„Let there be peace on earth“, „Singin´ in the rain“ und viele andere Songs mit Drive aber auch die schwungvolle Operettenpolka „Marianka, komm!“ aus der „Fledermaus“ von Johann Strauß stehen auf dem Konzertprogramm: der Abend des Extrachores des Theaters Pforzheim wird eine rasante Reise durch Länder und Jahrzehnte. Gemeinsam mit dem Kinderchor, dem Musicalchor und der Badischen Philharmonie singt der Extrachor außer der „Fledermaus“-Polka auch Melodien aus Lortzings „Der Waffenschmied“, Musical- und Popnummern wie „There‘s no Business like Showbusiness“ und vieles mehr.

WEITERE INFOS
Extrachor des Theaters Pforzheim
Musikalische Leitung Johannes Antoni
Badische Philharmonie Pforzheim

Gauthier Dance und Hofesh Shechter: Eine wunderbare Freundschaft, die bei Stuttgarter Tanzfans zu einer überwältigenden Nachfrage führte. Der als finale Premiere 2023/2024 geplante Greatest Hits-Abend ANTHOLOGY erhält deshalb einen sehr persönlichen Zuschnitt und wird zu ANTHOLOGY x Shechter. Die kleine Werkschau für unseren Artist in Residence füllt so eine Lücke. Denn der große Sommerhit 2023 – Shechters Contemporary Dance 2.0 – wurde für den Geschmack unseres Publikums eindeutig zu wenig gespielt. Wir haben verstanden und spannen die hypnotische Tanz-Party zusammen mit dem ultimativ lässigen SWAN CAKE aus dem Swan Lakes-Programm. Dazu kreiert Shechter eine ganz besondere Dreingabe – einen „Bonus Track“, der erstmals die Haupt-Company und die Gauthier Dance JUNIORS auf der Bühne zusammenbringt.

von Maria Goos
Richard trinkt zu viel, vergrault die Kollegen/innen und Regisseure und jetzt droht seine Premiere zu scheitern. Da scheint seine Ex-Kollegin Lies die letzte Rettung. Gemeinsam standen sie 20 Jahre auf der Bühne und waren das Traumpaar der Theaterszene – beruflich, denn privat gab es nur eine kurze Affäre. Lies lebt in der Zwischenzeit als Arztgattin in Südfrankreich, Richard versucht sie wieder zurückzuholen…

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

„Warum wir gerade Deutschen Schlager spielen? Na, das ist doch eigentlich ganz einfach: Weil wir selber einen Heidenspaß dran haben und weil wir bei jedem Konzert feststellen dürfen, dass Schlager-Musik unserem Publikum genau soviel Freude macht. Und diese Freude geht quer durch alle Altersklassen: Da rockt – bzw. pumpelt – der Enkel mit der Oma!“

Seit über einem Jahrzehnt begeistern der Papi und seine acht Pumpels ihr Publikum. Egal ob bei den unzähligen Konzerten quer durch die Republik, bei Special-Events wie den legendären Schlagerbooten auf dem Bodensee oder bei vielen Fernsehauftritten - sie versprühen ihre gute Laune und heizen dem Publikum ordentlich ein.

Die Pumpels sind keine klassische Party- oder Coverband. Sie interpretieren die 70er-Schlager neu – verpumpeln die Songs – und die Auftritte haben sich schon lange zu einer Schlagershow mit Konzertcharakter entwickelt. Eine Pumpelnacht ist ein bunter Mix aus hochkarätiger Musik und jeder Menge Aktion und Spaß auf der Bühne

Und bei einer nicht unerheblichen Anzahl von Menschen wurde sogar ein schlummerndes, von den Leuten selbst nicht gekanntes Schlagerherz entflammt. Wer’s nicht glaubt, der kommt einfach mal auf das nächste Konzert, überzeugt sich und pumpelt kräftig mit.


Das Repertoir

Naja, wie soll man das am besten beschreiben? Die Pumpels nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die quietschebunte Schlagerwelt der Siebziger. Sie entfachen quasi ein Festival der Liebe. In einem ehrenwerten Haus wird man feststellen, dass Alice dort eine neue Liebe gefunden hat. Und Conny Kramer bemerkt beim letzten Tanz mit Marie: Charly Brown, der Typ mit dem griechischen Wein in der Hand wollte nie erwachsen sein. Gut, er war ja erst 17 Jahr, hatte blondes Haar und tanzte am liebsten barfuß im Regen. In Albany dagegen sieht es anders aus. Denn dort wohnt Josie, fängt das Licht und weint bittere Tränen (die nicht lügen), weil sie wohl niemals nach New York kommt. Dabei hat der Papi sie doch gefragt: „Willst Du mit mir geh’n?“ Vielleicht gehen sie ja tatsächlich eines Tages über 7 Brücken in eine kleine Kneipe?

Wie auch immer: Hauptsache es wird mal wieder richtig Sommer und alle lieben den Bodensee.

… und aufgepasst: Papi’s Pumpes sind keine Spaßmacher nur zum Ankucken. Bei den Pumpels wird mitgepumpelt!


Die ganz wahre Geschichte der Pumpels

Am Abend, an dem sich die Band zum ersten Mal beim Papi zuhause getroffen hat, ist Klein-Janis (Papis Sohnemann) ziemlich spät nochmal aus seinem Bettchen gekrochen - so wie das Vierjährige eben ab und zu mal gerne tun. Er kam dann nichtsahnend direkt ins Wohnzimmer gedackelt und war dann doch sehr erstaunt über die große Anzahl von komischen, fremden Typen im trauten Heim. Und so fragte er umgehend bei seiner Mami nach, wer denn all diese Männer wären. „Ach, das sind nur die Kumpels vom Papi!“ hat die Mami da gesagt. Das war für ihn dann soweit OK und er konnte sich wieder in Richtung Haja-Pupeja-Bettchen zurückziehen. Am nächsten Morgen führte ihn sein Weg dann direkt wieder ins Wohnzimmer, um die Sache mit den komischen, fremden Männern noch mal zu checken. Aber: Da war jetzt keiner mehr. Und sofort fragte Janis bei seiner Mutter nach: "Mami, wo sind Papi’s Pumpels?"

Voilà, das war’s! Einfach öfter mal ein „K“ zum „P“ machen und schon wird eine Ansammlung von komischenTypen eine Band mit einem ganz besonderen Namen.


Schnell hat sich aus dem Namen „Pumpels“ auch das zugehörige „Tuwort“ gebildet:
Pumpeln! Und das kann man mittlerweile universell einsetzen …


In diesem Sinne:
Lasst uns miteinander pumpeln!

Einlass und Bewirtung ab 18:30 Uhr

In ihren dreiundzwanzig gemeinsamen Jahren sind Madison Violet längst zu einer festen Größe in der internationalen Musikszene avanciert und gelten neben Tegan and Sara als das wohl populärste kanadische Duo. Nach einigen Jahren des musikalischen Experimentierens und der stilistischen Neujustierung kehren die beiden Sängerinnen und Multi-Instrumentalisten Brenley MacEachern und Lisa MacIsaac nun zu alter Stärke und zu ihrem musikalischen Markenzeichen zurück: Das neue, erstmals selbst produzierte und im eigenen Studio aufgenommene Album „ELEVEN“ bietet exzellent produzierten Folk-Pop mit den gewohnt beeindruckenden Gesangsharmonien, gediegenen Gitarrenklängen, betörenden Melodien und authentisch-aufwühlenden Songtexten.

Madison Violet gehören zu der Sorte von Musikerinnen, die es genießen, unterwegs auf Tour zu sein. Sie sind notorische Nomaden des Musikbusiness. In ihrer Karriere haben sie bis dato im Schnitt mehr als 200 mal pro Jahr auf der Bühne gestanden, bevor die Pandemie auch sie in eine Zwangspause schickte. Neben Konzertreisen durch Kanada und die USA sind sie sehr häufig durch Australien gereist und sind auch regelmäßig nach Europa gekommen. Hier in Deutschland, wo sie schon einige Male ausgiebig getourt sind, haben sich Brenley und Lisa eine treue und stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Deutschland ist den beiden Kanadierinnen nicht nur wegen des Publikums ans Herz gewachsen, sie schätzen auch die deutsche Hausmannskost und lieben es, am Rhein spazieren zu gehen. 

In dem Workshop schafft Ismene Schell eine Begegnung mit der puren Energie und Spielfreude von „Menschen mit beHinderung“ und ermöglicht es den Teilnehmer*Innen den vorurteilsfreien Raum gemeinsamer kreativer Arbeit zu erleben.
mit: Ismene Schell und dem mixedability ensemble

„Mit Musik geht alles besser“, weiß der Gassenhauer, „mit Musik wird alles gut“. Und wenn Sie zurück denken, dann werden Sie sicher feststellen, dass bei den wesentlichen Knotenpunkten Ihrer Lebenslinien oft auch die Musik dazu den „Soundtrack“ geliefert hat. Bei privaten wie öffentlichen Ereignissen gehört sie einfach dazu, sei es beim Hochzeitsmarsch oder Discobesuch, als Wanderlied oder Trostspender. Ob morgens unter der Dusche oder abends im Chor, das Singen schafft Wohlbefinden oder Gemeinschaftsgefühl. Lieder rufen Emotionen und Erinnerungen hoch und machen so längst Vergessenes lebendig. Manchmal beeinflussen und verändern sie sogar das Leben.


„Can a Song Change Your Life?“ ist ein einzigartiger Liederabend, den Sie selbst mitgestalten können. Teilen Sie mit uns Ihre persönliche „Playlist“. Gibt es ein Lied, das Ihnen an einem entscheidenden Wendepunkt etwas bedeutet hat? Gibt es eine Geschichte, die Sie dazu erzählen können? Wir sammeln die schönsten, interessantesten, ungewöhnlichsten Einsendungen und machen daraus eine kleine, feine „Show“. Ein Loblied auf die Musik, auf die Komponist:innen und Texter:innen, die uns mitten in Kopf, Herz und Bauch treffen. Und manchmal auch ins Zwerchfell.

Werke von E. Grieg, C. Fariñas, G. Santórsola, O. Ohlsen, L. v. Beethoven

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Luis Orlandini (*1964) ist ein chilenischer Musiker mit einer beachtlichen internationalen Karriere. Er studierte an der Fakultät für Künste der Universidad de Chile bei Ernesto Quezada, an der Hochschule für Musik in Köln und am Mozarteum in Salzburg bei Eliot Fisk. Im Jahr 1989 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in München, was den Beginn eines vollen Terminkalenders mit Konzerten und Aufnahmen markierte. Er hat eine breite Palette von Aktivitäten durchgeführt, darunter die Uraufführung vieler Werke chilenischer Komponisten, die speziell für ihn geschrieben wurden. Er trat in renommierten Sälen wie dem Konzerthaus Berlin, der Wigmore Hall in London, dem Teatro Teresa Carreño in Caracas und dem Teatro Colón in Buenos Aires auf, spielte mit vielen Orchestern und hat eine umfangreiche Diskografie vorzuweisen. Er wird regelmäßig zu Festivals eingeladen, hält Meisterkurse und ist Juror bei internationalen Musikwettbewerben. Er wurde mit wichtigen Auszeichnungen geehrt, darunter Preise der Sociedad del Derecho de Autor de Chile und des Círculo de Críticos de Arte, den Präsidentenpreis der Republik Chile, die Aufnahme als Vollmitglied in die Academia Chilena de Bellas Artes. Derzeit ist er ordentlicher Professor an der Fakultät für Künste der Universidad de Chile.

Raimundo Luco (*1998) gehört zu einer neuen Generation chilenischer Gitarristen. Mit höchster Auszeichnung graduiert, begann er seine formale musikalische Ausbildung parallel zur Sekundarschulbildung im Jahr 2014 an der Pontificia Universidad Católica de Chile bei Luis Orlandini und erhielt dreimal das "Beca Intérprete Destacado"-Stipendium. Trotz seines jungen Alters wurde er eingeladen, als Solist mit dem Sinfonieorchester von Antofagasta und dem Kammerorchester des Teatro Municipal de Santiago aufzutreten und Konzerte in Chile, Spanien und Deutschland zu geben. Er engagiert sich aktiv in Projekten zur Förderung von Kunst in Seniorenresidenzen. Im Jahr 2023 erhielt er ein Stipendium vom Deutschen Akademischen Austauschdienst für sein Masterstudium in Deutschland.

Das Dúo Orlandini & Luco hat seit seinem Debüt im November 2021 in Chile erfolgreiche Auftritte an verschiedenen Orten, u.a. dem Teatro Municipal de Santiago, absolviert. Neben Aufnahmen für soziale Medien, traten sie auch mit Orchestern auf mit dem Concierto Madrigal von Joaquín Rodrigo unter der Leitung von Maestro Alejandro Reyes. Unterstützt vom chilenischen Außenministerium unternahmen sie 2023 eine erfolgreiche Konzerttournee durch Städte in Spanien und Deutschland. Dabei erstellten sie Videos mit Werken von bedeutenden Komponisten wie Debussy, Chopin und Brahms. Sie wurden sowohl vom Publikum als auch von der Fachkritik begeistert aufgenommen.

Weit weg oder ganz nah? Die Ausstellung erzählt von den vielschichtigen Verbindungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan. Sie zeigt historische Objekte, vorislamische und islamische Kunstwerke ebenso wie alltägliche, doch bedeutsame Gegenstände.

Sie wurde vom Linden-Museum gemeinsam mit der Arbeitsgruppe Entangled: Stuttgart – Afghanistan entwickelt. Hier beteiligen sich seit 2019 Menschen aus der Region Stuttgart, viele davon mit internationaler, auch Afghanistan-bezogener Geschichte, dazu Partner*innen aus dem universitären und künstlerischen Bereich. Für die Ausstellung haben sie sich konzeptionell, inhaltlich und teilweise sehr persönlich mit Erinnerungen und Gedanken eingebracht. Durch die Ausstellung ziehen sich immer Bezüge zur Gegenwart – auch bei historischen Themen. Dies geschieht auch durch persönliche und kritische Kommentare oder künstlerische Positionen.

Die Ausstellung beginnt mit Jahrtausende zurückreichenden transkontinentalen Beziehungen zum Gebiet des heutigen Afghanistan und einem Einblick in die Anfänge der deutsch-afghanischen Geschichte vor etwas über 100 Jahren. Ausgehend von den Sammlungen des Linden-Museums zeigt sie Darstellungen des Buddha und großformatige Marmorpaneele aus der Zeit der Ghaznawiden (11./12. Jh.), in Verbindung mit neuen Forschungen und Informationen zur Provenienz. Über Augmented Reality werden sie für die Besucher*innen interaktiv erlebbar.

Einen Schwerpunkt der Ausstellung bildet die Stuttgarter Badakhshan-Expedition 1962/63, die größte und längste Forschungsreise des Linden-Museums. Sie wird durch Forschung und Beteiligung vieler Akteur*innen zwischen Stuttgart und Afghanistan neu erzählt. Die Ausstellung berichtet auch von Reisen nach Afghanistan und deutschen Familien in Kabul in den 1970er Jahren. In einem weiteren großen Bereich geht es um Dinge und vielfältige Bedeutungen – vor allem im 20. und 21. Jahrhundert – Textilien, Schmuck, Möbel und Geschirr. Die Exponate sind mit Geschichten vom Reisen, teilweise auch von Migration, Krieg und Flucht verbunden und werfen auch politische Fragen auf.

Ausgewählte Werke von Abdul Ghafur Brechna (1907 – 1974) begleiten die dargestellten Themen. Brechna war einer der bedeutendsten Künstler Afghanistans. Sein vielseitiges Schaffen als Maler, Komponist, Dichter und Regisseur beeinflusste die Entwicklung und Erneuerung der Kunst und Kultur Afghanistans im 20. Jahrhundert.

Bücher, Geschichten, Spiele, Musik: Zwei besondere Räume, die „Bibliothek“ und die „Teestube“, laden zum Verweilen, Nachdenken und Mitwirken ein. Ein umfangreiches Programm, das weitere Verbindungen zwischen Stuttgart und Afghanistan aufzeigt und vertieft, begleitet die Ausstellung.

In der Ausstellung sind zahlreiche Objekte aus der Sammlung des Linden-Museums zu sehen. Sie werden durch Exponate aus deutschen und europäischen Museen ergänzt, insbesondere aus Sammlungen, die auf der Grundlage von archäologischen Kooperationen mit Afghanistan nach Europa gelangten.

In ihrer Vielschichtigkeit eröffnet die Ausstellung neue Perspektiven auf die eng verwobenen Beziehungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan.

Kinderheft
Für Kinder gibt es an der Kasse das kostenfreie Begleitheft Ein Himmel voller Drachen.

Solidarisches Preismodell
Wir möchten möglichst vielen Menschen Zugang zu Kultur ermöglichen. Daher gibt es für die Ausstellung ein solidarisches Preismodell nach dem Motto „pay what you can“:
EUR 20,-/12,-/10,-/1,- (inkl. Mediaguide auf Deutsch, Englisch, Dari, Paschto)
Kinder bis einschl. 12 Jahre frei

Di 10 bis 17 Uhr, Mi 10 bis 20 Uhr, Do bis Sa 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage 10 bis 18 Uhr

Eine Ausstellung mit Audio-Rundgang für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren mit ihren Familien

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

Eintritt: EUR 4,-/3,- / bis 18 Jahre frei

Im Rahmen des Projekts Taking Care, kofinanziert durch das Programm Kreatives Europa der Europäischen Union

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Eines der meistgespielten Musicals überhaupt: mit Hits und Witz hat es weltweit Kultstatus erlangt. Nun ist „Der kleine Horrorladen“ zum ersten Mal am Alten Schauspielhaus zu erleben!

Aber wieso „Horrorladen“? In einer heruntergekommenen Ecke von New York liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Jedoch: Als Seymour eine exotische Pflanze mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt scharenweise neue Kundschaft in den Laden. Und Audrey wird endlich auf ihren schüchternen Verehrer aufmerksam. Winkt nun das Happy End? Nein, denn bei dem exotischen Gewächs handelt es sich um eine fleischfressende Pflanze, die nicht Wasser, sondern Blut verlangt! In den achtziger Jahren eroberte „Der kleine Horrorladen“ die Musicalmetropole New York im Sturm und startete von dort aus einen Siegeszug um die ganze Welt.

Skurriler Humor, die gelungene Mischung aus Comedy- und Gruselelementen und vor allem natürlich Alan Menkens großartige Musik im Stil der sechziger Jahre machen den Erfolg des Stückes aus.
Regie führt Klaus Seiffert, dessen Inszenierungen, darunter „Hair“ und „Die Comedian Harmonists“, das Publikum begeisterten.

Vorstellungen 7.6. bis 13.7.2024

Mit Dominique Aref, Sven Olaf Denkinger, Dorothée Kahler, Mario Mariano, Oliver Morschel u.a.
Regie Klaus Seiffert
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Choreographie Mario Mariano
Figurenbau Christoph Kahlcke, Claudia Dreier
Dramaturgie Annette Weinmann

Das Duell der Zuschauerlieblinge: die beiden vielfachen Publikumspreisträger Andreas Klaue und Ralf Stech in einem herrlich witzigen Wortgefecht!

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, ein gesundes Kind und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander. Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Anton lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen. Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Antons Rückeroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Vorstellungen 16.5. bis 7.7.2024
Mit Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama
Dramaturgie Susanne Schmitt

Mucke&Puppe, Stuttgart/Tübingen
Eine Stückentwicklung zum Thema Werden und Vergehen für Kinder ab 5 Jahren

»Noch weiß ich nicht genau, was das Neue ist, im Dunkel errate ich, taste ich, ahne ich...«

Das Leben fängt klein an. Dann wächst es, im Licht der Sonne und des Mondes. Le-ben bedeutet so viel und für jeden etwas anderes. Aber eines wissen wir alle über das Leben: Dass sich alles ständig wandelt. Manchmal braucht es Mut, manchmal braucht es Geduld, manchmal wird uns geholfen, damit am Ende alles blühen kann.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Eine ganz normale Patchwork-Familie am Südrand der Stuttgarter Innenstadt:

„Morgähn! Kann mir bitte jemand sagen, wo mein Bulgursalat ist? – Och, Salat am Morgen? Macht das schlank? Man sieht‘s gar nicht. – Oh, was macht Ihr denn in der Küche, wenn normale Menschen nach Hause kommen? – Kind! Der Junge, der gestern da war, ist kein guter Einfluss! – Mensch Mama! Das war kein „Junge“, sondern meine Freundin Jessy!“

Ein Mann, zwei Generationen, drei Frauen, vier Migrationshintergründe. Sie alle haben Lebensentscheidungen zu treffen: Master oder Looserin? Endlich Schulleitung oder ewig Vertretungsunterricht? Work-Life-Balance oder Weltrettung? Konzerttournee oder Pastinakenhaufen? Degerloch oder Neuseeland? Haben wir noch eine Zukunft? Ist dort noch Platz für so was wie einen Lebenstraum? Und wer wohnt mit wem nur deswegen zusammen, weil absolut keine andere Wohnung zu finden ist? Müssen wir eigentlich immer irgendwo hin, um uns zu finden? Oder sind wir vielleicht schon da?

„DEGERLOCH DREAMS – Wer bleibt, kommt besser weg“. Die nächste Eigenproduktion mit dem Renitenz-Ensemble. Mit echten Figuren, lebhaften Spielszenen und hinreißender Musik. Macht euch bereit für ein Stück, das das echte Leben feiert, mit all seinen Kuriositäten und Überraschungen. Ihr werdet Eure Freude daran haben!

„Schatz, also Ex-Schatz, das ist Familie! Der Quell von Geselligkeit, Geborgenheit und Liebe! – Eine Familie ist ja schon im Normalfall eine Ansammlung von Menschen, die man sich nicht aussuchen kann…“

Mit: Claudia Dilay Hauf, Mariam Jincharadze, Schirin Brendel, Thilo Seibel

Idee: Thilo Seibel und Roland Mahr
Buch: Thilo Seibel und Molly Spitta
Musik: Michael Krebs
Regie: Molly Spitta
Bühne & Kostüme: Catrin Brendel

Foto: David Graeter

Einlass 19:45 Uhr

1482: Im Herzen Paris thronen die imposanten Doppeltürme der gotischen Kathedrale „Notre-Dame“ hoch über den Dächern der Stadt, doch in ihren Mauern liegen so manche Geheimnisse und Abgründe verborgen.
Aνάγκη - ein Wort, eingeritzt in einen dunklen Winkel der Kirche, bedeutet „Verhängnis“ und ist Auslöser der Geschichte rund um den Glöckner Quasimodo, seinen Herrn Claude Frollo, den Hauptmann Phoebus und den dichtenden Philosophen Pierre Gringoire, welche die Frage nach Moral und Menschlichkeit aufwirft.
Im Mittelpunkt steht die junge Tänzerin Esmeralda, die immer weiter in einen Strudel des Schicksals gesogen wird – Alles unter dem Vorwand der „Liebe“.

„Der Glöckner von Notre Dame“ bietet einen spannenden und unterhaltsamen Abend, über dem das Rätsel schwebt: was macht uns zum Monster, was zum Menschen?

Einlass: 19:00 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“