KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2023/24

8. Meisterkonzert: Joana Mallwitz & Konzerthausorchester Berlin

Eine Rückkehr an die Stätte noch gar nicht so lange vergangener Triumphe: Joana Mallwitz kehrt mit ihrem neuen Stammorchester nach Nürnberg zurück, wo sie bis 2023 fünf sehr erfolgreiche Jahre als Generalmusikdirektorin absolvierte. Konzerthausorchester Berlin nennt sich ihr neuer Klangkörper erst seit 2006. Zuvor war es als Berliner Sinfonie-Orchester ein Begriff.
Mallwitz und ihr Ensemble haben ein Glanzstück im Gepäck: Ludwig van Beethovens rasante, im Temporausch dahinjagende 7. Symphonie, die dem Temperament der Chefdirigentin sehr entspricht.
Solist des Abends ist Augustin Hadelich, einer der führenden Geiger seiner Generation und als Interpret der klassisch-romantischen Violinkonzerte ebenso gefeiert wie als Kammermusiker. Sein besonderes Faible gehört zudem auch dem zeitgenössischen Repertoire. Seit zwei Jahrzehnten ist Hadelich Wahl-New Yorker und kann auf beachtliche Auszeichnungen verweisen, darunter „Interpret des Jahres“ des Musikmagazins Musical America und ein Grammy Award.


Augustin Hadelich | Violine
Joana Mallwitz | Dirigentin
Konzerthausorchester Berlin

Programm:

Johannes Brahms
Violinkonzert D-Dur op. 77

Pause

Ludwig van Beethoven
Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92


EUR 109,– / 101,– / 90,– / 79,– / 65,– / 54,– / 43,–
AUSVERKAUFT


Öffnung des Hauses: 19.00 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19:30 Uhr

Fotonachweis:
Joana Mallwitz © Nikolaj Lund

Vorsicht bei überteuerten Schwarzmarkt-Tickets!
Ein Ticket auf dem Zweitmarkt zu kaufen, ist für Sie mit großen Risiken verbunden. Die Hörtnagel Konzerte Nürnberg weisen ausdrücklich darauf hin, keine Tickets bei Internetplattformen und Ticketbörsen, wie z.B. Viagogo, zu erwerben.

Einlass 19:00 Uhr

Das Konzert ist AUSVERKAUFT.

In diesem Programm werden Sie weinen, bis es weh tut. Vor Lachen! Und dieses Lachen brennt! Im Zwerchfell, auf den Schenkeln und unter den Nägeln. Wie oft stehen wir fassungslos da, schütteln den Kopf und denken: „Hä?!- Alle bekloppt, oder was?“
Ob Familie, Freunde, Beruf, irgendwie läuft immer etwas schief. Aber verzweifeln gilt nicht, auch wenn wir stellenweise das Gefühl haben, nur Beobachter unseres eigenen Lebens zu sein. Komiker Ingo Oschmann seziert in seinem neuen Programm das große Ding, das wir Leben nennen und legt mit feinem Skalpell und pointierter Präzision das schlagende Herz frei. Er verbindet gute Stand up Comedy mit Wiedererkennungseffekt, pfiffige Improvisation und spannende, verblüffende Zaubertricks zu einem Abend der Extraklasse. Das macht er seit über 30 Jahren auf Deutschlands Bühnen, im Fernsehen, im Radio und richtig gut. Erleben Sie eine 90-minütige Spaßoperation nach dem Motto: „Lach kaputt was dich kaputt macht“. Danach fühlen Sie sich nicht nur besser, Sie sehen auch besser aus.

Foto: Robert Maschke
WEB: ingo-oschmann.de

19:00 Uhr

Das wohl bekannteste Theaterstück über ein Theaterstück und die Menschen, die vor und hinter der Bühne daran arbeiten, dass es gelingt! Mit diesem Stück geht allerdings alles schief, was nur schief gehen kann. Aus drei verschiedenen Perspektiven, die dem Publikum normalerweise verborgen bleiben, werden Sie Zeug*innen des ganz normalen Theaterwahnsinns: Bei der Generalprobe liegen die Nerven aller Beteiligten blank, weil noch nichts so funktioniert, wie es sollte. Bei einer Vorstellung ist das Drama backstage größer als auf der Bühne und schließlich, gegen Ende der Tournee, pfeifen Bühne und Schauspieler*innen schon aus dem letzten Loch. Doch: Der Vorhang muss hochgehen! Das richtige Timing ist – im Leben wie auf der Bühne – alles, und zwischen Erfolg und Misserfolg liegt manchmal nur eine Sardinenlänge Abstand. Aber nichts ist doch komischer, als das Scheitern!
Das Erfolgsstück, das 1982 in London uraufgeführt wurde, wurde seitdem an unzähligen Theatern gespielt, mehrfach ausgezeichnet und entwickelte sich zum Publikumsliebling.

Katja Ott verabschiedet sich mit der Inszenierung dieser großen Theaterkomödie aus Erlangen und vom Theater und lädt, wie Frayns Stück, nochmal alle ein, herzlich über diese manchmal absurde und wundervolle Arbeit am Theater zu lachen, sich mit den Figuren über Gelingendes und über kuriose Schieflagen zu freuen und das Theater vor, hinter und neben der Bühne zu feiern.

Regie … Katja Ott
Bühne & Kostüme … Monika Gora
Dramaturgie … Veronika Firmenich
Musik … Jan-S. Beyer, Jörg Wockenfuß

Dotty Otley (Mrs. Clackett) … Elke Wollmann
Garry Leheune (Roger Tramplemain) … Björn Jacobsen
Brooke Ashton (Vicki) … Alissa Snagowski
Frederick Fellows (Philip Bent/Scheich) … Oliver Jaksch
Belinda Blair (Flavis Brent) … Juliane Böttger
Selsdon Mowbray (Einbrecher) … Hermann Große-Berg
Lloyd Dallas, Regisseur … Ralph Jung
Poppy Norton-Taylor, Regieassistentin … Alina Valerie Weinert
Tim Allgood, Inspizient … Sebastian Degenhardt


Einführung: Eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn im Foyercafé (nicht bei der PREMIERE)

Dieses Stück spielen wir bis einschließlich: JULI

Helmfried von Lüttichau: „PLUGGED - ein Soloprogramm“

Irgendwie hat man ihn im letzten Jahr überall gesehen: im Ersten in „Reiterhof Wildenstein“, im Zweiten in „Die Chefin“, und im Dritten eine Wiederholung von „Hubert und Staller“. Und wie war das noch mit „Der Beischläfer“, „Pan Tau“, „Der Boandlkramer und die ewige Liebe“ und „Servus Baby“? Ja steckt denn dieser Helmfried von Lüttichau seine Nase überall hinein? Tut er und zwar mit Leidenschaft und Verve und jetzt auch mit einem eigenen Soloprogramm: „plugged“. Das ist nicht nur etwas für „Hubert und Staller“-Fans. In seinem Bühnenprogramm lernt man den bekannten Schauspieler in ganz unterschiedlichen Facetten kennen - persönlich, sympathisch, echt. Zum Programm: „Er ist der beste Ungeschickte, den ich kenne“, sagt Christian Tramitz über seinen Serien-Partner Helmfried von Lüttichau, den Staller in „Hubert und Staller”. „Zwei linke Hände“ hat schon der Vater immer gesagt. Trotzdem ist er was geworden. Dichter? Schauspieler. Alles hat er sich abgeguckt. Das Ungeschickte beim Valentin, das Dichten beim Gernhardt, die E-Gitarre bei Keith Richards. Harald Schmidt hat mal gesagt, er wollte schon immer irgendwo rauskommen und sagen: Guten Abend meine Damen und Herren! Schon als Kind. „Das wollte ich nie! Ich wollte immer irgendwo rauskommen und sagen: Good evening, Ladies and Gentlemen! Ich wollte immer Rockmusiker werden! Das blöde war nur, dass ich nur Geige spielen konnte. Und das noch nicht mal gut!“ Nix hat geklappt. Alles anders, als er wollte. Deshalb stellt er sich jetzt auf die Bühne und erzählt warum er kein Rockstar wurde. Aber das natürlich „plugged“. Mit E-Gitarre, mit Valentin, mit Gernhardt – und allem, was ihm sonst noch einfällt. Das sagt Helmfried von Lüttichau: „Ich bin total glücklich, mit etwas wirklich Eigenem auf die Bühne gehen zu können; die Freiheit zu haben, zu erzählen, zu singen, und zu spielen was mir Spaß macht: Dialekte sprechen - in den verschiedensten Rollen, eigene Gedichte vertonen, mich an meinen Lieblings-Rocksongs versuchen. Und das auch noch mit E-Gitarre! Eben plugged...”

Einlass: 18:30 Uhr

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 10 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen ab der 4. Klasse

Regie: Marcelo Diaz
Soundcollagen: Martin Zels
Bühne, Licht: Andreas Wagner
Kostüm: Beatrix Cameron
Dramaturgie: Jürgen Decke
Mit: Jürgen Decke, Christine Janner, Christof Lappler, Elisa Merkens, Maria Magdalena Mund, Dario Neumann

Dauer: ca. 70 Min.

In Thomas Welt gibt es Dinge, die anderen Menschen verborgen bleiben. Im Bach tummeln sich tropische Fische. Elisa ist so schön, dass er ihr knirschendes Lederbein glatt vergisst. Die Nachbarin Frau van Amersfoort hat magische Fähigkeiten und mit Jesus ist er per Du. Diese schönen Dinge schreibt Thomas in sein Buch von allen Dingen. Aber es wäre nicht das Buch von allen Dingen, wenn es nur Gutes zu berichten gäbe. Obwohl er die Augen am liebsten davor verschließen würde, schreibt er auch das Schlimme auf. Vaters Hand. Mutters Schweigen. Und er hält fest, was er nicht vergessen will: Später werde ich glücklich.

Eine Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Aufgepasst wir sind in der Gibitzenhofstraße 171 - dem Idyll am Dianaplatz - genau DA WO alles entsteht - sozusagen die Eier gelegt werden.
Stimmt, es wird auch viel gegackert und ach ja klar, wir zeigen Euch wie das neue Stück werden soll. Und wenn schönes Wetter ist, können wir im schattigen Hof unterm Ahornbaum über alles reden und den Sommerabend genießen.
Bestimmt liegen wieder leckere Austernpilze auf dem Grill oder andere leckere (veggie/vegane) Sachen.
Kommt vorbei!

Wir bitten um vorherige Anmeldung. EINTRITT FREI!
Gemeinsam mit dem Verein für kulturelle Projekte im Theater Salz+Pfeffer e. V.

„Hohe Herren von der Akademie!
Sie erweisen mir die Ehre, mich aufzufordern, der Akademie einen Bericht über mein äffisches Vorleben einzureichen.“
Eingefangen von einer Jagdexpedition, monatelang gehalten in einem bedrückend engen Käfig auf einem Dampfer, sucht ein Affe einen Ausweg. Er hat zwei Alternativen zur Auswahl, wissend, dass "Freiheit nach allen Seiten" unter den Menschen nicht zu erreichen ist.
Er ahmt die Menschen nach, weil er so "unbehelligt" sein will, wie sie es offensichtlich sind. Scheinbar leicht lernt er Sinnvolles, Sinnloses und das Sprechen. Obwohl ihm die Menschen und ihre Rituale durchaus zuwider sind, überwindet er seine Aversionen und dies verhilft ihm aus dem Käfig und in die menschliche Welt.
Die übergroßen Anstrengungen ermöglichen ihm den Zugang ins kultivierten Bürgertum und in ein saturiertes Leben - unter Verleugnung der eigenen Wurzeln.
Es gelingt ihm zwar nicht, von den Menschen als ihresgleichen angenommen zu werden, doch als Künstler und Entertainer lässt man ihn seinem Platz in der Gesellschaft.
Spiel und Regie: Bernd Ruhnau
Technik: Antje Naumann

19:00

Dota Kehr trifft den Nerv ihrer Zeit oder gleich mehrere mit ihrer Musik, die hüpft und tanzt, innehält, vom Baggersee-Steg springt, schwimmt und taucht. Sie mixt Folk und Indietronica und lässt hier und da ihre Liebe zur brasilianischen Musik aufblitzen. Ihre Texte berühren durch Unmittelbarkeit, Dota spricht nicht vom Elfenbeinturm, sondern von den Leuten hier und jetzt und ihren kleinen Triumphen und großen Abgründen, ihren Unzulänglichkeiten, sich in Nähe zu versuchen und in Gesellschaft zu bewegen. Sie gewinnt den Fred Jay Preis und den Preis der deutschen Schallplattenkritik, sie schreibt ungewollt kleine Hymnen, macht Platte auf Platte, trotz großer Publikumserfolge ihren besten Song immer in der Zukunft wähnend.

Auf einem der Konzerte steckt ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kaléko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen. Die schlichte Eleganz und zeitlose Strahlkraft ihrer Dichtkunst passt Dota wie angegossen. Dota Kehr ist Berlinerin, textet, singt und spielt seit 2013 in der Besetzung mit Jan Rohrbach (git), Janis Görlich (dr) und Jonas Hauer (keys) unter dem Bandnamen DOTA Konzerte. Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche Ebene gegeben, neue Farben, manchmal auch zum Text in Kontrast gesetzt, und das Kunststück geschafft, dass man kein einziges Mal an Lyrik mit musikalischer Begleitung denkt, während man die Lieder hört. Dota hat die Texte Mascha Kalékos in unsere Zeit gebracht, noch mehr: sie klingen, als wären sie jetzt geschrieben, in dieser Form.

Nach dem großen Erfolg des ersten Albums, das sich 2020 acht Wochen in den Album Charts hielt, widmete sich die Berliner Band DOTA erneut musikalisch den Texten der Dichterin Mascha Kaléko.
Das zweite Kaléko-Album von DOTA (erschienen am 08. September 2023) ist noch weiter noch tiefer und noch leichter geworden als das erste, nirgends der schwere staubige Duft von Hochkultur der sogenannten Literaturvertonungen oft anhaftet.


Über die Dichterin:
Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf Berlinerisch. Diese Schwester im Geiste eines Joachim Ringelnatz oder Erich Kästner schafft ihre innige, bisweilen ironische, oft herzblutig beseelte Großstadtlyrik in den 1920 und 30er Jahren in Berlin. Sie ist die Stimme der jungen Menschen, die sich in der Großstadt durchschlagen. Sie ist ebenso verliebt, müde und traurig und ebenso wenig auf den Mund gefallen wie sie. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt. In einem ihrer letzten Gedichte „Bleibtreu heißt die Straße“ schreibt sie „Vor 40 Jahren wohnte ich hier [...] Hier war mein Glück zuhause. Und meine Not. Hier kam mein Kind zur Welt. Und musste fort. Hier besuchten mich meine Freunde und die Gestapo“, sie schließt mit der Frage „Was blieb davon? [...] eine alte Wunde unvernarbt“

Bandfoto: (c) Annika Weinthal

Einlass: 19:00

Werke von Brahms, Mozart, Beach.

Alina Pogostkina + Saschka Haberl, Violine
Mathis Rochat, Viola
Hannah Eichberg, Cello
Pablo Barragán, Klarinette

Einlass: 18:30Uhr

Lukas Diestel und Jonathan Löffelbein, die Macher von Worst of Chefkoch, präsentieren ihre late-nightigste Show... bis jetzt.

Immer wieder neu, immer wieder anders, suchen die beiden, nach den leckersten Häppchen: Stand Up Bits, Texte, Videos, Challenges mit und ohne Publikum. Ganz schön vielseitig. Und sexy. Aber auch prickelnd. Wie Sekt. Vielseitig prickelnd. Vielseitig sexy. Häppchen & Sekt.

Einlass 19:00 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Die Dorfpunks kommen in die Stadt: Vor zwanzig Jahren erzählte Rocko Schamoni die Geschichte eines Dorfpunks, der aus der Einöde ausbrechen muss. Es war seine Geschichte.

Doch was geschah eigentlich danach? In Pudels Kern geht Schamoni zurück zu seinen Anfängen: 1986 verlässt er Lütjenburg, um in der großen Stadt das Abenteuer zu suchen; aus Roddy Dangerblood wird Rocko Schamoni, ein Künstler am Rande des Zentrums, umgeben von allem, was deutsche Gegenkultur bis heute prägt. St. Pauli ist der Ort der exzessiven Subkultur und hier trifft er die Goldenen Zitronen, Einstürzenden Neubauten, gründet mit Schorsch Kamerun den Pudelclub, entdeckt die Hamburger Schule und wird Mitglied der legendären Humorvereinigung Studio Braun. Pudels Kern reißt uns zurück in die Jahre, in denen ein Dorfpunk zum Künstler wurde, in die extatischen Kellernächte, hinein in den kaputten Tourbus und bis zum großen Plattenvertrag – garniert mit allen Hoffnungen und Abstürzen. Er ist das glühende Porträt des Künstlers als junger Mann. Für Fans der Musik, der Szene, der Zeit. Und ins Bürgertum hineingealterte Menschen, die sich mit Rocko an ihre wilde „Jugend“ und die gute alte Bundesrepublik erinnern wollen. Für immer Punk. Eine Rocko-typische Antihelden-Geschichte, sympathisch, wild, liebevoll.

Rocko Schamoni, geboren 1966, ist Autor, Entertainer, Musiker, Schauspieler und Bühnenkünstler. Er lebt in Hamburg. Mit seinen Romanbestsellern wie Dorfpunks und Große Freiheit füllt er Hallen. Lange Jahre betrieb er zusammen mit Schorsch Kamerun den legendären Golden Pudel Club auf St. Pauli.

BÄLLEBAD FOREVER 10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“! Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht. Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis). Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse, sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern, bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen. Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum. Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie abgeholt werden möchtet.

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Männer, zwei Röcke und ein entzückendes, karo-ummanteltes Geheimnis: Stuart Kemmler und Malcolm Tretter reisen seit 2010 kraft ihres selbstverliehenen Amtes als Kulturbotschafter des schottischen Robert-Louis-Burns-Instituts in Aberglenkirkmuir durch Deutschland, um den Ungläubigen endlich das bessere Großbritannien nahezubringen.
Viele Ignoranten möchten die Briten eher heute als morgen aus der Europäischen Union werfen - aus purer Unkenntnis, so Kemmler und Tretter. Denn das Bild der Insel wird hierzulande fälschlicherweise noch immer von England bestimmt, diesem dunklen, zurecht vergessenen Teil der Insel, der wie ein Sack essigschwerer Fish & Chips am hellen Norden hängt: Scotland, das Wales unter den irischen Cornwalls der Trinker, herrliches Land der saftigen Weiden und des wärmenden Whiskys, der Highlands und Heilgetränke, der Kelten und Keltereien, der Schlachten und Schlachtschüsseln, der beinfreien Männer und betrunkenen Lämmer, der Quartalssäufer und Gelegenheitsköhler, und natürlich - der Frauen.
"Lassies" werden sie im Land der lauschigen Lochs genannt - und auch dieses Missverständnis werden Kemmler und Tretter ein für allemal ausräumen: Schottinnen mögen ähnlich sprechen wie der Collie aus der Fernsehserie, aber sie vertragen das Hundertfache.
Kurz: Ein Abend mit Ethnologie und Ethanol, Sex, Drogen und Rock ohne Roll. Nacktbeiniger als eine Misswahl, billiger als die Volkshochschule, teurer als die EU - und garantiert mit nix drunter!

Foto: PR

WEB: mathiastretter.de

19:00

Das wohl bekannteste Theaterstück über ein Theaterstück und die Menschen, die vor und hinter der Bühne daran arbeiten, dass es gelingt! Mit diesem Stück geht allerdings alles schief, was nur schief gehen kann. Aus drei verschiedenen Perspektiven, die dem Publikum normalerweise verborgen bleiben, werden Sie Zeug*innen des ganz normalen Theaterwahnsinns: Bei der Generalprobe liegen die Nerven aller Beteiligten blank, weil noch nichts so funktioniert, wie es sollte. Bei einer Vorstellung ist das Drama backstage größer als auf der Bühne und schließlich, gegen Ende der Tournee, pfeifen Bühne und Schauspieler*innen schon aus dem letzten Loch. Doch: Der Vorhang muss hochgehen! Das richtige Timing ist – im Leben wie auf der Bühne – alles, und zwischen Erfolg und Misserfolg liegt manchmal nur eine Sardinenlänge Abstand. Aber nichts ist doch komischer, als das Scheitern!
Das Erfolgsstück, das 1982 in London uraufgeführt wurde, wurde seitdem an unzähligen Theatern gespielt, mehrfach ausgezeichnet und entwickelte sich zum Publikumsliebling.

Katja Ott verabschiedet sich mit der Inszenierung dieser großen Theaterkomödie aus Erlangen und vom Theater und lädt, wie Frayns Stück, nochmal alle ein, herzlich über diese manchmal absurde und wundervolle Arbeit am Theater zu lachen, sich mit den Figuren über Gelingendes und über kuriose Schieflagen zu freuen und das Theater vor, hinter und neben der Bühne zu feiern.

Regie … Katja Ott
Bühne & Kostüme … Monika Gora
Dramaturgie … Veronika Firmenich
Musik … Jan-S. Beyer, Jörg Wockenfuß

Dotty Otley (Mrs. Clackett) … Elke Wollmann
Garry Leheune (Roger Tramplemain) … Björn Jacobsen
Brooke Ashton (Vicki) … Alissa Snagowski
Frederick Fellows (Philip Bent/Scheich) … Oliver Jaksch
Belinda Blair (Flavis Brent) … Juliane Böttger
Selsdon Mowbray (Einbrecher) … Hermann Große-Berg
Lloyd Dallas, Regisseur … Ralph Jung
Poppy Norton-Taylor, Regieassistentin … Alina Valerie Weinert
Tim Allgood, Inspizient … Sebastian Degenhardt


Einführung: Eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn im Foyercafé (nicht bei der PREMIERE)

Dieses Stück spielen wir bis einschließlich: JULI

11. Heroldsberg Open Air

Lange braucht es nicht, in California Feeling einzutauchen wenn einer der mehr als 20 Tophits der BEACH BOYS wie „Surfin‘ USA“ „California Girls“ – „Good Vibrations“ oder „Barbara Ann“ im Radio erklingt.
Doch leider tritt die Band in Europa kaum noch auf oder nur mit wenigen Original-Mitgliedern. Um diese Lücke zu schließen haben sich schon vor Jahren fünf hochbegabte Musiker aus Irland und England als „The Bootleg BEACH BOYS“ zusammengetan. Nach Auftritten in anderen europäischen Ländern sowie in Australien kommt Europas BEACH BOYS Tribute-Band No. 1 jetzt erstmals nach Deutschland.
Von der Authentizität und Klasse der BOOTLEGS überzeugen Sie ich am besten bei einer „Don’t Worry Baby“-Aufnahme aus der Pandemie-Zeit, als sie diesen Hit per Zoom über die Grenzen ihrer Länder hinweg zusammenspielten. Jeder Ton –, egal ob Stimme oder Instrument – stimmt und man lehnt sich zurück und denkt „Das sind doch die BEACH BOYS!“
Und so wird auch dieses 11. OPEN AIR inmitten einer Grünanlage eine erfolgreiche Fortsetzung der früheren OPEN AIR-Konzerte mit insgesamt weit über 5.000 Besuchern. Dabei traten Top Acts wie Albert Hammond (2x), Ray Wilson und verschiedene Covergruppen wie The BEST BEAT (Beatles), Hollies, Sweet, 10cc FRONTM3N, ELO Phil Bates, Simon & Garfunkel Bookends und One Night with ABBA auf. Dieses Jahr in lässiger California-Atmosphäre mit Palmen, Strand, VW-Bully und einer California-Cocktail-Bar.
Nach dem BEACH-BOYS-Motto „Fun, Fun, Fun“ werden Sie an diesem Abend viel Spaß haben und einen unvergesslichen Abend erleben!

Einlass: 18:00 Uhr

„Hohe Herren von der Akademie!
Sie erweisen mir die Ehre, mich aufzufordern, der Akademie einen Bericht über mein äffisches Vorleben einzureichen.“
Eingefangen von einer Jagdexpedition, monatelang gehalten in einem bedrückend engen Käfig auf einem Dampfer, sucht ein Affe einen Ausweg. Er hat zwei Alternativen zur Auswahl, wissend, dass "Freiheit nach allen Seiten" unter den Menschen nicht zu erreichen ist.
Er ahmt die Menschen nach, weil er so "unbehelligt" sein will, wie sie es offensichtlich sind. Scheinbar leicht lernt er Sinnvolles, Sinnloses und das Sprechen. Obwohl ihm die Menschen und ihre Rituale durchaus zuwider sind, überwindet er seine Aversionen und dies verhilft ihm aus dem Käfig und in die menschliche Welt.
Die übergroßen Anstrengungen ermöglichen ihm den Zugang ins kultivierten Bürgertum und in ein saturiertes Leben - unter Verleugnung der eigenen Wurzeln.
Es gelingt ihm zwar nicht, von den Menschen als ihresgleichen angenommen zu werden, doch als Künstler und Entertainer lässt man ihn seinem Platz in der Gesellschaft.
Spiel und Regie: Bernd Ruhnau
Technik: Antje Naumann

19:00

Kabarett & zärtliche Mindfucks - ‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen – wir tun es freiwillig! Eingelullt in George-OrWellness-Oasen zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung. Doch wenn Wirrnis für Wahrheit gehalten wird und die Grenze zwischen Fikt und Faktion verwischt, scheint nichts mehr so, wie es ist…
Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler dabei die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Aufzureimen. Denn wenn der selbsternannte Schar(r)latan auf seine quirlige Art Wege aus der Selbsttäuschung weist, entsteht ein ganz neues Wirr-Gefühl. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.

Foto: Pierre Jarawan

WEB: philippscharrenberg.com

19:00