Klassische und romantische Musik fränkischer Komponisten für Flöte und Streicher Werke von J. Chr. Vogel, J. M. Kraus, J. A. Amon, C. Kummer und B. Molique


… die Mondnacht der Flöte zeigte eine blasse schimmernde Welt,
die begleitende Musik zog den Mondregenbogen darein.
Jean Paul, Flegeljahre

Jean Pauls Roman „Flegeljahre“, zu Beginn des 19. Jahrhunderts erschienen, stellt zwei Brüder in den Mittelpunkt, von denen einer früh seine fränkische Heimat verlassen hatte, um das bewegte Leben eines reisenden Flöten-Virtuosen zu führen, und dieser Protagonist hätte womöglich in der Zeitspanne seines erfunden Lebens alle Werke dieses Programms der NEUEN NÜRNBERGER RATSMUSIK spielen oder hören können.
Und wie Jean Pauls „Flautraversist“ Vult stammen auch die Komponisten dieser Werke aus Franken, haben aber zumeist ihre Heimat früh verlassen, um ihr Glück an fernen Orten wie Stockholm, Wien, Paris oder London zu suchen, wo sie Musik schufen, die den Vergleich mit dort ansässigen berühmteren Meistern nicht zu scheuen braucht und eine Spanne von der Klassik bis hin zur Hochromantik abdeckt.
Die Musiker der NEUEN NÜRNBERGER RATSMUSIK interpretieren diese Werke auf historischen Instrumenten und führen ihre Hörer damit in eine überraschende musikalische Welt zwischen höchster Virtuosität und vielfältigen Klangfarben, in der man erstaunt erkennen kann, wie sehr Jean Paul mit seinem literarischen Bild das innerste der Musik getroffen hat. Als Reiseführer in diese ferne Welt wird dabei Michael Kämmle die Zuhörer mit einigen weiteren literarischen Beiträgen und kurzen erklärenden Moderationen begleiten.

Einlass: 18 Uhr

Neues Comedyprogramm ab 2024:
Reimat und Lachkunde - Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkömödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.

Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!

Der begnadete Gitarrist versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herrauskommt.

Und das Publikum bekommt dabei Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

„Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.“

Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht…
Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem „Anti-Stück“ Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt.

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic
Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG
Dauer: 80 Min., keine Pause
Die Abendkasse ist an der Hochschule

Klassische und romantische Musik fränkischer Komponisten für Flöte und Streicher Werke von J. Chr. Vogel, J. M. Kraus, J. A. Amon, C. Kummer und B. Molique


… die Mondnacht der Flöte zeigte eine blasse schimmernde Welt,
die begleitende Musik zog den Mondregenbogen darein.
Jean Paul, Flegeljahre

Jean Pauls Roman „Flegeljahre“, zu Beginn des 19. Jahrhunderts erschienen, stellt zwei Brüder in den Mittelpunkt, von denen einer früh seine fränkische Heimat verlassen hatte, um das bewegte Leben eines reisenden Flöten-Virtuosen zu führen, und dieser Protagonist hätte womöglich in der Zeitspanne seines erfunden Lebens alle Werke dieses Programms der NEUEN NÜRNBERGER RATSMUSIK spielen oder hören können.
Und wie Jean Pauls „Flautraversist“ Vult stammen auch die Komponisten dieser Werke aus Franken, haben aber zumeist ihre Heimat früh verlassen, um ihr Glück an fernen Orten wie Stockholm, Wien, Paris oder London zu suchen, wo sie Musik schufen, die den Vergleich mit dort ansässigen berühmteren Meistern nicht zu scheuen braucht und eine Spanne von der Klassik bis hin zur Hochromantik abdeckt.
Die Musiker der NEUEN NÜRNBERGER RATSMUSIK interpretieren diese Werke auf historischen Instrumenten und führen ihre Hörer damit in eine überraschende musikalische Welt zwischen höchster Virtuosität und vielfältigen Klangfarben, in der man erstaunt erkennen kann, wie sehr Jean Paul mit seinem literarischen Bild das innerste der Musik getroffen hat. Als Reiseführer in diese ferne Welt wird dabei Michael Kämmle die Zuhörer mit einigen weiteren literarischen Beiträgen und kurzen erklärenden Moderationen begleiten.

Einlass: 18 Uhr

„Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.“

Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht…
Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem „Anti-Stück“ Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt.

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic
Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG
Dauer: 80 Min., keine Pause
Die Abendkasse ist an der Hochschule

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren.

Es ist ein lustiges und wildes Leben auf der Mattisburg. Hier haust nicht nur eine große Gruppe von Räubern, sondern dort hausen gleich zwei: Aber die beiden Räuberbanden mögen sich nicht. Sie befeinden und bekriegen einander. Und was ist mit den Kindern dieser beiden Banden? Verstehen die sich untereinander oder sind sie so voreingenommen, verblendet und engstirnig wie ihre Eltern? Nun, die beiden Kinder Ronja und ihr Freund Birk beweisen in großen Abenteuern, dass die Erwachsenen wirklich viel von ihnen lernen können. Astrid Lindgrens Kinderbuch ist eine großartige Theatervorlage für eine lebhafte und erfrischend zu Herzen gehende Aufführung über den Mut und die Friedensliebe von jungen Menschen, die für uns alle ein großes Vorbild sein sollten. Wären alle Menschen wie Ronja und Birk, dann wäre unsere Welt eine ganz und gar friedliche.



Regie: Bettina Ostermeier
Foto: Nicole Brühl

Einlass: 15:45

„Wir sind nicht nur Sammler, sondern auch Jäger.“

Natürlich sind die kleinen Wilden längst vegetarisch unterwegs. Doch in den vorgemüsezeitlichen Geschichten machen sie Jagd auf vierfüßige Rüsselfrüchte und beschließen das Urtier auf ihre Speisekarte zu setzen, weil sie Nüsse und Beeren auf Dauer langweilen. Denn schließlich sind sie nicht nur Sammler, sondern auch Jäger. Also her mit dem leckeren Fleisch! Kross und saftig soll es sein und mit Soße. Acht Rezepte wollen sie ausprobieren, acht Ideen haben sie, um Beute zu machen. Etwa das Mammut mit bösen
Worten zu zermürben oder aufs Glatteis zu führen, damit es einkracht und in der Tiefkühltruhe der Frühzeit landet.

Mit viel Fantasie hat sich Jackie Niebisch diesem Zeitalter pointenreich gewidmet und vor über fünfzehn Jahren den ersten der vier Teile geschrieben. Mit dem Buch "Der kleene Punker", das auch den Weg in die Kinos fand, stellte sich der erste Erfolg ein. Er schrieb Drehbücher zu Kinderserien (u.a. "Moskito" und "Siebenstein") und veröffentlichte weitere Kinder- und Jugendbücher. Niebisch arbeitet auch als Illustrator und lebt in Berlin.

„Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.“

Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht…
Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem „Anti-Stück“ Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt.

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic
Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG
Dauer: 80 Min., keine Pause
Die Abendkasse ist an der Hochschule

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren.

Es ist ein lustiges und wildes Leben auf der Mattisburg. Hier haust nicht nur eine große Gruppe von Räubern, sondern dort hausen gleich zwei: Aber die beiden Räuberbanden mögen sich nicht. Sie befeinden und bekriegen einander. Und was ist mit den Kindern dieser beiden Banden? Verstehen die sich untereinander oder sind sie so voreingenommen, verblendet und engstirnig wie ihre Eltern? Nun, die beiden Kinder Ronja und ihr Freund Birk beweisen in großen Abenteuern, dass die Erwachsenen wirklich viel von ihnen lernen können. Astrid Lindgrens Kinderbuch ist eine großartige Theatervorlage für eine lebhafte und erfrischend zu Herzen gehende Aufführung über den Mut und die Friedensliebe von jungen Menschen, die für uns alle ein großes Vorbild sein sollten. Wären alle Menschen wie Ronja und Birk, dann wäre unsere Welt eine ganz und gar friedliche.



Regie: Bettina Ostermeier
Foto: Nicole Brühl

Einlass: 15:45

„Wir sind nicht nur Sammler, sondern auch Jäger.“

Natürlich sind die kleinen Wilden längst vegetarisch unterwegs. Doch in den vorgemüsezeitlichen Geschichten machen sie Jagd auf vierfüßige Rüsselfrüchte und beschließen das Urtier auf ihre Speisekarte zu setzen, weil sie Nüsse und Beeren auf Dauer langweilen. Denn schließlich sind sie nicht nur Sammler, sondern auch Jäger. Also her mit dem leckeren Fleisch! Kross und saftig soll es sein und mit Soße. Acht Rezepte wollen sie ausprobieren, acht Ideen haben sie, um Beute zu machen. Etwa das Mammut mit bösen
Worten zu zermürben oder aufs Glatteis zu führen, damit es einkracht und in der Tiefkühltruhe der Frühzeit landet.

Mit viel Fantasie hat sich Jackie Niebisch diesem Zeitalter pointenreich gewidmet und vor über fünfzehn Jahren den ersten der vier Teile geschrieben. Mit dem Buch "Der kleene Punker", das auch den Weg in die Kinos fand, stellte sich der erste Erfolg ein. Er schrieb Drehbücher zu Kinderserien (u.a. "Moskito" und "Siebenstein") und veröffentlichte weitere Kinder- und Jugendbücher. Niebisch arbeitet auch als Illustrator und lebt in Berlin.

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren.

Es ist ein lustiges und wildes Leben auf der Mattisburg. Hier haust nicht nur eine große Gruppe von Räubern, sondern dort hausen gleich zwei: Aber die beiden Räuberbanden mögen sich nicht. Sie befeinden und bekriegen einander. Und was ist mit den Kindern dieser beiden Banden? Verstehen die sich untereinander oder sind sie so voreingenommen, verblendet und engstirnig wie ihre Eltern? Nun, die beiden Kinder Ronja und ihr Freund Birk beweisen in großen Abenteuern, dass die Erwachsenen wirklich viel von ihnen lernen können. Astrid Lindgrens Kinderbuch ist eine großartige Theatervorlage für eine lebhafte und erfrischend zu Herzen gehende Aufführung über den Mut und die Friedensliebe von jungen Menschen, die für uns alle ein großes Vorbild sein sollten. Wären alle Menschen wie Ronja und Birk, dann wäre unsere Welt eine ganz und gar friedliche.



Regie: Bettina Ostermeier
Foto: Nicole Brühl

Einlass: 09:45

Mehr als 3 Million Kilometer sind sie zusammen im Auto gereist, meist friedlich, manchmal hitzig diskutierend, stets unfallfrei. Gerhard Polt und die Brüder Michael, Christoph und Karl Well feiern ihre 40-jährige Bühnenfreundschaft mit einem Jubiläumsabend.

„Gerhard Polt ist ein Ereignis“, das hat Loriot festgestellt. Selbst wenn er nix sagt, fasziniert er schon, irritiert und unterhält. So bespielt der Satiriker landauf, landab Bierzelte, Kleinkunstbühnen, Theatersäle oder Mehrzweckhallen – und sammelt ganz nebenbei neue Geschichten für seine große Menschenschau.

Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bairischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikal-brachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch-scharfen Texten im heimatlichen Dialekt.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren.

Es ist ein lustiges und wildes Leben auf der Mattisburg. Hier haust nicht nur eine große Gruppe von Räubern, sondern dort hausen gleich zwei: Aber die beiden Räuberbanden mögen sich nicht. Sie befeinden und bekriegen einander. Und was ist mit den Kindern dieser beiden Banden? Verstehen die sich untereinander oder sind sie so voreingenommen, verblendet und engstirnig wie ihre Eltern? Nun, die beiden Kinder Ronja und ihr Freund Birk beweisen in großen Abenteuern, dass die Erwachsenen wirklich viel von ihnen lernen können. Astrid Lindgrens Kinderbuch ist eine großartige Theatervorlage für eine lebhafte und erfrischend zu Herzen gehende Aufführung über den Mut und die Friedensliebe von jungen Menschen, die für uns alle ein großes Vorbild sein sollten. Wären alle Menschen wie Ronja und Birk, dann wäre unsere Welt eine ganz und gar friedliche.



Regie: Bettina Ostermeier
Foto: Nicole Brühl

Einlass: 09:45

Wien. Er kennt die miesen Deals zwischen Boulevardpresse und Politik, ist selbst Teil des Systems: Vinzent Kluger, hochbezahlter Chefreporter und auf Du und Du mit den Honoratioren des Landes, hat scheinbar alles gesehen, alles erlebt. Bis mysteriöse Vorgänge bei Madame Tussauds in Wien noch einmal den Instinkt des alternden Zeitungsbluthundes wecken. Nichts ahnend schluckt er einen ausgelegten Köder, prescht mit Exklusivstorys vorwärts und setzt das Räderwerk eines bitterbösen Versteckspiels in Gang. Mehrere Menschen sterben durch Klugers Zutun und er muss sich letztlich den Fragen nach Moral, Schuld und Mitverantwortung stellen.

Einzigartige Geschichten entstehen im Jungen Theater Ansbach: Eine Ode an Improvisation und Kreativität
In den verwunschenen Hallen des Jungen Theater Ansbachs entfaltet sich eine Welt voller unerwarteter Wendungen und spontaner Kreativität. Von einem Nebel aus einer Spülmaschine bis hin zu knarzenden Saloon Türen - die Bühne ist ein Schauplatz für unvorhersehbare Ereignisse und skurrile Charaktere.
Im Zentrum dieses Theaterspektakels stehen die Mitglieder des Jungen Theater Ansbachs, die sich mit Leidenschaft und Einfallsreichtum in die Welt der Improvisation stürzen. Unter dem Thema Improvisationstheater nehmen sie die Herausforderung an, ungeahnte Szenarien zum Leben zu erwecken, basierend auf den spontanen Vorgaben des Publikums.
Von müffelnden Füßen, die Liebende zueinander führen, bis hin zu grummelnden Fremden und diabolischem Gelächter - jeder Moment auf der Bühne ist einzigartig und nicht wiederholbar. Das Publikum wird Zeuge einer einzigartigen Form des Theaters, in der ungeprobte Inhalte und unkonventionelle Geschichten die Hauptrolle spielen.
Das Junge Theater Ansbach lädt Sie ein, Teil dieses außergewöhnlichen Theatersport Abends zu werden, bei dem die Grenzen der Vorstellungskraft überschritten werden und jede Aufführung zu einem einzigartigen Erlebnis wird.

von Kirsten Fuchs

Claire übernimmt nicht nur die Wohnung ihrer Schwester Luise, als diese zum Studieren in die USA geht, sie steigt auch kurzerhand in deren erfolgreichem Mode-Vlog ein. Ihr erstes Interview führt sie mit der Gründerin des Labels „Heimatkleid“. Hier wird junge, regionale und nachhaltige Mode vertrieben. Fair produziert und auch noch chic. Ein löblicher und in Clairs Augen richtiger Ansatz, doch da schallte es plötzlich von Draußen „Nazis raus!“ und Farbbeutel fliegen gegen das Schaufenster. Und dann irritiert auch noch Clairs neuer Nachbar Tom. Er ist attraktiv, sympathisch und Claire fühlt sich durchaus zu ihm hingezogen. Und politisch aktiv ist er auch noch, in einer neuen Partei, doch er behauptet immer wieder Dinge, von denen Claire weiß, dass sie so nicht stimmen. Ohne, dass sie es merkt rutscht sie so mehr und mehr in den Dunstkreis rechtspopulistischer Akteure und Gedanken.

Der Monolog Das Heimatkleid von Kirsten Fuchs schält die Wirkung scheinbar harmlos wirkender rechter Parolen im Alltag heraus. Die Protagonistin Claire wird zur Grenzgängerin der Argumente zwischen Toleranz, Meinungsfreiheit und rechtem Denken und erfährt am eigenen Leib die Gefahren einer Radikalisierung inmitten unserer Gesellschaft.

Kirsten Fuchs, 1977 in Karl-Marx-Stadt geboren, schreibt Kinder- und Jugendromane, sowie Theaterstücke für junges Publikum. Sie ist Preisträgerin des Open Mike- Literaturwettbewerbes, des Deutschen Jugendliteraturpreises, des Berliner Kindertheaterpreises und des Brüder-Grimm-Preises. Von 2002-2005 war sie Autorin einer taz-Kolumne. Ihr Monolog Das Heimatkleid kam 2017 zur Uraufführung am renommierten Berliner GRIPS Theater.

In der Spielzeit 2021/2022 ist Das Heimatkleid als mobile Klassenzimmerproduktion des Theater Ansbach buchbar.

Regie: Robert Arnold
Kostüm: Christina Wachendorff
mit: Sophie Weikert