Der Düsseldorfer Konzeptkünstler Mischa Kuball (*1959 in Düsseldorf) durchbricht die Grenzen scheinbar gewohnter Umgebungen. Oft nutzt er das Medium Licht, um den Fokus auf zentrale Sinnfragen zu richten, soziale Handlungsweisen zu hinterfragen und politische wie naturwissenschaftliche Diskurse anzuregen. Für die Ausstellung light_poesis im Skulpturenpark Waldfrieden hat sich Kuball der transformativen Kraft tageszeitabhängigen Geschehens gewidmet. Mit eigens für den Ort konzipierten Licht- und Spiegelinstallationen verbindet der Künstler innen und außen, Tag und Nacht sowie Mensch, Natur und künstliche Umwelt.

In zwei Ausstellungshallen setzt Kuball die pulsierende Lichtstimmung seiner Interventionen in Dialog mit den natürlichen Tageslichtübergängen im Außen. Ein Wechselspiel, das zum Denken anregt: So lässt sich die von Lichtreizen abhängige Wachstumsbewegung von Pflanzen auch auf das Erkenntnisstreben der Menschen übertragen. Sie wirken wie die Natur als Sensoren und Akteure in Kuballs stimmungsvollen Inszenierungen. Diesen Gedanken greift der Künstler auch in der anlässlich der Ausstellung dauerhaft installierten Außenskulptur auf: rotating mirror_horizontal verändert durch ihre Bewegung nicht nur visuelle Perspektiven – sie thematisiert auch den Prozess bewussten Erfassens und Erkennens.

Mischa Kuball arbeitet seit 1977 im öffentlichen und institutionellen Raum. Mithilfe des Mediums Licht erforscht er architektonische Räume und deren soziale und politische Diskurse. Er reflektiert unterschiedliche Facetten, von kulturellen Sozialstrukturen bis hin zu architektonischen Eingriffen, die den Wahrzeichencharakter und den architekturgeschichtlichen Kontext betonen oder neu kodieren. Politisch motivierte und partizipative Projekte richten den Fokus auf die Verschränkung von öffentlichem und privatem Raum und stellen eine Plattform für die Kommunikation zwischen den Teilnehmer*innen, dem Künstler, dem Werk und dem urbanen Raum her.

Seit 2007 ist Mischa Kuball Professor für Public Art an der Kunsthochschule für Medien, Köln. Zuvor war er Professor für Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung/ZKM, Karlsruhe. Seit 2015 ist er Mitglied der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und Künste, Düsseldorf. 2016 wurde er mit dem Deutschen Lichtkunstpreis ausgezeichnet.

Die Sonderausstellung lief bereits vom 25. Mai - 2. Juli 2023!  Aufgrund der hohen Nachfrage zeigen wir sie noch einmal!

122 Jahre lang war die Verfolgung Homosexueller Teil des deutschen Strafgesetzbuches und besonders ab 1935 wurde der Paragraf 175 nochmals verschärft. Über 50.000 Männer wurden von der SS bei kleinstem Verdacht in Konzentrationslager eingeliefert – häufig überlebten sie die Misshandlungen dort nicht. Trotz der Unterdrückung im NS-Staat blieb ihre Stigmatisierung auch nach Kriegsende bestehen. Es wurden erneut Strafverfahren gegen die früheren Verfolgten eingeleitet und sie wurden vom Anspruch auf Wiedergutmachung ausgeschlossen.

Die Ausstellung „Haftgrund: § 175“ erinnert an die Verfolgung Homosexueller und macht auf die vergessenen Schicksale des KZ Niederhagen aufmerksam.

Sonderausstellungsraum, Zugang durch die Erinnerungs- und Gedenkstätte

Eintritt frei

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Bilder zeigen nicht nur die Geschichten, die auf ihnen zu sehen sind. Oft versteckt sich dahinter viel mehr. Anhand von Highlights aus der eigenen Sammlung geht das Stadtmuseum den geheimen Botschaften der Bilder nach. Dabei geht es auch um die Geschichte der Malerei als solche.

Wie entstehen überhaupt Kunstwerke? Wie weckt der Künstler die Emotionen des Betrachters? Für welchen Zweck waren die Bilder in früheren Zeiten gedacht und wie kommen sie ins Museum? Eine Ausstellung, die in einer Gegenwart der Bilderflut den Blick für das genaue Hinschauen schärft – mit vielen interaktiven Elementen für Kinder und Erwachsene.

Dienstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr

Ugo Dossis großformatige und farbgewaltige Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuelle Realitäten (VR) kreisen um Zeichen, die sowohl auf die Welt deuten, als auch „Welt“ bedeuten. Die Ausstellung „Zeichen und Wunder“ schlägt inhaltlich einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft im Metaverse. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit.

Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch unserer beliebten Sammlungspräsentation Ägypten – Land der Unsterblichkeit und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl seiner Werke wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Ugo Dossi (geb. 1943) studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Accademia di Brera in Mailand. Er lebt und arbeitet in München, Murnau und in seinem Atelier in den italienischen Dolomiten. Seine Werke wurden zweimal auf der Documenta, zweimal auf der Biennale von Venedig sowie in zahlreichen internationalen Museen gezeigt.

Credits: @ Ugo Dossi

Di – So 11.00 – 18.00 Uhr

Die polnischen Filmplakate zeichnen sich durch ihre Originalität und große stilistische Vielfalt aus. Sie sind mehr als nur Werbung für die Kunst der bewegten Bilder. Seit Jahrzehnten bilden sie eine autonome Kunstform. Ihre Blütezeit begann in den 1950er Jahren. Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Waldemar Świerzy, Franciszek Starowieyski und Andrzej Pągowski gehören zu den bahnbrechenden und einflussreichsten Künstlern, die zur ikonischen Bildsprache beigetragen haben.

Das Polnische Institut Düsseldorf präsentiert in Zusammenarbeit mit den Düsseldorfer Filmkunstkinos in den Foyers der vier Programmkinos: Atelier, Bambi, Cinema und Metropol sowie im Polnischen Institut Düsseldorf hundert ausgewählte Plakate polnischer Künstler für polnische und internationale Filme, von Klassikern bis zum zeitgenössischen Kino.

Die in der Ausstellung gezeigten Plakate stammen aus der Dydo Poster Collection Krakau.

Ausstellungseröffnung: Donnerstag, den 19.10.2023, um 18.00 Uhr:

im CINEMA, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7, Düsseldorf

und anschliessend 

im Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7.

Ausstellung: DIE KUNST DER POLNISCHEN FILMPLAKATE

20.10.2023 – 31.01.2024

Ausstellungsorte in Düsseldorf: Atelier, Graf-Adolf-Str. 47 /  Bambi, Klosterstr. 78 / Cinema, Schneider-Wibbel-Gasse 5-7 / Metropol, Brunnenstraße 20 (ab November) / Polnischen Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7

www.filmkunstkinos.de  / www.instytutpolski.pl/duesseldorf

Projektleitung und Kuratoren: Daniel Bäldle, Düsseldorfer Filmkunstkinos und Lidia Jansen und Monika Kumięga, Polnisches Institut Düsseldorf

Zu Öffnungszeiten der Düsseldorfer Programmkinos und des Polnischen Instituts Düsseldorf

Eine umfangreiche Zusammenstellung von herausragenden Designobjekten der 1950er und 1960er Jahre zeigt das Hessische Landesmuseum Darmstadt in seiner Ausstellung »Into the Future«. Zahlreiche Designer und Gestalter haben sich von der Atomzeit- und Weltraumbegeisterung dieser Epoche inspirieren lassen und eine außergewöhnliche Formensprache entwickelt, die unsere Vorstellung von Zukunft bis heute prägt. Mit pointiert ausgewählten Arbeiten aus Bereichen wie Mode, Möbeldesign, Wohn- und Freizeitkultur bietet die Schau einen spannenden Einblick in die materielle Welt der Nachkriegsmoderne. Historisches Bildmaterial, Dokumente und kurze Videoclips geben eine lebendige Vorstellung vom Zeitgeist dieser bewegten Jahre.Visionen und Design der 50er und 60er Jahre

Di, Do, Fr von 10.00 bis 18.00 Uhr, Mi von 10.00 bis 20.00 Uhr, Sa & So- & Feiertag: 11.00 bis 17.00 Uhr Montag, Karfreitag, Heiligabend und Silvester geschlossen

Die Künstlergruppe General Idea forderte die Kunstwelt, aber auch die Gesellschaft im Allgemeinen heraus – und übt mit ihrem wegweisenden, 25 Jahre umfassenden Schaffen bis heute bleibenden Einfluss aus. In der bisher größten Retrospektive des Trios zeigt der Gropius Bau mehr als 200 Arbeiten aus den späten 1960er bis frühen 1990er Jahren.

Die 1969 in Toronto gegründete Gruppe, bestehend aus Felix Partz (1945–1994), Jorge Zontal (1944–1994) und AA Bronson (geb. 1946), hinterfragte die Produktion, Verbreitung und den Konsum von Bildern durch eine Vielzahl von Medien. Dabei nutzte General Idea häufig Humor und satirische Strategien, um den Blick auf verschiedene Aspekte von Konsumkultur, Massenmedien, sozialen Ungleichheiten, queerer Identität, Kunstwirtschaft und der AIDS-Krise zu lenken.

Die in enger Zusammenarbeit mit AA Bronson entwickelte Ausstellung im Gropius Bau versammelt zentrale Installationen, Publikationen, Videos, Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen sowie Archivmaterial und gibt einen Überblick über die Entwicklung der künstlerischen Praxis von General Idea.

Kuratiert von Adam Welch für die National Gallery of Canada und Beatrix Ruf, in Zusammenarbeit mit Zippora Elders, für den Gropius Bau
Organisiert von der National Gallery of Canada in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Zum 100. Geburtstag Loriots stellt das Haus der Geschichte 100 Tage lang ein Markenzeichen des großen Humoristen aus: Das rote Sofa, auf dem Vicco von Bülow Fernsehgeschichte schrieb, wandert vom 19.Juli bis zum 12. November 2023 durch verschiedene Museumsbereiche: vom Foyer über das Kaiserreich und die 1960er-Jahre bis in den Schwarzwald und an die Wissenschaftsabteilung. Gelacht werden kann dort jeweils über mehrere Loriot-Kurzfilme - stets einer thematisch passend zum Standort.

An einem Sonntag im Monat heißt es zudem eine Stunde lang "Sofa frei". Dann darf jede*r - vorsichtig - darauf Platz nehmen und sich dabei fotografieren (lassen). 

Haus der Geschichte, Foyer
Museumseintritt

Reformation vs. Tradition: Im Zuge seines Rücktrittswunsches ruft Papst Benedikt XVI. Kardinal Jorge Bergoglio zu sich – es steht die Zukunft der Kirche auf dem Spiel. . .

ALTE BEKANNTE begeistert im Jahr 2023 wieder Zuschauer:innen aller Altersgruppen auf den großen und kleinen Bühnen in Deutschland.
Auch 2023 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour.
Das Quintett, das seit kurzem vom früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem kommenden neuen, vierten Studioalbum.
Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso, wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert.
Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen.
Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause.
Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers in Kleve auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“
Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2023 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das in diesen eher düsteren Zeiten einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.
altebekannte.band/