen Pause läutet, gehen sie wie Boxer in ihre Ecken: Während die Schutzbefohlenen bei Wind und Wetter auf den Schulhof müssen, um sich abzuhärten, ziehen die Lehrkräfte sich in ihren geheimnisvollen Schutzraum zurück – das LEHRERZIMMER. Seit Anbeginn der Zeiten fragen sich Schülerinnen und Schüler, was die Ritter der Tafelkreide da eigentlich machen. Wir enthüllen, was alle schon immer ahnten: Sie singen. Von Noten und Nöten. Von Träumen und Traumata.

So wird der kurze Pausenstopp zur Soap Opera des Menschseins: Warum schaut Frau Leibold (Bio und Chemie) Herrn Heimann (Kunst und Musik) so komisch an? Möchte sie ihn zum Kaffee einladen oder ihm den Kaffee vergiften? Merkt eigentlich noch jemand, dass Herr Meier und Frau Peters (beide Mathe und Physik) seit 20 Jahren nicht mehr miteinander sprechen? Und die wichtigste aller Fragen: Haben Lehrerinnen und Lehrer eigentlich keine Vornamen?

Aufgebrochen einst mit großen Idealen, geschliffen durch die harte Realität, wollen die Lehrkräfte jetzt einfach mal kurz Ruhe haben. Und so ist das Lehrerzimmer auf dem Kreuzweg bis zur Sechsten Wärmestube und Kampfarena, eine Lebensschule im Schulleben.

Ausverkauft!

Sport bewegt! Im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Es ist ein Thema, das für Jubel ebenso wie für Buh-Rufe sorgen kann, das Menschen in Fans und Verweigerer unterteilt. Aber egal ob Freude oder Leid: Sport ruft Emotionen hervor. Die Ausstellung zeigt Vergangenheit und Gegenwart des Sports in Stadt und Landkreis Celle.

Die Geschichte des Sports in Celle beginnt früh: 1834 findet hier das erste Pferderennen im Königreich Hannover statt. Die deutsche Turnbewegung, die Anfang des 19. Jahrhunderts mit dem Wirken von Friedrich Ludwig Jahn beginnt und zunächst verboten wird, erlebt ab 1842 einen raschen Aufschwung. Auch in Celle findet das Turnen Anhänger: Der MTV Celle ist einer von drei Vereinen in Niedersachsen, die noch vor dem Revolutionsjahr 1848 gegründet werden. Die ersten Turnstunden finden 1847 auf der Mühlenmasch statt. Um die Jahrhundertwende dann gewinnen neue Sportarten wie Tennis, Radfahren und Fußball Anhänger in der Region.

Spitzensport, made in Celle: Viele Sportlerinnen und Sportler aus Stadt und Landkreis sind und waren in der Weltspitze vertreten. Ihnen widmet sich eine „Hall of Fame“ in der Ausstellung. Besondere Leihgaben, Interviews und Fotografien zeugen davon, dass die Region sportlich Spitze ist.

Dem Breitensport ist ein großer Teil der Ausstellung gewidmet. Über 200 Vereine gehören aktuell dem Kreissportbund Celle e.V. an, von American Football bis Zumba reicht die Bandbreite des Angebots. Die Ausstellung stellt Sportarten und Vereine vor, und zeigt die spannendsten, schönsten und außergewöhnlichsten Sport-Geschichten der Region. Sie erzählt von internationalen Erfolgen, ganz besonderen Freundschaften auf dem Platz, aber auch von Niederlagen und Schattenseiten des Sports.

Mitmach- und Medienstationen fordern alle Sinne der Besucherinnen und Besucher heraus, machen Lust auf Bewegung, finden die ideale Sportart, fragen nach den besten Sport-Ausreden und lassen Sportlerinnen und Sportler zu Wort kommen.

Di - So 11 - 17 Uhr

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Der Platzwart: Die 96-Saisonbilanz 2023/24

Keine 96-Saison geht zu Ende, ohne dass der Platzwart den Deckel drauf gemacht hat. Seit mehr als 20 Jahren begleiten die Kolumnisten Uwe Janssen und Bruno Brauer in der „Hannoverschen Allgemeinen Zeitung“ wöchentlich das Geschehen der Roten, und am Ende der Saison wird live Bilanz gezogen. So auch in dieser Saison, immer noch mit Trainer Stefan Leitl, aber endlich mit einem Halstenberg und einem Pachtvertrag bis 2096 für eine Immobilie, für die es nur einen Namen gibt. Der Platzwart rasiert die Mannschaft mit feiner Klinge, blickt auf Derbyhelden zurück und auf kalibrierte Linien an einem Voglsammer. Und zwischendurch singt der Platzwart sogar.

Freitag, 24. Mai 18:96 Uhr

Freitag, 31. Mai 18.96 Uhr

Fußballkneipe Nordkurve, Robert-Enke-Straße 2, Tickets 15 €

Tickets unter 0511 132 290-41, Donnerstags-Samstags 15 bis 19 Uhr vor Ort im TAK - Stephanusstr. 29, 30449, Hannover oder unter karten@tak-hannover.de

Ausverkauft!

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

Hier keine Tickets verfügbar

Oper in zwei Akten von Stephen Paulus
Libretto von Colin Graham
nach der gleichnamigen Novelle von James M. Cain
in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Europäische Erstaufführung

Es beginnt wie eine gute Liebesgeschichte:
Frank Chambers findet eine Anstellung bei Nick Papadakis, einem Tankstellen- und Restaurantbesitzer. Dort lernt er Nicks Frau Cora kennen und verliebt sich auf den ersten Blick in sie. Als Nick aufbricht, um Besorgungen zu machen, entspinnt sich eine Affäre zwischen den
beiden. Frank bedrängt Cora, ihren Mann zu verlassen.
Zusammen fliehen sie aus der Stadt, kommen aber nicht weit, da es Cora wieder zurückzieht. Zu Hause angekommen können sie die Finger nicht voneinander lassen, sodass es nur eine Möglichkeit für die beiden gibt: Nick Papadakis muss aus dem Weg geräumt werden.
Mit einem ausgeklügelten Plan erreichen Frank und Cora ihr Ziel und kommen ungestraft davon, bewegen sich aber trotzdem ihrem Untergang entgegen …
Einige Male wurde der Stoff erfolgreich verfilmt, bevor er 1982 als Oper im Rahmen des Festivals Opera Theatre of Saint Louis uraufgeführt wurde. Grammypreisträger Stephen Paulus komponierte ein fesselndes zeitgenössisches Musiktheaterwerk, das von den Bühnen in den
USA nicht mehr wegzudenken ist. Nun erlebt dieses packende Drama endlich seine europäische Erstaufführung am tfn – und das in einer ganz besonderen Form.

Charlotte Sterns Beziehung zu ihrem Lebensgefährten Philipp Thaler steckt in einer Krise. Warum zieht er sich zurück und verschweigt, was ihn quält? Als er sich ihr endlich anvertraut und von dem Unbekannten berichtet, der ihn bedroht, ist es schon zu spät. Alles spricht dafür, dass Philipp ein Mörder ist. Die Indizien sind eindeutig. Er landet in Untersuchungshaft und muss fürchten, für immer hinter Gittern zu verschwinden. Fieberhaft sucht Charlotte nach Beweisen für seine Unschuld.

Die Rock-Diseuse Hedwig kehrt für ein Konzert zurück nach Berlin, genau dorthin, wo früher der Eiserne Vorhang verlief. Auf der Bühne werden tragikomische Kindheitserinnerungen wach: In Ost-Berlin als Hansel Schmidt aufgewachsen, begegnet sie vor dem Mauerfall der großen Liebe, einem GI, den sie heiratet, um mit ihm in die USA zu gehen, und dem zuliebe sie zur Frau wird. Doch die OP läuft schief, ein »angry inch« bleibt zurück. Dieser lässt Hedwig fortan zwischen den Geschlechtern schweben. Während sich in ihrer ehemaligen Heimat die Wiedervereinigung vollzieht, ist Hedwig von ihrer inneren Einheit weit entfernt. Nach ihrer Scheidung lernt sie Tommy Speck kennen, dem sie alles über Musik und Entertainment beibringt – mit dem Ergebnis, dass dieser als »Tommy Gnosis« mit den von ihr verfassten Songs zum Superstar aufsteigt. Als auch er sie sitzen lässt und verleugnet, begibt sich Hedwig mit ihrer Band »The Angry Inch« auf ihre eigene Tour.

Das vielfach ausgezeichnete Rock-Musical zeigt eindrücklich und liebevoll die Suche eines Menschen nach seiner Identität.

Lothar Kellermann liebt nur die marokkanischen Fliesen, die er verkauft, und seinen Hund – mit allen anderen hat er es sich verscherzt. Zu allem Überfluss wird bei ihm eine besonders aggressive Form von Lymphdrüsenkrebs diagnostiziert. Das verärgert ihn zwar, aber nix zu machen: Lothar verkauft sein Haus und seine Firma, bringt den Hund ins Tierheim und schenkt diesem sein ganzes Vermögen. Im Hospiz wartet er auf sein Ende. Doch die Diagnose war falsch. Lothar ist kerngesund.

Also muss er völlig mittellos ins Leben zurückkehren, das ihn weder will noch braucht. Plötzlich ist er auf andere Menschen angewiesen. Das verändert ihn – ob er will oder nicht. Die Tochter Mira, in deren Leben er unwirsch hineinpoltert, wird zu seinem Anker. Doch erst die Beziehung zu Rosa, in die Lothar eher ungewollt hineingerät, lässt ihn entdecken, was das Leben für ihn bereithält.

Auf humorvolle Weise zeigt Ruth Toma die Verwandlung eines Misanthropen in einen dem Leben zugewandten Menschen. Die Tragikomödie, die auf dem gleichnamigen, erfolgreichen Fernsehfilm basiert, ist eine sensible Annäherung an Tod und Endlichkeit und eine berührende Liebeserklärung an die ganz alltäglichen Dinge des Lebens und den Zauber, der diesen innewohnt.

Einlass ist gleichzeitig Beginn

Programm:

Joseph Haydn: Sonate D-dur Hob. XVI:37
Allegro con brio
Largo e sostenuto
Finale. Presto ma non troppo

Pierre Boulez: 12 Notations (1945)

Franz Liszt: Ballade Nr. 2 h-moll

—-Pause—-

Franz Schubert: Arpeggionesonate a-moll D821
Allegro moderato
Adagio
Allegretto
mit Alexia Eichhorn, Viola

Der 14-jährige Justus Friedrich Eichhorn aus Weimar gilt international als eines der herausragendsten und individuellsten Musiktalente seiner Generation. Seine ausdrucksstarke, freie und kreative Musikalität und seine brillante Technik fesseln das Publikum, wo immer Justus auftritt. Justus Friedrich Eichhorn ist bereits seit seinem zehnten Lebensjahr ein erfahrener Solist mit etlichen Orchestern und hat mit seiner charismatischen Persönlichkeit Menschen in Konzertsälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Zürich und dem Seoul Arts Center fasziniert, um nur einige zu nennen.
Seit seinem Debüt mit Haydns Klavierkonzert in D-Dur im Jahr 2020 hat Justus mit vielen Orchestern Konzerte gegeben, darunter Mozarts Konzert A-Dur KV 414 mit den Moskauer Solisten unter der Leitung von Yuri Bashmet und Beethovens 2. Klavierkonzert mit dem Korean Chamber Orchestra, der Camerata Prag, dem Lviv Philharmonic Orchestra (Ukraine) und der Klassischen Philharmonie Bonn. Im Jahr 2023 spielte Justus Beethovens 3. Klavierkonzert in c-Moll mit dem Karlsbader Symphonieorchester im Eröffnungskonzert des Dvorak-Herbstfestivals in Karlsbad (Tschechien) sowie auf einer Deutschlandtournee. Mehrere seiner Konzerte können auf seinen YouTube- und Instagram-Kanälen (justus.pianist) angesehen werden.
2024 tritt Justus erstmals in England auf, 2025 in China. Wiedereinladungen des Elba Musikfestivals, des Lviv Philharmonic Orchestra und weitere Konzerte unter anderem mit dem Heilbronner Sinfonieorchester stehen ebenso im Jahr 2025 an.
Justus Friedrich Eichhorn hat zahlreiche Klavierwettbewerbe gewonnen, darunter den ersten Preis im Carl Bechstein-Wettbewerb Berlin als jüngster Teilnehmer sowie die International Manhattan Competition und die Vienna Music Competition. Im Jahr 2021 trat er beim Elba Festival auf und wurde mit dem Förderpreis des Festivals ausgezeichnet. 2022 erhielt er den Swiss Charity Award in der Tonhalle Zürich und war „Artist of Promise“ der Verbier Festival Academy, eine Wiedereinladung folgte im Jahr 2023.
Justus studiert Klavier bei Grigory Gruzman an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar und besucht das Musikgymnasium Schloss Belvedere, dort belegt er auch Dirigierunterricht. Im Jahr 2020 hatte er während eines Auslandsaufenthalts seiner Familie Unterricht bei Matti Raekallio an der Juilliard School New York. Justus spielt regelmäßig Christoph Eschenbach vor, außerdem wurde er mehrfach zu Unterrichtsstunden bei Sir András Schiff, Daniel Barenboim und Steven Isserlis eingeladen.

Alexia Eichhorn, Bratschistin im renommierten Gropius Quartett Weimar/Berlin, zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit als Künstlerin aus. Sie lehrt als Honorarprofessorin für Violine an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar und konzertiert in internationalen Musikzentren. Dabei tritt sie gleichermaßen als Geigerin und Bratschistin in Erscheinung. Sie ist Stimmführerin der Kammerphilharmonie Metamorphosen Berlin. Als langjährige Konzertmeisterin der Hofer Symphoniker führte sie zahlreiche Violinkonzerte von Barock bis zur Moderne auf.
Mehrere CD-Aufnahmen dokumentieren ihre musikalische Neugier mit Ersteinspielungen von Werken der Reger-Schülerin Johanna Senfter oder des Mendelssohn-Zeitgenossen Friedrich Herrmann.
Alexia Eichhorn studierte bei Valery Gradow, Ulrike Dierick, Alberto Lysy und Yfrah Neaman an den Musikhochschulen in Mannheim und Saarbrücken, an der Menuhin Academy in Gstaad und der Guildhall School in London. Auszeichnungen erhielt sie vom Deutschen Akademischen Austauschdienst und Bayerischen Kulturfonds.

Einlass 19:00 Uhr

Ermäßigungsberechtigt sind: Kinder unter 16, Schüler, Studenten, Schwerbehinderte, Rollstuhlfahrer, Rentner, Arbeitslose und Bundesfreiwillige.

Die "Dauerkarte" beinhaltet alle 6 Konzerte und jeweils 1 Getränk!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Marionette Pinocchio wäre so gerne „ein echter Junge“, und begibt sich auf eine große Reise. Unterwegs begegnet der kleine Kerl nicht nur fabelhaften Wesen und aufregenden Abenteuern, sondern auch so manchem Schurken. Wie lernt man, gut und böse zu erkennen? Und was bedeutet das überhaupt, ein echter Mensch zu sein?

Wir spielen den italienischen Kinderbuchklassiker in der wunderbaren neuen Musicalversion von Krakelmacher und Kritzelberger. Die bunte und humorvolle Inszenierung eignet sich schon für Kindergartenkinder, bietet aber auch jede Menge Gedankenanstöße (und Spaß!) für junge Menschen im Schulalter.

Einlass: 1 Stunde vor Beginn