Die berühmteste Krimikomödie aller Zeiten ist nun erstmals im Alten Schauspielhaus zu erleben. Pünktlich zu den Festtagen – ein Vergnügen für die ganze Familie!

Brooklyn in den vierziger Jahren. Die Schwestern Abby und Martha Brewstersind die liebenswertesten älteren Damen, die man sich nur vorstellen kann. Doch der Schein trügt: In schöner Regelmäßigkeit befördern die beiden alleinstehende Herren, die sich bei ihnen einmieten möchten, mit einem Gläschen Holunderwein und einer Prise Arsen ins Jenseits. Aus Mitgefühl und Menschenfreundlichkeit, versteht sich. So geht es schon seit Jahren – bis ihr Neffe Mortimer dem mörderischen Treiben auf die Spur kommt. Bald hat er alle Hände voll zu tun, um die geliebten Tanten vor dem Gefängnis zu bewahren und weitere Morde zu verhindern. Als dann auch noch sein steckbrieflich gesuchter Bruder Jonathan auftaucht, ebenfalls mit einer Leiche im Gepäck, ist das Chaos perfekt.
„Arsen und Spitzenhäubchen“ feierte 1941 Premiere am Broadway und wurde zum Kassenschlager; drei Jahre später machte der gleichnamige Film mit Cary Grant die Geschichte um die mörderischen
alten Damen endgültig unsterblich. Bis heute hat die rabenschwarze Kriminalkomödie nichts von ihrem Charme verloren.
Es inszeniert Robin Telfer, der unter anderem mit „Drei Männer im Schnee“ und „Bei Anruf – Mord“ große Erfolge landete. Mit dabei: die Publikumslieblinge Jörg Pauly und Andreas Klaue.

Vorstellungen 8.12.2023 bis 27.1.2024

Mit Klaus Cofalka-Adami, Bettina Franke,Marius Hubel, Andreas Klaue, Annette Mayer, Jörg Pauly, Anna Pircher, Gideon Rapp, Dirk Waanders, Christian Werner
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Annette Weinmann

Live-Reportage von Stephan Schulz in 3D
Korsika vereint als die gebirgigste Insel im Mittelmeer auf kleinem Raum eine unglaublich vielfältige Erlebniswelt. Die erfreulicherweise immer wiederkehrende Frage nach dem Urlaubsziel erfordert im allgemeinen eine Grundsatzentscheidung: fahren wir ins Gebirge oder ans Meer? Entscheidungsschwache Charaktere neigen zu einer „sowohl als auch“ - Lösung und finden sich in der Konsequenz nicht selten auf Korsika wieder. Wandern, Tauchen, Klettern, Canyoning oder ausgedehnte Bergtouren – auf Korsika wird es praktisch nie langweilig. So verbrachte der 3D-Fotograf Stephan Schulz während mehrerer ausgedehnter Reisen viele Monate auf dieser Trauminsel, die er auch aus der Luft fotografierte. Ihn begeisterten wilde Küsten und verträumte Buchten, in deren türkisfarbenem Wasser er mit riesigen Zackenbarschen tauchte. Über phantastische Natur-Rutschen glitt er zwischen den zackigen Bavella-Türmen in die kristallklaren Badegumpen der korsischen Bergflüsse und fuhr mit dem Mountainbike durch Macchia und Küstenwüsten.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn!

Donnerstag, 25. Januar 2024, 20 Uhr, Kronenzentrum
Soyoung Yoon, Violine & Marcin Sikorski, Klavier
Morgengesang und Nachttanz

19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

R. V. Williams – The Lark Ascending
(arr. für Violine und Klavier)
J. Brahms – Sonate Nr. 1 in G-Dur für Violine und Klavier, op. 78
S. Prokofiev – Sonate Nr. 1 in f-Moll für Violine und Klavier, op. 80
A. Piazzolla – Oblivion, Revirado
B. Bartók – Rumänische Volkstänze, Sz. 56
(arr. für Violine und Klavier von Zoltán Székely)

Soyoung Yoon ist international als Solistin und Kammermusikerin tätig. Den Auftakt zu einer beeindruckenden Reihe an Wettbewerbserfolgen bildet der Gewinn des Yehudi Menuhin Wettbewerbs mit gerade einmal 17 Jahren. Nach ihrer Aufnahme der Violinkonzerte von Peter Tschaikowsky und Jean Sibelius, folgte die Veröffentlichung einer zweiten CD mit Einspielungen der Vier Jahreszeiten von Astor Piazzolla sowie des Konzerts für Violine und Klavier von Felix Mendelssohn-Bartholdy, zusammen mit Ksenia Kogan und dem Korean Chamber Orchestra. Soyoung Yoon studierte zunächst an der Nationalen Universität der Künste in ihrer Heimatstadt Seoul, bevor sie in die Klasse von Prof. Zakhar Bron an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und später der Zürcher Hochschule der Künste wechselte. Soyoung Yoon spielt auf der „ex-Bückeburg“ von J. B. Guadagnini aus dem Jahr 1773.
Marcin Sikorski wurde 1971 geboren und gilt in Polen als einer der herausragendsten Pianisten für Kammermusik. Seine Konzerte werden sowohl vom Publikum als auch von der Presse begeistert aufgenommen. Er schloss sein Studium an der Karol Szymanowski Academy of Music in Katowice (Kattowitz), Polen, bei Maria Szwajger-Kułakowska ab und erlangte an der Musikakademie in Poznań (Posen) den Doktorgrad im Fach Kammermusik. Marcin Sikorski ist Gewinner namhafter Wettbewerbe für Kammermusik und gewann erste Preise als Klavierbegleiter bei diversen internationalen Violin-Wettbewerben. Die „Live-Aufnahme“ des Violin-Wettbewerbs beim Wieniawski Wettbewerb mit der Gewinnerin Agata Szymczewska wurde mit dem international renommierten „Fryderyk Preis“ ausgezeichnet. Marcin Sikorski lehrt als Assistenz-Professor an der Musikakademie in Poznań und lebt in Bydgoszcz (Bromberg).

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Lukasz Rajchert

19.15 Uhr Einführung ins Konzert: Dr. Christina Dollinger

Erleben Sie die Fernsehstars Martin Armknecht,Timothy Peach und Nicola Tiggeler in einer schwungvollen Beziehungskomödie mit Esprit und einer Prise Perfidie!

Daniel hat ohne das Wissen seiner Frau Isabelle seinen guten Freund Patrick zum gemeinsamen Abendessen eingeladen. Das Pikante an der Situation ist, dass sich Patrick soeben von seiner langjährigen Ehefrau getrennt hat – zufälligerweise der besten Freundin von Isabelle. Und dass er zu besagtem Abendessen auch gleich seine neue Flamme, die junge und attraktive Emma, mitbringt, um sie in den Freundeskreis einzuführen. Isabelle ist erbost. Sie beobachtet das junge Glück mit Misstrauen und wittert außerdem Gefahr: Was, wenn Daniel durch das frischverliebte Paar ebenfalls auf dumme Ideen kommt? In der Tat erliegt Daniel bald Emmas fröhlichem Charme, und er kann den Neid auf seinen Freund nur schlecht überspielen … Dennoch bemüht man sich um freundliche Konversation. Und hier kommt nun der besondere Clou: Das Publikum hört nicht nur die höflichen Gespräche der Paare, sondern auch die „Kehrseite“ – die heimlichen und nicht immer sehr netten Gedanken, die die vier wohlweislich voreinander verschweigen! Was verbirgt sich wohl hinter der Fassade meines Gesprächspartners, was denkt mein Gegenüber wirklich von mir? Wenn man doch nur Gedanken lesen könnte! Durch einen raffinierten Trick ermöglicht der französische Erfolgsautor Florian Zeller seinem Publikum genau dies. Aus dem Spannungsverhältnis zwischen Gesagtem und Gedachtem entsteht der Witz – und ein ebenso hintergründiger wie amüsanter Theaterabend.

Vorstellungen 18.1. bis 17.3.2024

Mit Martin Armknecht, Nadine Menz, Timothy Peach, Nicola Tiggeler
Regie Pascal Breuer
Bühne u. Kostüme Monika Maria Cleres

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19:30 Uhr

Tickets evtl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 4 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 6 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

Einlass: 19 Uhr

JEDERMANN
Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes
von Hugo von Hofmannsthal

Jedermann genießt sein Leben – er hat eine Geliebte, Angestellte, Freunde und keine finanziellen Sorgen. Als ihm unvermittelt der Tod verkündet, sein Leben sei jetzt vorbei, reißt ihn das aus seinem von Dekadenz und Vergnügen geprägten Alltag. Hätte er besser auf seine Mutter gehört, die ihm schon lange ein „pietistisches“ Leben ans Herz legt. Trotz seiner verzweifelten Suche will ihm in der letzten Stunde seines Lebens niemand beistehen – weder seine Geliebte, noch seine Verwandten, Freunde, Angestellten oder sein Reichtum sind bereit, ihn auf dem letzten Weg zu begleiten. So erkennt er, dass im Angesicht des Todes nur zwei Dinge zählen: die eigenen Werke und der Glaube.

Im Mittelpunkt des Stückes von Hugo von Hofmannsthal stehen Fragen nach Glaubens-Realität, Sinnverlust und Hoffnungslosigkeit in einem säkularisierten Leben, das sich vor allem an Wachstum, Wohlstand und Zerstreuung orientiert. Diese Fragen machen Jedermann heute so aktuell wie damals.

Eine Kooperation mit der Evangelischen Kirchengemeinde Stuttgart-West.

Die Aufführungen finden in der Johanneskirche, Gutenbergstraße 16, 70176 Stuttgart statt.



Mit Charis Hager, Susanne Heydenreich, Bernadette Hug – Lou Bertalan, Ruben Dietze, Dirk Emmert, Dirk Helbig, Bernhard Linke, Ambrogio Vinella, Jens Woggon u.a.

Regie und Bühne Uwe Hoppe
Musikalische Leitung Georg Ammon
Kostüme Claudia Flasche
Dramaturgie Sandra Schumacher, Nathalie Veit
Regieassistenz Dirk Helbig

Heißt es „im Sommer dieses Jahres“ oder „im Sommer diesen Jahres“? Was bedeutet das Wort „unverwandt“? Verlaufen die Telefonleitungen in den USA ebenerdig, überirdisch, oberirdisch oder außerirdisch? Was ist der deutsche Name des Lago Maggiore? Bekannt wurde Bastian Sick mit seinem Buch "Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod". In seinem neuesten Buch „Wie gut ist Ihr Deutsch?“ stellt Bastian Sick viele knifflige Fragen, deren Auflösungen oft erstaunliche Erkenntnisse liefern. Einige der spannendsten Fragen stellt der Bestseller-Autor seinem Publikum im Rahmen seines aktuellen Bühnen Programms. Und wie immer gibt es bei Bastian Sick nicht nur jede Menge zu lernen, sondern ebenso viel zu lachen. Denn der Autor präsentiert auf der Leinwand wieder zahlreiche Absurditäten aus dem Sprachalltag, die jedes Zwerchfell auf eine harte Belastungsprobe stellen.
Bastian Sicks Programm macht einen a) heiden Spaß b) Haidenspaß c) Heiden Spaß oder d) Heidenspaß?

Das magische Schattentheater ist endlich zurück
Tauchen Sie ein und lassen Sie sich verzaubern von den magischen Bildwelten von SHADOWLAND! Die begnadeten Tänzer des Pilobolus Dance Theatre erschaffen mit perfekter Präzision und unglaublicher Artistik eine faszinierende Traumwelt zwischen Akrobatik und Poesie. Im beeindruckenden Zusammenspiel aus Körperbeherrschung, Musik, Licht und Schatten entstehen märchenhafte Sequenzen, in denen sich exotische Blumen oder Elefanten, ja sogar Möbelstücke, Autos und Bauwerke leicht und fließend allein aus den Körpern der Tänzer bilden.
Mit neuen, zauberhaften Bildern passend zur Weihnachtszeit ist SHADOWLAND ab Dezember 2023 endlich wieder in Deutschland zu erleben.
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Märchenhafte Bilder zu mitreißender Musik
SHADOWLAND erzählt eine emotionale und bezaubernde Geschichte vom Erwachsenwerden und feiert die Kraft der Verwandlung mit den unbegrenzten Möglichkeiten des Traums und der Anmut des akrobatischen Tanzes. Die athletischen Körper der Ausnahmetänzer verbinden Modern Dance und Ballett mit Schattentheater, Multimedia und Licht – umrahmt von den bewegenden Klangmalereien des Filmkomponisten David Poe.
Das 1971 gegründete Pilobolus Dance Theatre aus den USA hat mit SHADOWLAND bereits mehr als 1,5 Millionen Zuschauer*innen in 34 Ländern auf vier Kontinenten begeistert. Das einmalige Schattentheater verzauberte ein Milliarden-Publikum bei den Oscar-Verleihungen im Jahr 2007, war in der „Oprah Winfrey Show“ (USA) und bei „Wetten, dass…?“ zu sehen.

Träumen Sie mit!

Für Premierenfans: Alle Episoden brandheiß ab Tag 1 erleben. Den nächsten Cliffhanger und das Finale schon im Kalender. Mal verhindert? Wir sind bei Termintausch großzügig.
Feierlicher Premierensekt aufs Haus inklusive!
Termine: 7.10. / 18.11. / 6.1. / 17.2. / 23.3. / 4.5. / 8.6.
Für Menschen mit Ermäßigungsberechtigung: nur 60 Euro


Alle 7 Episoden von „Im Taumel des Zorns“ erzählen zusammen eine Geschichte. Der Einstieg ist jederzeit möglich - alle Episoden werden die ganze Spielzeit gezeigt.
Mit unseren Abos verpassen Sie keine Folge und bekommen die Karten günstiger.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Gerne begrüßen wir Einzelpersonen, Paare oder Gruppen - für letztere empfehlen wir unsere 5er oder 10er Wahlabos mit Gruppennachlass.
Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Das Theater ist der beste Ort der Welt. Jedenfalls für mich. Immerhin ist es der Ort, an dem wir als Gesellschaft noch analog zusammenkommen. Ich finde ja, das Theater wird völlig unterschätzt. Und wenn wir nicht aufpassen, dann ist es weg. Theater kann überall sein. Da brauchste nix für, das geht in der kleinsten Hütte. Ein paar Lampen, ein paar Leute auf der Bühne und noch welche die davor sitzen. Und da kommen Sie ins Spiel!
Dieser Abend geht Quer & Beet durch die gesellschaftlichen Themen. Außerdem werde ich Ihnen die Relativitätstheorie erklären, aber das merken Sie gar nicht, weil die Musik swingt. Zusammen mit meiner Ukulele und Jonathan Bratoëff (im allerbesten Fall natürlich mit der ganzen Band), der mich am Bass und an der Gitarre begleitet, singe ich diesen Liederabend am besten Ort der Welt: im Theater. Denn Theater kann überall sein...

Text&Musik: Melanie Haupt

Einlass: 19:45 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

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Pontevedro ist ein mittelloses Land. Die aus ärmeren Verhältnissen stammende Landsfrau Hanna Galwari ist durch eine Heirat zwar an Reichtum gelangt, aber nach kurzer Ehe bereits verwitwet. Der pontevedrinische Gesandte hat Angst, dass sie nun einen Pariser heiraten und somit das ganze Geld dem eigenen Land abhandenkommen könnte. Deshalb möchte er Hanna mit dem Grafen Danilo verkuppeln, der sich jedoch lieber mit Grisetten im Tanzlokal Maxim amüsiert. Auf einem Ball erkennt Danilo allerdings, dass es sich bei der ihm angetragenen Witwe um seinen früheren Schwarm Hanna handelt. Einst durften sie aufgrund ihrer Standesunterschiede nicht zusammenkommen. Bei beiden wird sofort die Liebesglut erneut entfacht. Damit Hanna jedoch nicht denkt, dass Danilo nur hinter ihrem Geld her sei, mimt er Desinteresse. Hanna, verärgert darüber, spielt mit. Die Situation wird noch dadurch verkompliziert, dass Hanna ihre Verlobung mit Camille de Rosillon bekannt gibt, um die verheiratete Valencienne zu schützen, die mit ihm ein Techtelmechtel hat. Wie wird das nur enden?

„Die lustige Witwe“ ist eine der bekanntesten Operetten von Franz Lehár und gilt als Paradebeispiel für die zweite große Operettenära nach 1900. Ausgangspunkt dafür war die 1861 in Paris uraufgeführte Schauspielkomödie „L’Attaché d’ambassade“ von Henri Meilhac. Leo Stein kam auf die grandiose Idee, aus dem Stoff eine Operette zu machen. Gemeinsam mit Victor Léon verfasste er das Libretto, in dem das verarmte deutsche Großherzogtum kurzerhand zum exotischeren kleinen Balkanstaat Pontevedro umgewandelt wurde. Das Stück skizziert auf leichte und faszinierende Weise die Mentalität und politische Landkarte Europas des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Mit Nummern wie Danilos und Hannas Duett „Lippen schweigen“ oder Hannas nostalgischem Vilja-Lied bis hin zu den mitreißenden Ballszenen bezaubern die 1905 am Theater an der Wien erstaufgeführte Operette und Lehárs Musik bis heute weltweit die Zuschauerinnen und Zuschauer.

Bitte beachten Sie: Es gilt die jeweils aktuelle Corona Verordnung für den Veranstaltungstag.

Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt vom 24. September 2023 bis 01. April 2024 eine große Einzelausstellung mit Werken des international bekannten Künstlers Doug Aitken. Seit über 30 Jahren schafft der renommierte Künstler Doug Aitken Filme, Installationen, Skulpturen und Performances. Seine Kunst erforscht gesellschaftliche Entwicklungen der Gegenwart wie Entfremdung, Isolation und die komplexen Beziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik.

Ein Highlight der Ausstellung ist die Videoinstallation Wilderness. Aitken filmte das alltägliche Geschehen am Strand von Los Angeles beim Übergang vom Tag zur Nacht. Eigens komponierte Songzyklen verdichten das Atmosphärische durch Klang und Sprache. Die Arbeit hinterfragt dabei die unaufhaltsame Verschmelzung von Realem und Digitalem.

Aitken lässt die Besucher:innen in eine multimediale Landschaft eintauchen. Neben Videoinstallationen und Wandarbeiten sind Lichtskulpturen zu sehen, die auf Bewegung mit Sound und Farbwechseln reagieren.

11 bis 18 Uhr

Der Amerikanische Traum wird oft auf das Thema "Vom Tellerwäscher zum Millionär" reduziert. Diese Einengung auf das Reichwerden ist Teil der Geschichte eines Konzepts, das bereits in den Boden des kolonialen Nordamerikas gepflanzt wurde und sich dann in der amerikanischen Geschichte wiederholt verändert hat. In den identitätspolitischen Kulturkämpfen der heutigen USA geht es auch um die Frage, worin sich der Amerikanische Traum verwirklicht und wer ihn träumen darf.

In einem historischen Bogen von Benjamin Franklin und John Hector St. John Crèvecoeur im 18. Jahrhundert bis in die heutigen USA zeichnet Prof. Dr. Volker Depkat (Universität Regensburg) anhand von vielen Beispielen die Geschichte des Amerikanischen Traumes nach.

Haus der Geschichte, Otto-Borst-Saal
Eintritt frei.
Anmeldung: veranstaltungen@hdgbw.de

Im Rahmen der großen Sonderausstellung American Dreams - Ein neues Leben in den USA (17.11.2023 - 28.07.2024) kooperieren das Haus der Geschichte Baden-Württemberg und das Deutsch-Amerikanische Zentrum beim Begleit- und Vermittlungsprogramm.