Tim Fischer, der „charismatischste Chansonnier unserer Tage“!

Tim Fischer und sein Pianist Thomas Dörschel haben eine neue Auswahl an Liedern und Chansons zusammengestellt und wollen damit vor allem eines: ihr Publikum glücklich machen. Mit zeitlos schönen Chanson-Perlen lassen die beiden einmal mehr diese wunderbare Magie entstehen, die noch lange in uns nachwirkt, nachdem wir das Theater verlassen haben – glücklich.

„Man mag sich gar nicht satthören an den vielen Facetten, die diese Stimme zu bieten hat. Sie kann zetern, sie kann hauchen, sie schmeichelt sich in den Gehörgang, dann wieder lässt Tim Fischer seine Kehle aber auch gnadenlos knattern wie ein Maschinengewehr. Der Mann ist seit Jahren ein Fixstern des deutschen Chanson.“ NRZ

„Tim Fischer zieht durch Gemütszustände wie andere durch die Fernsehprogramme. Nur: Bei seinen Geschichten bleibt man eben hängen. Wirklich ergreifend ist es, dem großen Chansonnier beim Wechselspiel live zuzusehen.“ Barbara

Ring C - Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

3. Gunzenhäuser Konzertreihe 2023/24

5. Konzertabend:

Gabriel Fauré, Robert Schumann, Modest Mussorgski „Bilder einer Ausstellung“

„Wer das Fauré Quartett hört, möchte es wieder hören“, sagte einst die berühmte Pianistin Martha Argerich.

1995 taten sich vier Musikstudenten in Karlsruhe zusam-men - zum 150. Geburtstag des Komponisten Gabriel Fauré.

Seit über 25 Jahren begeistert das Fauré Quartett Musikliebhaber aus aller Welt. Es wurde mit dem Echo-Klassik und dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

Als Vertragspartner der Deutschen Grammophon veröffentlichte das Fauré Quartett weithin gelobte Alben mit Mozart, Brahms oder Pop von Peter Gabriel.

Die experimentierfreudigen Künstler spielten mit der NDR Big Band und traten im Techno-Club „Berghain“ auf. Derzeit macht das Fauré Quartett mit seinem Arrangement von Mussorgskis Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ von sich reden.

Pressestimmen:

„Die bunte Vielfalt der Instrumente und Klangfarben-Eindrücke sorgt für ein unglaubliches Hörerlebnis.“ (BBC Music Magazine)

„Als sie aus Mussorgskis ‚Bilder einer Ausstellung‘ das berühmte Schlussbild ‚Das große Tor von Kiew‘ vortrugen, sprangen die Konzertbesucher auf.“ (Süddeutsche Zeitung)

Foto © Tim Klöcker / Collage © Stadt Gunzenhausen

Ensemble:
Erika Geldsetzer, Violine
Sascha Frömbling, Viola
Konstantin Heidrich, Violoncello
Dirk Mommertz, Klavier


Künstlerische Leitung:
Susanne und Dinis Schemann

In Kooperation mit der Kulturagentur musiCiamo, vertreten durch Christine Hochenbleicher.

Mit freundlicher Unterstützung der Vereinigten Sparkassen Gunzenhausen.


WICHTIGE Hinweise:

- Auch im Konzert-ABO mit 5 Konzerten - 100,00 € p. Pers. / Info 09831/508-109
- Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten

Einlass: 18:30

Sich nicht in einer gemeinsamen Sprache verständigen zu können, trennt Menschen und treibt sie auseinander. Unverständnis ist oft der Anfang von Neid und Missgunst.
Genau das erzählt die biblische Erzählung des Turmbaus zu Babel: Die göttlich erzwungene Sprachverwirrung stoppt den Übermut der Menschen, die eine Stadt und einen Turm bis zum Himmel bauen wollen. Unfähig sich untereinander zu verständigen, werden sie über die gesamte Erde verteilt.
Sprache ist aber mehr als der reine Austausch von Worten. Eine Handbewegung und ein Tonfall ergänzen immer das eigentlich Gesagte oder können es sogar kontrastieren. Außerdem kommt es nicht nur darauf an, was und wie jemand etwas sagt und tut, sondern genauso, was und wie der Andere es aufnimmt. Wirklich die gleiche Sprache zu sprechen und sich zu verstehen ist deshalb meist komplizierter als gedacht. Trotzdem bedeutet ein Lachen überall auf der Welt das Gleiche. Emotionen lassen sich auch ohne Sprache kommunizieren: Mimik, Gestik und Körpersprache erzählen oft eindeutig, wie es jemandem geht. Über ihre Körper reden Menschen miteinander – sogar, wenn sie nicht sprechen. Die nonverbalen Elemente der Kommunikation erlauben Menschen einen Austausch über eine Sprachbarriere hinweg.
Fernando Melo und Roberto Scafati widmen sich gemeinsam den Dynamiken des Verstehens. Der Ballettabend Bab(b)el zeigt Szenen des Unverständnisses, wenn Menschen auseinanderdriften, ebenso wie den Moment des Verstehens, in dem sie wieder zusammenkommen.

