Das Haus als Ganzes erfahren: Die einstündige Überblicksführung verrät mehr über die programmatische Ausrichtung des Gropius Bau und stellt zentrale Arbeiten der aktuell laufenden Ausstellungen vor. Sie bietet so einen Ausgangspunkt, um den Ausstellungsbesuch anschließend individuell zu vertiefen.

Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
In deutscher Sprache
Auch als individuelle Führung für Gruppen buchbar.
Die Führung ist kostenlos.

MEXA gründete sich 2015 nach geschlechtsspezifischen Gewaltausbrüchen in Unterkünften für wohnungslose Personen in São Paulo. Die Gruppe hat seither ihren Sitz in der Casa do Povo, einem revolutionären jüdischen Kulturzentrum. Das Kollektiv erforscht die Beziehungen zwischen Leben und Kunst, Straße und Institution, sowie Politik und Ästhetik.

In Anlehnung an das letzte Abendmahl Jesu, lädt MEXA zu einer Bankett-Performance über Abschiede. Gemeinsam mit den Performer*innen nimmt ein Teil des Publikums an einer langen Tafel Platz, um zu essen. Zwischen Gerichten und Geschichten verflechten sich die Leben der MEXA-Mitglieder mit religiösen Motiven. Wie halten wir die Erinnerungen an die aufrecht, die gegangen sind? Was besteht weiter, wenn man selbst einmal nicht mehr da ist? Ein festlicher und nachdenklicher Abend über die Verpflichtung, die Geschichten derer zu erzählen, die sie nicht erzählen können – und ein explosiver Moment der Vereinigung, der das Gelübde der Solidarität erneuert.

Kreation, Produktion: MEXA
Regie, Dramaturgie: João Turchi
Performance, Ko-Kreation: Aivan, Alê Tradução, Anita Silvia, Daniela Pinheiro, Dourado, Patrícia Borges, Suzy Muniz, Tatiane Arcanjo
Videoperformer, Video-Kreation, technische Leitung: Laysa Elias
Regie, Bewegungsassistenz: Lucas Heymanns
Tonspur, Sounddesign: Podeserdesligado
Lichtdesign: Iara Izidoro
Produktion, künstlerische Leitung: Lu Mugayar
Executive Producer: Francesca Tedeschi
Kostüm: Anuro Anuro, Cacau Francisco
Szenografie: Vão
Stimmliche Leitung: Dourado
Dramaturgische Mitarbeit: Olivia Ardui
Forschung, künstlerische Beratung: Guilherme Giufrida
Besonderer Dank an: Esponja, Benjamin Serousse, Marcela Amaral, Felipe Martinez, Gustavo Colombini

Eine Produktion von MEXA in Koproduktion mit Casa do Povo und Kunstenfestivaldesarts Brüssel. Das Gastspiel findet statt im Rahmen der Reihe DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN. Bundesweite Foren für Kunst, Freiheit und Demokratie, eine Veranstaltungsreihe des Fonds Darstellende Künste in Kooperation mit dem Goethe-Institut, Chamäleon Berlin, fabrik Potsdam, FFT Düsseldorf, Hans Otto Theater Potsdam, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Impulse Theater Festival, Kunstfest Weimar 2024, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, OSTEN Festival Bitterfeld-Wolfen, Plattenstufen-Festspiele präsentiert vom PHOENIX Theaterfestival Erfurt, Residenz Schauspiel Leipzig, Societaetstheater Dresden, Sophiensle Berlin, Zentralwerk e.V. Dresden.

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

BECOMING MY BODY von Bishop Black
Von 21. bis 24.06.2024 jeweils 20 Uhr / Sonntag 19 Uhr

auf Englisch

Ist da ein Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen? Ein anderes Universum, Multiversen, ein gleichzeitiges Drehen mit verschiedener Richtung und Geschwindigkeit im Omniversum?

Diese Welt ist starr, sie wird starrer. Die zunehmende Wirkmacht rechtsradikaler, nationalistischer Positionen verhärtet die binären, christlich und weiß dominierten Ordnungen. Die Bewegung muss beginnen, beschleunigt, Wärme verbreiten. Sie hat schon begonnen, ohne Anfang und Ende. In andere Multiversen.

Bishop Black sucht die Dekolonisierung. Bewegung für Bewegung, Bild für Bild, Wort für Wort arbeitet Bishop Black gegen den alten Mythos von „Am Anfang war die Reinheit“. Mit jedem Soundlayer und jeder Muskelbewegung sucht they dem Druck der alten polaren Achsenmächte von sexual identity und racial identity zu widerstehen und das Gravitationsfeld zu einem dritten, offenen, unbekannten Pol zu öffnen.

Becoming my body ist der Weg wider die Kolonisierung durch Sexualitätskonzepte und Fashion, durch eurozentrische Kosmologie und Epistemologie. Becoming my body ist ein performatives, getanztes, synthetisches Schreiten zu einem Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen, Bishop Blacks Einladung in deren Multiversen.

Mit Becoming my body zeigt Bishop Black die erste abendfüllende Soloperformance – als Bündelung der eigenen Strategien in Video, Sound, Tanz, Dragshow und Performance.

Foto: Ze de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die erste Produktion entstand im Rahmen des Festivals Postcolonial Poly Perspectives, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.

Sebastian Reich, Echo, Wühlmäuse, Berlin, 11403, 27 / 3

Ku'damm 59 - Das Musical

Sie waren die Showstars seit den Wirtschaftswunderjahren bis in die 1980iger Jahre! Peter Alexander, der Entertainer und Schauspieler mit Wiener Charme und unendlichem Talent. Jeder kennt seine Filmklassiker wie das „Weiße Rössl“, seine zahllosen Hits wie „Die kleine Kneipe“, „Schwarzes Gold“ oder „Der Papa wird’s schon richten“. Auch seine großen Samstagabendshows waren legendär, Weltstars gaben sich die Klinke in die Hand und sein komödiantisches Talent wenn er Hans Moser oder die englische Königsfamilie parodierte, sind unerreicht!
Heinz Erhardt, ein Tausendsassa auf der Bühne, Komiker, Schauspieler, Sänger und Kabarettist. Jenseits der Bühne schrieb er Bücherweise Gedichte die bis heute jedermann kennt. Unter dem Motto „Noch´n Gedicht“ oder „Was bin ich heute wieder für ein Schelm“, begeisterte er Generationen und stand als Peron stellvertretend für den Typ Mann des Wirtschaftswunders.
Jetzt gibt es endlich die Live- Show, die an beide Legenden der deutschen Unterhaltungsgeschichte erinnert!
„Diese Show ist eine Hommage, ein roter Teppich und wird ehrend an diese beiden wunderbaren Künstler erinnern“, freut sich Initiator und Peter Alexander Darsteller Peter Grimberg (aus Steyr) . „Wir werden ein Feuerwerk der guten Laune präsentieren. Die größten Peter Alexander Hits werden ebenso wie die lustigsten Sketche nicht fehlen!“

Einlass: 18:00 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

BLUE MAN GROUP in Berlin

Gastspiel der Deutsch-Skandinavischen Jugend-Philharmonie: 40 junge Musiker*innen aus 15 Ländern weltweit spielen für Kinder und ihre Eltern/Großeltern! Auf dem Programm stehen Edvard Griegs berühmte Bühnenmusik und Andreas Peer Kählers „12 orchestrale Miniaturen zu Peer Gynt“, welche es ermöglichen, die spannende Geschichte des norwegischen Lügenbolds, Herumtreibers, Hallodris und Großmauls chronologisch, kindgerecht und frei nach Henrik Ibsen zu erzählen… Dirigent: Martin Braun. Erzähler: Andreas Peer Kähler. Solveig: Ambar Arias, Sopran.

Ab 6 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Das Konzert ist Teil der JUBILÄUMS-SPIELZEIT 2023/24 (20 Jahre Familienkonzerte des Kammerorchesters Unter den Linden in der Philharmonie), die unter der Schirmherrschaft der Bundesfamilienministerin Lisa Paus und in Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag.stattfindet.

Illustration © Doris Eisenburger (Annette Betz Verlag)

Einlass: 10:30 Uhr

In ihrem Programm „Ah, Odessa!“ präsentiert Trio Scho mit Charme und Temperament eine Palette von Liedern und Musik, die dieser warmen und lebendigen Atmosphäre der Vielvölker-Metropole Odessa entstammen : Evergreens über „Odessa Mama“, russische Romanzen „in Swing“, Impressionen von Markt „Im Basar“, aber auch Tangos und Horas bis hin zu jiddischen Liedern, „Sowjetski Rock`n`Roll“ und Bossa Nova Russian Style. Viele ihrer kessen Lieder stammen von alten Grammophon-Platten der 30er bis 60er Jahre, die, damals von erfolgreichen Sängern und Film-Orchestern aufgenommen, bis heute beliebt und im Alltag gegenwärtig sind. Und auch der russische Jazz wurde in Odessa geboren – „wo sonst ?“

Gennadij Desatnik: Gesang, Violine und Gitarre
Valery Khoryshman: Akkordeon, Gesang
Alexander Franz: Kontrabass, Gesang

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

Klassik in Spandau - JAZZ FÜR KLASSIK-FANS - Yannick Delez String 5tet Ginsbourg Stiftskirche Johannesstift Spandau Berl

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Das Ziel der den Streamingmarkt überschwemmenden Serienkonzepte und aller fürs Theater Schreibenden ist im Kern deckungsgleich: gute und packende Erzählungen von Gegenwart zu liefern, immer wieder neue Formate zu entwickeln, die über einen ersten Wurf, den „Piloten“, hinaus nicht zum schnöden Fallenlassen der sorgfältig gemixten Charaktere und Konflikte durch das volatile Publikum führen.

Für einmal – in der Form eines wilden, aus der Hüfte geschossenen Lesehappenings – wildern die Theaterleute in den Seriengenres, und die Theater-Autor*innen des Szenischen Schreibens stellen ihre neuesten Texte für einen riskanten Pilotversuch zur Verfügung. Schnittmengen werden überprüft; Showrunner und Headwriter tauschen ihre Rollen; Thrill-, Relief- und Curiosity-Regeln werden für einmal auch ergebnisoffen auf theatrale Stückentwürfe angewandt.

Whodunnit und Whatabout? 6 Spieler*innen spielen sich - unterstützt durch atmosphärische Theatertechnik, Regie und emotional impact - in 5 x 15 Minuten zum Welterfolg einer so noch nie gesehenen Pilotfolgenballung.

TEXTE VON Sunan Gu / Fabian Hartje / Alice Muitoevoli Rugai / Sara Johanna Schmiedl / Leah Winzely
REGIE Irina Sulaver / Georg Scharegg DRAMATURGIE John von Düffel PRODUKTION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH die Senatskanzlei für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin

IRINA SULAVER war Mitglied der Jugendtheatergruppe P14 an der Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz. Ihre Schauspielausbildung erhielt sie an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Sie arbeitete an den Münchner Kammerspielen und gehörte 2015-19 dem Ensemble des Wiener Burgtheaters an. Seit 2019 lebt und arbeitet Sulaver als freischaffende Künstlerin in Berlin.

GEORG SCHAREGG stammt aus Graubünden (Schweiz), studierte in Zürich und lebt seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den damaligen Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Frühere Regiearbeiten waren „Tasso“, „Bodentiefe Fenster“ und die Mitentwicklung des Formats „Spielplan Deutschland“.

Ein Revisor kommt in die Stadt. Was für ein schwarzer Tag für den Stadthauptmann und seine Vertrauten, die alle irgendwelchen Dreck am Stecken haben. Womöglich verfolgt die Regierung damit einen subtilen Plan? Aber hier, jenseits der Hauptstadt, ist man entschlossen, sich dem zu stellen. Maßnahmen werden ergriffen, um bei Gericht, im Krankenhaus, in den Schulen und auf den Straßen einen lupenreinen Eindruck zu erwecken. Als die Gerüchteküche vermeldet, der Revisor weile schon seit zwei (!) Wochen unerkannt unter ihnen, ist der Stadthauptmann bereit, alles – das heißt, auch Frau und Tochter – ins Feld zu führen.

Die Annäherung an den jungen Mann namens Chlestakow, der sich in einer Pension aufhält, entwickelt sich zu einer urkomischen Konstellation: Ein verschuldeter Überlebenskünstler wird von allen für den Revisor gehalten und so dazu inspiriert, den Mann von Welt mit Kunstverstand, Sexappeal und Einfluss zu geben. Dabei sind ihm Zuwendungen jeglicher Art höchst willkommen.


Regie: Yvonne Kespohl
Bühne & Kostüme: Mariam Haas
Musik: Jonas Pentzek, Lukas Brehm

Einst existierten die vier Völker der Elemente Feuer, Wasser, Luft und Erde friedlich nebeneinander. Doch das Feuervolk beschritt einen dunklen Pfad. Unter dem Feuerkönig wurden sie anmaßend und mächtig. Nachts flüstern Stimmen von einer Legende, von zwei Außerwählten, die die Elemente wieder ins Gleichgewicht bringen können.

Eine Tanzproduktion von Marita Erxleben
getanzt von Tänzern & Tänzerinnen der Dance Company
und Tanzakademie Marita Erxleben in 6 Besetzungen

nach Motiven des Märchens „ Die Regentrude“ von Theodor Storm

In einer Bearbeitung für Kinder ab 4 Jahren
Nach Musik von Engelbert Humperdinck


Regie und Choreographie: Marita Erxleben
Bühnenbild: Ines Burisch
Kostüme: Camilla Daemen
Video: Yeni Harkanyi

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Samstag, 22.06.2024 | 19:30 Uhr
Evangelisches Johannesstift, Stiftkirche
Schönwalder Allee 26, 13587 Berlin

JAZZ FÜR KLASSIK-FANS

Yannick Délez String 5tet
Gerdur Gunnarsdottir Violine
Rodrigo Bauzá Violine
Raphael Grunau Violine
Susanne Paul Violoncello
Yannick Délez Klavier

Impressionistischer Jazz mit Werken von Délez und Ginsbourg Der Pianist Yannick Delez umgibt sich mit einem Streichquartett für ein einzigartiges Projekt, dessen Handschrift von impressionistischer Musik und zeitgenössischem Jazz inspiriert ist. Diese Musik ist mal ein konzertanter Dialog, mal eine Symbiose zwischen Klavier und Quartett, und sie durchquert musikalische Strömungen in einem ebenso freien wie anspruchsvollen Geflecht.

Mit freundlicher Unterstützung von Steven A. Reich Rechtsanwälte

Karten
26 € normal
18 € ermäßigt für Schüler, Studenten, Auszubildende, Inhaber des Berlin-Passes und Schwerbehinderte
zzgl. 8 € für Plätze im vorderen Bereich (PK 1)
50% Ermäßigung auf normale Preise für Mitglieder des Klassik in Spandau e. V.