Dikanda: Anna Witczak-Czerniawska Akkordeon, Gesang, Katarzyna Bogusz Gesang, Daniel Kaczmarczyk Schlagzeug, Piotr Rejdak Gitarre, Grzegorz Kolbrecki Kontrabass, Szymon Bobrowski Trompete, Dominik Bienczycki Geige

Wer dieses energiegeladene Ensemble letztes Jahr in Öhringen verpasst haben sollte oder keine Karten mehr bekommen hat, der sollte dieses Mal schnell buchen: Bei Dikanda kann man Welten hören! Die Musik der 7-köpfigen Band aus Stettin wird von (Volks-)Musik aus verschiedenen Ländern beeinflusst, bspw. aus Polen, Belarus, Bulgarien und Mazedonien. Ferner gibt es Einflüsse aus dem Jiddischen, von Roma- und kurdischer Musik. Die Band schafft eine außergewöhnliche Atmosphäre auf ihren Konzerten und begeht eine emotionale Reise durch ethnische Sounds – auch mit dem Publikum. Es wird ein lebhaftes Treffen voller Energie, Charisma und echten Gefühlen. Charakteristisch für Dikanda ist die Bildung neuer Worte in ihren Liedtexten, so ist eine originelle Sprache der Band entstanden - ´Dikandisch´.
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Konzert #22
€ 28 erm. 25

Foto: Evelina Stepien

Einlass: 17:30 Uhr

Was haben STS, Ambros, Fendrich, Seiler & Speer und die EAV gemeinsam? Gut, nicht wirklich die Originale, aber mit Ménage à Trois (kurz MAT) mit Sicherheit eine der besten Austropop - Coverbands des deutschen Sprachraums.

Was die Band dabei von anderen in diesem Genre unterscheidet ist, dass alle Musiker aus Österreich,
nämlich der Steiermark stammen, weshalb schon allein durch die Sprachmelodie nicht nur eine höchstmögliche Authentizität gewährleistet ist, sondern auch in punkto Musikalität und Spielfreude keine Wünsche offengelassen werden.

Die drei Steirer Christian A. Rauch (Gitarren & Gesang), Matthias Köck (Keyboards & Gesang) sowie Ewald Gaulhofer (Schlagwerk & Gesang) präsentieren dabei mit ihrem Programm ein „Best of“ sämtlicher
Austropop - Größen. Aber auch weniger bekannte Songs und die „Jungen Wilden des Austropop“ wie z.B. SEILER & SPEER“ werden dabei zu Gehör gebracht. Dadurch entsteht ein Konzertereignis der Extraklasse, das kein Austropop Fan verpassen sollte.

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Mit ihrer Zusage für das Jahr 2024 bleiben die Fantastischen Vier ihrer Heimatregion Troy und spielen ihre berühmten Hits am 27. Juli 2024 im Ehrenhof des Ludwigsburger Residenzschlosses.

1987 gegründet als The Terminal Team, umbenannt in Die Fantastischen Vier, ist diese Band mit Millionen verkaufter Tonträger, unzähligen Awards und Platin-Auszeichnungen, sowie ausverkauften Hallen eine der ganz großen Popgeschichten. Im Jahr 2019 erschien der Dokumentarfilm „Wer vier sind“ in den Kinos, wobei die Künstler ein sehr ehrliches und selbstkritisches Werk geschaffen haben, das nicht nur zeigt, wie man es schafft als Band 30 Jahre lang erfolgreich zu bestehen, sondern auch, welche Schwierigkeiten es mit sich bringt und was den Kern dieser vier Freundschaften ausmacht.

Ihr Debüt war 1991 das erste durchgehend deutschsprachige Rap-Album, mit ihren ersten großen Erfolgen waren sie bald eine offene Provokation für eine noch unentspannt dogmatische deutsche HipHop-Szene. Erst mit einigem Abstand wurde klar, was für eine nachhaltige Entwicklung dieser Konflikt in Bewegung setzte, und wie wichtig das daraus entstehende Selbstbewusstsein für eine Subkultur war, die heute ganz selbstverständlich im Mittelpunkt zu stehen gelernt hat.

Die Fantastischen Vier etablierten sich in der Folge als immens wandlungsfähige Band, für die Subversion, Selbstironie und große Gesten nie Widersprüche waren.

Mit der Gründung des Labels Four Music dessen Relevanz bis heute ungebrochen ist, untermauerten die Vier früh ihre HipHop-Verbundenheit mit sicherem Geschäftssinn. Die Floskel vom „Geschichte schreiben“ mag längst abgegriffen sein, aber der popkulturelle Einfluss der Fantastischen Vier bleibt unbestritten.
Jenseits all der Superlative und kulturellen Wechselwirkungen sind Die Fantastischen Vier aber auch ein soziales Phänomen. In einer ganz ursprünglichen Ausprägung menschlicher Zusammengehörigkeit sind sie eine Gruppe, die schlicht aus einem gemeinsamen Interesse heraus eine instinktive gegenseitige Loyalität entwickelt hat, die nur in wenigen anderen Bands so stark zu spüren ist. Diese gemeinsame Identität von vier so unterschiedlichen Charakteren besteht unabhängig von Ort und Zeit, in Abgrenzung von allen äußeren Umständen: Es gibt nur Thomas, Smudo, Andy, Michi. Es geht nur um die Vier. Und das ist auch der Grund dafür, dass es die Vier so lange gibt. Dabei ist die Trennung ebenso wichtig wie das Miteinander. Wenn die Vier einander nicht immer wieder bewusst den Rücken kehren könnten, um ihre eigenen Leben zu leben und neue, individuelle Motivation zu sammeln, wer weiß, wie die Zeit ihnen dann mitgespielt hätte. Die Musikgeschichte kennt jedenfalls mehr als genug tragische Beispiele. Dass nach all dieser Zeit tatsächlich erst das neunte Studioalbum ansteht, ist eine Konsequenz dieser Dynamik. Andere Künstler mögen es da eiliger haben. Aber jedes Album steht zugleich für eine neue Ausgangsposition als Band, für einen Zeitpunkt, an dem die Vier wieder gemeinsam etwas zu sagen hatten. Dieser kritische Zeitpunkt lässt sich nicht planen, er passiert.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Karten Online nicht mehr verfügbar. Evtl. sind noch Karten an der Abendkasse verfügbar.

Einlass: 19.30 Uhr

Musical / Musik und Gesangstexte von Jerry Herman / Buch von Harvey Fierstein / Nach dem Stück „Ein Käfig voller Narren“ von Jean Poiret / Deutsch von Erika Gesell und Christian Severin / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Georges betreibt den Nachtclub "La Cage aux Folles". Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin. Da taucht Jean-Michel, Georges´ Sohn aus einer früheren Beziehung auf: Er will Anne, Tochter aus konservativem Hause, heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie. Das gemeinsame Abendessen im Restaurant von Jacqueline lässt er sich dann aber doch nicht nehmen... Die Familie ist beeindruckt, die Maskerade scheint zunächst perfekt. Doch langsam schleichen sich immer mehr Schönheitsfehler ein. Die Verwirrungen und Verwechslungen geraten durcheinander, die Ereignisse überschlagen sich und am Ende triumphiert die Liebe über alle Ressentiments.

Eine herrliche Travestiekomödie, die aber viel mehr ist: Ein plädoyer für den Mut, zu sich selbst und zueinander zu stehen!

Einlass 45min. vor Vorstellungsbeginn

Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Zum Soul, der ihre Musik seit jeher bestimmt, findet die 1980 als Sarah Marianne Corina Lewe in Delmenhorst geborene Sängerin schon in jungen Jahren. Der aus der Jazz-Hochburg New Orleans stammende Vater prägte die musikalischen Vorlieben seiner Tochter. Bereits mit sechs Jahren singt diese in einem Gospelchor. 1997 steht sie in Bremen als Mitglied eines Kinderchors mit Michael Jackson auf der Bühne. Ihren ersten Versuch, im Musikbusiness Fuß zu fassen, unternimmt sie daraufhin mit dem Demo-Tape eines Michael-Jackson-Songs. Nur wenige Jahre später feiert die Nachwuchssängerin ihren Durchbruch mit „Let’s Get Back to Bed – Boy!”. Zahlreiche Gold- und Platin-prämierte Veröffentlichungen sowie diverse Auszeichnungen pflastern seitdem den Weg der Powerfrau.
Dass die Songs und Alben der Pop- und Soul-Sängerin auch nach so vielen Jahren im Musikgeschäft noch auf den oberen Plätzen der Hitlisten rangieren, dafür ist sicher auch ihre Entscheidung, Lieder in ihrer „Muttersprache” zu singen, verantwortlich. Nach dem Raketenstart ihres Debüt-Songs zementierte Sarah Connor mit englischsprachigen Hits wie „Living to Love You” oder „From Zero to Hero” ihren Status als Superstar. Dann veröffentlichte sie 2015 ihr erstes deutschsprachiges Album. Nicht dass es bis dahin auch nur ein Album der Ausnahmesängerin gegeben hätte, das es nicht in Top 10 geschafft hätte, aber mit „Muttersprache” nahm ihre Karriere noch einmal neuen Fahrtwind auf.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt neben ihrer Stimmgewalt auch mit ihren Qualitäten als Entertainerin. Und dass sie dazu noch eine echte Augenweide ist, trägt ebenfalls zum Konzertgenuss bei. Ob auf Tonträgern, im TV oder live auf der Bühne – Tausende Fans können nicht genug bekommen von Sarah Connor und freuen sich schon auf die nächste Tour.

frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Nach Carlo Collodi / Dauer: ca. 75 Min. / Für Kinder ab 5 Jahren

Kaum hat der alte Geppetto seine Holzpuppe fertiggestellt, wird sie lebendig und hat sogleich ihren eigenen Kopf: Neugierig und unbedarft zieht Pinocchio hinaus in die Welt, gerät von einem Dilemma ins nächste. Zum Glück sind da die Fee und die sprechende Grille, die ihm immer wieder helfen. Und als Geppetto in Gefahr gerät, beweist Pinocchio endlich, dass er nicht nur einen Holzkopf, sondern vor allem ein großes Herz hat.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

Nach dem Bilderbuch von Werner Holzwarth und Wolf Erlbruch / Dauer: ca. 45 Min. / Für Kinder ab 3 Jahren

Oh nein! Es ist nicht in Ordnung, sein Geschäft auf anderer, zumal kleinerer Leute Kopf zu machen. Auch ein Maulwurf ist schließlich jemand. Eine hundsgemeine Ungerechtigkeit! Da hilft nur eins: Auf! Und ihn finden. Die Sache muss geklärt werden. Ob er den wahren Schurken finden wird?

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn (Bitte Rückseite beachten)

ausverkauft

von Lutz Hübner

Goethe, Faust I, Seite 89 folgende. Abends, Margarete/Gretchen ziemlich durcheinander...Die Kästchenszene, wie Theaterleute so sagen. Das ist jene Szene, an der sich unzählige Schauspielerinnen schon die Zähne ausgebissen haben. Bei den Proben treffen wir einige, die wir kennen und lieben: Diva, Anfängerinnen...und Regisseure, wie Schauspieler:innen sie kennen...Urkomisch und zutiefst menschlich.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn (Bitte Rückseite beachten)

Jeder kennt sie: die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach zehn Jahren ratlos in das Gesicht des Partners schaut und sich klar wird: „Vor der Ehe wollte ich ewig leben“. Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein. Und was ist davon übrig? Mit 25 heiratet man den Menschen, der einem den Verstand wegbu… - und mit 50 stellt man fest: Es ist ihm gelungen.
Aber ist die Ehe trotz hoher Scheidungsraten wirklich überholt? Sind Single-Leben, Abendabschlussgefährten und Fremdgehportale im Netz eine tragfähige Alternative?
Kann man das alte Institut der Ehe nicht modernisieren? Für Männer ist es heute z.B. nicht wichtig, dass eine Frau kochen kann, sondern dass sie keinen guten Anwalt kennt. Der Mann weiß inzwischen ohnehin: Wer oben liegt, muss spülen. Wichtig ist heute nur noch, dass die Beziehung ausgeglichen ist:
Einer hat recht, der andere ist der Ehemann.
Die Ehe hat doch auch ihre guten Seiten. Man kommt nach Hause und hat immer dieselbe Bezugsperson, die einen ablehnt. Eine Ehe muss auch nicht langweilig sein. Man kann auch Lebensversicherungen aufeinander abschließen, dann hat sie die tolle Spannung wer gewinnt. Es müssen eben ein paar Regeln eingehalten werden. Die wichtigste lautet: Treue. Viele Menschen können das nicht. Warum eigentlich nicht? Bei Tieren funktioniert das doch auch. Pinguine sind sich ein Leben lang treu – aber die sehen halt auch alle gleich aus…
Stephan Bauer geht mit gutem Beispiel voran, ist (nochmal) vor den Traualtar getreten, getreu dem Motto: „Heiraten ist Dummheit aus Vernunft“. Warum auch nicht? „Wir sind 5 Jahre zusammen, streiten viel, haben wenig Sex - dann können wir es auch offiziell machen.“
Stephan Bauers neues Programm ist wie immer ein pointenpraller Mega-Spaß, aber auch eine offene Abrechnung mit der Single-Gesellschaft, erodierenden Werten und dem Gefühl von „alles geht“.

Einlass: 18.00 Uhr

frühestens 30 Minuten vor der Veranstaltung

Die jüdische Dichterin Mascha Kaléko berührt uns mit ihrem Humor und ihrer Melancholie, ihrem Charme und dem Augenzwinkern in ihren Gedichten.
In diesem Programm nimmt Jutta Hoppe das Publikum mit auf Mascha Kalékos Lebensreise – von Galizien über Berlin und New York nach Jerusalem und Zürich.

Dabei erklingen Klezmermusik, Gedichtvertonungen und Improvisationen mit Violine und Stimme.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Im Sommer 2024 ertönen kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen und tanzen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten so eingängig wie charmant.

„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“,
erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr
allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65
Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“
Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen
Geschwister Spaß.

KOOL KATZ – Rock`n` Roll für coole Kids!
Ben Bengal, Sunny Siam, Don Sphynx und Billy Bombay sind die Kool Katz. Und diese coolen Katzen spielen Rock´n´Roll mit echtem 50´s Flair. Mit Stand-Drums Kontrabass und dem typischen mitreißenden Gitarrensound von großen Vorbildern wie den „Stray Cats“, machen die Kool Katz ihre Auftritte zu einem echten Erlebnis für ihre jungen Zuschauer und auch deren Eltern. Die Qualität der Songs lehnt sich stark an die Originale der 50er Jahre an und soll auch bewusst Referenzen aufgreifen, damit die jungen Fans einen Zugang zu organischer Rockmusik erfahren können. Als Alternative zu Hiphop und Dance kommen mit den Kool Katz wieder echte Live-Musiker auf die Bühne und zeigen den Kids im Alter von 3 – 12 Jahren eine für sie noch völlig neue Musik-Welt.

Die Kool Katz nehmen ihre Fans mit auf eine Reise in 50er Jahre und des Rock´n Roll, dabei aber immer mit zeitgemäßen, kindgerechten Texten, mit einer positiven Message.

Info für die Eltern:
Die Konzerte finden bereits um 17 Uhr und mit angepasster Lautstärke statt. Vor der Bühne gibt es einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen.
Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass : ca. 16.00 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

Von Heiner Kondschak / Wiederaufnahme SCHAUSPIELMUSICAL / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

KEINE MACHT FÜR NIEMAND schrie Rio Reiser als Sänger der Polit-Band „Ton Steine Scherben“. Ein Lied, dessen Titel zum Motto einer ganzen Generation wurde – und ein Lied, das dafür steht, dass sich Musik mit einer starken politischen Botschaft verbinden lässt. Reisers wohl bekanntester Hit „König von Deutschland” gibt dieser musikalischen Inszenierung seinen Namen. Neben seiner Musik steht Rio Reisers Biographie im Zentrum dieses Stückes. Es geht um die Hoffnung auf ein Leben voller Liebe in einer Gesellschaft ohne ökonomische Zwänge und Korruption. Schlaglichtartig wird hier von der Gründung der Band, von Konzerten,
Hausbesetzungen, dem Umzug der Band aufs Land und schließlich von Reisers Solokarriere erzählt.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

von Lutz Hübner

Goethe, Faust I, Seite 89 folgende. Abends, Margarete/Gretchen ziemlich durcheinander...Die Kästchenszene, wie Theaterleute so sagen. Das ist jene Szene, an der sich unzählige Schauspielerinnen schon die Zähne ausgebissen haben. Bei den Proben treffen wir einige, die wir kennen und lieben: Diva, Anfängerinnen...und Regisseure, wie Schauspieler:innen sie kennen...Urkomisch und zutiefst menschlich.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn (Bitte Rückseite beachten)

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Hillus Herzdropfa - „Ächde Älbler“ *Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“

Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum „ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen. Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!

Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß….. Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi

Dazu ein Gläschen Most: Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz, d’r Moscht da ganza Kerle! (Qelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!

Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse