Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: Ton Steine Scherben.
Nach dem frühen Tod ihres Sängers Rio Reiser (†1996) stand die Band im neuen Jahrtausend in verschiedenen Formationen wieder auf der Bühne. Zwei Ur-Scherben touren noch bis heute durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón).
Ab April 2023 spielen sie zusammen mit der Singer/Songwriterin-Nomadin Birte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock´n´Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Strassen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres. Das Trio schöpft aus dem Repertoire Rio Reisers und der Scherben und hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Die
Radikalität der Scherben, die eine gelebte Alltags-Radikalität war.

Einlass 19:00 Uhr

Der Bandname Masaa geht auf den libanesischen Begriff für den Abend
zurück. Für den aus Monheim am Rhein stammenden Sänger des vierköpfigen
Ensembles, Rabih Lahoud, ist dies die stimmungsvollste Tageszeit, an der
man sich über die Ereignisse der vergangenen Stunden austauscht. Und die
Musiker von Masaa tun dies in einer Art tiefster musikalischer Überzeugung
von Nähe, Neugier und Zusammengehörigkeit. Unverkopft und auf höchstem
musikalischem Niveau entwirft Masaa Songs, die erkennen lassen, wie
komplex und gleichzeitig nahbar deren Miteinander ist.
Das neue Programm „Beit” (deutsch für Heim) manifestiert ihre singuläre
Klangsprache und den Gestaltungswillen aller Beteiligten. Wer möchte,
kann Masaa in eine Reihe mit Grenzgängern wie Dhafer Youssef und
Rabih Abou-Khalil stellen. Die neuen Songs wirken noch detailschärfer, die
Interaktion der Musiker ist noch nuancierter. So bringt Masaa auf eindrückliche
Art Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und kreiert
daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik, die Genre- und
andere Grenzen hinter sich lässt. Stets bildet der eindringliche Gesang Rabih
Lahouds, seine Ausdruckskraft über mehrere Oktaven bis in hohe Register
das Gravitationszentrum des Quartetts. Im Jahr 2021 wurde die Band mit
dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

So schön kaputt

Musik-Kabarett-Show über ein Land im Wandel Du wachst morgens auf und fragst dich: ist dieses Land verrückt geworden – oder bin ich es, der spinnt? Und wer hat das alles verbockt? Eine Studentenbude kostet im Monat so viel wie ein Kleinwagen, Schulbücher gibt’s nur noch als Hörbuch, weil Drittklässler nicht richtig lesen können, und die Bahn ist irgendwo verschollen im Funkloch-Nirvana.

Egal ob Mietenwahnsinn, Bildungskatastrophe oder Baustellen-Bingo- der Markt regelt nichts, und das einzige, das immer weiter wächst, ist die Ungleichheit. Denn dein Geld ist ja nicht weg- es hat nur jemand anderer.

Sandra Jankowski und Frank Klaffke analysieren in ihrer virtuosen Musik-Kabarett-Show die Lage: humorvoll, kritisch, emotional, und mit einer starken Prise Erkenntnis. Wenn die beiden Multitalente ihrer Spielfreude freien Lauf lassen, kann auf der Bühne einfach alles passieren: mitreissende Live-Songs, witzige Sketche und kluges Pointengewitter.

Wenn Politiker Bäume umarmen und sich mit feministischer Maskenpolitik beschäftigen, wenn Superreiche zum Mars fliegen oder sich einfrieren lassen wie Fischstäbchen- dann ist eins mal klar: wir müssen die Sache selbst in die Hand nehmen.

Deutschland ist ja in vielem inzwischen ein Entwicklungsland. Und wir wissen ja alle, in Entwicklungsländern sind die Menschen fröhlich, auch wenn sie nichts haben. So haben wir jetzt auch die Chance, ein fröhliches Volk zu werden. In dieser Show wirst du zum perfekten Mieter, der jede Wohnung bekommt, du lernst, wie Premium-Rente funktioniert, und wir zeigen dir, wie man den Slalom zwischen Zugausfällen, Schuldesaster und Social-Media- Wahnsinn locker bewältigen kann. Dieses Programm ist perfekt für alle, die nichts Vernünftiges geerbt haben, und die nicht länger das Schnarchen von Olaf Scholz als Klingelton fürs Handy wollen.

In einer abwechslungsreichen Mischung aus Kabarett, Sketchen und eigenen Songs mit Gesang und Klavier sind Sandra Jankowski und Frank Klaffke das ultimative Stärkungsmittel für ein Land am Rande des Nervenzusammenbruchs. Humorvoll, kritisch, emotional, und wo nötig auch mal richtig böse. Ihre Devise: Lachen, Nachdenken und vielleicht sogar- Machen! Denn was kaputt ist, muss nicht kaputt bleiben. Du bist nicht allein!



Wir über uns

Seit 1997 sind Sandra Jankowski und Frank Klaffke als Kabarettisten, Schauspieler und Musiker auf unzähligen Bühnen des Landes Landes zuhause. Als Künstler sind sie immer unterwegs: Sie reisen mit dem Rucksack durch China und machen daraus eine Bühnen-Show, beleuchten die Flüchtlingskrise mit einer Bühnenfassung des Kultfilms „Casablanca“ oder bringen die Geschichte der IG Metall multimedial auf die Bühne. Musik gehört immer dazu: selbstgeschriebene Chansons und Klavier-Kabarett sind ihre zweite Leidenschaft. Nicht nur privat, sondern auch auf der Bühne sind sie ein „perfekt aufeinander eingespielte Paar – ein Duo der Extraklasse voll Hinterhältigkeit, Witz und Musikalität, die das Publikum begeistert. Die ganze Bandbreite ihres Könnens beweisen sie während jeder Minute: begleitet von Frank Klaffke am Klavier, steht das umwerfende Stimmvolumen von Sandra Jankowski ihrem schauspielerischen Talent in nichts nach.” Heilbronner Stimme Nach ihrem Schauspielstudium in Berlin und Engagements an verschiedenen Stadttheatern gründen sie 1999 das „Theater Sturmvogel“ in Reutlingen, das mehrfach preisgekrönt wurde. Die entstandenen 20 Produktionen touren ganzjährig durch Theater, Stadthallen und Kleinkunstbühnen. Auch über die Bühne hinaus engagieren sie sich gesellschaftlich und politisch- und gründen zum Beispiel gemeinsam mit anderen Künstlern das sozio-kulturelle Kulturzentrum franz.K in Reutlingen. Sandra und Frank leben in Berlin und Reutlingen.

Ein ganz neues Geschmackserlebnis erwartet dich an Bord: leckeres Gemüse-Curry mit Reis, Penne mit Pilzen und Brokkoli in Erdnuss-Chilisauce, Falafel, Couscous, Hummus und vieles mehr.
Genieße das vegan-vegetarische Abendbuffet mit Speisen aus dem Restaurant Ronja auf der Fahrt in Richtung Duisburg. Der Blick auf das Aquarius Wassermuseum, auf das Mülheimer Hafengebiet und die Ruhrschleuse in Duisburg im Licht der untergehenden Sonne sorgen für eine sommerlichromantische
Atmosphäre an Bord.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, vegan-vegetarisches Buffet u. a. mit Gemüse-Curry, Pasta, buntem Salat, Falafel, Hummus etc.

Dauer: 3,5 Stunden
Achtung: Ein-/Ausstieg nur am Stadtsteiger Ruhrpromenade

Einlass: 18:15 Uhr

SOLOPROGRAMM »VON LIEBE ALLEIN WIRD AUCH KEINER SATT!«

Von Liebe allein wird auch keiner satt…

…und Ingrid schon mal gar nicht. Auch in ihrem 3. Programm ist Ingrid Kühne auf der Suche durch die Widrigkeiten des Alltags, mit Mann Ralf und Sohn Sven, der auch langsam erwachsen wird. Was man als Mutter schon mal erfolgreich verdrängt. Auch darf man nicht verkennen, dass zumindest ihre Männer es nicht satt werden, sie herauszufordern!
Allein das Wort "satt", bedeutet laut Duden: nicht mehr hungrig; kein Bedürfnis nach Nahrungsaufnahme mehr verspüren! Das kommt in der Form für Ingrid sowieso nicht infrage, es gibt schließlich auch sattes Blau, es kostet satte 300 Euro und man kann auch die Launen einiger Mitbürger satt sein. Also, lassen sie sich mitnehmen in die Welt von Ingrid Kühne, die aber bei genauerer Betrachtung, auch die ihre sein könnte.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1969: Mondlandung und Jumbo-Jet, Woodstock und sexuelle Revolution, Willy Brandt wird Bundeskanzler und Richard Nixon US-Präsident, Michael Schumacher wird geboren und Theodor W. Adorno stirbt, “Easy Rider” im Kino und die “ZDF-Hitparade” im TV, der “Spaghetti-Knoten” wird eingeweiht und es gibt “Rote-Punkt-Demonstrationen” gegen Fahrpreiserhöhungen …
In dieser Zeit voller Aufbruch und Widerspruch bewirbt sich der italienische sogenannte “Gastarbeiter” Rudolfo Zampini bei der sehr deutschen Ruhrgebietsfamilie Kopleck als Untemieter und setzt mit Charme, Humor, italienischer Küche und noch italienischerer Oper tiefgreifenden Wandel in Gang – gegen alle Widerstände von Vater Heinz.

Nach einer Idee von Theatergründer Thomas “Schnulli” Koppelberg entstand Sigi Domkes Geniestreich – im sechsundzwanzigsten Jahr auf unserer Bühne und längst KULT!

Text: Sigi Domke
Regie: Markus Andrae

MITWIRKENDE:
Heinz: Rainer Besel
Agnes: Sandra Wickenburg
Oma Klärchen: Lore Duwe-Scherwat / Brigitte Koch
Rosi: Paula Luy
Hans Werner: Sebastian Kubis
Rudolfo: Emanuel Pielow
Tina: Anna Marzinzik

Einlass: 19:40 Uhr

mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann – Schauspiel u. Rezitation

„Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn“

In einer Nacht- und Nebelaktion floh Goethe am 3. September 1786 nach Italien.

Wir unternehmen an diesem Abend mit Goethe eine Reise durch sein Italien:

Venedig, Rom, Neapel und Sizilien sind die Stationen.

Barbara Kleyboldt schlüpft in die Rolle von Goethe und rezitiert seine berühmtesten

Italiengedichte. Rüdiger Trappmann erzählt aus den Reisebeschreibungen.

Kathy Kelly & Jay Alexander setzen die Erfolgstour fort.
„Glaub an Dich“ – DEUTSCHLANDTOUR 2024


Ab dem 26. September 2024 gehen Startenor Jay Alexander und Kathy Kelly, langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", mit ihrem zweiten gemeinsamen Album „Glaub an Dich“ auf große Deutschlandtournee.

In ihrem Live-Programm präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Songs ihres im
Sommer 2024 erscheinenden Albums „Glaub an Dich“ mit einem breitgefächerten musikalischen Spektrum, das von Welterfolgen, über klassisch instrumentierte Songs bis hin zu hymnenhaften Werken reicht.

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums.
Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager hat sie sich auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert.
Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte sie maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over the Hump“, der meistverkaufte Longplayer aller Zeiten in Deutschland) mit.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Stimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Einlass: 18:30 Uhr

Drei junge Magier aus den unterschiedlichsten Regionen Deutschlands kommen zusammen und machen das Unmögliche wahr: Till Frömmel, Magic Maxl und Mellow stehen für eine frische Generation der Zauberkunst. Mit ihren Shows und TV-Auftritten begeistern sie deutschlandweit das Publikum und sind bereits mehrfache Preisträger der Magie.

In dieser besonderen Mix-Show gibt es Magie von Nord bis Süd: Alle im Saal werden Zeuge einer nordisch-magischen Teezeremonie, ein Polaroid entwickelt sich in der Zukunft und Brezel-Zauberei versprüht bayerisches Wiesn-Flair. In interaktiven Illusionen lässt das junge Ensemble das Publikum Teil der Show werden. Till, Mellow und Maxl - die Tick, Trick und Track der Zauberkunst - fangen gemeinsam einen Tiger und sagen voraus, was spontan am Abend passieren wird.

Zauberkunst trifft auf Comedy, Zeche auf Hofbräuhaus und Friesennerz auf Lederhose. Eine Show für die ganze Familie zum Staunen, Lachen und Wundern. Hoch 3!

Magic Maxl stand schon mehrfach zur besten Sendezeit bei RTL, dem ZDF und vielen anderen TV-Sendern auf der Bühne. Er sorgte bei Jörg Pilawa, Kai Pflaume und Elton für erstaunte Gesichter und zauberte gemeinsam mit den Ehrlich Brothers. Der junge Bayer belegte mit seinen kreativen Illusionenfünf Mal in Folge den ersten Platz der Deutschen Jugendmeisterschaften der Zauberkunst und wurde als Magier des Jahres ausgezeichnet.

Mellow ist mehrfacher Preisträger und Deutscher Meister der Zauberkunst. Mit seiner Mischung aus kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling ist der Westfale gern gesehener Gast in TV-Shows und verblüffte bereits Comedians wie Torsten Sträter und Martin Rütter. Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist zudem das Gesicht des Marktführers unter den Zauberkästen, dem renommierten KOSMOS Verlag, und deutschlandweit mit seinem Soloprogramm auf Tour.

Till Frömmel ist ein echtes Nordlicht und mit allen Salzwassern gewaschen. Der Wirbelwind des Nordens begeistert mit rasanter Comedy und nordischer Zauberkunst deutschlandweit auf seiner Livetour und in renommierten Showformaten.Mit grandios improvisiertem Seemannsgarn, genialer Schlagfertigkeit und einzigartigen Illusionen rund um seine Heimat an der Ostsee holt er das Publikum mit ins Boot und lässt es immer wieder selbst ans Steuerrad.

Seit über 10 Jahren steht Jördis Tielsch mit ihrer Musik auf der Bühne. Die Singer-Songwriterin und Geigerin aus Mittelhessen hat bereits mehrere Alben veröffentlicht und die Wise Guys, Heinz-Rudolf Kunze, Rea Garvey sowie Purple Schulz auf Tourneen begleitet. Darüber hinaus engagiert sich Jördis als Botschafterin seit vielen Jahren für die Deutsche Kinderhospizstiftung und setzt sich neben zahlreichen Live-Auftritten aktiv für die Kinderhospizarbeit ein, die ihr persönlich ein großes Anliegen ist.

Die Absolventin der Hochschule für Musik und Tanz Köln besticht durch ihre warme, markante Stimme sowie ihr grandioses Geigenspiel. Mit ihrer bezaubernden und sympathischen Art entführt sie ihre Zuhörer bei ihren Konzerten jedes Mal aufs Neue in eine ganz eigene Welt und nimmt sie mit auf eine musikalische Wohlfühlreise.

Ihren Stil beschreibt sie als Folk-Pop geprägt durch Aufenthalte in den USA und
Irland. Dabei ist vor allem die Geige aus ihrer Musik nicht mehr wegzudenken und verleiht ihren Songs einen besonderen irischen Touch.

Aktuell begleitet sie neben ihren eigenen Konzerten Purple Schulz auf seiner "Sehnsucht bleibt!" Tour als Sängerin, Geigerin und Gitarristin.

Einlas: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Festival Strings Lucerne üben seit der Gründung 1956 eine rege weltweite Tourneetätigkeit aus.
Sie debütierten 1957 bei den Salzburger Festspielen, 1959 in New York, 1971 in Tokio, 1977 in Sydney
und 1978 in Hongkong. In Europa trifft man das Orchester regelmässig in führenden
Konzerthäusern an wie dem Wiener Musikverein und Konzerthaus, der Philharmonie und dem
Konzerthaus Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg und im Concertgebouw Amsterdam, in Luzern in
einer eigenen Konzertreihe im KKL Luzern und alljährlich als Gast von Lucerne Festival.
Prägend ist seit jeher die Zusammenarbeit mit herausragenden musikalischen Partnern, sowohl
arrivierten wie Hélène Grimaud, Khatia Buniatishvili oder Daniil Trifonov und der jungen
Generation wie Kian Soltani, Raphaela Gromes, Jan Lisiecki und Bomsori. Mit Rudolf Buchbinder
und Midori verbindet die Festival Strings Lucerne eine besonders enge Partnerschaft.
Das Repertoire reicht vom Barock bis zur Gegenwart; mittels Neubearbeitungen und der
Uraufführung von mehr als hundert Werken von Komponisten wie Jean Françaix, Frank Martin,
Bohuslav Martinů, Sándor Veress, Iannis Xenakis oder Krzystof Penderecki leistet das Orchester
einen substanziellen Beitrag zur Erweiterung des Streich- und Kammerorchesterrepertoires.
Gegründet wurden die Festival Strings Lucerne von Wolfgang Schneiderhan und Rudolf
Baumgartner als Streicherensemble mit Cembalo und mit frühen Mitgliedern wie Gerhart Hetzel als
Vertreter der Österreichisch-Ungarischen Streichertradition. Seit 2012 ist der von seinem Vorgänger
Gunars Larsens ausgebildete Geiger Daniel Dodds künstlerischer Leiter. Mit ihm als Leiter vom
Konzertmeisterpult tritt das Orchester vermehrt auch mit sinfonischem Repertoire in erweiterten
Besetzungen auf.
Die Festival Strings Lucerne weisen eine reiche Diskographie vor, dokumentiert bereits seit den
frühen Jahren mit Clara Haskils Mozart-Aufnahme, Pierre Fourniers Haydn-Konzerten und den Bach-
Konzerte mit Zino Francescatti bei der Deutschen Grammophon, später dann bei Decca, Eurodisc
und Denon. Zuletzt legten die Festival Strings Lucerne ein exemplarisches Beethoven-Album mit
Midori (2020 bei Warner) auf, eine Mozart/Righini-Einspielung bei Sony Classical 2022 und einen
aktuellen Bestseller, das Doppelalbum FEMMES mit Raphaela Gromes, ebenfalls bei Sony Classical,
das sogar die deutschen Klassik-Charts beherrscht hatte. In Planung ist eine weitere Aufnahme bei
Midori, mit der das Orchester im Herbst 2023 auf eine grössere US-Tournee gehen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Anton Bruckner: Messe Nr. 3 f-Moll, WAB 28
Johannes Brahms: Schicksalslied, op. 54

Die selten aufgeführte „f-Moll-Messe“ von Bruckner, dessen 200. Geburtstag in diesem Jahr gedacht wird, sowie das „Schicksalslied“ von Johannes Brahms erklingen in Dortmunds zentraler Stadtkirche St. Reinoldi.
Der Bachchor stellt in diesem Programm zwei Werke gegenüber, die zeitlich nur vier Jahre auseinander liegen, deren gemeinsame Präsentation aber zu Lebzeiten der Komponisten undenkbar gewesen wäre.
Denn Johannes Brahms, kühler norddeutscher Erzprotestant, war ein erklärter Gegner seines Wiener Kollegen Anton Bruckner, seinerseits Erzkatholik. Brahms wurde nicht müde, ihn zu demütigen, seine Werke sogar als „großen Schwindel“ zu diffamieren.

Selbstbewusstsein und Stolz treffen auf Selbstzweifel und Nervenkrisen – das Publikum hingegen erwartet „Dramatik und herbe Schönheit“.

Katharina Persicke, Sopran
Marion Eckstein, Alt
Gabriel Sin, Tenor
NN, Bass

Neue Philharmonie Westfalen
Dortmunder Bachchor an St. Reinoldi
Christian Drengk, Leitung

Einlass: 18:00 Uhr

5 DECADES OF CLASSIC ROCK

2019 feierten EPITAPH ihr 50-jähriges Bandjubiläum.


Das Album „Long Ago Tomorrow“ ist der Höhepunkt einer langen Reise durch fünf Jahrzehnte Rock. Es ist ein sehr abwechslungsreiches und zugleich persönliches musikalisches Statement, von den Kellern des Fantasio über das Spukhaus der Black Hills bis zu den Wolkenkratzern von Chicago. Dieses Album bringt all die Prüfungen, das Trübsal, die Erfolge und die gebrochenen Träume zusammen, die EPITAPH zu dem gemacht haben, was sie heute sind. – Eine Top-Classic-Rock-Band, die auch heute jede Bühne rockt!

Nur eine Handvoll Rockbands in Deutschland darf für sich den Zusatz „legendär“ beanspruchen. EPITAPH gehören dazu. Die 1969 gegründete Formation hat insbesondere in den 1970ern Musikgeschichte geschrieben. Als erste deutsche Band tourten sie mehrfach in den USA und produzierten in Chicago das 1974 veröffentlichte Album „Outside The Law“. Spätestens nach den Fernsehauftritten im Beat Club und im Rockpalast, war die Band in aller Munde. Gemeinsame Tourneen mit Joe Cocker, Rory Gallagher, Golden Earring oder auch ZZ-Top, sowie unzählige Festivalauftritte, machten EPITAPH zu einer der gefragtesten und kultigsten deutschen Rockbands.

Die Band veröffentlichte in den vergangenen 40 Jahren insgesamt 17 Studio- und Live-Alben. Zählt man die digitalen Re-releases dazu, sind es 22 Alben. Nachdem es in den 80ern und 90ern etwas ruhiger geworden war, meldeten sich EPITAPH im neuen Jahrtausend zurück. Die neuzeitlichen Studio-CDs „Remember The Daze“, „Dancing With Ghosts“ und „Fire From The Soul“ sind Alben mit zeitloser Rockmusik. Die CD/DVD-Box „Live At Rockpalast“ mit allen drei (!!) Rockpalast-Konzerten, und den Beat-Club- Aufzeichnungen als Bonusmaterial, steht zur Freude der Fans in den Regalen. Der Konzertmitschnitt von 2013 „Still Standing Strong – Live At The Capitol“, ist als Doppel-DVD und als Doppel-CD erhältlich.

EPITAPH zeigen dort eindrucksvoll, dass sie jeden Saal zum Kochen bringen. Akustisch begeistern EPITAPH auf dem unplugged Album „The Acoustic Sessions“, welches unter den Top 100 Rock-Alben des Jahres 2014 Platz 31 im ECLIPSED Magazin belegte. Und das vor Bands und Musikern wie Foo Fighters, Joe Bonamassa oder Legenden, wie Wishbone Ash. Weil EPITAPH auch unplugged erfolgreich sind, produzierte die Band 2016 „A Night At The Old Station“ eine Live-CD/DVD-Box. Das aktuelle Line-Up besteht aus den Gründungsmitgliedern Cliff Jackson (Gitarre/Gesang) und Bernd Kolbe (Bass/Gesang), sowie Heinz Glass (Gitarre), der auch schon in den 70ern zur Band gehörte. Am Schlagzeug sorgt Carsten Steinkämper für den nötigen Druck. Der Dortmunder absolvierte ein Schlagzeugstudium von 1997 bis 2001 am Conservatorium in Maastricht NL. Er spielte bereits in verschiedenen Formationen – u.a. auch bei EPITAPH. Carsten ersetzt den Schotten Jim McGillivray.

Einlass ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Walkmühle in Mülheim an der Ruhr wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in der Walkmühle serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten