„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.

Joe Bausch war 32 Jahre der Hausarzt von Psychopaten, Mördern, Totschlägern und Vergewaltigern. Sie alle wurden zu hohen Haftstrafen verurteilt. Nur wenige Menschen kennen persönlich so viele Schwerverbrecher wie der langjährige Gefängnisarzt und True-Crime-Spezialist Joe Bausch.

In seinem neuen Buch „Maxima Culpa“ geht der „Tatort“-Star der Frage nach, wie Gewalttaten entstehen und schildert die Fälle, die als die brutalsten unsere Zeit gelten. Denn mit ihm sprachen Mörder, Betrüger und Schwerstkriminelle über ihre Straftaten. Sie alle vertrauen sich Joe Bausch an und lassen ihn tief in den Abgrund ihrer Seele blicken. Die besten dieser Geschichten hat er aufgeschrieben. Es sind wahre Geschichten, die unter die Haut gehen.

Mit Joe Bausch ist True-Crime-Moderator Dr. Tino Grosche 2023 unterwegs. Es sind Talk- und Leseabende der besonderen Art.

Einlass: 14:30 Uhr

FOR YOU ist eine Solo-Tanzperformance, konzipiert und performt von Julie Carrere. Inspiriert von der personalisierten ´Für Dich Seite´ auf TikTok, die Videos individuell an ihre Nutzer*innen anpasst, taucht das Stück ein in die Welt viraler Memes, ikonischer Tanzbewegungen und düsteren sowie hoffnungsvollen TikTok-Genres wie Corecore und Hopecore.

Im Wechsel zwischen wiedererkennbaren und abstrakten Bildern, Momenten der Unterhaltung und Langeweile sowie unerwarteten Wendungen und vorhersehbaren Entwicklungen navigiert Julie Carrere durch eine Landschaft popkultureller Referenzen, während sich gleichzeitig der Körper seiner Kommodifizierung widersetzt.

Gemeinsam mit ihren Kollaborateur*innen kreiert Carrere eine Solo-Tanzperformance, die mit Humor und Trauer unsere Beziehungsfähigkeit im Kontext von „main character syndrom" und zeitgenössischer Reizüberflutung hinterfragt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
FOR YOU is a solo dance performance conceived and performed by Julie Carrere. Inspired by the personalized ´For You Page´ on TikTok, tailoring videos to individual users, the piece delves into the realm of viral memes, iconic dance moves, and the contrasting tones of somber and hopeful TikTok genres like corecore and hopecore.

Alternating between recognizable and abstract images, moments of entertainment and monotony, and unexpected twists and predictable developments, Julie Carrere navigates the landscape of pop-cultural references while striving to resist the commodification of her body.

Together with her collaborators, Carrere creates a dance piece that explores relatability through a blend of humor and sadness, delving into themes such as the ´main character syndrome´ and the modern phenomenon of overwhelming stimulation.

Duration: 50 minutes

Concept, Choreography, Dance: Julie Carrere
Music: Bella Báguena, Bl0u
Stage design: Brad Nath
Dramaturgical support: Jette Büchsenschütz
Light design: Bryan Schall
Production: Tiphaine Carrere, Agnes Kern

Funded by the Senate Department for Culture and Community of the State of Berlin.
Residencies: ada Studio (Berlin), P.A.R.T.S. (Brussels), Tanzfabrik (Berlin), Uferstudios (Berlin), Theaterhaus (Berlin)
Research support: DIS-TANZEN SOLO
Many thanks to Gabi Beier, Louise Héry, Levent Kotan, Lydia McGlinchey and the
TikToker Matthew Kenyon, Molly Walker, Ami Paula.

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Einlass ab 10:55 Uhr

Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

 

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
  
Auch als individuelle Führung für Gruppen buchbar.
  
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket.

Das mittlerweile größte und beständigste Psychobilly-Festival im Osten Deutschlands läutet Runde 16 ein.
Der Wahnsinn geht weiter! 2 Tage Psychobilly pur…
2024 findet das Psychomania-Festival wie gewohnt und traditionell über Pfingsten (18.05-19.05.2024) in Potsdam statt. Allerdings mit Wehmut, denn es wird das letzt Mal sein, dass wir Brandenburger Metropole heimsuchen werden. Trotzdem gilt...Als idealer Veranstaltungsort steht zum auch beim letzten Akt der LINDENPARK in Potsdam-Babelsberg bereit. Mit günstiger Verkehrsanbindung direkt vor den Toren Berlins liegt der Club optimal.
folgendes LINE UP gibt es 2024 zu sehen ....

SA
FRENZY (UK)
COFFIN NAILS (UK)
THEE FLANDERS (D)
NUMBSKULLS (GB-SCT)
THE RIPMEN (D)
ROUGHCUTZ (D)
ROCKIN BATZ (D)

SO
BATMOBILE (NL)
ROCKABILLY MAFIA (D)
DAMAGE DONE BY WORMS (D)
PSYCLOCKS (JPN)
BRAINS (CAN)
RUSTY ROBOTS (D)
THEE TWANGJACKETS (D)

Einlass Samstag: 17:45/ Einlass Sonntag: 18:00

Werkstattinszenierung unter Verwendung von Auszügen aus ALLES CASUAL von Elisabeth Pape

Ein Projekt des Studiengangs Musical/Show in Kooperation mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin

Zweisamkeit? Geborgenheit inklusive nervender Gespräche am Frühstückstisch? Oder nur noch den eigenen Bedürfnissen folgen? Unabhängigkeit. Selfcare. Optimierung. Aber die Liebe. Die Liebe!
Elisabeth Pape hat einen Text geschrieben über eine Trennung per WhatsApp, Einsamkeit, den Versuch, Sehnsucht nach Nähe und Berührung zu sublimieren, und die Rettung: die unerschöpfliche Welt der Dating-Apps. Unzählige Optionen für ein Match und noch unzähligere Möglichkeiten der Enttäuschung...
Liebe, Frust und Leidenschaft – die ebenfalls unerschöpfliche Welt des Musicals ist voller Songs zu diesen Themen. Und so kreieren 10 Studentinnen singend, tanzend und spielend einen Abend zu den Fragen: frisch getrennt – schon gewonnen? Befreiungsschlag oder Desaster? Macht permanente Selbstumkreisung glücklich? Swipen bis zur Sehnenscheidenentzündung? Warum tut Liebe weh oder bin ich einfach nur ein egoistisches Arschloch? Ist da jemand? Ist da irgendjemand? Ist da irgendjemand mit einem Hauch von Selbstironie?

Mit: Tatonka-Danaë Brunner, Johanna Eid, Charlotte Fischer, Olivia Goga, Teresa Hank-Gómez, Lara Körner, Samantha Mayer, Melina Niccum, Insa Ommen, Alicia Reuß

Inszenierung: Mathias Noack
Musikalische Leitung: Damian Omansen
Choreographie: Bart de Clercq
Kostüme: Lara Duymuş (Studiengang Kostümbild)
Bühne: Jeanot Kempf, Soli Jang (Studiengang Bühnenbild)
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Tobias Blinzler
Choreographische Assistenz: Anastasia Troska

Ein bitterböser musikalischer Abend mit den Liedern des Grandseigneurs des schwarzen Chanson Georg Kreisler und dem Entertainer Marc Rudolf

Marc Rudolf reiht die brillanten Chanson-Perlen des Königs des schwarzen Humors, Georg Kreisler, zu einer schillernden Kette und erweckt so, die Kreislerischen Figuren zum Leben.

Marc Rudolf – u.a. unter dem Künstlerlabel MEGY B. bekannt - performt auf deutschsprachigen Bühnen als musikalischer Entertainer, Moderator, Schauspieler und Magier.

Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Ein Abend über Männerfreundschaft, Antisemitismus, Hingabe, Frauen, toxische Männlichkeit, die DDR und alte sowie neue BRD. Mit viel Musik, Bitternis und Heiterkeit.

Die Geschichte der Freundschaft zwischen dem deutschen Arbeiterkind, Schauspieler und Sänger Manfred Krug und dem jüdisch-polnischen Schriftsteller und Drehbuchautor Jurek Becker, der die Shoah überlebte, wird von Eleganz aus Reflex auf die Bühne gebracht und als Sprungbrett genutzt, um über Themen unserer Zeit und gesellschaftlichen Zusammenhalt zu sprechen.
Manfred Krug, veränderungsmüde und überfordert, steht an diesem Abend stellvertretend für viele von uns und ist ein möglicher Wegweiser, wie mit einer Transformation, der wir uns ausgeliefert fühlen, umzugehen wäre.

„Einfühlsam ...
das liebevolle Porträt zweier Ausnahmekünstler ... die Nähe zu den beiden Protagonisten entsteht vor allem aus der Sprache, daraus, wie geradezu zärtlich sie miteinander umgehen.“
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)


MIT Florian Mania / Markus Bernhard Börger REGIE/TEXT Carolin Millner KOSTÜM/BÜHNE/LICHT Maylin Habig / Nils Wildegans MUSIK Jan Preißler DRAMATURGIE Fee Römer FOTOS/TEASER Arda Funda TRANSKRIPTION Jette Büshel KOPRODUKTION studioNAXOS GEFÖRDERT DURCH Kulturfonds Frankfurt RheinMain / Kulturamt Frankfurt am Main / Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst / NASPA Stiftung / Fonds Darstellende Künste GASTSPIEL UNTERSTÜTZT DURCH das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur - und Kunstministerien der Länder

ELEGANZ AUS REFLEX stehen für eine Form des Sprechtheaters, die in enger Verbindung zu Performance und installativer Kunst steht. In ihren Stückentwicklungen setzt sich das Team mit historisch-politischen Themenkomplexen deutsch-deutscher Geschichte und Erinnerungskultur auseinander. Ihre Arbeiten zeugen von einem starken Formbewusstsein. Sie haben einen originären Spielstil zwischen Dokumentation und Narration entwickelt, der das Publikum in die verhandelten Situationen einlädt und so historische Konstellationen oder biographische Momente als gegenwärtig durchdenkbar und erfahrbar macht. ELEGANZ AUS REFLEX werden mehrjährig vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main gefördert.

Ku'damm 59 - Das Musical

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen in Cafés- aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….
Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und der Schauspieler und Sänger (Kultband „Hasenscheisse“) Christian Näthe sind erstmalig im Duo zu erleben. Sie machen gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten aus dem Potsdam-Roman von André Kubiczek relevant sind. Musik der 80er….the Cure etc…
Der Abend ist ein MUSS, nicht nur für Potsdamer!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Es ist ein wirklich „tierischer“ Fall, in dem das leitende Polizeipferd Vollblut ermittelt: Bei gewalttätigen Ausschreitungen auf einem Hochschulcampus wurde eine unbezahlbare Elefantenstatue aus
Elfenbein zertrümmert, und der Polizeianwärter und Junghengst Remonte gilt seitdem als vermisst.
Alle Verdächtigen zeigen ihre Zähne und Krallen. So Rektor Niedlich, ein alter Kater, der um den Bestand seines Bildungsgeheges bemüht ist, das aus prekärem Lebensraum stammende Eichhörnchen Zweihorn, dem das Stipendium gestrichen wurde, oder die selbstbewusste Elefantin Esra, die für die Belange diskriminierter Tiere kämpft. Aber sauber sind Fell und Gefieder auch nicht bei der hochgelobten Künstler Spitzmaus Steinbeiß und der versierten Politikerin Ursula Greif, die alles mit Adleraugen beobachtet...
Lassen sich Täter*innen und deren Motive ausfindig machen?

Intelligent, spannend und mit Biss erzählt das Stück des 1991 geborenen Peter Thiers als moderne Parabel von Herkunft und Benachteiligung, aber auch von Möglichkeiten des Widerstands und der Selbstermächtigung.

Stadionöffnung 12:30 Uhr

Ku'damm 59 - Das Musical

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr