Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den DGB Filmpreis

Der Norden Skandinaviens im Jahre 1906: Die Unterschiede zwischen arm und reich könnten größer nicht sein. Die Arbeiter in der Schmelzhütte von Sulis / Sulitjelma haben praktisch keine Rechte, am wenigsten Konrad – das norwegische „Sklavenkind“, das im Alter von zwölf Jahren als Kinderarbeiter an einen Bauern verkauft worden ist. Er träumt davon, zusammen mit seiner Mutter und seiner Schwester nach Amerika auszuwandern. Etwas Geld für ein Ticket konnte er trotz harter Arbeit und minimalem Lohn dafür sparen. Doch an seinem achtzehnten
Geburtstag bietet sich plötzlich eine Gelegenheit, um diesen Traum Wirklichkeit werden zu lassen. Denn überraschend taucht Olof Wenström auf – amerikanisch gekleidet und mit einem Revolver im Gürtel. Er soll im Auftrag der Eigentümer die Bergbauproduktivität durch neue Methoden steigern, die er während seines
Bergbaustudiums in den Vereinigten Staaten gelernt hat. Und dafür benötigt er Unterstützung...
„The Riot | Sulis 1907“ erzählt die Geschichte des Kampfes gegen Unterdrückung in der Bergbaustadt Sulitjelma, genannt Sulis, zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Basierend auf wahren Begebenheiten schildert der Film vor der großartigen Landschaftskulisse im Norden Skandinaviens den Kampf gegen Unterdrückung, Sklavenarbeit und die Brutalität des Kapitalismus.

„The Riot | Sulis 1907“ tells the story of the struggle against oppression in the mining town of Sulitjelma, called Sulis, at the beginning of the 20th century. Based on true events, the film depicts, against the magnificent backdrop of the northern Scandinavian landscape, the fight against oppression, slave labor, and the brutality
of capitalism.

N/S/LV 2023, 104 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Norwegian Film Institute

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Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

1981 sinkt im Fischerort Hirtshals an der dänischen Nordspitze das neu gebaute und angeblich unsinkbare Rettungsboot RF2 während einer seiner ersten Rettungsmissionen. Bei dem tragischen Ereignis sterben neun Menschen. Henrik, der Sohn des Kapitäns von RF2, leitet eine Untersuchung ein, da sein Vater für den Unfall verantwortlich gemacht wird. Allerdings stößt er auf den Widerstand der örtlichen Fischer, die besorgt über mögliche Arbeitsplatzverluste sind. Doch er spürt auch Gegenwind von den Behörden, die einen öffentlichen Skandal befürchten. Inmitten dieser Katastrophe muss Henriks Familie auch mit dem Verlust und der Trauer umgehen. Das droht sie auseinanderzureißen...

Inspiriert von wahren Begebenheiten gelingt Regisseur Christian Andersen ein ebenso packendes wie berührendes Seefahrtsdrama. The fishing village of Hirtshals, located at the northern tip of Denmark. In 1981, the
newly built and supposedly unsinkable rescue boat RF2 tragically sinks here during one of its initial rescue missions, resulting in the loss of nine lives. Henrik, the son of RF2‘s captain, initiates an investigation as his father is held responsible for the accident. However, Henrik encounters resistance from the local fishermen, who are concerned about potential job losses, as well as from the authorities, who fear a public scandal. Meanwhile, grief looms over Henrik‘s family, threatening to tear them apart. Inspired by true events, director Christian Andersen delivers an equally gripping and moving maritime drama.

DK 2023, 103 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Loui Ladegaard

FILM-TALK MIT DEM EMDER SCHAUSPIELPREISTRÄGER 2024: LARS EIDINGER

Sachkundig und charmant unterhält sich Hilke Theessen mit dem Preisträger des von der Dirks Group vergebenen
Emder Schauspielpreises 2024, Lars Eidinger.

Foto: getty Images

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Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den Creative Energy Award

Als die erfolgreiche Dirigentin Nina erfährt, dass ihr Sohn Lars bei einem Unfall in der Schule verletzt wurde, steht sie vor einem Dilemma: Kann sie die wichtigen Orchesterproben unterbrechen, um voll und ganz für ihn da zu sein? Ihre Entscheidung ist ein Kompromiss: Sie fährt mit Lars für einen Kurzurlaub in den Westen Frankreichs, wo sie normalerweise ihren Sommerurlaub verbringen. Doch jetzt im Winter ist die Insel alles andere als ein Urlaubsparadies – es ist windig, dunkel und kalt. In dieser Atmosphäre sind Mutter und Sohn gezwungen sich einander zu stellen. Während Nina sich fragt, ob sie gerade ihre Karriere sabotiert, für die sie so hart gekämpft hat, zieht Lars sich jeden Tag weiter zurück. Missverständnisse häufen sich, Mutmaßungen werden zu Verdächtigungen: War Lars Zeuge eines grausamen Verbrechens in der Schule? Als ein Wintersturm die letzte Verbindung zum Festland unterbricht, kommt es zu einer gefährlichen Konfrontation...

Mit einem Ausnahmeensemble sowie einer atmosphärischen Kameraarbeit gelingt Regisseurin Hanna Slak in „Kein Wort“ eine fesselnde Studie über Liebe, Schuld und all jenem, was Menschen zu tun bereit sind, um diejenigen zu schützen, die ihnen am Herzen liegen.

When the successful conductor Nina learns that her son Lars has been injured in an accident at school, she faces a dilemma: Can she interrupt the important orchestra rehearsals to be there fully for him? She takes a short break with Lars on an island in western France, where they usually spend their summer vacation. But now, in winter, the island is anything but a holiday paradise – it`s windy, dark, and cold. And in this atmosphere, mother and son are forced to face each other. When a winter storm cuts off the last connection to the mainland, a dangerous confrontation ensues.

D/SVN 2023, 87 min.
DF/GermV

Foto: Grandfilm

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Deutsche Erstaufführung | German Premiere
Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis

Thibaut, einer der erfolgreichsten Dirigenten seiner Generation, hofft auf eine Knochenmarkspende seiner Schwester. Ein paar DNA-Ergebnisse später stellt er fest, dass er nicht nur adoptiert wurde, sondern dass er sogar einen Bruder hat. Jimmy wurde ebenfalls adoptiert, aber von einer Familie aus einfachen Verhältnissen. Er arbeitet in einer Schulküche, versorgt die streikenden Arbeiter der Fabrik unerlaubt mit Essen und spielt im Dorf-Orchester. Musikalisches Talent haben sie beide. Während sich Thibault langsam von seiner Krankheit erholt, beschließt er, seinem Bruder eine Chance zu geben, die er in seinem Leben bisher nicht hatte: sein Talent zu entfalten, seinem Herzen zu folgen und mit dem kleinen Orchester einen nationalen Wettbewerb zu gewinnen.
Ein Kino der Superlative hat Regisseur Emmanuel Courcol mit diesem Film geschaffen: eine Geschichte voller Humor und Lebenskraft, die sowohl im Kleinen als auch im Großen, im Privaten wie im Politischen überwältigt, berührt und vor allem unterhält. Benjamin Lavernhe („Birnenkuchen mit Lavendel“„) und Pierre Lottin („Ein Triumph“) sind brillant in dieser großen gefühlvollen Komödie über zwei Männer, die Brüder werden, und erst dadurch die Welt verstehen.

Thibaut is an internationally renowned conductor who travels the world. When he learns he was adopted, he discovers the existence of a younger brother, Jimmy, who works in a school cafeteria and plays the trombone in a small marching band. Everything seems to set them apart, except their love of music. Sensing his brother‘s exceptional talent, Thibaut decides to remedy the injustice of fate. Jimmy begins to dream of a different life...

F 2024, 103 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Neue Visionen Filmverleih GmbH

Nominiert für den Creative Energy Award

Der Architekt Michele De Lucchi ist ein Idealist seiner Profession – in seinen Gebäuden manifestiert er einen unkaputtbaren Glauben an das Gute im Menschen. Mittlerweile ist er gezwungen, kunstlose Wolkenkratzer zu entwerfen. Dabei ist die aus Beton gegossene Architektur nicht nur hässlich und umweltverschmutzend. Ihre Lebensdauer beträgt im Durchschnitt auch nicht mehr als 40 Jahre. Der russische Dokumentarfilmemacher Victor Kossakovsky („Gunda“) porträtiert in „Architecton“ einen desillusionierten Repräsentanten unserer Gegenwart und seinen Versuch, dem rücksichtslosen Krieg des Menschen gegen die Natur zu trotzen. In überwältigenden Naturaufnahmen folgen wir dem Lebenszyklus von Steinen, der in der Natur beginnt und auf der Müllhalde endet. Während moderne Bauwerke in Kriegen und Naturkatastrophen in sich zusammenstürzen, erinnern antike Ruinen in den abgelegensten Gebieten der Welt an eine Stabilität
und Ästhetik des Lebens, die verloren scheint. Denn Architektur ist nicht nur die Gestaltung von Gebäuden. Sie ist eine Raumkunst, die die Spielräume unserer Handlungen, unsere Politik, unseres Seins bestimmt.

Was werden die Menschen der nächsten Zivilisation von unserer Zeit wiederfinden? Victor Kossakovsky stellt diese Frage und verdichtet mögliche Antworten darauf zu einem intensiven, visuell schlicht überwältigenden Kinoerlebnis, das uns die fragiler gewordenen Strukturen der Welt hautnah spüren lässt. Ein großartiger Dokumentarfilm von hypnotischer Kraft über den Traum nachhaltiger Architektur und die Suche nach einem neuen Verständnis von Schönheit, das uns einen Ausweg aus diesem Labyrinth aus Beton zeigen kann.

D/F /USA 2024, 94 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Neue Versionen Filmverleih GmbH

Die Nacht des 13. Novembers 2015 ändert für Antoine alles. Bei einem Attentat im Pariser Club Bataclan verliert er seine Frau Hélène, die Mutter seines knapp zwei Jahre alten Sohnes. In einem bewegenden Facebook-Post stellt er dem Hass der Attentäter die Liebe zu seinem Kind entgegen. Die Botschaft geht um die Welt. Im Ausnahmezustand zwischen medialer Aufmerksamkeit und unendlicher Trauer muss sich Antoine nun in der neuen Realität zurechtfinden.

KILIAN RIEDHOF (*1971 in Jugenheim an der Bergstraße), startete seine Karriere als Regisseur und Drehbuchautor an der Hamburg Media School, bevor er mit dem Fernsehdrama „Homevideo“ nicht nur Kritikerlob, sondern auch zahlreiche Auszeichnungen – darunter den Grimme-Preis und den Deutschen Fernsehpreis – erhielt. 2018 verfilmte er das auf wahren Begebenheiten basierende Geiseldrama „Gladbeck“ als Zweiteiler fürs Fernsehen, das mehrfach ausgezeichnet wurde. 2013 gelang ihm mit „Sein letztes Rennen“ ein Publikumshit mit Dieter Hallervorden in der Hauptrolle.

FILMOGRAFIE (Auswahl): Stella. Ein Leben (2023), Meinen Hass bekommt ihr nicht (2022), Gladbeck (2018), Sein letztes Rennen (2013), Homevideo (2011)

Foto: Komplizenfilm / Tobis Film

ABWEICHEND VON DER ANGABE IM KATALOG WIRD DER FILM IN ORIGINALSPRACHE MIT DEUTSCHEN UNTERTITELN GEZEIGT.


Nominiert für den SCORE Bernhard Wicki Preis und den Creative Energy Award

Kurz nach dem Fall des Eisernen Vorhangs reist die New Yorker Musik-Journalistin Ruth Rothwax in Begleitung ihres Vaters Edek nach Polen, um dem Vermächtnis ihrer jüdischen Familie auf den Grund zu gehen. Für Edek, einen Holocaust- Überlebenden, ist es die erste Reise zurück zu den Orten seiner Kindheit. Während Ruth entschlossen ist, die Traumata ihrer Eltern besser zu verstehen, will der stets vergnügte Edek die Vergangenheit ruhen lassen. So sabotiert er Ruths Pläne und sorgt dabei für mehr als nur eine unfreiwillig komische Situation. Doch in dieser erlebnisreichen Woche decken die beiden auch alte Familiengeheimnisse auf und aus ihrer brüchigen Beziehung wächst Liebe und ein tiefes Verständnis.

Mit der Verfilmung des Romans „Zu viele Männer“ von Bestseller-Autorin Lily Brett legt Regisseurin und Drehbuchautorin Julia von Heinz ihre bislang ambitionierteste Arbeit vor: „Der Film erzählt vor allem, dass die Tochter den Vater verstehen muss, um auch sich selbst zu verstehen. Darin steckt etwas sehr Universelles, was uns alle mit unseren Eltern verbindet. Als Filmemacherin suche ich natürlich genau danach, nach einem Universalismus, der uns alle betrifft,“ so Julia von Heinz, die die bewegende Familiengeschichte feinfühlig und mit warmem Humor inszeniert. „Treasure – Familie ist ein fremdes Land“ ist der krönende Abschluss ihrer Aftermath-Trilogie, die sich mit den Auswirkungen des Holocaust auf nachfolgende Generationen beschäftigt.

D/F 2024, 112 min. DF/GermV

Foto: Anne Wilk / Alamode Film

Weltpremiere | World Premiere
Nominiert für den DGB Filmpreis

Für ihren Dokumentarfilm „Niemals allein, immer zusammen“ begleitet die Filmemacherin Joana Georgi fünf Berliner AktivistInnen ein Jahr lang durch ihren Alltag. Quang, Patricia, Simin, Zaza und Feline sind jung, idealistisch und organisiert. Sie engagieren sich bei „Fridays for Future“, „Deutsche Wohnen & Co. enteignen“,
kämpfen in der Berliner Krankenhausbewegung für bessere Care-Arbeit und setzen sich für die Aufarbeitung rassistisch motivierter Gewalt ein. Sie kümmern sich um die Community, machen politische Kunst und mischen Social Media auf. Mittels Instagram, TikTok und YouTube sind sie global vernetzt und bringen ihre Ideen in die Smartphones und die Herzen ihrer Altersgenossen. In einer zunehmend gespaltenen und polarisierten Welt zeigen sie Wege aus der politischen Lethargie und repräsentieren eine neue Generation, die ihre Stimme erhebt, um
befreit von Denkverboten und dogmatischen Altlasten für eine gerechtere Zukunft einzustehen.

Regisseurin Joana Georgi wirft einen authentischen Blick auf den schwierigen Weg, der Aktivismus häufig bedeutet und lenkt den Fokus auf die liebevollen, tagtäglichen Geschichten des Ringens um gesellschaftliche Veränderung. Dabei bricht sie mit abwertenden Klischees über soziale Bewegungen und schafft einen hoffnungsvollen Film, dessen ProtagonistInnen fest daran glauben, dass radikaler Wandel nicht nur möglich, sondern notwendig ist.

D 2024, 91 min.
DF/GermV

Foto: Neue Visionen Filmverleih GmbH

TICKETS FÜR DIE PREISVERLEIHUNGSGALA GIBT ES AB MONTAG, 03.06. SOWOHL ONLINE ALS AUCH AM COUNTER IM GRANDCAFE

In feierlichem Rahmen werden die Filmpreise und der Emder Schauspielpreis des 34. Internationalen Filmfestes
Emden-Norderney im neuen Festspielhaus am Wall verliehen.

EInlass ab 19:45 Uhr

TICKETS FÜR DIE PREISVERLEIHUNGSGALA GIBT ES AB MONTAG, 03.06. SOWOHL ONLINE ALS AUCH AM COUNTER IM GRANDCAFE

1981 feierte Wolfgang Petersens Film „Das Boot“ Premiere. Die deutsche Presse stand ihm kritisch gegenüber. Entweder wurde der Film als kriegsverherrlichend angeprangert oder als Schändung der ehrenhaften deutschen Marinesoldaten hingestellt. Doch die internationale Rezeption war überwältigend: Sechs Oscar-Nominierungen besiegelten den Welterfolg. In Deutschland wurde der Film erst durch Fernsehausstrahlungen als Serie zum Mythos und ein „Director‘s Cut“ belebte „Das Boot“ in den 1990ern wieder und machte es zur Legende. Den beiden Autoren Georg Grill und Sven Femerling gelingt mit
ihrem Dokumentarfilm „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“ eine beeindruckende Archivcollage. Sie speist sich aus mehr als fünfzig unveröffentlichten Interviews, die sie in den letzten zehn Jahren mit allen Beteiligten geführt haben. Für Fans wie Erstseher erschließen sich unbekannte Hintergründe, Anekdoten und Emotionen. DAS BOOT Directed by WOLFGANG PETERSEN Fotos: © Bavaria Film / Karlheinz Vogelmann

SVEN FEMERLING war Kurator der Jubiläumsausstellung der Bavaria Film anlässlich des 100. Unternehmensgeburtstages. Mit GEORG GRILL gestaltete er die Ausstellung „Das Boot Revisited“ im Filmmuseum Frankfurt am Main und die Dokumentation „Das Boot – Welterfolg aus der Tiefe“.

Nominiert für den NDR Filmpreis für den Nachwuchs, den Focus Future Award und den Creative Energy Award

Berlin, 2048: Die Wissenschaftlerin Pouya arbeitet mit ihrem Freund Joro an einer perfekten Simulation. Sie leidet unter Agoraphobie und fühlt sich nur in ihrem Labor sicher, seit sie als kleines Mädchen fast ertrunken ist. Mit ihrer Forschung will Pouya einen Impuls finden, der ihre Simulation zur Realität werden lässt. Als die Headhunterin Claire Mitchell vom Tech-Konzern „RenJi“ ihre Forschung für sich will, setzen Pouya und Joro alles daran, um dies zu verhindern. Die Lösung: Pouya will ihre Haus-KI EXIT mit sich koppeln. Schnell wird jedoch klar, dass sie ein größeres Opfer bringen muss: Pouya muss im Simulations-See ertrinken, um unter Wasser den Impuls wiederzufinden, den sie als Kind gespürt hat. Sie kann nur auf die andere Seite gelangen, wenn sie mit der Maschine verschmilzt. So setzt sie die Evolution in Gang, die die Grenzen zwischen Realität und Simulation,
Vergangenheit und Zukunft, Erinnerung und Jetzt auflösen will...

Mit cineastischen Bildern entführt Tibor Baumanns Science-Fiction-Abschlussfilm in eine Zukunft, in der Körper und Maschine, Geist und Fleisch, Realität und Simulation miteinander verschmelzen. Eine Geschichte über die Sehnsucht nach einer neuen Welt, nach Liebe und Nähe und über eine neue Stufe der Evolution, die uns Menschen hinter sich lässt. Ein Debüt über ein Netzwerk aus Erinnerung und Zukunft, das uns alle über Raum und Zeit hinweg verbindet.

D 2023, 81 min. DF/GermV

Foto: Stephan Vogt

Nach 30 Jahren treffen sich die beiden Brüder Georg (Bjarne Mädel) und Christian (Lars Eidinger) auf der Beerdigung ihres Vaters wieder. Beide haben sich zunächst wenig zu sagen: Georg, der Tischler geworden ist und seinen Vater bis zuletzt gepflegt hat, und der weitgereiste Top-Manager Christian, der nach Jahrzehnten erstmalig zurück in die Heimat kommt. Doch nach einer durchwachten Nacht mit reichlich Alkohol beginnt die Annäherung: Beide beschließen, endlich die Deutschland-Tour zu machen, von der sie mit 16 immer geträumt haben – und zwar mit dem Mofa. Völlig betrunken brechen sie noch in derselben Nacht auf. Trotz einsetzendem Kater und der Erkenntnis, dass sich eine solche Tour mit über 40 recht unbequem gestaltet, fahren sie unermüdlich weiter. Während sie schräge Bekanntschaften machen und diverse wahnwitzige Situationen er- und überleben, stellen sie nach und nach fest, dass es bei ihrem Trip nicht alleine darum geht, einmal quer durch Deutschland zu fahren...

„25 km/h“ ist ein humorvolles Roadmovie voller skuriller Momente. Gleichzeitig ist Regisseur Markus Goller auch ein Selbstfindungstrip zweier ungleicher Brüder gelungen, die sich allmählich wieder annähern – verkörpert von zwei großartigen Schauspielern: Lars Eidinger und Bjarne Mädel. „Interessant ist, dass die Brüder wieder zueinanderfinden und dass es dabei um eine echte Zuneigung geht. Hinzukommt, dass Bjarne und ich uns vor dem Dreh gar nicht kannten. Über den Drehzeitraum hat sich aber auch bei uns eine Beziehung aufgebaut, die sehr innig, zugewandt und liebevoll ist. Auch wir haben uns über diesen Film gefunden.“ (Lars Eidinger)

D 2018, 116 min.
DF/GermV

Foto: Sony Pictures Entertainment Deutschland GmbH

Mahin lebt seit dem Tod ihres Mannes und der Ausreise ihrer Tochter nach Europa allein in Teheran. Ein geselliger Nachmittagstee mit Freundinnen gibt den Anstoß dazu, ihren einsamen und monotonen Alltag hinter sich zu lassen. In Mahin reift der Wunsch ihr Liebesleben wieder zu aktivieren. Auf der Suche nach einem neuen Partner, öffnet sie spontan ihr Herz für den gleichaltrigen Taxifahrer Faramarz. Aus der zufälligen Begegnung wird eine ebenso überraschende wie unvergessliche Nacht.

„Ein kleines Stück vom Kuchen“ ist bereits die dritte gemeinsame Arbeit des erfolgreichen iranischen Regie-Duos Maryam Moghaddam und Behtash Sanaeeha. Der Film, der seine umjubelte Welturaufführung auf der diesjährigen Berlinale 2024 im Wettbewerb feierte, erzählt mit zartem Humor eine ebenso spielerische wie gefühlvolle Geschichte von Hoffnung und Liebe. Dabei zeichnet die Tragikomödie ein authentisches Bild des alltäglichen Lebens von Frauen im Iran und deren Möglichkeiten einer subtilen Emanzipation gegen die patriarchalen Autoritäten. Was als romantische Begegnung zweier einsamer Fremder beginnt, entwickelt sich so zu einer berührenden Ode an das Leben, die Frauen und die Freiheit.

Mahin lives alone in Tehran since her husband’s death and her daughter’s departure for Europe, until an afternoon tea with friends leads her to break her solitary routine and revitalize her love life. But as Mahin opens herself up to new romance, what begins as an unexpected encounter quickly evolves into an unpredictable, unforgettable
evening.

IRN/F/S/D 2024, 96 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: Hamid Janipour / Alamode Film

Deutsche Erstaufführung | German Premiere

Der Dokumentarfilm „Unsyncable“ begleitet sechs SportlerInnen im Alter von 63 bis 82 Jahren bei ihren Vorbereitungen zu den amerikanischen Seniormeisterschaften im Synchronschwimmen. Eine von ihnen strebt nach Gold, eine andere weiß, dass sie mit Sicherheit als Letzte abschneiden wird und andere gehen für die Gemeinschaft und die Liebe zu ihrem Team an den Start. Sie alle werden physische, emotionale und gesellschaftliche Grenzen überschreiten müssen, um ihr Ziel zu erreichen. Zusammen haben sie Partner verloren, Verletzungen erlitten und sich mit altersbedingten Einschränkungen auseinandersetzen müssen. Aber trotz allem schwimmen sie weiter und tun dies mit einem Lächeln.

„Ich hoffe, dass ‚Unsyncable‘ das Publikum dazu inspirieren wird, das Altwerden in einem anderen Licht zu sehen – nicht als etwas, das man fürchten sollte, sondern als etwas, dem man in unseren eigenen einzigartigen Wegen nachstreben kann, während wir alle auf unsere eigene Weise gegen das Verlöschen unseres Lichts‘ ankämpfen.“ (Megan Wennberg)

„Unsyncable“ follows six athletes aged 63 to 82 as they prepare for the American Senior Synchronized Swimming Championships. One aims for gold, another knows she‘ll likely finish last, and others compete for the community and love of their team. They will all have to push physical, emotional, and societal boundaries to reach their
goal. Together, they‘ve lost partners, suffered injuries, and dealt with age-related limitations. But despite it all, they keep swimming, and they do it with a smile. „I hope ‚Unsyncable‘ will inspire audiences to see aging in a different light - not as something to fear, but as something to pursue in our own unique ways, as we all ‚rage against
the dying of our light‘ in our own way.“ (Megan Wennberg)

CAN 2023, 75 min.
OmeU/Originalfassung mit
englischen Untertiteln

Foto: Tell Tale Films

Weltpremiere | World Premiere

Nickolas Schott ist angehender Staatsanwalt und Vater einer kleinen Familie, die gerade an einem seiner Gerichtsfälle zu zerbrechen droht. Mit aller Macht versucht er, das Management des einflussreichen Bordells „Magma“ vor Gericht wegen sexueller Ausbeutung an jungen Frauen zu belangen, als plötzlich seine Frau
unter mysteriösen Umständen bei einem Autounfall ums Leben kommt. Im Zuge erster Ermittlungen wird Nick plötzlich selbst des Mordes verdächtigt und muss untertauchen. Er flüchtet sich in den Untergrund der Stadt, wo er „zufällig“ auf eine Bande Obdachlose stößt. Diese scheinen mit dem „Magma“ in Verbindung zu stehen und verdienen ihren Lebensunterhalt durch die Teilnahme an einem Medikamententest, der wenig fachgerecht in Hinterzimmern durchgeführt wird. Beim Versuch, eine Verbindung zwischen den Ereignissen herzustellen, muss
Nick feststellen, dass auch er selbst nur Teil eines größeren Plans ist...

Die Idee zu ihrem Debütfilm kam Regisseurin Ilka Sparringa 2017 durch einen Zeitungsartikel, der die Machenschaften des Pharmakonzerns Novartis aufdeckte: Obdachlose nahmen in Polen an einem Medikamententest teil, ohne darüber aufgeklärt zu werden. Für einige von ihnen endete dieser Versuch tödlich. Novartis selbst wurde hierfür nie zur Rechenschaft gezogen. Gedreht wurde „Ohne Wahrheit“ in Ostfriesland.

D 2024, 93 min.
DF/GermV

Foto: Joern Tempel

Die ganze Welt erstickt in Chaos und Krieg. Die ganze Welt? Nein, in Bhutan, einem kleinen buddhistischen Königreich im Himalaya, ist die Welt noch in Ordnung. Bis der König auf die Idee kommt, sein Volk glücklich machen zu wollen, indem er ihnen zuerst Zugang zu Internet und Fernsehen gibt und dann auch noch die Demokratie einführt. „Wir sind doch schon glücklich“, denken sich die Menschen verwirrt. Sie sollen lernen, wie Wahlkampf funktioniert, während nebenbei ein so genannter „007“ im TV rumschießt. Dem alten, hochverehrten Lama reicht es. Er beauftragt einen jungen Mönch, ein Gewehr heranzuschaffen und kündigt eine wichtige Zeremonie an. Die Spannung im Dorf steigt, die Vorfreude ist riesig … Aber was will der Lama mit dem Gewehr?

Für seinen ersten Spielfilm „Lunana – Das Glück liegt im Himalaya“ wurde Regisseur Pawo Choyning Dorji für einen Oscar® in der Kategorie „Bester internationaler Film“ nominiert. Mit viel Humor erzählt Regisseur Dorji in seinem neuen Film von den Eigenheiten, aber auch der Liebenswürdigkeit seiner Landsleute, untermalt mit beeindruckenden Bildern des Himalayas.

Kingdom of Bhutan, 2006. Modernization has finally arrived. Bhutan becomes the last country in the world to connect to the internet and television, and now the biggest change of all: democracy. To teach the people how to vote, the authorities organize a mock election, but the locals seem unconvinced. Travelling to rural Bhutan where
religion is more popular than politics, the election supervisor discovers that a monk is planning a mysterious ceremony for the election day.

BTN/TWN/F/USA 2023, 107 min.
OmU/GermSubtitles

Foto: 2023 Dangphu Dingphu: A 3 Pigs Production & Journey to the East Films Ltd.