Auch wenn Menschen nicht die gleiche Sprache sprechen, können sie sich oft trotzdem mit Händen und Füßen verständigen. Das Trierer Ballettensemble untersucht in Bab(b)el unsere Formen der Kommunikation jenseits von Sprachbarrieren.

Jean Sibelius
Karelia Ouvertüre op. 10

Sergej Rachmaninoff
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 d-Moll op. 30

Carl Nielsen
Sinfonie Nr. 2 op. 16 „Die vier Temperamente“

Romantische Klangkaskaden
Sergej Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 3 wurde als Soundtrack zum Film „Shine“ berühmt – der chinesische Star-Pianist Haiou Zhang bringt das spektakuläre spätromantische Werk gemeinsam mit der Nordwestdeutschen Philharmonie auf die Bühne. Unter der Leitung des englischen Gastdirigenten Jonathan Bloxham, der mit seinen prägnanten Interpretationen weltweit für Furore sorgt, präsentiert sich das Orchester jung, modern und aufgeschlossen. Die finnische Klangwelt von Jean Sibelius und die charakteristische Musik des dänischen Komponisten Carl Nielsen bilden den Rahmen für Rachmaninows
pianistisches Schwergewicht. In seiner Sinfonie „Die vier Temperamente“ beschreibt Nielsen die vier menschlichen Charaktere mit unnachahmlicher dänischer Herzlichkeit, Witz und viel Humor.

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Auch in der Saison 2022/2023 zählen die Iserlohn Roosters wieder auf die tatkräftige Unterstützung ihrer Fans, wenn die Hähne erneut um die oberen Ränge kämpfen. Das Team spielt seit der Saison 2000/2001 in der DEL und ist somit ein heißer Anwärter auf den Titel.

Packende Spiele sind vorprogrammiert, wenn die Iserlohn Roosters auf dem Eis für harte Checks und schnelle Spielzüge sorgen. Der vollgepackte Spielplan garantiert viele spannende Matches, die jedes Eishockeyherz höher schlagen lassen.

Ein Grund für die Stärke der Iserlohn Roosters ist die Fanbase. Bei den Heimspielen in der Eissporthalle Iserlohn wird das Team in ihren blau-weißen Trikots von rund 5.000 Fans unterstützt, die zusammen mit dem Vereinsmaskottchen Icey anfeuern, was das Zeug hält. Mit den Young Roosters hat der Verein zusätzlich noch eine starke Nachwuchs-Abteilung, deren Spieler jetzt schon ihren großen Idolen nacheifern.

Die Eissporthalle verwandelt sich bei den Spielen der Roosters in einen wahren Hexenkessel und so mancher Gegner bekommt es mit der Angst zu tun, wenn die Fangesänge von den Tribünen schallen. Zeigen Sie Ihre Unterstützung und seien Sie bei diesen aufregenden Spielen live mit dabei!

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Fünf kleinere Mahlzeiten über den Tag verteilt! So sollte es sein. Das wusste jeder. Jahrzehntelang. Heute füttern wir so unseren Diabetes und leben nach der Paläodiät. Mal schaun wie lang. Spinat war auch mal sehr lange sehr gesund. Da war eine Kommastelle verrutscht. Es geht um das Dazulernen – aber auch ums Vergessenkönnen. Und das fing schon ganz klein an. 1914 war ein geschichtliches Datum. Aber 2014? Richtig, da wurden wir Deutschen Fußballweltmeister. Aber sonst? Als der „Club of Rome“ 1972 das Buch „Die Grenzen des Wachstums“ veröffentlichte, konnte wirklich keiner ahnen, dass die Diagnose über den Zustand unseres Planeten sich als zutreffend erweisen würde. Auch nach einem halben Jahrhundert später noch. Mit „Frieden schaffen ohne Waffen“ hatte Peter Hoffmann 1980 seine Gewissensprüfung bestanden. Die gewissen Fragen wären heute andere. Er und seine Kollegin Evelyn Wendler spüren in ihrem mittlerweile 33. Programm der Frage nach: wann ist es zu früh, um etwas richtig zu machen – und wann ist es zu spät, um etwas falsch zu machen. Es geht also um verspätete Einsichten und verfrühte Aussichten. Und es geht immer wieder um die ganz persönlichen Fragen: Was hätte ich anders gemacht. Wohlgemerkt nicht um die Antwort: was hätte ich besser gemacht.

Ein magischer Abend – sieben Unmöglichkeiten, sieben Geschichten, sieben wundervolle Momente, zwischen Menschlichem und dem, was drunter liegt und drüber scheint.

Er steht direkt vor Dir, lacht Dich an, lädt Dich ein, ihm ganz genau zuzuschauen, und dennoch verpasst Du den Moment, in dem er Dich aufs Glatteis und hinters Licht führt. Verzaubert fragst Du Dich hinterher: ‚Wie zum Teufel macht der das?‘ Er macht es, mit Charme und Präzision, einfach verdammt gut und niemals nur einen Augenblick langweilig.

Kaninchen waren gestern! Christoph Demian zaubert in modernem Gewand, schlüpft in die verschiedensten Rollen: täuscht als sympathisches Schlitzohr, irritiert als gerissener Falschspieler, amüsiert als zaubernder Nerd.
Eine Wandlungsfähigkeit, die dem jungen Magier quasi im Blut liegt: Der Sohn einer Theater-Familie wächst Backstage auf, wechselt allerdings ganz früh auf die andere Seite des Vorhangs

Einlass 19:00 Uhr

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

Hier keine Tickets verfügbar

Franzi, Sven, Anke und Stefan ziehen gemeinsam in eine WG. Doch gemeinsam zu wohnen ist gar nicht so einfach für so unterschiedliche Charaktere. Wie gut, dass Franzi damit beginnt eine Schlager-Einweihungsparty zu organisieren...

Für die wilde Musikkomödie wurden junge Talente der Stage & Musical Academy Frankfurt engagiert.
Freut euch auf diese einzigartige musikalische Reise in die wilden 70er!

Autor: Ole Lehmann
Regie: Felicitas Hadzik

Brahms im Sextett

Stefano Succi | Violine
Grace Kyung Eun Lee | Violine
Dashiel Nesbitt | Viola
Peter Zelienka | Viola
Ulrich Horn | Violoncello
Valentin Scharff | Violoncello

Johannes Brahms | Streichsextette B-Dur op. 18 und G-Dur op. 36


Die Streichsextette von Johannes Brahms gehören zu den Meisterwerken der Streicher-Literatur. Neben dem »Deutschen Requiem« sind sie es, die dem jungen Brahms einst den musikalischen Durchbruch brachten. Auch wenn er sie selbst in späteren Jahren als »lange, sentimentale Stücke« geringschätzte, faszinieren sie in ihrem unwiderstehlichen Klangreiz und ihrer melodischen Schönheit noch heute – und man darf und sollte sie auf keinen Fall verpassen.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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The String Sextets by Johannes Brahms are among the masterpieces of string literature. Along with the »German Requiem,« they are what once brought the young Brahms his musical breakthrough. Even though he himself disparaged them in later years as »long, sentimental pieces,« they still fascinate us today in their irresistible tonal appeal and melodic beauty – and one must not and should not miss them under any circumstances.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

„Black reflektiert körperlich die Gewalt und Emanzipation des Schwarzseins in der heutigen Welt. Ein Körper, der erzählt, herausfordert und stört – der sowohl verwundet als auch gefeiert wird. In seinem spannungsvollen Solo verkörpert der Tänzer Oulouy aus Spanien den Kampf um Anerkennung, Gleichberechtigung und Respekt für Schwarze Menschen und bezieht sich dabei auf Ereignisse der jüngeren Geschichte, wie die #blacklivesmatter-Bewegung oder die Ermordung von George Floyd. Es ist eine tänzerische Chronik der Freiheitsbewegung und spielt klug, gekonnt und leidenschaftlich mit einem choreografischen Repertoire, das von den wichtigsten urbanen Stilen des afrikanischen Kontinents und der USA inspiriert ist, wie Coupé-Décalé, Azont, Ndomboló, Afrohouse und Krump. Direkt im Anschluss gibt es einen Talk mit dem Künstler.

Dauer: 50 Min. inklusive Publikumsgespräch im Anschluss.

Englische Textpassagen in Video-Untertiteln // Altersempfehlung: 14+
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Black physically reflects the violence and emancipation of Blackness in today´s world. A body that narrates, defies, and disrupts – a body both wounded as well as celebrated. In his suspenseful solo, dancer Oulouy from Spain embodies the struggle for recognition, equality, and respect for Black people, referring to events in recent history, such as the #blacklivesmatter movement or the murder of George Floyd. It is a danced chronicle of the movement for freedom, playing deftly, skilfully, and passionately with a choreographic repertoire inspired by the main urban styles of the African continent and the United States, such as coupé-décalé, Azont, ndomboló, Afrohouse and krump. A talk with the artist is scheduled to take place immediately following the performance.

Duration: 50 min. including the talk afterwards.

English text passages in video subtitles // age recommendation: 14+

Aufregung im Hasenreich! Lamprecht der Siebente, König der Hasen und Karnickel, verspricht demjenigen seine Tochter zur Frau, der das schönste Lied für sie singt. Weil der kleine Lodengrün nicht nur in die Prinzessin verliebt ist, sondern auch noch sehr gut singen kann, tritt er im Wettstreit an. Allerdings hat er nicht damit gerechnet, was der listige Minister für Hasengesang und Direktor Wackelohr gegen ihn aushecken…

In einer Fassung für 3 Darsteller bringt Dominik Wilgenbus den Kinderhörspiel–Klassiker auf die Bühne des Hofspielhauses. Wuschelpuschelige Hasenherzigkeit der charmantesten Art erwartet die ganze Familie beim großen Abenteuer des kleinen Lodengrün, der mehr Glück als Verstand hat, aber vor allem gute Freunde, auf die er sich verlassen kann.

Und dazu gibt’s eine Menge Ohrwürmer auf die Löffel, vom furiosen Trio live auf diversen Instrumenten musiziert.

Einlass: 14 Uhr

Restkarten Mo-Fr von 8-12 Uhr und Mi zusätzlich von 14-17 Uhr unter 0821 4606130 oder ggf. an der Abendkasse.

Esel, Hund, Katze und Huhn, alle ohne Perspektive, ausgebeutet und geschlagen oder geflüchtet, schließen sich zusammen, versuchen eine Band zu gründen – und hoffen auf ein besseres Leben. Aus der Truppe wird eine Gemeinschaft gegen kapitalistische Ausbeutung, die Tiere sagen der Übermacht des Homo sapiens den Kampf an… aber ist Gewalt auch keine Lösung?

Martin Heckmanns´ ausgelassene Umsturzphantasie feiert den Übermut, die Widersprüche und die Auseinandersetzung in einer angstgeprägten Zeit. Der Autor gibt den Tieren Stimmen und Lieder und stürzt ihre Beherrscher:innen in Erklärungsnot. Und findet schließlich in Visionen vom guten Sterben noch eine Hoffnung auf ein befreites Miteinander.

Regie. Regine Effinger & Hans Poeschl

.Auch in ihrem neuen Programm „Zukunst“ perlen aus den bunten Strickmützen von Ulan & Bator wieder irrwitzige Ideen: Seien es Pina-Bausch-tanzende Fabrikarbeiter, ein mutierter Käse, der Bleiberecht verlangt, politische A-cappella-Minisongs, obskure Begegnungen zwischen Breaking-Bad-Nerds oder zwei obskuren Nachbarn – was andere nicht einmal in Worte fassen können, wird von diesen beiden ziemlich anders gestrickten Kabarettisten in wahnwitzigen neuen Szenen einfach gespielt.

Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein. „Ulan & Bator, das ist hochgradiger Unfug, der, jahrelang perfektioniert, so ernsthaft und kunstvoll zelebriert wird, dass er aufklärerischen Sinn entwickelt“, schreibt die Süddeutsche Zeitung.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Sänger Lars Reichow hat in seiner Karriere viele humorvolle, überschäumend witzige, aber auch sehr einfühlsame, emotional berührende Lieder geschrieben. Songs zwischen Lachen und Weinen. In seinem neuen Best of Lieder-Programm "Musik!" begegnen sich endlich die schönsten und witzigsten Lieder in einem Abendprogramm. Dazu gibt er Einblicke in die Lieder-Werkstatt, erzählt entlang des Gesangs in kleinen, amüsanten Anekdoten, unter welchen Umständen die Titel entstanden sind und ihm die Möglichkeit gegeben haben, Gefühlen wie Liebe, Laune und Leichtigkeit einen Ausdruck zu geben. Dazu gehört übrigens auch, sich in unseren Zeiten politisch klar und unmissverständlich zu positionieren. Reichows Lieder-Leben – jetzt live auf Tournee!

Fotos: Lars Reichow, © Mario Andreya

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.