Marie Giroux, Gesang
Jenny Schäuffelen, Klavier und Akkordeon
„Mesdames et Messieurs, demandez le Programme! Notre visite de
Paris va commencer!“ …
Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste
Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den
Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch
und vieles mehr!
Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachmännisch
als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische
Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die
norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny
Schäuffelen. Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie
auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson
hören und besser kennenlernen aber auch allerlei interessante Tipps über
Paris bekommen.
Die Damen sparen keinen Bereich aus. Also werden Sie nicht gefeit sein
vor Überraschungen und Unwägbarkeiten: Sie lernen Paris von allen
Seiten kennen, von den neuesten interessantesten Sextoys und
Eintrittspreisen in den Etablissements des Rotlichtviertels Pigalle bis zu
den exquisiten Gaumenfreuden wie den Himbeermakronen von Ladurée.
Kulturelle Empfehlungen geben die zwei eleganten Stadtführerinnen
natürlich auch, ohne dass die Gourmets unter Ihnen nicht zugleich auf
ihre Kosten kommen und an die Insidertipps in Sachen Gastronomie.
Auf Ihrer Tour entlang der Seine und durch die Quartiers werden Sie
zuweilen auch selbst gefordert: Mal gilt es, durch und durch erstaunliche
Zusammenhänge zu erraten, mal werden Sie zum Tanzen ermuntert. Bei
dieser ganz besonderen Führung dürfen Sie sich also nicht wundern,
wenn Sie sich plötzlich dabei ertappen, selbst einen berühmten Pariser
Tango zu tanzen.
Um das Programm abzurunden, bekommen Sie als Gast einen kleine
Tourbeschreibung, in der die ganzen Tipps und Adressen
zusammengefasst sind, mit denen Sie an diesem außergewöhnlichen
Abend so ganz en passant vertraut gemacht worden sind. Und zwar ohne
dass Ihnen bei dieser Stadtführung die Füße weh tun. Bei Ihrem nächsten
Besuch in Paris können Sie dann alles ausprobieren!
„Also Mesdames et Messieurs einsteigen! Unsere Tour de Paris wird
gleich starten….“
Dauer: ca. 2 x 40 min. mit Pause

Tickets: 25/20 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 30/25 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie

Nur zweimal in der fast 70-jährigen Geschichte des Eurovision Sing Contests (ESC) war es Deutschland vergönnt, den Sieg nach Hause zu bringen.

2015 haben wir im ersten Grand Prixical „Merci Jury“ diesen und den anderen internationalen Siegertiteln gehuldigt. Nun sind die deutschen Beiträge dran: Von unterschätzten Musikperlen, unglücklichen Zweitplatzierten bis zu Titeln, die man nicht vermisst. Von Songs, die sich trotzdem zu erfolgreichen Ohrwürmern entwickelt haben und solchen, die es lohnt aus der Vergessenheit zu befreien.

Das bewährte Show- und Moderatoren-Duo Stefanie Wally und Alexander Weber verbreitet wieder gute Stimmung. Mit Glitzer und Glamour laden sie zur neuen ESC-Show unter dem beziehungsreichen Titel „Wunder gibt es immer wieder“ ein. Flankiert von einem starken Ensemble mit Jeanette Kolem, Maren Schmidt, Franziska Schäffler und Joachim Kania. Und wie es sich in „alten Zeiten“ gehörte, natürlich mit Live Musik von der „ESC-One Hit-Wonder-Band“ mit Marcel Kolem (Musikalische Leitung, Keyboard und Gitarre) Andreas Kolem (Keyboard), Jörg Kolem (Bass) und Fabian Seifried (Schlagzeug).

And the winner is: „an amazing show“ur zweimal in der fast 70-jährigen Geschichte des Eurovision Sing Contests (ESC) war es Deutschland vergönnt, den Sieg nach Hause zu bringen.

2015 haben wir im ersten Grand Prixical \"Merci Jury\" diesen und den anderen internationalen Siegertiteln gehuldigt. Nun sind die deutschen Beiträge dran: Von unterschätzten Musikperlen, unglücklichen Zweitplatzierten bis zu Titeln, die man nicht vermisst. Von Songs, die sich trotzdem zu erfolgreichen Ohrwürmern entwickelt haben und solchen, die es lohnt aus der Vergessenheit zu befreien.

Das bewährte Show- und Moderatoren-Duo Stefanie Wally und Alexander Weber verbreitet wieder gute Stimmung. Mit Glitzer und Glamour laden sie zur neuen ESC-Show unter dem beziehungsreichen Titel \"Wunder gibt es immer wieder\" ein. Flankiert von einem starken Ensemble mit Jeanette Kolem, Maren Schmidt, Franziska Schäffler und Joachim Kania. Und wie es sich in \"alten Zeiten\" gehörte, natürlich mit Live Musik von der \"ESC-One Hit-Wonder-Band\" mit Marcel Kolem (Musikalische Leitung, Keyboard und Gitarre) Andreas Kolem (Keyboard), Jörg Kolem (Bass) und Fabian Seifried (Schlagzeug).

And the winner is: \"an amazing show\"

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Theaterstück von A.R. Gurney mit Dieter Hallervorden und Dagmar Biener

Andrew und Melissa kennen sich seit der Grundschule, und sie schreiben sich: von kleinen Zettel-Nachrichten über Ferienkarten und Geburtstagspost bis hin zu veritablen Briefen über Liebe, Eifersucht, Freundschaft und Sehnsucht – mit viel Humor, mancher Träne, ein ganzes Leben lang.
Ein einfacher, aber bestechender Theaterabend über die Liebe, das Leben und die große Kunst des Briefe-Schreibens, erzählt und gespielt von zwei Kennern und Könnern und Lovers of writing …
„Superbes Fest zweier großer Darsteller“ (Berliner Morgenpost)
„Hallervorden und Biener rühren Zuschauer zu Tränen …“ (BZ)

Hintergrundinfos
Der Siegeszug dieses Erfolgsstückes des Amerikaners A. R. Gurney begann am Broadway in New York, die deutschsprachige Erstaufführung boten die Münchner Kammerspiele, 2016 wurde es sogar ins Chinesische übersetzt und in Macao und Singapur aufgeführt, 2017 auch in russischer Sprache in Moskau.




TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 15.05.2024
Vorstellungen: 16.05.-26.05.2024

BESETZUNG
Dagmar Biener, Dieter Hallervorden

Deutsch von Inge Greiffenhagen und Daniel Karasek
Regie & Bühne: Philip Tiedemann
Kostüme: Viola Matthies
Aufführungsrechte: Per H. Lauke Verlag, Hamburg

Kaum ein Tag vergeht, ohne dass wir digitale Technologien nutzen. Unsere Abhängigkeit von digitalen Werkzeugen, Diensten und Infrastruktur nimmt täglich zu. Gerade in den letzten Monaten hat unter dem Eindruck der jüngsten Entwicklungen der künstlichen Intelligenz die Frage nach den Risiken des digitalen Wandels an Aufmerksamkeit gewonnen. Unter dem Titel »Aber ist es sicher?« widmet sich die dritte Ausgabe der »Digiloglounge« den möglichen Risiken der digitalen Transformation für Demokratie, Privatsphäre und Autonomie.

Sicherheit und Transparenz im digitalen Raum und daraus resultierendes Vertrauen sind Voraussetzungen, um die Chancen der Digitalisierung nutzen zu können. Sicherheitsdefizite und Verunsicherung können dabei nicht nur den wirtschaftlichen Erfolg gefährden, sondern auch den gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Demokratie. Die »Digiloglounge Nr°3« setzt daher zwei inhaltliche Schwerpunkte und blickt auf die Auswirkungen der Digitalisierung auf Wahlen und demokratische Prozesse sowie auf das individuelle Verhalten im Umgang mit künstlicher Intelligenz.

»Digiloglounge N° 3: Aber ist es sicher?« lädt Sie ein, Themen an der Schnittstelle von KI, Ethik und Demokratie aus künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive zu erkunden.

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Nahezu monochrome Flächen, rätselhafte Schriftzeichen, Spiralen, Linien, Farbverläufe … die komplexen Arbeiten der Künstlerin Lilo Maisch fordern zur Auseinandersetzung auf. Ihr umfangreiches Schaffen beleuchtet die verschiedensten Aspekte von klassischen Themen wie der Figur oder der Landschaft über abstrakte Formen bis hin zu aktuellen kulturpolitischen Fragen. Immer wieder stehen dabei der europäische Gedanke, die gemeinsame Geschichte und deren historische Wurzeln im Mittelpunkt.

Schon immer waren Konturen, Reduktionen, der Reiz eines Materials Ausgangspunkte in Lilo Maischs künstlerischem Schaffen. Spätestens jedoch mit dem Einsatz der aus dem Druckverfahren stammenden gebrauchten Offsetplatten entstand eine einzigartige Verbindung einer erzählerischen, haptischen Oberfläche und der Auseinandersetzung mit der Frage der Kommunikation. Einen ersten unterschwelligen Dialog stellen dabei die ursprünglichen Inhalte der Aluminiumplatten dar, die teils von den Rückseiten noch erhalten sind oder hin und wieder unter der Bearbeitung verschwinden. In ihren Kompositionen verarbeitet die Künstlerin Gedanken aus Literatur, Kunst, Wissenschaft und Religion. Die Textplatten sind neben den farb- und strukturgeprägten Tafeln jedoch nicht frei lesbar, vielmehr bleiben sie durch die verwendete Keilschrift weitgehend unleserlich und verweisen somit auf die Vielfalt und Kultur der Sprachen und Kommunikationsformen. Konzeptionelle Reihungen, verbunden mit fließenden Farben und Strukturen, bilden eine energetische Spannung, in denen der Betrachter aus unterschiedlichen Blickwinkeln Querverbindungen und persönliche Assoziationen finden kann.

Vernissage am Freitag, 03.05.2024, 20 Uhr

Einführung: Simone Maria Dietz, M. A.

Kunstbetrachtung am Mittwoch, 15.05.2024, 17 Uhr

Gedankenaustausch zu den Werken Lilo Maischs mit Simone Maria Dietz, M. A.

Finissage mit Lesung am Sonntag, 26.05.2024, 16 Uhr

„Pas de Deux – La France & BRD“: Regine Kress-Fricke liest aus ihrer Novelle „La vache sur le toit – Die Kuh auf dem Dach“

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Bitte beachten Sie: Es gilt die jeweils aktuelle Corona Verordnung für den Veranstaltungstag.

Theaterstück von A.R. Gurney mit Dieter Hallervorden und Dagmar Biener

Andrew und Melissa kennen sich seit der Grundschule, und sie schreiben sich: von kleinen Zettel-Nachrichten über Ferienkarten und Geburtstagspost bis hin zu veritablen Briefen über Liebe, Eifersucht, Freundschaft und Sehnsucht – mit viel Humor, mancher Träne, ein ganzes Leben lang.
Ein einfacher, aber bestechender Theaterabend über die Liebe, das Leben und die große Kunst des Briefe-Schreibens, erzählt und gespielt von zwei Kennern und Könnern und Lovers of writing …
„Superbes Fest zweier großer Darsteller“ (Berliner Morgenpost)
„Hallervorden und Biener rühren Zuschauer zu Tränen …“ (BZ)

Hintergrundinfos
Der Siegeszug dieses Erfolgsstückes des Amerikaners A. R. Gurney begann am Broadway in New York, die deutschsprachige Erstaufführung boten die Münchner Kammerspiele, 2016 wurde es sogar ins Chinesische übersetzt und in Macao und Singapur aufgeführt, 2017 auch in russischer Sprache in Moskau.




TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 15.05.2024
Vorstellungen: 16.05.-26.05.2024

BESETZUNG
Dagmar Biener, Dieter Hallervorden

Deutsch von Inge Greiffenhagen und Daniel Karasek
Regie & Bühne: Philip Tiedemann
Kostüme: Viola Matthies
Aufführungsrechte: Per H. Lauke Verlag, Hamburg

Kaum ein Tag vergeht, ohne dass wir digitale Technologien nutzen. Unsere Abhängigkeit von digitalen Werkzeugen, Diensten und Infrastruktur nimmt täglich zu. Gerade in den letzten Monaten hat unter dem Eindruck der jüngsten Entwicklungen der künstlichen Intelligenz die Frage nach den Risiken des digitalen Wandels an Aufmerksamkeit gewonnen. Unter dem Titel »Aber ist es sicher?« widmet sich die dritte Ausgabe der »Digiloglounge« den möglichen Risiken der digitalen Transformation für Demokratie, Privatsphäre und Autonomie.

Sicherheit und Transparenz im digitalen Raum und daraus resultierendes Vertrauen sind Voraussetzungen, um die Chancen der Digitalisierung nutzen zu können. Sicherheitsdefizite und Verunsicherung können dabei nicht nur den wirtschaftlichen Erfolg gefährden, sondern auch den gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Demokratie. Die »Digiloglounge Nr°3« setzt daher zwei inhaltliche Schwerpunkte und blickt auf die Auswirkungen der Digitalisierung auf Wahlen und demokratische Prozesse sowie auf das individuelle Verhalten im Umgang mit künstlicher Intelligenz.

»Digiloglounge N° 3: Aber ist es sicher?« lädt Sie ein, Themen an der Schnittstelle von KI, Ethik und Demokratie aus künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive zu erkunden.

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Irish Folk im Weltklasseformat.
John Doyle aus Dublin ist einer der wichtigsten Namen der irischen Musikszene – legendärer Gitarrist, Sänger, Liedermacher, Komponist, Produzent und Koryphäe des Irish Folks ein einzigartiger, vielseitiger, innovativer und epochaler Musiker. Mick McAuley ist nicht weniger bekannt Der irische Multiinstrumentalist aus Kilkenny ist nicht nur Meister des Knopfakkordeons, des Melodeons, der Concertina und der Whistles, sondern spielt ebenfalls hervorragend Gitarre. Überdies ist er – wie auch John - ein begnadeter Komponist und Songwriter. Das gemeinsame Programm dieser beiden Musiker ist Ausdruck ihrer Spielfreude und Virtuosität - rasend schnelle Tunes wechseln sich ab mit eindrucksvollen und berührenden Balladen.

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Ewigen Ruhm: „Fame“ – wer will ihn nicht? Die multikulturelle und diverse Truppe, die jüngst die Aufnahmeprüfung der High School of Performing Arts in New York bestanden hat, will ihn auf jeden Fall. Doch das bedeutet vor allem harte Arbeit, und selbst dann schaffen es nicht alle, sich im Bereich Schauspiel, Tanz oder Musik zu etablieren. Hochmotiviert, aber nicht ohne (außer)schulische Hürden und Konfrontationen mit Mitschüler:innen und Lehrerkräften durchlaufen diese jungen Menschen die Schullaufbahn. Wer wird es schaffen, wer aufgeben – und was ist es, das am Ende wirklich zählt?

Im Musical „Fame“ werden nicht nur anhand von Einzelschicksalen die Höhen und Tiefen des Schulalltags und Künstler:innen-Daseins beleuchtet, sondern effektvoll mit Songs, Choreografien und anderen Kostproben als Bühnenspektakel mit 80er-Jahre-Flair live zur Schau gestellt. Alan Parkers 1980 erschienener Film bildet die Grundlage für das 1988 in Miami erstaufgeführte und seither sehr erfolgreich laufende Musical. Es folgten zahlreiche Neuproduktionen, eine weitere Verfilmung 2009, und der mitreißende Titelsong läuft weiterhin oft im Radio.

ausverkauft

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis