Ein Abend über Männerfreundschaft, Antisemitismus, Hingabe, Frauen, toxische Männlichkeit, die DDR und alte sowie neue BRD. Mit viel Musik, Bitternis und Heiterkeit.

Die Geschichte der Freundschaft zwischen dem deutschen Arbeiterkind, Schauspieler und Sänger Manfred Krug und dem jüdisch-polnischen Schriftsteller und Drehbuchautor Jurek Becker, der die Shoah überlebte, wird von Eleganz aus Reflex auf die Bühne gebracht und als Sprungbrett genutzt, um über Themen unserer Zeit und gesellschaftlichen Zusammenhalt zu sprechen.
Manfred Krug, veränderungsmüde und überfordert, steht an diesem Abend stellvertretend für viele von uns und ist ein möglicher Wegweiser, wie mit einer Transformation, der wir uns ausgeliefert fühlen, umzugehen wäre.

„Einfühlsam ...
das liebevolle Porträt zweier Ausnahmekünstler ... die Nähe zu den beiden Protagonisten entsteht vor allem aus der Sprache, daraus, wie geradezu zärtlich sie miteinander umgehen.“
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)


MIT Florian Mania / Markus Bernhard Börger REGIE/TEXT Carolin Millner KOSTÜM/BÜHNE/LICHT Maylin Habig / Nils Wildegans MUSIK Jan Preißler DRAMATURGIE Fee Römer FOTOS/TEASER Arda Funda TRANSKRIPTION Jette Büshel KOPRODUKTION studioNAXOS GEFÖRDERT DURCH Kulturfonds Frankfurt RheinMain / Kulturamt Frankfurt am Main / Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst / NASPA Stiftung / Fonds Darstellende Künste GASTSPIEL UNTERSTÜTZT DURCH das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur - und Kunstministerien der Länder

ELEGANZ AUS REFLEX stehen für eine Form des Sprechtheaters, die in enger Verbindung zu Performance und installativer Kunst steht. In ihren Stückentwicklungen setzt sich das Team mit historisch-politischen Themenkomplexen deutsch-deutscher Geschichte und Erinnerungskultur auseinander. Ihre Arbeiten zeugen von einem starken Formbewusstsein. Sie haben einen originären Spielstil zwischen Dokumentation und Narration entwickelt, der das Publikum in die verhandelten Situationen einlädt und so historische Konstellationen oder biographische Momente als gegenwärtig durchdenkbar und erfahrbar macht. ELEGANZ AUS REFLEX werden mehrjährig vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main gefördert.

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
_____________________________________________

Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren Erfolgen mit "We Don´t Need Another Hero" und "Nutbush City Limits" über ihre turbulente Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren. "Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne und ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner und gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Lesebühne der großen Unterhaltung in prachtvoller Atmosphäre.
Mit: Christian Ritter, Eva Mirasol, Michael Bittner, Noah Klaus, Piet Weber und Tilman Birr.
Hier treffen sich einmal im Monat die sechs Autorinnen und Autoren und präsentieren ihre neuesten Texte, Satiren, Kurzgeschichten, Dialoge und andere Amüsierbarkeiten. Zwischendurch greift auch jemand zu einem Musikinstrument und spielt ein Lied.
Ein Abend, an dem alles passieren kann, aber niemand traurig nach Hause geht.

Seit 30 Jahren gibt es in Berlin die Veranstaltungsform Lesebühne, sie ist elementarer Bestandteil der Subkultur dieser Stadt.
Die sechs Autor:innen von Prunk & Prosa sind mit ihren Texten und Liedern seit vielen Jahren auf den kleinen und großen Bühnen in ganz Deutschland unterwegs und wurden bereits mit verschiedenen Preisen in Kabarett und Kleinkunst ausgezeichnet.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

»Alles immer wegen damals« Paula Irmschler im Gespräch mit Christiane Rösinger – Literatur LIVE Buchpremiere

Wahrhaftig, voller Witz und Zärtlichkeit erzählt Paula Irmschler von zwei grundverschiedenen Frauen, die zufällig Mutter und Tochter sind.

Der Hund ist jetzt da, nun muss man sich eben um ihn kümmern, sagt Mutti. So wie die Kinder, die waren damals auch plötzlich da und man musste sich eben kümmern. Das will ihre Tochter Karla in jedem Fall anders machen. Also ist sie von Leipzig nach Köln geflohen, hat den Kontakt zur Mutter abgebrochen, das ist einfacher als mit Gerda zu diskutieren. Aber jetzt hadert Karla mit der Ausbildung, kämpft mit der Miete, und mit ihrer Freundin könnte auch mal der nächste Schritt kommen. Ob es eine gute Idee von Karlas Geschwistern war, den beiden zu ihren Geburtstagen – zum 30. und 60. – eine gemeinsame Reise nach Hamburg zu schenken?

»Frau und Mutter« erscheint am 16. Mai 2024 im dtv.

PORTRÄTPERFORMANCE von Thiago Rosa
von 15. bis 18.05.2024 jeweils 20 Uhr

I have to pass into memories, music, my father, me. Filling the gap of my album of photographs with my imagination.

In der Schule erzählten die Geschichtsbücher Kolonialgeschichte. Ein Schwarzer Lehrer sagte: „Das ist nur eine Perspektive.” Da er die Prüfungen selbst verantwortete, prüfte er Schwarze Geschichte. Es gibt eine Verbindung von dem Schwarzen Geschichtslehrer zu der Tatsache, dass Thiago Rosa jetzt in Europa ist, in Berlin lebt. Es gibt eine Verbindung von Thiago Rosas Schwarzer Großmutter über die Leerstellen in den Geschichtsbüchern zu der Tatsache, dass Thiago Rosa Künstler ist: In Rio de Janeiro absolvierte er eine Ausbildung als bildender Künstler; Steindruck ist hier sein Medium. Die Oberfläche wird zerkratzt, geschabt, eingemeißelt, damit der Stein die gewünschte Form auf dem Papier hinterlässt. Dann wechselte Thiago Rosa zu Schauspiel und zu Tanz u. a. am Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT Berlin). Heute agiert er als Performancekünstler mit dem eigenen Körper als Medium des Ausdrucks.

Ich werde nicht den Traum aufgeben, dass man von der Arbeit, die man verrichtet, in Würde leben kann. Meine Arbeit ist die Kunst.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. PORTRÄT bietet Künstler*innen den Raum, sich und die eigenen Fähigkeiten und Künste, ja das, was wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist damit die Einladung an das Publikum, faszinierenden Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde durch Mittel der Projektförderung des Bezirksamts Friedrichshain-Kreuzberg gefördert.

Foto: Ze de Paiva

Giorgia Meloni in Italien, Donald Trump in den USA, die FPÖ in Österreich und nun auch die AfD in Deutschland: Der Aufstieg des Populismus scheint unaufhaltsam – und die bisherigen Gegenstrategien gescheitert. Was also tun?

Seit vielen Jahren nimmt die Zahl der Menschen zu, die populistisch wählen, doch bislang reagieren Politik und Zivilgesellschaft hilflos. Der Politikwissenschaftler Marcel Lewandowsky erklärt das damit, dass ein wesentlicher Aspekt bislang kaum beachtet wird: Viele Wähler sind nicht deshalb so schwer zu gewinnen, weil sie die Demokratie ablehnen, sondern weil sie sich selbst für die wahren Demokraten halten – alle anderen jedoch für Feinde der Demokratie.

Der Autor erklärt diesen Konflikt mit der Ideologie und den Methoden des Rechtspopulismus. Populisten erheben ihre Anhänger zur »schweigenden Mehrheit«, geißeln die Eliten und zeichnen das Bild einer Demokratie in der permanenten Krise. Sie versprechen ihren Wählern »echte« Demokratie: Wo sie regieren, soll das Volk ungehindert herrschen.

Ausgehend von dieser Analyse skizziert das Buch Gegenstrategien, die auf mehreren Ebenen funktionieren. Klar, anschaulich und mit vielen Beispielen aus dem In- und Ausland, zeigt »Was Populisten wollen«, wie man der großen populistischen Welle begegnen kann.

Foto (c) Annika Fusswinkel

Sieben hoffnungsvolle Künstler:innen, doch nur eine:r kann gewinnen. Wer wird das „Neue Gesicht des Zirkus“?
In Showdown treten sieben Akrobat:innen Abend für Abend in einer außergewöhnlichen Castingshow gegeneinander an, um zum „Neuen Gesicht des Zirkus“ erkoren zu werden. Angeleitet von einem charismatischen Moderator wird das Publikum eingeladen, selbst zu entscheiden, wer den begehrten Preis erhält. Dabei erfahren wir im Laufe des Spiels immer mehr über die individuellen und gemeinsamen Erfahrungen der Kandidat:innen, sehen Verbindungen und Konflikte entstehen, während sie beginnen, nach und nach das Spiel zu hinterfragen…

Kraftvoll, nahbar und höchst unterhaltsam bringt Showdown erzählerischen zeitgenössischem Zirkus auf die Chamäleon Bühne. Herausragende Akrobatik wird zur unterhaltsamen Satire durch Spoken Word Elemente aus der Feder des aufstrebenden Comedy-Stars Athena Kugblenu und dabei untermalt von einem fantastischen Soundtrack aus UK Hip Hop, Grime und Afrobeat des Londoner Musikers Afrikan Boy.

Showdown ist die erste Zusammenarbeit zwischen der preisgekrönten britischen Kompanie Upswing und dem Chamäleon und wird im Februar 2024 in Berlin uraufgeführt. Eine spielerische Erkundung von Macht und Wettbewerb, die uns mitreißt und zum Lachen bringt.

Februar bis Mai : Di bis Fr 20:00 Sa 18:00 und 21:30 So 18:00 Juni und Juli : Di bis Sa 20:00 So 18:00

Für lange Zeit standen die Namen von Manet und Degas in der Kunstgeschichte über jenen ihrer Modelle Morisot und Cassatt. Dass die beiden Damen weitaus mehr waren als "nur " die Modelle von zwei großen impressionistischen Künstlern wurde erst in den letzten Jahrzehnten dem breiten Museumspublikum durch Ausstellungen offenbart. Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann wird sich in seinem Vortrag dem Dialog zwischen den vier Künstler*innen widmen und vor Augen führen, dass es ein Geben und ein Nehmen war, was alle miteinander verband und zu großartigen Bildleistungen beflügelte.

Bild: Édouard Manet - Im Boot (Ausschnitt), gemeinfrei

Tourleiterin Rike Rainbow führt uns zu zwei veganen Spots in Prenzlauer Berg. Diese Orte bieten eine Vielzahl von veganen und glutenfreien Köstlichkeiten. „Plant Base“ fördert Umweltbewusstsein und bietet neben Speisen auch Kochkurse und einen Leseclub an. „Neue Liebe“ ist ein Treffpunkt für Frühstück und Brunch, bekannt für seine vielfältigen veganen und glutenfreien Speisen.
Die Tour verspricht bewusstes Essen und leckere Kostproben.

Treffpunkt: Fahrradständer am Kollwitzplatz, Kollwitzstraße 1, 10405 Berlin

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

ANNETTE, EIN HELDINNENEPOS erzählt die Geschichte von Annette Beaumanoir, einer französischen Neurologin, die als junge Frau Teil der Résistance gegen die Nazis war und später die Nationale Befreiungsfront im algerischen Unabhängigkeitskrieg unterstützte. Ersteres brachte ihr in Frankreich viel Ehre ein, für letzteres wurde sie zu zehn Jahren Haft verurteilt – was die Frage aufwirft, wer die Deutungshoheit über „Heldentum“ hat … Basierend auf dem Roman-Schrägstrich-Heldinnengesang von Anne Weber, der 2020 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde, erstellt Bühnenautor Clemens Mädge eine eigene Spielfassung für die Vagantenbühne. Regie führt Kathrin Mayr, die an der Vagantenbühne u.a. in der Spielzeit 2022/23 „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Heinrich Böll inszenierte.

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

PORTRÄTPERFORMANCE von Thiago Rosa
von 15. bis 18.05.2024 jeweils 20 Uhr

I have to pass into memories, music, my father, me. Filling the gap of my album of photographs with my imagination.

In der Schule erzählten die Geschichtsbücher Kolonialgeschichte. Ein Schwarzer Lehrer sagte: „Das ist nur eine Perspektive.” Da er die Prüfungen selbst verantwortete, prüfte er Schwarze Geschichte. Es gibt eine Verbindung von dem Schwarzen Geschichtslehrer zu der Tatsache, dass Thiago Rosa jetzt in Europa ist, in Berlin lebt. Es gibt eine Verbindung von Thiago Rosas Schwarzer Großmutter über die Leerstellen in den Geschichtsbüchern zu der Tatsache, dass Thiago Rosa Künstler ist: In Rio de Janeiro absolvierte er eine Ausbildung als bildender Künstler; Steindruck ist hier sein Medium. Die Oberfläche wird zerkratzt, geschabt, eingemeißelt, damit der Stein die gewünschte Form auf dem Papier hinterlässt. Dann wechselte Thiago Rosa zu Schauspiel und zu Tanz u. a. am Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT Berlin). Heute agiert er als Performancekünstler mit dem eigenen Körper als Medium des Ausdrucks.

Ich werde nicht den Traum aufgeben, dass man von der Arbeit, die man verrichtet, in Würde leben kann. Meine Arbeit ist die Kunst.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. PORTRÄT bietet Künstler*innen den Raum, sich und die eigenen Fähigkeiten und Künste, ja das, was wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist damit die Einladung an das Publikum, faszinierenden Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde durch Mittel der Projektförderung des Bezirksamts Friedrichshain-Kreuzberg gefördert.

Foto: Ze de Paiva

Eintrittskarten für „A Tribute to ABBA - Unforgettable“
sichern und auf der Tournee live dabei sein.

...vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

"A Tribute to Abba - Unforgettable" überzeugt mit einem Bühnenprogramm der Extraklasse
und einer ausgesprochen originalgetreuen Umsetzung. Schließt man die Augen, könnte man
meinen, dass Agnetha, Anni-Frid, Björn und Benny tatsächlich auf der Bühne stehen. Öffnet
man dann die Augen, muss man auch erstmal verstehen, dass hier nicht das Original am
Werke ist, denn die beeindruckenden Kostüme stehen vollends in der ABBA-Tradition.
Ebenso darf sich der Zuschauer auf ein einzigartiges Menü oder Buffet freuen.
"A Tribute to Abba - Unforgettable" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen
unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Rund um ist dieses Event also ein
absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine
Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen
und ruhigen Momenten punkten kann. Sichern Sie sich heute noch Tickets im Vorverkauf und
lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit zurück in die 70er!

Einlass: 19:00 Uhr

4 Wände = 1 Raum. Und um Räume geht es in dieser Show: In welchen Raum wollten Sie immer schon mal hinein? Welcher Raum hat für Sie Kindheitserinnerungen? In welchem Raum möchten Sie nicht gerne alleine sein? Fragen wie diese inspirieren das Publikum zur Auswahl der Räume. Diese Räume inspirieren dann die Schauspieler zu improvisierten Situationen, Charakteren und Geschichten. Eine davon entwickelt sich schließlich zu einem kleinen, intensiven Kammerspiel, bei der ohne weitere Zeit- und Raumwechsel eine Beziehung entsteht, sich zuspitzt, sich verändert - pures, improvisiertes Theater!

Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl einer 15minütigen Pause

Nancy Holt hat neu ausgehandelt, was Kunst sein kann und wo ihr begegnet werden kann. Mit dem Medium der Stimme hat die Künstlerin Vorstellungen von Ort und Einfluss artikuliert und die Aufmerksamkeit auf die Art und Weise gelenkt, wie wir wahrnehmen. In diesem Gespräch wird die Kuratorin Lisa Le Feuvre gemeinsam mit der Künstlerin Susan Philipsz über Holts Verwendung von Klang in ihren Film-, Video- und Audioarbeiten nachdenken und sich den klanglichen Komplexitäten von Skulptur widmen.
Über fünf Jahrzehnte erforschte Nancy Holt (1938–2014), wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und wie wir versuchen, unseren Platz auf diesem Planeten zu verstehen. Holts künstlerische Praxis, ihre Texte und Ideen waren für viele Strömungen der zeitgenössischen Kunst einflussreich. Lisa Le Feuvre und Susan Philipsz tauchen tiefer in Circles of Light ein, die bisher umfangreichste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland, die Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, Konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren umfasst.

Lisa Le Feuvre ist Kuratorin, Autorin und Herausgeberin. Sie ist vorsitzende Geschäftsführerin der Holt/Smithson Foundation, die sich dem künstlerischen Vermächtnis von Nancy Holt und Robert Smithson widmet. Von 2010 bis 2017 war Le Feuvre Vorsitzende der Abteilung für Bildhauerei am Henry Moore Institute, wo sie die Forschungsabteilung leitete und Bildungsprogramme, Forschungsprojekte, Sammlungen, Publikationen und Ausstellungen betreute, die sich mit skulpturalem Denken beschäftigen. Als institutionelle und freie Kuratorin entwickelte sie mehr als sechzig Ausstellungen.

Susan Philipsz’ künstlerische Arbeit beschäftigt sich mit den räumlichen Eigenschaften von Klang und der Beziehung zwischen Klang und Architektur. Ihr besonderes Interesse gilt den emotionalen und psychologischen Eigenschaften des Klangs und wie er als Mittel zur Veränderung des individuellen Bewusstseins eingesetzt werden kann. Dabei nutzt Philipsz Klang als Medium im öffentlichen Raum, um das Bewusstsein von Zuhörer*innen zu schärfen und deren Wahrnehmung von sich selbst an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit vorübergehend zu verändern.
 
Treffpunkt: Gropius Bau, Resonanzraum (EG)
In englischer Sprache
Eintritt frei