Mörderisch lustiges Krimiabenteuer mit dem Meisterdetektiv Sherlock Holmes

Fröhliches Familienstück über die Abenteuer des kleinen Gespensts, das die Nacht mit dem Tag tauscht

Romantischer Lustspielklassiker mit politischer Würze

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

The Magical Music of Harry Potter - Live in Concert!
Mit einem Stargast aus den Filmen!

LONDON - Die Harry Potter Filme sind unter den erfolgreichsten Filmen der Kinogeschichte, nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend mit einem Stargast aus den Filmen erstmals auf die Bühne!

EIN EINMALIGES ERLEBNIS
The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Die Besucher erwartet eine Welt der Illusion, die Gänsehaut erzeugt. Visuelle und magische Effekte werden die Herzen aller Fans höherschlagen lassen. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie.

Ein Original-Darsteller, Starsolisten und ein wunderbares Orchester werden die musikalische Welt von Harry Potter zum Leben erwecken. Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst Melodien aus allen Film-Soundtracks.


DIE MUSIK
Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf die bekanntesten Titel aus diesen Teilen freuen. Außerdem zu hören sind Werke von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des „Trimagischen Turniers“ entführt. Nicholas Hooper hat im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat zeichnet verantwortlich für die Kompositionen der Heiligtümer des Todes in den letzten beiden Werken der Filmreihe mit dem grandiosen und unvergesslichen Finale.

Änderungen vorbehalten

Melodramma in drei Akten von Nicola Antonio Porpora
Libretto von Paolo Antonio Rolli

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Auf dem Weg zum Trojanischen Krieg hat der mächtige Agamemnon einen Hirsch der Jagdgöttin Diana erlegt. Aus Zorn über diese Beleidigung verhindert Diana Agamemnos Weiterfahrt, solange er nicht seine Tochter Iphigenie als Sühneopfer darbringt. Unter dem Vorwand einer Hochzeit mit dem Helden Achilles, wird Iphigenie zum Leidwesen ihrer Mutter Klytaimnestra nun nach Aulis gelockt. Im Augenblick der Opferung stürmt Achilles mit einem Schwert herein, doch das letzte Wort hat die göttliche Diana…

Mit seiner 1735 in London uraufgeführten Opera seria machte der gefeierte und berüchtigte Starkomponist Nicola Antonio Porpora seinem Kollegen Georg Friedrich Händel gehörig Konkurrenz. Mit Stars wie Farinelli als Achille und Senesino als Agamennone gelang ihm ein Höhepunkt der englischen Operngeschichte. Als gefürchteter Gesangslehrer wusste er über die Möglichkeiten seiner Sängerstars wohl Bescheid und wusste ihre Fähigkeiten vollendet auszuschöpfen. Entsprechend exorbitant sind auch die vokalen Ansprüche. Nur ein exklusives Ensemble, wie es sich im Herbst 2024 in Bayreuth versammelt, kann dieses Sängerfest mit neuem Leben füllen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubenden Opernabend in der gewohnt fantasievollen Regie des Künstlerischen Leiters Max Emanuel Cencic, der zudem die Rolle des Agamennone übernehmen wird.

Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Giorgina Germanou Bühne und Kostüme
David Debrinay Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Ifigenia Jasmin Delfs
Achille Dennis Orellana
Agamennone Max Emanuel Cencic
Clitennestra Lena Belkina
Ulisse Vince Yi
Calcante Daniel Giulianini

Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

Der preisgekrönte Breakdancer und Hiphop-Fan Jakub Józef Orliński zählt seit einigen Jahren zu den international begehrtesten Countertenören unserer Tage. Ob in der New Yorker Carnegie Hall oder der Londoner Wigmore Hall: Mit seiner berührend klangschönen und fast schwebenden Mezzo-Stimme ist der junge Pole auf den berühmten Konzertpodien dieser Welt zuhause. Seine Interpretation der Arie „Vedro con mio diletto“ aus Vivaldis Griselda in Aix-en-Provence wurde auf der Online-Plattform YouTube bereits über 11 Millionen Mal gesehen – ein Rekord für einen Countertenor! Doch geht es ihm nicht um schnelle Popularität. Vielmehr befindet er sich ständig auf der Suche nach Unbekanntem und fast Vergessenem. Der Musikwissenschaftler Yannis François hat sich für dieses Programm ins 17. Jahrhundert vertieft und eine Auswahl getroffen, die die ungewöhnliche Klangkunst dieser Zeit facettenreich zum Ausdruck bringt. Dabei stehen Werke von bekannten Komponisten wie Claudio Monteverdi, Giulio Caccini und Girolamo Frescobaldi neben Arien, die seit fast 400 Jahren nicht mehr erklungen sind. Komponisten wie der schillernde Giovanni Cesare Netti, die virtuose Abenteurerin Barbara Strozzi und der polnische Universalkünstler Adam Jarzębskis finden hier erstmals wieder Gehör!

Mit Beyond führen uns Jakub Józef Orliński und Il Pomo d’Oro in musikalische Gefilde jenseits der Zeit – emotionale Klänge, die zu jeder Epoche gültig sind: „lebendig, pulsierend, berührend, fesselnd und unterhaltsam“.

Jakub Józef Orliński Countertenor
Il Pomo d’Oro

 

PROGRAMM

Claudio Monteverdi (1567–1643)
„E pur io torno qui”
Arie aus L’incoronazione di Poppea SV 308

Biagio Marini (1594–1663)
Passacalio
aus Per ogni sorte di strumento musicale op. 22/5

Giulio Caccini (1551–1618)
„Amarilli, mia bella”
Madrigale a voce sola aus Le nuove musiche

Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
„Così mi disprezzate?”
Aria di passagaglia aus Primo libro d’arie musicali per cantarsi F.7/16

Johann Caspar von Kerll (1627–1693)
Sonate für zwei Violinen in F-Dur

Barbara Strozzi (1619–1677)
„L’amante consolato“
aus Cantate, ariette e duetti op. 2

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Incomprensibil nume”
aus Pompeo Magno

Carlo Pallavicino (1630–1688)
Sinfonia aus Demetrio

Giovanni Cesare Netti (1649–1686)
„Misero core”
Arie aus La Filli

„Sì, sì, si sciolga, sì” – „Dolcissime catene”
Rezitativ und Arie aus La Filli

Antonio Sartorio (1630–1680)
„La certezza di sua fede”
aus Antonino e Pompeiano

Giovanni Cesare Netti
„Quanto più la donna invecchia“
aus L’Adamiro

Adam Jarzębskis (um 1590–1649)
Tamburetta
aus Canzoni e Concerti a Due, Tre e Quattro Voci, cum Basso continuo

Sebastiano Moratelli (1640–1706)
„Lungi dai nostri cor”
aus La faretra smarrita

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Um den erlebnisreichen Konzertabend im Markgräflichen Opernhaus kulinarisch zu beschließen, können Sie am 6. September ein erlesenes Gala-Dinner auf Schloss Colmdorf buchen.

Jakub Józef Orliński hat zudem seine Teilnahme am Dinner angekündigt.

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Einlass: 19:00 Uhr

Melodramma in drei Akten von Nicola Antonio Porpora
Libretto von Paolo Antonio Rolli

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Auf dem Weg zum Trojanischen Krieg hat der mächtige Agamemnon einen Hirsch der Jagdgöttin Diana erlegt. Aus Zorn über diese Beleidigung verhindert Diana Agamemnos Weiterfahrt, solange er nicht seine Tochter Iphigenie als Sühneopfer darbringt. Unter dem Vorwand einer Hochzeit mit dem Helden Achilles, wird Iphigenie zum Leidwesen ihrer Mutter Klytaimnestra nun nach Aulis gelockt. Im Augenblick der Opferung stürmt Achilles mit einem Schwert herein, doch das letzte Wort hat die göttliche Diana…

Mit seiner 1735 in London uraufgeführten Opera seria machte der gefeierte und berüchtigte Starkomponist Nicola Antonio Porpora seinem Kollegen Georg Friedrich Händel gehörig Konkurrenz. Mit Stars wie Farinelli als Achille und Senesino als Agamennone gelang ihm ein Höhepunkt der englischen Operngeschichte. Als gefürchteter Gesangslehrer wusste er über die Möglichkeiten seiner Sängerstars wohl Bescheid und wusste ihre Fähigkeiten vollendet auszuschöpfen. Entsprechend exorbitant sind auch die vokalen Ansprüche. Nur ein exklusives Ensemble, wie es sich im Herbst 2024 in Bayreuth versammelt, kann dieses Sängerfest mit neuem Leben füllen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubenden Opernabend in der gewohnt fantasievollen Regie des Künstlerischen Leiters Max Emanuel Cencic, der zudem die Rolle des Agamennone übernehmen wird.

Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Giorgina Germanou Bühne und Kostüme
David Debrinay Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Ifigenia Jasmin Delfs
Achille Dennis Orellana
Agamennone Max Emanuel Cencic
Clitennestra Lena Belkina
Ulisse Vince Yi
Calcante Daniel Giulianini

Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

Auf der barocken Opernbühne tummeln sich nicht nur schmachtende Verliebte, betrogene Ehegattinnen und fromme Schäferinnen. In kaum einer anderen Epoche der Musikgeschichten finden wir in der Oper so feurige und leidenschaftliche Frauenfiguren wie im 17. und 18. Jahrhundert – Frauen, die sich bald heldisch, bald still-entsagend aber stets leidensfähig und selbstbewusst den Fährnissen ihres Schicksals stellen. Mezzosopranistin Lucile Richardot und Cembalist Jean-Luc Ho präsentieren uns in ihrem Programm Baroque Magicians drei herausragende Gestalten aus der abendländischen Kulturgeschichte: die unbändige Zauberin Medea, die in rasender Leidenschaft an ihren Widersachern Rache nimmt, die machtvolle Magierin Armida, die ihren Liebhaber umstrickt und gefangen hält, sowie Circe, die griechische Göttin der Zauberei selbst – drei Frauen, die die Welt um sich herum beherrschen, selbst jedoch von ihren zügellosen Leidenschaften regiert werden.

Komponisten wie Georg Friedrich Händel, Francesco Cavalli, Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully, François Couperin und François Collin de Blamont haben sich von diesen Heroinen in den Bann ziehen lassen und ihnen einige ihrer schönsten und eindrücklichsten Melodien in die Kehle komponiert – Paradestücke für die kraftvolle wie androgyne Mezzo-Stimme von Lucile Richardot.

Lucile Richardot Mezzosopran
Jean-Luc Ho Cembalo

 

PROGRAMM

MÉDÉE

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Ouvertüre aus Ariodante, HWV 33

„Dolce riposo“
Arie aus Teseo, HWV 9

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Dell’antro magico“
Arie aus Il Giasone

Juan Cabanilles (1644–1712)
Tiento Ileno séptimo tono por A la mi re, WSC4

Marc-Antoine Charpentier (1643–1704)
„Quel prix de mon amour“
aus Médée, H. 491

ARMIDE

Jean-Baptiste Lully (1632–1687)
„Enfin il est en ma puissance“
Monolog der Armide aus Armide, LWV 71

Jean-Henri d’Anglebert (1629–1691)
Passacaille d’Armide de. Mr de Lully
aus Pieces de Clavessin, Suite in G-Dur

CIRCÉ

William Webb (1625–1680)
Powerful Morpheus, let thy charms

Henry Purcell (um 1659–1695)
Music for a while
aus Oedipus, Z.583

François Couperin (1668–1733)
La Dangereuse (Sarabande)
aus Pièces de Clavecin, Livre I

François Collin de Blamont (1690–1760)
Circé, Kantate für Solo-Stimme
aus: Cantates françoises à voix seule, Libre premier

Der Landkreis Kronach präsentiert am 07. September 2024 ein musikalisches Open-Air-Event der Extraklasse im Park des Wasserschlosses Mitwitz: Mit den Musikerinnen und Musikern der Vogtland Philharmonie und ihrem Programm "Philharmonic Rock" gastiert ein absoluter Kassenschlager in Mitwitz!

Philharmonic Rock ist eine einzigartige Symbiose aus Orchestersound und Rockmusik. Fans aller Generationen erleben einen außergewöhnlichen Konzertabend mit einem breiten Spektrum aus populären, klassischen Melodien, temperamentvollen Rockrhythmen, romantischen Balladen oder Klängen aus Jazz und Musical. Dank des sinfonischen Klangs der Vogtland Philharmonie, des energetischen Sounds einer Rockband sowie stimmgewaltiger Solisten und einer effektvollen Lichtshow wird das Publikum eine atemberaubende Atmosphäre am Wasserschloss Mitwitz erleben.

Einlass: 18:00 Uhr

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Um den erlebnisreichen Konzertabend kulinarisch zu begleiten, können Sie am 8. September einen erlesenen Brunch in der Orangerie der Eremitage dazubuchen.

Die französische Sopranistin Sandrine Piau zählt zu den begehrtesten Sängerinnen ihres Fachs. Ihre fruchtbare Zusammenarbeit mit Christophe Rousset und Les Talens Lyriques spannt sich bereits über zwei Jahrzehnte. In ihrem neuen Programm Aroma di Roma erkunden sie gemeinsam die Musik der Ewigen Stadt. Beinah jeder bedeutende Komponist des 18. Jahrhunderts reiste nach Rom, um sich vom pulsierenden kulturellen Leben der Stadt inspirieren zu lassen, und das, obwohl der Kirchenstaat die musikalische Praxis stark beschränkte: Frauen durften nicht auftreten, und Theater- und Operndarbietungen wurden immer wieder untersagt! Nicht von ungefähr florierte in Rom nun die Kantate – eine schwer zu definierende Gattung, die vor allem in Rom durch ihre latente Theatralität auffiel.

Georg Friedrich Händel setzte mit seiner vermutlich in Rom entstandenen Kantate Agrippina condotta a morire der Mutter des römischen Kaisers Nero sein erstes musikalisches Denkmal. Das Liebesleid, das Domenico Scarlatti in seiner Kantate Tinte a note di sangue (Ein Hauch von Blut) zum Ausdruck bringt, hält jeder Bühnenleidenschaft stand, und auch der französische Komponist Michel Pignolet de Montéclair wurde vom Flair Roms zu einer italienischsprachigen Kantate über den Tod der römischen Heroine Lucrezia entflammt. Aroma di Roma – „Der Duft Roms“ – erzählt in atemberaubenden weltlichen Kantaten, dass es im Zentrum des Kirchenstaates nicht immer nur heilig zuging.

Sandrine Piau Sopran
Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

*Die Residenz von Les Talens Lyriques wird ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Aline Foriel-Destezet.

PROGRAMM

Michel Pignolet de Montéclair (1667–1737)
La Morte di Lucretia
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Ferma, ferma Tarquinio il passo“
Aria: „Dove vai crudo spietato?“
Recitativo: „Ma folle! e che vaneggi“
Aria „Coraggio mei spirti“
Recitativo: „Di mortale sudor“
Aria „Assistetemi, oh Dei!“
Recitativo: „Così morì Lucretia“

Arcangelo Corelli (1653–1713)
Concerto grosso in D-Dur, op. 6 Nr. 1
Largo. Allegro. Largo. Allegro – Largo – Allegro. Adagio – Allegro

Domenico Scarlatti (1685–1757)
Tinte a note di sangue
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Tinte a note di sangue”
Aria: „Tuo mi chiami“
Recitativo: „Almen se d’altro amante“
Aria: „Se mi dirai cor moi“

Alessandro Scarlatti (1660–1725)
Sonata a quattro, nach dem Concerto grosso in F-Dur aus 6 Concerti grossi in sette parti Nr. 3
Allegro – Largo – Allegro – Largo – Allegro

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Agrippina condotta a morire, HWV 110
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Dunque sarà pur vero”
Aria: „Orrida, oscura”
Recitativo: „Ma pria che d’empia morte”
Aria: „Renda cenere il tiranno”
Recitativo: „Sì, sì, del gran tiranno”
Scena: „Come, o Dio!“
Aria: „Se infelice al mondo vissi”
Recitativo: „Trema l’ingrato figlio”
Aria: „Su lacerate il seno”
Recitativo: „Ecco a morte già corro”

Die Fürstinnen und Fürsten des Barock wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. In der Orangerie der Bayreuther Eremitage bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen Festmahl in Kombination mit einem ebensolchen Konzert im Sonnentempel.

Christophe Rousset, Gründer und Leiter des diesjährigen Residenzorchesters Les Talens Lyriques, zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Alte-Musik-Szene, der viele verloren geglaubte Schätze insbesondere der französischen Barockmusik wieder gehoben hat. Im Sonnentempel der Orangerie stellt er uns in einem intimen Rahmen einige seiner Lieblingswerke auf dem Cembalo vor.

Die Fürstinnen und Fürsten des Barock wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. In der Orangerie der Bayreuther Eremitage bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen Festmahl in Kombination mit einem ebensolchen Konzert im Sonnentempel.

Christophe Rousset, Gründer und Leiter des diesjährigen Residenzorchesters Les Talens Lyriques, zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Alte-Musik-Szene, der viele verloren geglaubte Schätze insbesondere der französischen Barockmusik wieder gehoben hat. Im Sonnentempel der Orangerie stellt er uns in einem intimen Rahmen einige seiner Lieblingswerke auf dem Cembalo vor.

Dramma per musica in drei Akten von Antonio Vivaldi, RV 728
Libretto von Grazio Braccioli
Eine Koproduktion des Teatro Comunale di Ferrara, des Teatro Comunale Pavarotti-Freni in Modena und des Bayreuth Baroque Opera Festival

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pause in der Mitte von Akt II

Der Paladin Orlando ist rasend in Prinzessin Angelica verliebt. Angelica selbst liebt den Soldaten Medoro, von dem sie auf der Flucht vor Orlando getrennt wird und auf der Insel der Zauberin Alcina landet. Die betörende wie gleichsam liebestolle Alcina ihrerseits liebt zunächst Astolfo, danach Orlando und Ruggiero und schließlich Bradamante. Bei Bradamante handelt es sich allerdings um die Verlobte Ruggieros, die sich als Mann verkleidet hat, um ihren Geliebten aus den Fängen Alcinas zu befreien.

Auf Grundlage von Ariosts epochalem Versepos Orlando furioso – Der rasende Roland – schuf der „rote Priester“ Antonio Vivaldi ein bald verzweifelt-tragisch, bald anrührend-komisches Verwirrspiel um die Höhen und Tiefen der Liebe und den Zauber und die Qualen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das dramaturgisch geschickt konstruierte Libretto von Grazio Bracciolo hat Vivaldi zweimal vertont. Beide Male für das Teatro Sant’Angelo in Venedig. Doch erst in der Zweitfassung von 1727 fand Vivaldi zu der musikalischen Kraft und dramatischen Stringenz, die seinen Orlando furioso zu den atemberaubendsten Werken der italienischen Oper macht. Rund um Yuriy Mynenko in der Titelpartie versammelt sich ein hochkarätiges Ensemble und präsentiert uns einen rasend-rasanten Opernabend in der Regie des Barockspezialisten Marco Bellussi.

Francesco Corti Musikalische Leitung und Cembalo
Marco Bellussi Regie
Matteo Paoletti Franzato Bühne
Elisa Cobello Kostüme
Marco Cazzola Licht
Fabio Massimo laquone Video

Yuriy Mynenko Orlando
Giuseppina Bridelli Alcina
Arianna Venditelli Angelica
Sonja Runje Bradamante
Tim Mead Ruggiero
Ray Chenez Medoro
José Coca Loza Astolfo

Il Pomo d’Oro

Coro dell’Accademia del Santo Spirito

Dramma per musica in drei Akten von Antonio Vivaldi, RV 728
Libretto von Grazio Braccioli
Eine Koproduktion des Teatro Comunale di Ferrara, des Teatro Comunale Pavarotti-Freni in Modena und des Bayreuth Baroque Opera Festival

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pause in der Mitte von Akt II

Der Paladin Orlando ist rasend in Prinzessin Angelica verliebt. Angelica selbst liebt den Soldaten Medoro, von dem sie auf der Flucht vor Orlando getrennt wird und auf der Insel der Zauberin Alcina landet. Die betörende wie gleichsam liebestolle Alcina ihrerseits liebt zunächst Astolfo, danach Orlando und Ruggiero und schließlich Bradamante. Bei Bradamante handelt es sich allerdings um die Verlobte Ruggieros, die sich als Mann verkleidet hat, um ihren Geliebten aus den Fängen Alcinas zu befreien.

Auf Grundlage von Ariosts epochalem Versepos Orlando furioso – Der rasende Roland – schuf der „rote Priester“ Antonio Vivaldi ein bald verzweifelt-tragisch, bald anrührend-komisches Verwirrspiel um die Höhen und Tiefen der Liebe und den Zauber und die Qualen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das dramaturgisch geschickt konstruierte Libretto von Grazio Bracciolo hat Vivaldi zweimal vertont. Beide Male für das Teatro Sant’Angelo in Venedig. Doch erst in der Zweitfassung von 1727 fand Vivaldi zu der musikalischen Kraft und dramatischen Stringenz, die seinen Orlando furioso zu den atemberaubendsten Werken der italienischen Oper macht. Rund um Yuriy Mynenko in der Titelpartie versammelt sich ein hochkarätiges Ensemble und präsentiert uns einen rasend-rasanten Opernabend in der Regie des Barockspezialisten Marco Bellussi.

Francesco Corti Musikalische Leitung und Cembalo
Marco Bellussi Regie
Matteo Paoletti Franzato Bühne
Elisa Cobello Kostüme
Marco Cazzola Licht
Fabio Massimo laquone Video

Yuriy Mynenko Orlando
Giuseppina Bridelli Alcina
Arianna Venditelli Angelica
Sonja Runje Bradamante
Tim Mead Ruggiero
Ray Chenez Medoro
José Coca Loza Astolfo

Il Pomo d’Oro

Coro dell’Accademia del Santo Spirito

Die italienische Oper dominierte das Musikleben des Barock in beinahe ganz Europa. Auch die iberische Halbinsel war davon nicht ausgenommen. Als eine der wichtigsten Kräfte des spanischen Musiktheaters dieser Zeit galt Sebastián Durón, der zunächst als Organist in der Kathedrale von Sevilla tätig war. Nicht selten musste er sich dem Vorwurf stellen, er würde sich dem „italienischen Stil“ anbiedern, doch das Gegenteil war der Fall: Auf Grundlage italienischer Vorbilder entwickelte Durón eine hitzig-temperamentvolle Musiksprache, die maßgeblich die Gattung der Zarzuela – der spanischen Operette – beeinflusste. Gekonnt verstand er es, italienische Theaterkonventionen mit der Lebhaftigkeit und Leidenschaftlichkeit der spanischen Folklore zu verbinden.

Die katalanische Ausnahmesängerin und der brillante spanische Gambist Fahmi Alqhai haben sich mit dem Ensemble Accademia del Piacere dem zu Unrecht vergessenen Komponisten Durón angenommen. In ihrem Konzertabend Muera Cupido präsentieren sie die Glanzlichter der spanischen Barockoper – die gleichnamige CD-Einspielung wurde 2020 mit einem OPUS KLASSIK ausgezeichnet. Neben Kompositionen Duróns kommen aber auch Werke italienischer Komponisten – wie etwa Giovanni Bononcinis – zu Gehör, die in der Spanischen Nationalbibliothek in Madrid aufgefunden wurden und Durón wohl wertvolle Anregungen geboten haben.

Nuria Rial Sopran
Fahmi Alqhai Musikalische Leitung und Viola da gamba
Accademia del Piacere

 

PROGRAMM

Sebastián Durón (1660–1716)
Sinfonía aus der Komödie Muerte en amor es la ausencia*, rekonstruiert von Fahmi Alqhai
Grave – Fuga – Proporción

Sebastián Durón und José de Torres (um 1670–1738) zugeschrieben
„Y, pues consentir no debo” – „Yo hermosísima Ninfa”
Rezitativ und Arie aus der Zarzuela El imposible mayor en amor le vence Amor

Sebastián Durón
„Quantos teméis al rigor”
aus der Zarzuela Las nuevas armas de Amor
Arietta ytaliana – Rezitado [Brioso] – [Vibo]

Fahmi Alqhai (*1976)
Improvisation: Xácaras & Folías

Sebastián Durón
„Glauco senor, dueno mío”*
aus der Zarzuela Veneno es de amor la envidia
Aria [Despazio]

Anonymus
„All’assalto de pensieri”*
Kantate, aufgefunden in der Spanischen Nationalbibliothek

Santiago de Murcia (1673–1739)
Tarantella & Fandango
arrangiert von Fahmi Alqhai

Sebastián Durón
„Sosieguen, descansen”
Solo humano aus der Zarzuela Salir el amor del mundo

Fahmi Alqhai
Improvisation: Marionas

Giovanni Bononcini (1670–1747)
„Pastorella che tra le selve”*
aufgefunden in der Spanischen Nationalbibliothek

Fahmi Alqhai
Canarios

Sebastián Durón
„Muera Cupido”
aus der Zarzuela Salir el amor del mundo

„Ay, que me abraso de amor en la llama”
Cantada al Santísimo

*Erstaufführung in moderner Zeit