Tanz am Abgrund

Sayaka Shoji | Violine
Constantinos Carydis | Dirigent/Klavier

Béla Bartók & György Kurtág | Miniaturen für Violine und Klavier
Robert Schumann | Violinkonzert
György Ligeti | Baladă și joc – für zwei Violinen
Robert Schumann | 3. Sinfonie (»Rheinische«)
Zoltán Kodály | Tänze aus Galanta


Ein Programm ganz gegen alle Konventionen mit dem charismatischen Dirigenten Constantinos Carydis. Der Tanz steht im Zentrum, dazu setzt sich Carydis auch selbst ans Klavier – unterstützt zudem durch die hr-Konzertmeister Florin Iliescu und Maximilian Junghanns. Und es gibt ein Violinkonzert zu erleben jenseits jeglicher Norm. Robert Schumanns d-Moll-Konzert ist ein besonderer Fall. Feierte der Komponist mit seiner »Rheinischen Sinfonie« noch die pure Lebensfreude, lässt er drei Jahre später mit dem Violinkonzert in Tiefen, vielleicht in Abgründe blicken. Ein völlig unangepasstes, ja visionäres Spätwerk ist es, eine exotische Insel inmitten der allzu einschmeichelnden Schönklangkonzerte jener Zeit. Wenige Geiger*innen nur wagen diesen Tanz auf dem Vulkan – die Japanerin Sayaka Shoji ist eine von ihnen. Ihre Karriere begann mit 16, als sie 1999 den Paganini-Wettbewerb in Genua gewann. Sie ist die jüngste Preisträgerin bis heute. In Italien und Japan aufgewachsen, hat sie in Köln studiert und lebt heute in Paris. Und sie wollte nie Tänzerin werden, allerdings Opernsängerin – »aber ich hatte eine sehr leise Stimme. In gewisser Weise war das Erlernen der Geige eine Alternative, weshalb der Gesang ein sehr wichtiges Element in meinem Spiel geworden ist.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

A program that goes against all conventions with the charismatic conductor Constantinos Carydis. The focus is on dance, and Carydis also sits down at the piano himself – supported by hr concert masters Florin Iliescu and Maximilian Junghanns.. And there is a violin concerto beyond the norm. Robert Schumann´s D minor concerto is a special case. While the composer celebrated pure joie de vivre with his »Rhenish Symphony,« three years later he lets us look into the depths, perhaps into the abyss, with the Violin Concerto. It is a completely unadjusted, even visionary late work, an exotic island in the midst of the all too ingratiating concertos of the time. Only a few violinists dare this dance on the volcano – the Japanese Sayaka Shoji is one of them. Her career began at the age of 16, when she won the Paganini Competition in Genoa in 1999. She is the youngest prize winner to date. Raised in Italy and Japan, she studied in Cologne and now lives in Paris. And she never wanted to be a dancer, though an opera singer – »but I had a very soft voice. In a way, learning the violin was an alternative, so singing became a very important element in my playing.«

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Gefängnis mit beschränkten Häftlingen.

Sie sind wieder da.
20 Jahre nach „Knasti Fantastie“ holen Siggi & Horst zum finalen Rundumschlag aus. Damals in der ersten privatisierten Strafvollzugsanstalt Hünfeld - heute im eigenen Seniorenknast. Ja, es gibt sie wirklich, die Haftanstalt für Rentner. Und wer würde da besser hineinpassen als die beiden. Allerdings haben sich die Prioritäten geändert. Ist die Zelle barrierefrei? Kann man Frühstücksfernsehen empfangen? Gibt es Wassergymnastik im Hallenbad und kann man Schwimmnudeln essen? Und wer sitzt diesmal in den Nachbarzellen?

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Die Welt besteht aus Göttern und Göttinnen, Fachmännern und Fachfrauen, Königinnen und Königen! Jeder hält sich für gebildet und ist oft nichts weiter als eingebildet. Teilen ohne etwas abzugeben, das ist der neue Volkssport: mitteilen, einteilen und vor allem austeilen. Aus jeder Meinung wird ein Standpunkt. Und ein Standpunkt wird schnell zum Kriegsschauplatz.
Da wird gestritten, gedroht und beleidigt. Zeit für MIA, als erprobte Schiedsrichterin einzugreifen, jedes Foul zu pfeifen und rote Karten zu verteilen. In gewohnter Nonchalance holt sie arrogante Zeitgenossen vom hohen Ross und setzt sie auf das Kindertöpfchen, auf das sie gehören. Denn sie weiß: im vollen Galopp ist schlecht Windel wechseln. In temporeichem Rollenwechsel bekommen in ihrer Welt der Selbstüberschätzer alle eine Plattform. Die Grillstudiobesitzerin Witta, die Speeddaterin Josefine, der Ranger Rudi und der auf den Hund gekommene Promillphilosoph Detlev. Und wenn den Zuschauern von so viel grundloser Selbstüberschätzung der Kopf schwirrt, dann schafft MIA wieder Ordnung, denn eine weiß wirklich Bescheid und das ist wie immer die flinkste Zunge aus dem Sauerland:
MIA Mittelkötter, die Weltmacht mit drei Buchstaben.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung im Literaturhaus findet als Hybridveranstaltung statt.

Junges Literaturhaus
Donnerstag 25.01.24 / 19.30 h
Barbara Yelin: Emmie Arbel. Die Farbe der Erinnerung
Moderation: Jakob Hoffmann
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro (18 VA)

Ein Buch für ein Leben
Barbara Yelin, Autorin und Künstlerin, gehört zu den Ausnahmetalenten im Comicbereich. Mit ihrer einfühlsamen Aquarelltechnik und knappen Textanteilen schafft sie es Lebensgeschichten so eindrücklich zu erzählen, dass sie lange nachhallen. Emmie Arbel, geboren 1937, Überlebende der KZs Ravensbrück und Bergen-Belsen, lebt seit 1949 in Haifa und reist als Zeitzeugin bis heute oft nach Deutschland. Yelin begleitet sie seit vier Jahren. Aus intensiven Gesprächen und Begegnungen entstand „Emmie Arbel. Die Farbe der Erinnerung“, das jetzt bei Reprodukt erschien. In zwei Veranstaltungen – abends im Literaturhaus, vormittags für Schulklassen (ab Stufe 10) im Jüdischen Museum – berichtet Yelin, wie ihre Form eindringlicher Erinnerungsliteratur entsteht, und davon, was erzählt werden muss.

Freitag 26.01.24 / 10.30 h
Veranstaltungen im Jüdischen Museum für Schulklassen ab Stufe 10: Ticket 3 Euro / Anmeldung unter besuch.jfm@stadt-frankfurt.de

In Zusammenarbeit mit dem Jüdischen Museum Frankfurt. Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Martin Friedrich

Nach dem Erfolg der Mace Against The Machine Tour 2022 macht sich Mace mit neuen Songs im Gepäck im Januar und Februar 2024 auf, um diese bei zwölf Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz live vorzustellen!

Musikalisch vom Punk-Rock geprägt und lyrisch von Rap-Musik beeinflusst, versteht es Mace wie kaum ein anderer, diese zwei unterschiedlichen Welten mit E-Gitarre, markanten Vocals und tiefgängigen Texten zu verbinden. Mit seiner Debütsingle „Schubladen-denken“ hat er bewiesen, dass seine Art von Musik jede potenzielle Schublade sprengt und dabei unter Beweis gestellt, wie unbefangen moderner Rap aus Österreich klingen kann.

Mace lädt mit seinen Erzählungen auf eine Reise durch seine Erfahrungen und Emotionen ein. Diese Einladung nehmen wir dankend an. Trotz der Mischung unterschiedlichster Stilrichtungen und furchtlosem Mut sich selbst auszuprobieren, schafft es der Salzburger unbeeindruckt, ein klares Soundbild zu definieren und nicht im Chaos verschiedener Inspirationsquellen unterzugehen.

Nach seiner erfolgreichen Mace Against The Machine Tour 2022 zog es Mace wieder zurück ins Studio, um weiter an neuen Songs zu arbeiten. Zusammen mit seiner Live-Crew werden nun bald schon wieder die Bühnen in Österreich, Deutschland und erstmals auch in der Schweiz unsicher gemacht, denn die A-Team Tour 2024 steht an!

Diese Tour widmet Mace seinen treuen Fans, die sich selbst den Namen A-Team verliehen haben.

Wie bereits bei der Mace Against The Machine Tour 2022 wird Mace wieder von Karl Kayzer begleitet. Ein Mann, tausend Emotionen. Der österreichische Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist überzeugt mit ehrlichem, authentischem Storytelling. Gefühlvolle Gesangs-Melodien treffen auf autobiografische Texte und laden zum Träumen und Mitsingen ein. Mehr als einmal hat er auch live gezeigt, dass es nicht unbedingt eine Band braucht, um die Crowd tanzen und grölen zu lassen.

Bild: Ludwig Seidl

Einlass: 19:00 Uhr

„Ich darf das, ich bin Pflägekraft!“

Es geht wieder rund in der Pfläge! Sybille Bullatschek ist mit Ihrem mittlerweile 4. Programm auf Tour. Auch diesmal gibt es wieder jede Menge Drama im Haus Sonnenuntergang.

Die goldene Bettpfanne steht auf dem Spiel. Die Auszeichnung, die das Heim acht Mal in Folge gewonnen hat, soll aberkannt werden. Im Fußboden im Wohnbereich „Nordcorega" wurde Asbest gefunden. Einzige Möglichkeit: Der Boden muss raus, ebenso wie die Senioren, die kurzerhand umquartiert werden. Doch die Zimmerverteilung löst nicht bei allen Begeisterungsstürme aus. Frau Baumann und Frau Häfele liefern sich einen erbitterten Kampf bis auf die Schnabeltasse.

Und das ist nicht die einzige Herausforderung, die Sybille meistern muss. Getreu dem Motto „Ich darf das, ich bin Pflägekraft!“ lotst sie gegen den Willen der nachfolgenden Autofahrer ihren 94jährigen Schützling Herrn Kämmerer durch den Mc Drive, boxt Erzfeindin Sandra Seifert beim Brautstrauß-Fangen weg und legt sich bei einer Polizeikontrolle mit den Ordnungshütern an.

Auch sportlich wird es diesmal im Haus Sonnenuntergang. Aufgrund des hohen Krankenstandes hat Heim-Chef Rüdiger Otterle Gymnastik angeordnet. Ein kostenloses Probeabo im Fitness- Studio „Fit or die“ erweist sich jedoch als Flop, so dass Sybille die Pflägegymnastik selbst in die Hand nimmt. Sie übt unter Beobachtung des Publikums „die Pflägegrätsche“, den „doppelten Bettlupfer“ und den „Teeth-Searcher“. Ob das ganze am Ende jedoch genauso grazil aussieht, wie gedacht, bleibt abzuwarten.

Freuen Sie sich auf einen gewohnt wilden, lustigen aber auch nachdenklichen Abend mit der Pflägekraft der Herzen und ihren Geschichten rund ums Haus Sonnenuntergang, dem verrücktesten Seniorenheim Deutschlands.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Vorträge und Diskussion mit der Kunsthistorikerin und Mit-Verfasserin des Restitutionsberichts an die französische Regierung (2017) Bénédicte Savoy (TU Berlin) und Sammy Baloji, an der Hochschule für Bildende Künste-Städelschule in Frankfurt statt.

Do 25/01
19 Uhr, Städelschule

In seiner künstlerischen Arbeit untersucht Sammy Baloji die Geschichte des Bergbaus in seiner Heimatstadt Lubumbashi im Südosten der Demokratischen Republik Kongo. Dabei setzt er den tiefgreifenden Zerstörungen der Umwelt und der sozialen Strukturen die Erinnerungen und Hoffnungen der Menschen in der Region Katanga entgegen. Die Zusammenarbeit mit Kunstschaffenden, Aktivist*innen und Akademiker*innen sowie die Zusammenführung vieler Formen von Wissen und Produktion sind wesentliche Bestandteile seiner künstlerischen Praxis. Für die Ausstellung in der Kunsthalle Mainz lädt er zwölf Künstler*innen, mit denen er in der Demokratischen Republik Kongo oder in Europa im Austausch steht, ein und setzt damit diese Entwicklung kollektiver Strukturen, die er als Strategie des Widerstands gegen den Extraktivismus, einer Wirtschaftsform, bei der Rohstoffe ohne Rücksicht auf Mensch und Natur „herausgezogen“ werden, versteht.

Kosten: Eintritt frei

Tandemführung deutsch-türkisch mit Museumsleiterin Dr. Inga Remmers und Haluk Kaya
 
Hanna Bekker vom Rath (1893 – 1983) und Ida Kerkovius (1879 – 1970) verbindet eine lebenslange Freundschaft. Als junge Frau erhält Bekker vom Rath privaten Malunterricht bei Kerkovius. Von 1920 bis 1923 besucht Kerkovius das Bauhaus in Weimar, von den künstlerischen Impulsen berichtet sie ihrer ehemaligen Schülerin in Briefen und persönlichen Begegnungen. Bekker vom Rath wird später die Förderin, Sammlerin und Galeristin von Kerkovius. Mit ihren weltweiten Ausstellungsreisen in den 1950er und 1960er Jahren fördert sie die internationale Bekanntheit und Bedeutung von Kerkovius als wichtiger Vertreterin der Klassischen Moderne.

„Meine liebe Hanna!“, so beginnen in der Regel die Briefe von Ida Kerkovius. Die enge Freundschaft der beiden Frauen ist durch viele Briefe von Kerkovius gut dokumentiert; auch wenn nur dieser Teil der Korrespondenz erhalten ist, wird ihr vertrauensvolles Verhältnis deutlich. Die Ausstellung beleuchtet diese besondere Künstlerinnenfreundschaft, anhand derer bedeutsame Entwicklungen in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts betrachtet werden können und zwei Frauen in den Blick rücken, die beide ein sehr unkonventionelles Leben geführt haben.

Beginn: 18 Uhr

Eintritt: 11 €, ermäßigt 8 € inkl. Museumseintritt

Für den Besuch von Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter der Telefonnummer 06192 202540 oder per Mail an stadtmuseum@hofheim.de.

Hanna Bekker vom Rath (1893 – 1983) und Ida Kerkovius (1879 – 1970) verbindet eine lebenslange Freundschaft. Als junge Frau erhält Bekker vom Rath privaten Malunterricht bei Kerkovius. Von 1920 bis 1923 besucht Kerkovius das Bauhaus in Weimar, von den künstlerischen Impulsen berichtet sie ihrer ehemaligen Schülerin in Briefen und persönlichen Begegnungen. Bekker vom Rath wird später die Förderin, Sammlerin und Galeristin von Kerkovius. Mit ihren weltweiten Ausstellungsreisen in den 1950er und 1960er Jahren fördert sie die internationale Bekanntheit und Bedeutung von Kerkovius als wichtiger Vertreterin der Klassischen Moderne.

„Meine liebe Hanna!“, so beginnen in der Regel die Briefe von Kerkovius. Die enge Freundschaft der beiden Frauen ist durch viele Briefe von Kerkovius gut dokumentiert; auch wenn nur dieser Teil der Korrespondenz erhalten ist, wird ihr vertrauensvolles Verhältnis deutlich. Die Ausstellung beleuchtet diese besondere Künstlerinnenfreundschaft, anhand derer bedeutsame Entwicklungen in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts betrachtet werden können und zwei Frauen in den Blick rücken, die beide ein sehr unkonventionelles Leben geführt haben.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

STREAMING-ABONNEMENT: MIT EINEM KLICK 18 MAL LITERATURHAUS AUF DEM SOFA

Und so geht’s: Im Literaturhaus-Kartenshop einfach das „Streaming-Abo Literaturhaus Frankfurt“ auswählen, einmalig 50 Euro zahlen und losstreamen. Sie bekommen – per E-Mail – die Zugangsdaten zum Livestream für 18 der Literaturhaus-Veranstaltungen im Januar, Februar und März 2024. Jedes der Tickets enthält die für die Veranstaltung gültige Internetadresse und Ihren persönlichen Zugangscode, der unbegrenzt nacheinander nutzbar ist. Sie können die Veranstaltung live am Bildschirm mitverfolgen oder innerhalb von 72 Stunden nach Veranstaltungsbeginn abrufen.

Folgende Veranstaltungen sind im Streaming-Abo enthalten:

15.01. Ewald Frie
16.01. Bodo Kirchhoff
22.01. Angelika Klüssendorf
25.01. Barbara Yelin
29.01. Erste Bücher
01.02. Schreibzimmer 2023: Abschlusslesung
07.02. WORTMELDUNGEN. Ulrike Crespo Literaturpreis für kritische Kurztexte - Shortlist-Abend
14.02. Madita Oeming
20.02. Raphaela Edelbauer und Thomas Lehr
21.02. Gelebtes Leben: Denker der Freiheit im Porträt - Arthur Koestler
26.02. Zoë Beck
28.02. Michael Braun-Lyriknacht
04.03. Daniel Schreiber
10.03. Sasa Stanisic
11.03. Andrea Petkovic
13.03. Barbara Kingsolver
14.03. Deniz Ohde
18.03. Dana von Suffrin und Dana Vowinckel

(Ausgeschlossen sind die Veranstaltungen des Jungen Literaturhauses sowie die Lesungen im Schauspiel Frankfurt und die Reihe "Acht Orte - Acht Autor*innen".)

Vor zehn Jahren saßen She She Pop in „Schubladen“ Altersgenossinnen aus der ehemaligen DDR gegenüber. Sie verhandelten die systemischen Bedingungen, die ihre sogenannten Identitäten hervorgebracht hatten: zwei starke Ideologien, zwei gegensätzliche Lehren, die in sich selbst stimmig waren. Unsere Selbstbilder allerdings, haben die letzten zehn Jahre gar nicht überlebt. Als gedankliche Fortsetzung von „Schubladen“ haben She She Pop für „Mauern“ erneut verschiedene Gäste eingeladen, die mit ihnen die Bühne teilen oder virtuell zugeschaltet sind. Gemeinsam gehen sie auf Zeitreisen zwischen Momenten der Vergangenheit und möglichen Zukünften. Die Reise führt entlang von Mauern, welche die Wahrnehmung und emotionale Prägung der gemeinsamen Realität durchziehen. Ausgehend von einem Trümmerberg aus dokumentarischem Material wird die Bühne mit Hilfe zukunftsbeschwörender Kameratechnik zur Zeitkapsel. Darin sehen wir unseren Held*innen dabei zu, wie sie sich gemeinsam an den eigenen Haaren aus dem Sumpf ihrer Lebenswelt und den Relikten ihrer Vergangenheit herauszuziehen versuchen, um sich in imaginierten Möglichkeiten gemeinsam umzusehen.

Foto: Dorothea Tuch

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

Alle Jahre wieder, um 5 vor 12 am Silvesterabend, zückt die Welt Stift und Zettel um im Rauch der garantiert letzten Zigarette sie niederzuschreiben, die guten Vorsätze für das neue Jahr: Weniger Alkohol...mit dem Rauchen aufhören...weniger Stress...
Und noch bevor die letzte Wunderkerze verglüht ist, steht man fröhlich qualmend und trinkend im Kreise seiner Liebsten und denkt, von den eigenen Erwartungen unter Druck gesetzt: Ach, morgen ist auch noch ein Tag.

Aber woher kommt es, das Streben nach dem guten, „richtigen“ Leben? Und was genau ist das überhaupt? Dieser Frage stellt sich BitterSüß in ihrem Programm „Neues Jahr! Alte Vorsätze!“. In ihrer ganz eigenen Art nehmen sie die guten Vorsätze musikalisch unter die Lupe und suchen nach deren Sinn und Zweck.

BitterSüß bilden ein Trio der besonderen Art. Theresa Heinz (Gesang), Vitalina Pucci (Flügel) und Polina Blüthgen (Querflöte). Klassische Musikinstrumente zusammengefasst zu einer klassischen Kammermusikformation? Von wegen! Die drei Profimusikerinnen können mehr als „nur" Musik machen. Musikcomedy mit Genrefreiheit ist ihr Metier. Weibliche Selbstironie und Schlagfertigkeit, gepaart mit frechem Humor und Esprit, ergeben ein Konzerterlebnis, das sich in kein Genre pressen lässt.
Die drei Ladies sind ein bittersüßer Leckerbissen für Ihre Ohren, Augen, Gemüt und Seele. Süß wie die Verführung, bitter wie die Sünde, leidenschaftlich, zartschmelzend wie Schokolade. Musikalische Frauenpower mit Geschmack, Witz, Charme und Esprit. Genuss pur!

Einlass 19:00 Uhr

Thomas Siffling, Trompete
Olaf Schönborn, Altsaxophon
Dennis Gäbel, Tenorsaxophon
Sebastian Scobel, Klavier
Thomas Stabenow, Bass
Harald Rüschenbaum, Schlagzeug

Noch immer gilt „Kind of Blue“ als erfolgreichste Jazzplatte aller Zeiten, die die Zeitlosigkeit des Jazz widerspiegelt. Freuen Sie sich auf einen Abend mit relaxtem Cool Jazz vom Feinsten mit bekannten Songs wie „All Blues“, „So What“ oder „Blue in Green“ und einer wahren All-Star-Band der süddeutschen Jazzszene. Ein Abend wie gemacht für neugierige Musikliebhaber und echte Jazzfans.

Thomas Siffling an der Trompete wird flankiert von Olaf Schönborn am Altsaxophon und dem Tenoristen Dennis Gäbel, Mitglied der HR Big Band. Mit Thomas Stabenow am Bass und Harald Rüschenbaum am Schlagzeug bilden gleich zwei wahren Legenden der deutschen Jazzlandschaft, gemeinsam mit dem Pianisten Sebastian Scobel, dem jüngsten Mitglied der HR Big Band, die cool swingende Rhythmusgruppe.

„Miles Davis war schon immer einer meiner ganz großen Inspiratoren und prägenden Musiker für mein Trompetenspiel und meine Art, Musik zu denken und zu fühlen. Seine innige Beziehung zu seinem Instrument und seinem Sound haben mich seit Kindestagen fasziniert und motiviert, diesen Idealen nachzueifern, einen eigenständigen, wiedererkennbaren Sound zu formen. Auch seine Fähigkeit, eine Band zu finden, zu führen und weiterzuentwickeln ist eine große Inspiration für mich.“
(Thomas Siffling)

Tanz am Abgrund

Sayaka Shoji | Violine
Constantinos Carydis | Dirigent/Klavier

Béla Bartók & György Kurtág | Miniaturen für Violine und Klavier
Robert Schumann | Violinkonzert
György Ligeti | Baladă și joc – für zwei Violinen
Robert Schumann | 3. Sinfonie (»Rheinische«)
Zoltán Kodály | Tänze aus Galanta


Ein Programm ganz gegen alle Konventionen mit dem charismatischen Dirigenten Constantinos Carydis. Der Tanz steht im Zentrum, dazu setzt sich Carydis auch selbst ans Klavier – unterstützt zudem durch die hr-Konzertmeister Florin Iliescu und Maximilian Junghanns. Und es gibt ein Violinkonzert zu erleben jenseits jeglicher Norm. Robert Schumanns d-Moll-Konzert ist ein besonderer Fall. Feierte der Komponist mit seiner »Rheinischen Sinfonie« noch die pure Lebensfreude, lässt er drei Jahre später mit dem Violinkonzert in Tiefen, vielleicht in Abgründe blicken. Ein völlig unangepasstes, ja visionäres Spätwerk ist es, eine exotische Insel inmitten der allzu einschmeichelnden Schönklangkonzerte jener Zeit. Wenige Geiger*innen nur wagen diesen Tanz auf dem Vulkan – die Japanerin Sayaka Shoji ist eine von ihnen. Ihre Karriere begann mit 16, als sie 1999 den Paganini-Wettbewerb in Genua gewann. Sie ist die jüngste Preisträgerin bis heute. In Italien und Japan aufgewachsen, hat sie in Köln studiert und lebt heute in Paris. Und sie wollte nie Tänzerin werden, allerdings Opernsängerin – »aber ich hatte eine sehr leise Stimme. In gewisser Weise war das Erlernen der Geige eine Alternative, weshalb der Gesang ein sehr wichtiges Element in meinem Spiel geworden ist.«

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

A program that goes against all conventions with the charismatic conductor Constantinos Carydis. The focus is on dance, and Carydis also sits down at the piano himself – supported by hr concert masters Florin Iliescu and Maximilian Junghanns.. And there is a violin concerto beyond the norm. Robert Schumann´s D minor concerto is a special case. While the composer celebrated pure joie de vivre with his »Rhenish Symphony,« three years later he lets us look into the depths, perhaps into the abyss, with the Violin Concerto. It is a completely unadjusted, even visionary late work, an exotic island in the midst of the all too ingratiating concertos of the time. Only a few violinists dare this dance on the volcano – the Japanese Sayaka Shoji is one of them. Her career began at the age of 16, when she won the Paganini Competition in Genoa in 1999. She is the youngest prize winner to date. Raised in Italy and Japan, she studied in Cologne and now lives in Paris. And she never wanted to be a dancer, though an opera singer – »but I had a very soft voice. In a way, learning the violin was an alternative, so singing became a very important element in my playing.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Gefängnis mit beschränkten Häftlingen.

Sie sind wieder da.
20 Jahre nach „Knasti Fantastie“ holen Siggi & Horst zum finalen Rundumschlag aus. Damals in der ersten privatisierten Strafvollzugsanstalt Hünfeld - heute im eigenen Seniorenknast. Ja, es gibt sie wirklich, die Haftanstalt für Rentner. Und wer würde da besser hineinpassen als die beiden. Allerdings haben sich die Prioritäten geändert. Ist die Zelle barrierefrei? Kann man Frühstücksfernsehen empfangen? Gibt es Wassergymnastik im Hallenbad und kann man Schwimmnudeln essen? Und wer sitzt diesmal in den Nachbarzellen?

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

"Arte es resistencia", das neue Album von Doctor Krápula, bietet eine beeindruckende Show, die Ihr nicht verpassen dürft. Mach dich bereit, mit deinen Füßen zu tanzen und deine Stimme zu erheben, um mit deiner ganzen Seele zu singen, denn diese tugendhafte Band wird dich auf eine unvergessliche Klangreise mitnehmen, auf der Rebellion und Leidenschaft zu der Kraft werden, die wir brauchen, um unsere Welt zu verändern.

Auf ihrem ersten in Deutschland aufgenommenen Album liefern Doctor Krápula tiefgründige und aussagekräftige Texte, die von besonderen Gästen wie MÁL ELEVÉ, Le Fly, Panteón Rococó und anderen begleitet werden. Jeder Song ist eine Einladung, sich der Widerstandsparty anzuschließen, bei der Musik das Werkzeug ist, um Grenzen zu überwinden und Brücken der Solidarität zu bauen. Die Show ist eine wahre Explosion der Emotionen und der Verbundenheit mit dem Publikum und schafft eine Atmosphäre des Feierns und der Einheit, in der man sich als Teil von etwas Größerem fühlen wird.

In ihrer beeindruckenden Karriere haben Doctor Krápula die Bühne geteilt und an Projekten mit Musikgrößen wie Seeed, Bukahara, Manu Chao, Ska-P und anderen gearbeitet.

Wenn du auf der Suche nach einem Erlebnis bist, das dich mit Freude erfüllt, dich inspiriert, für eine bessere Welt zu kämpfen, und dir unvergessliche Erinnerungen hinterlässt, darfst du die Show "Arte es resistencia" von Doctor Krápula nicht verpassen. Schließ dich der rebellischen Party an!

Einlass: 19:30 Uhr