Irgendwo sieht man ihn doch immer: ob im TV-Zweiteiler „Süßer Rausch“, in der Krimi Reihe „München Mord“, oder als grantelnden Senior in „Die Bergretter“. Ganz abgesehen von „Hubert und Staller“ als Dauer-Wiederholung in den „Dritten“ und auf vielen Streaming-Portalen – und, und, und. In seinem ersten eigenen Bühnenprogramm „plugged“ zeigt der Schauspieler Helmfried von Lüttichau ganz neue Facetten. Sicherlich kein Kabarett im herkömmlichen Sinne, sondern eher eine schräg-humorvolle und autobiografisch angehauchte „One-Man-Show“ mit allem, was ihm Spaß macht: Von Lüttichau schlüpft in die unterschiedlichsten Rollen, vertont in verschiedensten Dialekten eigene Gedichte und versucht sich an seinen Lieblings-Rocksongs, Scheitern inbegriffen. Und das natürlich „plugged“ mit E-Gitarre – persönlich, sympathisch, echt. „Er ist der beste Ungeschickteste, den ich kenne“, sagt Christian Tramitz über seinen Serien-Partner Helmfried von Lüttichau, den Staller in „Hubert und Staller”. „Zwei linke Hände“ hat schon der Vater immer gesagt. Trotzdem ist er was geworden. Alles hat er sich abgeguckt. Das Ungeschickte beim Valentin, das Dichten beim Gernhardt, die E-Gitarre bei Keith Richards. „Ich wollte immer irgendwo rauskommen und sagen: Good evening, Ladies and Gentlemen! Ich wollte immer Rockmusiker werden! Das blöde war nur, dass ich nur Geige spielen konnte. Und das noch nicht mal gut!“. Nix hat geklappt. Alles kam anders, als er wollte. Deshalb steht Helmfried von Lüttichau jetzt auf der Bühne und erzählt, wie er kein Rockstar wurde.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Susie Knoll

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Monolog von Éric-Emmanuel Schmitt

"Aber was ist eigentlich das Unbekannte?"

Oskar ist zehn. Und eigentlich hätte er sein ganzes Leben noch vor sich. Aber Oskar hat Krebs, seit Wochen ist er in der Klinik. Seine Eltern haben Angst ihn zu besuchen. Mit der Dame in Rosa aber hat Oskar einen wahren Freund gefunden. Die Dame in Rosa, das ist eine ältere Frau, die sich ehrenamtlich in der Klinik um die kleinen Patienten bemüht. Mit ihr kann er offen über all seine Gedanken sprechen. Die Dame in Rosa hört ihm aufmerksam zu und, was viel wichtiger ist, sie macht kein Geheimnis daraus, wie schlecht es
um Oskar steht. Stattdessen schlägt sie Oskar vor, Briefe an den lieben Gott zu schreiben, mit ihm über das Erlebte zu diskutieren und manchmal auch zu hadern. Oskar beginnt, sich sein Leben, das ihm scheinbar verwehrt ist, zu erträumen. In seinen Gedanken erlebt er seine Jugend, sein Erwachsen werden – kurz ein erfülltes Leben. Das macht ihm das Abschiednehmen leichter.

Éric-Emmanuel Schmitt hat mit Oskar und die Dame in Rosa einen Weltbestseller geschrieben, der ein
großes Publikum erreicht und berührt hat. Unerschrocken und unsentimental erzählt er in seinem Monolog
von Liebe, Schmerz, Freude und Verlust. Zahlreiche Bühnen haben sich weltweit der Geschichte
Oskars angenommen, nun wird die Dame in Rosa auch in Ansbach zu sehen sein.

Claire Waldoff steht 1907 das erste Mal auf einer Berliner Kabarettbühne und singt, gegen den Willen des Intendanten, ihr „Schmackeduzchen“. Einen Tag später ist sie der „Stern von Berlin“. Sie lebt mit einer Frau zusammen und ist emanzipiert, bevor es das Wort überhaupt gibt. Claire Waldoff verhilft Marlene Dietrich zu ihrem ersten großen Bühnenauftritt, und Theo Lingen hat sie schon als Baby gekannt, bevor sie mit ihm später gemeinsam auf der Bühne stehen wird. Sie eckt bei den Obrigkeiten an, aber von den Bühnen kriegt sie keiner. Katja Schumann, begleitet von Veronika Eismont am Klavier, setzt mit diesem Abend einige Schlaglichter auf das Wirken und Schaffen dieser Frau, die wie kaum eine andere das künstlerische Leben in den 1910er bis 1940er Jahren in Berlin geprägt hat. Musikalisches aus jener Zeit und Texte von Ringelnatz, Kästner, Klabund u. a. runden den Abend ab. CLAIRE WALDOFF: Ein Leben, das erzählt werden muss.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

"Panta rhei“ – alles fließt, wusste schon der griechische Philosoph Heraklit. Im Fluss, im Meer, am See: das Element Wasser bestimmt das gesamte Konzertprogramm der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unter Leitung von Ariane Matiakh. Da fließt Smetanas berühmte Moldau durch den Onoldiasaal und schwört die bekannten Szenen des Flusslaufs von seiner Quelle, dem Wald, der Jagd oder der böhmischen Hochzeit an seinen Ufern und dem breiten Strom durch Prag herauf. Richard Wagners „Fliegender Holländer“ irrt in ewiger Verdammnis über die Weltmeere und Edward Elgar setzt Meeresgedichte von fünf verschiedenen Autoren zu seinem Liederzyklus Sea Pictures zusammen. Die israelische Mezzosopranistin Rachel Frenkel übernimmt den Solopart bei dieser Musik, die Elgar mit den Farben des großen romantischen Orchesters zum Rauschen und Tosen bringt. Alles fließt!

Württembergische Philharmonie Reutlingen
Rachel Frenkel (Mezzosopran),
Ariane Matiakh (Leitung)

Richard Wagner: Ouvertüre zu „Der fliegender Holländer“ WWV 63
Edward Elgar: Sea Pictures op. 37 für Mezzosopran und Orchester
Antonín Dvorák: „Der Wassermann“, symphonische Dichtung op. 107
Bedrich Smetana: „Die Moldau“, symphonische Dichtung aus dem Zyklus „Mein Vaterland“
sowie Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy und Peter Tschaikowsky

Junk Opera nach dem Kinderbuch von Heinrich Hoffmann
von Julian Crouch / Phelim McDermott
Musik von den Tiger Lillies

„Die bösen, bösen bösen Buben …“
Der Struwwelpeter ist wohl das bekannteste Kinderbuch der Welt und mit über 500 Auflagen auch eines der erfolgreichsten. Es wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt und oft für seine rigide Pädagogik geschmäht. 1845 verfasste Dr. Heinrich Hoffmann den Struwwelpeter, weil er auf der Suche nach einem Bilderbuch für seinen dreijährigen (!) Sohn nicht fündig wurde; später schrieb er weitere Veröffentlichungen sogar unter dem Pseudonym Peter Struwwel. Seine Furcht einflößenden, drastischen Schicksale versprechen im Untertitel des Originals Lustige Geschichten und drollige Bilder. Dabei geht es ordentlich zur Sache, wenn man an die Schicksale des Zappelphilipps, des Suppenkaspars oder des Daumen lutschenden Konrads denkt.
Was im berühmt-berüchtigten deutschen Kinderbuch noch als Mahnung und Drohung für Heranwachsende gedacht war, verwandelt sich in der englischen Bühnenbearbeitung von Julian Crouch und Phelim cDermott ins genaue Gegenteil. In Shockheaded Peter übertreiben sie vieles bis zur Groteske und erzählen makabre und blutrünstige Storys voll schwarzem, britischem Humor. Eine anarchische „Junk Opera“, zu der die britische Kultband Tiger Lillies freche und schräge Vertonungen der Originaltexte beisteuerte.
Seit der Uraufführung 1998 schreibt Shockheaded Peter international Erfolgsgeschichte und wird nun
zum ersten Mal in Ansbach gezeigt.

Regie: Martin Borowski
Musikalische Leitung: Ulrike Koch
Bühne und Kostüme: Mona Hapke
Mit: Nicole Schneider, Sophie Weikert, Anna Woll, Robert Arnold, Lukas Dittmer
Statisterie: Lisa Kovacs, Jutta Mack, Orsolya Ziesel-Molnár, Jochen Ackermann, Alexander Schumann, Christian Thiele, Heinz Voerste

Interaktives Geschichten erfinden mit Musik
Michael Miensopust, ein erfahrener Erzähler und Improvisator, erfindet gemeinsam mit und vor dem Publikum Märchen und Legenden, Sagen und Abenteuer. …oder alles durcheinander?!
Ein spannendes Theatererlebnis, nicht nur für Kinder! (ab 4 Jahren)

Eine Reise zum Glück: Das Theaterstück „Erfreu dich!“ sucht nach den Geheimnissen des Glücks in einer modernen Welt.

In einer Zeit, in der die Welt mit Herausforderungen und Unsicherheiten konfrontiert ist, laden wir Sie zu Suche nach dem Glück.

Zwei Wissenschaftler erkunden, wie Menschen auf der ganzen Welt, von Dänemark über Japan bis nach Deutschland, nach Glück streben. Dafür beobachten wir einen Probanden. Das Publikum wird Zeuge seines Alltags und stellt sich die Frage, was ihm fehlt, um wirklich glücklich zu sein. Zum Einschlafen liest der Protagonist Märchen der Gebrüder Grimm.

Doch sind es GUTEnacht-Geschichten? Vielleicht müssen wir sie etwas verändern - Glücklicher gestalten?...

„Freu dich!“ Stellt die Frage, wie sich die Bedeutung des Glücks in einer Welt im Wandel verändert. Wo und wie finden wir unser Glück?

Monolog von Éric-Emmanuel Schmitt

"Aber was ist eigentlich das Unbekannte?"

Oskar ist zehn. Und eigentlich hätte er sein ganzes Leben noch vor sich. Aber Oskar hat Krebs, seit Wochen ist er in der Klinik. Seine Eltern haben Angst ihn zu besuchen. Mit der Dame in Rosa aber hat Oskar einen wahren Freund gefunden. Die Dame in Rosa, das ist eine ältere Frau, die sich ehrenamtlich in der Klinik um die kleinen Patienten bemüht. Mit ihr kann er offen über all seine Gedanken sprechen. Die Dame in Rosa hört ihm aufmerksam zu und, was viel wichtiger ist, sie macht kein Geheimnis daraus, wie schlecht es
um Oskar steht. Stattdessen schlägt sie Oskar vor, Briefe an den lieben Gott zu schreiben, mit ihm über das Erlebte zu diskutieren und manchmal auch zu hadern. Oskar beginnt, sich sein Leben, das ihm scheinbar verwehrt ist, zu erträumen. In seinen Gedanken erlebt er seine Jugend, sein Erwachsen werden – kurz ein erfülltes Leben. Das macht ihm das Abschiednehmen leichter.

Éric-Emmanuel Schmitt hat mit Oskar und die Dame in Rosa einen Weltbestseller geschrieben, der ein
großes Publikum erreicht und berührt hat. Unerschrocken und unsentimental erzählt er in seinem Monolog
von Liebe, Schmerz, Freude und Verlust. Zahlreiche Bühnen haben sich weltweit der Geschichte
Oskars angenommen, nun wird die Dame in Rosa auch in Ansbach zu sehen sein.

Ein Workshop, der den Vorhang lüftet und einen Blick auf die Vielfalt der Theaterberufe wirft. Hier habt ihr nicht nur die Gelegenheit, die vielen Akteure des Theaters kennenzulernen, sondern auch, ihre Rollen selbst auszuprobieren. Ob Autor/in, Regisseur/in, Dramaturg/in, Bühnenbildner/in, Kostümbildner/in, Musiker/in oder Beleuchter/in– in kleinen Szenen könnt ihr in verschiedene Berufe schlüpfen von der Idee bis zur Aufführung die Facetten des Theatermachens aktiv erleben. Taucht ein in die Welt des Theaters, entdeckt eure Leidenschaft und probiert euch in den unterschiedlichsten Rollen aus!

JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER
Das märchenhafte Familienmusical nach dem Roman von Michael Ende
Von Christian Berg und Konstantin Wecker


Jeder kennt Michael Endes liebevolle, spannende Geschichte von Jim Knopf und Lukas dem Lokomotivführer, den sympathischen Bewohnern der Insel Lummerland, die von König Alfons dem Viertel-vor-Zwölften regiert wird.
Die „Augsburger Puppenkiste“ verhalf mit ihrer zauberhaften Inszenierung diesem Kinderbuchklassiker zur Unsterblichkeit.

Großer Beliebtheit erfreut sich seit mehr als 20 Jahren auch die Musical-Version dieser wunderbaren Freundschaftsgeschichte, die ihre Uraufführung im Jahr 1999 feierte und inzwischen rund zwei Millionen kleine und große Besucher begeisterte.
Der Erfolgsautor Christian Berg und die Liedermacherlegende Konstantin Wecker haben basierend auf Michael Ende´s Roman ein ebenso spannendes wie feinfühliges Musical mit einprägsamen, stimmungsvollen Melodien, klugen Dialogen und kindgerechtem Witz geschaffen.
Zehn ausgezeichnete, niveauvolle Kinderlieder zum Mitsingen wurden eigens für dieses Stück geschrieben.

Die Idylle auf der "Insel mit zwei Bergen" Lummerland gerät ins Wanken, als der Postbote irrtümlicherweise ein Paket bringt, in der sich ein schwarzes Baby befindet.
Das Waisenkind erhält von Lukas, dem Lokomotivführer den Namen Jim und wird von der Ladenbesitzerin Frau Waas großgezogen.
Das Problem: Wenn Jim Knopf erwachsen wird, muss er sich ein Haus bauen - dafür ist kein Platz mehr auf der winzigen Insel. Um die drohende Überbevölkerung abzuwenden, beschließt König Alfons der Viertel-vor- Zwölfte, dass die sympathische Lokomotive Emma abgeschafft werden muss.

Da Lukas der Lokomotivführer sich nicht von seiner Emma trennen kann, fasst dieser schweren Herzens den Entschluss, Lummerland mit Emma zu verlassen.
Jim Knopf wiederum will sich nicht von Lukas trennen und entscheidet sich, seinen Freund zu begleiten.
Auf ihrer Reise erleben sie die spannendsten Abenteuer, treffen ungewöhnliche Wesen wie den Scheinriesen Herrn Tur Tur und retten die Prinzessin von China, Li-Si, aus den Klauen der schrecklichen Drachenlehrerin Frau Mahlzahn.
Für die Rückkehr nach Lummerland findet sich am Ende auch eine Lösung.

Kinder und Erwachsene - alle werden zum Mitmachen aufgefordert!
Dass die Produktion seit vielen Jahren so erfolgreich ist, liegt sicher auch daran, dass die Spezialeffekte nicht aus der Technikwunderkiste kommen, sondern vom Publikum gemacht werden.
Die Zuschauer sind der Regen, das Meer, die Fata Morgana, der Backgroundchor und vieles mehr. Große und kleine Kinder, Eltern und Großeltern - alle werden zum Mitmachen aufgefordert und auf die ein oder andere Weise in das Geschehen integriert und nehmen am Ende neben der Erkenntnis, daß nichts über wahre Freundschaft geht, sicher auch so manchen Ohrwurm mit nach Hause.

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Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre und Gruppen ab 10 Personen.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 15:30 Uhr

Christoph Maul hat sich in den letzten Jahren in der Kabarett- & Comedyszene einen Namen gemacht. Neben zahlreichen Auftritten in ganz Süddeutschland war er auch schon in diversen Fernsehsendungen zu sehen. Seit 2022 führ Christoph Maul zudem als Sitzungspräsident durch den Quotenrenner „Fastnacht in Franken“ aus Veitshöchheim. Gekonnt, humorvoll und intelligent bedient er eine Vielzahl an Themen, von der regionalen Politik bis hin zu nationalen Themen. Am liebsten ist Christoph Maul jedoch der Wahnsinn des Alltags. Seien es die Probleme, die das Einkaufen in einem Supermarkt mit sich bringt oder aber auch die Herausforderungen einer Hochzeit, während man sich gegen Fahrradfahrer wehren muss. Christoph Maul bringt Themen und Situationen, die jeder aus seinem Alltag kennt auf ganz spezielle Weise zusammen und spinnt draus aberwitzige Geschichten. Dem ganz normalen Wahnsinn des Alltags spürt er unterhaltsam nach, wenn er die drei heiligen Könige zu fleißigen Handwerkern werden lässt oder überzeugend herleitet, wie Markus Söder „Fridays for Future“ ermöglicht hat. Besonderes Markenzeichen des Programmes ist die hohe tagesaktuelle Gestaltung, aber auch, dass immer lokale Themen mit auf die Bühne gebracht werden.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Der Kaufmann Erwin Sommer fühlt sich seiner Frau Magda nach gut vierzehn Jahren kinderloser Ehe entfremdet und verheimlicht ihr, dass er mit seinem Großhandelsgeschäft in finanzielle Schwierigkeiten geraten ist. In dieser Lebenskrise entdeckt er die betäubende Wirkung des Alkohols und wird zum Trinker – mit verheerenden Folgen, vom sozialen Abstieg über das Gefängnis bis zur Entmündigung und Einweisung in eine Heilanstalt. Unter der Fuchtel der Krankenschwester Elisabeth durchläuft der Patient Erwin Sommer noch einmal die Stationen seiner Suchtkarriere.
In gut zwei Wochen im September 1944, schrieb Fallada seinen persönlichsten Roman nieder. Zu der Zeit lebte er auf richterlichen Beschluss für dreieinhalb Monate in der Strelitzer Landesanstalt. „Solange ich schreibe, vergesse ich die Gitter vor dem Fenster“, teilte er seiner Mutter in einem Brief mit. Umgeben von kranken Kriminellen, Wärtern und Pflegern, selten ungestört, verfasste Fallada nicht nur den Roman, sondern noch fünf Erzählungen und Texte über seine Sicht auf die Nazizeit. Um das Manuskript zu schützen, tarnte er es durch Unleserlichkeit: Fertige, eng beschriebene Manuskriptblätter stellte er auf den Kopf und schrieb in den Zwischenräumen zurück. Mitunter wiederholte er den Vorgang, so dass die Seiten wie mit einer Geheimschrift bedeckt erschienen. In monatelanger Entzifferungsarbeit wurde der Roman nach Falladas Tod im Aufbau-Verlag rekonstruiert.
Das Theater Ansbach spielt "Der Trinker" als Monolog für einen Schauspieler.
„Ein zeitloses Dokument über die Abgründe einer Sucht.“ Nürnberger Nachrichten

Regie, Bühne und Kostüme: Robert Arnold
mit: Frank Siebenschuh
Dauer: 95 Min., keine Pause

Es gibt viele Gründe, warum Musiker ihre Idole verinnerlichen und neu aufleben lassen. Einige tun es, weil sie ihnen in visueller Hinsicht gleichen wollen, andere aus reiner Nostalgie heraus. Die Space Truckers tun es aus Leidenschaft für die Musik von DEEP PURPLE. Sie spielen und interpretieren die Songs wie selten eine Band zuvor. In Zeiten oberflächlicher Reizüberflutung kontert diese Band mit echter Musik. Und zwar ohne jegliche Zugeständnisse an Aussehen, Allüren oder aktuellen Marktwert der Originale. Was hier zählt, sind pure Spielfreude, Begeisterung und Seele. In diesem Sinne: ROCK’N’ROLL!

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Eine Reise zum Glück: Das Theaterstück „Erfreu dich!“ sucht nach den Geheimnissen des Glücks in einer modernen Welt.

In einer Zeit, in der die Welt mit Herausforderungen und Unsicherheiten konfrontiert ist, laden wir Sie zu Suche nach dem Glück.

Zwei Wissenschaftler erkunden, wie Menschen auf der ganzen Welt, von Dänemark über Japan bis nach Deutschland, nach Glück streben. Dafür beobachten wir einen Probanden. Das Publikum wird Zeuge seines Alltags und stellt sich die Frage, was ihm fehlt, um wirklich glücklich zu sein. Zum Einschlafen liest der Protagonist Märchen der Gebrüder Grimm.

Doch sind es GUTEnacht-Geschichten? Vielleicht müssen wir sie etwas verändern - Glücklicher gestalten?...

„Freu dich!“ Stellt die Frage, wie sich die Bedeutung des Glücks in einer Welt im Wandel verändert. Wo und wie finden wir unser Glück?

Der Kaufmann Erwin Sommer fühlt sich seiner Frau Magda nach gut vierzehn Jahren kinderloser Ehe entfremdet und verheimlicht ihr, dass er mit seinem Großhandelsgeschäft in finanzielle Schwierigkeiten geraten ist. In dieser Lebenskrise entdeckt er die betäubende Wirkung des Alkohols und wird zum Trinker – mit verheerenden Folgen, vom sozialen Abstieg über das Gefängnis bis zur Entmündigung und Einweisung in eine Heilanstalt. Unter der Fuchtel der Krankenschwester Elisabeth durchläuft der Patient Erwin Sommer noch einmal die Stationen seiner Suchtkarriere.
In gut zwei Wochen im September 1944, schrieb Fallada seinen persönlichsten Roman nieder. Zu der Zeit lebte er auf richterlichen Beschluss für dreieinhalb Monate in der Strelitzer Landesanstalt. „Solange ich schreibe, vergesse ich die Gitter vor dem Fenster“, teilte er seiner Mutter in einem Brief mit. Umgeben von kranken Kriminellen, Wärtern und Pflegern, selten ungestört, verfasste Fallada nicht nur den Roman, sondern noch fünf Erzählungen und Texte über seine Sicht auf die Nazizeit. Um das Manuskript zu schützen, tarnte er es durch Unleserlichkeit: Fertige, eng beschriebene Manuskriptblätter stellte er auf den Kopf und schrieb in den Zwischenräumen zurück. Mitunter wiederholte er den Vorgang, so dass die Seiten wie mit einer Geheimschrift bedeckt erschienen. In monatelanger Entzifferungsarbeit wurde der Roman nach Falladas Tod im Aufbau-Verlag rekonstruiert.
Das Theater Ansbach spielt "Der Trinker" als Monolog für einen Schauspieler.
„Ein zeitloses Dokument über die Abgründe einer Sucht.“ Nürnberger Nachrichten

Regie, Bühne und Kostüme: Robert Arnold
mit: Frank Siebenschuh
Dauer: 95 Min., keine Pause

Junk Opera nach dem Kinderbuch von Heinrich Hoffmann
von Julian Crouch / Phelim McDermott
Musik von den Tiger Lillies

„Die bösen, bösen bösen Buben …“
Der Struwwelpeter ist wohl das bekannteste Kinderbuch der Welt und mit über 500 Auflagen auch eines der erfolgreichsten. Es wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt und oft für seine rigide Pädagogik geschmäht. 1845 verfasste Dr. Heinrich Hoffmann den Struwwelpeter, weil er auf der Suche nach einem Bilderbuch für seinen dreijährigen (!) Sohn nicht fündig wurde; später schrieb er weitere Veröffentlichungen sogar unter dem Pseudonym Peter Struwwel. Seine Furcht einflößenden, drastischen Schicksale versprechen im Untertitel des Originals Lustige Geschichten und drollige Bilder. Dabei geht es ordentlich zur Sache, wenn man an die Schicksale des Zappelphilipps, des Suppenkaspars oder des Daumen lutschenden Konrads denkt.
Was im berühmt-berüchtigten deutschen Kinderbuch noch als Mahnung und Drohung für Heranwachsende gedacht war, verwandelt sich in der englischen Bühnenbearbeitung von Julian Crouch und Phelim cDermott ins genaue Gegenteil. In Shockheaded Peter übertreiben sie vieles bis zur Groteske und erzählen makabre und blutrünstige Storys voll schwarzem, britischem Humor. Eine anarchische „Junk Opera“, zu der die britische Kultband Tiger Lillies freche und schräge Vertonungen der Originaltexte beisteuerte.
Seit der Uraufführung 1998 schreibt Shockheaded Peter international Erfolgsgeschichte und wird nun
zum ersten Mal in Ansbach gezeigt.

Regie: Martin Borowski
Musikalische Leitung: Ulrike Koch
Bühne und Kostüme: Mona Hapke
Mit: Nicole Schneider, Sophie Weikert, Anna Woll, Robert Arnold, Lukas Dittmer
Statisterie: Lisa Kovacs, Jutta Mack, Orsolya Ziesel-Molnár, Jochen Ackermann, Alexander Schumann, Christian Thiele, Heinz Voerste

Das Konzert wird vom Großen Haus in die Karlshalle verlegt!

Die Gesprächskonzerte des fränkischen Pianisten Paul Sturm sind mittlerweile Tradition. In seinen Sonntagsmatinéen spielt und erläutert er regelmäßig Klaviermusik unterschiedlicher Komponisten und Epochen.

„Lieben Sie Brahms?!“
Eine Antwort möchte Paul Sturm in seinem ersten Brahms-Programm dem treuen Ansbacher Publikum geben, und das mit Klavierwerken aus der frühen, mittleren und späten Schaffensphase des in Hamburg geborenen, in Wien heimisch gewordenen Komponisten. Schon Robert Schumann geriet ins Schwärmen: „… das ist ein Berufener. Am Klavier sitzend fing er an, wunderbare Regionen zu enthüllen. Wir wurden in immer zauberischere Kreise hineingezogen.“

Am Beginn seines kompositorischen Werkes widmete sich Brahms den Großformen der Sonate und Variation. Als Beispiel dafür erklingt die Sonate op. 2 in fis-Moll, komponiert im November 1852, „Frau Clara Schumann verehrend zugeeignet“. Brahms hat hier aus den Motiven eines mittelalterlichen Volksliedes („Mir ist leide, daß der Winter beide, Wald und auch die Heide, hat gemachet kahl.“) ein unglaublich abwechslungsreiches, zwischen höchster Virtuosität und pianistischem Glanz, tiefster Innigkeit und romantischem Schwelgen sich erstreckendes viersätziges Werk geschaffen, vergleichbar mit Schuberts „Wandererfantasie“ oder Liszts h-Moll-Sonate.

Mehr als zehn Jahre später wandte sich Brahms dann neuen Formen des Soloklavierstücks zu, davon hier im Programm die Zwei Rhapsodien op. 79, komponiert im Juni 1879. In ungewohnt witziger Selbstironie kommentiert der allgemein als mürrisch und introvertiert dargestellte Meister diese Schaffensphase in einem Brief an die Widmungsträgerin Elisabeth v. Herzogenberg: „Wissen Sie einen besseren Titel als Zwei Rhapsodien für das Pianoforte?- und eine bessere Widmung wissen Sie nicht, aber erlauben Sie, daß ich auf den Schmarrn Ihren lieben und verehrten Namen setze? Aber wie schreibt sich der? Elsa oder Elisabeth? Freifrau oder Baronin? Geboren oder nicht? …“

Wiederum über zehn Jahre später, in seiner späten, resignativen und melancholischen Schaffensphase, entstanden u.a. die Drei Intermezzi op. 117, von Brahms selbst als „Wiegenlieder meiner Schmerzen“ bezeichnet, in Erinnerung an seine „ferne Geliebte“ Clara Schumann.

JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER
Das märchenhafte Familienmusical nach dem Roman von Michael Ende
Von Christian Berg und Konstantin Wecker


Jeder kennt Michael Endes liebevolle, spannende Geschichte von Jim Knopf und Lukas dem Lokomotivführer, den sympathischen Bewohnern der Insel Lummerland, die von König Alfons dem Viertel-vor-Zwölften regiert wird.
Die „Augsburger Puppenkiste“ verhalf mit ihrer zauberhaften Inszenierung diesem Kinderbuchklassiker zur Unsterblichkeit.

Großer Beliebtheit erfreut sich seit mehr als 20 Jahren auch die Musical-Version dieser wunderbaren Freundschaftsgeschichte, die ihre Uraufführung im Jahr 1999 feierte und inzwischen rund zwei Millionen kleine und große Besucher begeisterte.
Der Erfolgsautor Christian Berg und die Liedermacherlegende Konstantin Wecker haben basierend auf Michael Ende´s Roman ein ebenso spannendes wie feinfühliges Musical mit einprägsamen, stimmungsvollen Melodien, klugen Dialogen und kindgerechtem Witz geschaffen.
Zehn ausgezeichnete, niveauvolle Kinderlieder zum Mitsingen wurden eigens für dieses Stück geschrieben.

Die Idylle auf der "Insel mit zwei Bergen" Lummerland gerät ins Wanken, als der Postbote irrtümlicherweise ein Paket bringt, in der sich ein schwarzes Baby befindet.
Das Waisenkind erhält von Lukas, dem Lokomotivführer den Namen Jim und wird von der Ladenbesitzerin Frau Waas großgezogen.
Das Problem: Wenn Jim Knopf erwachsen wird, muss er sich ein Haus bauen - dafür ist kein Platz mehr auf der winzigen Insel. Um die drohende Überbevölkerung abzuwenden, beschließt König Alfons der Viertel-vor- Zwölfte, dass die sympathische Lokomotive Emma abgeschafft werden muss.

Da Lukas der Lokomotivführer sich nicht von seiner Emma trennen kann, fasst dieser schweren Herzens den Entschluss, Lummerland mit Emma zu verlassen.
Jim Knopf wiederum will sich nicht von Lukas trennen und entscheidet sich, seinen Freund zu begleiten.
Auf ihrer Reise erleben sie die spannendsten Abenteuer, treffen ungewöhnliche Wesen wie den Scheinriesen Herrn Tur Tur und retten die Prinzessin von China, Li-Si, aus den Klauen der schrecklichen Drachenlehrerin Frau Mahlzahn.
Für die Rückkehr nach Lummerland findet sich am Ende auch eine Lösung.

Kinder und Erwachsene - alle werden zum Mitmachen aufgefordert!
Dass die Produktion seit vielen Jahren so erfolgreich ist, liegt sicher auch daran, dass die Spezialeffekte nicht aus der Technikwunderkiste kommen, sondern vom Publikum gemacht werden.
Die Zuschauer sind der Regen, das Meer, die Fata Morgana, der Backgroundchor und vieles mehr. Große und kleine Kinder, Eltern und Großeltern - alle werden zum Mitmachen aufgefordert und auf die ein oder andere Weise in das Geschehen integriert und nehmen am Ende neben der Erkenntnis, daß nichts über wahre Freundschaft geht, sicher auch so manchen Ohrwurm mit nach Hause.

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Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre und Gruppen ab 10 Personen.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 16:00 Uhr

Das Brot-Event im Schlachthof in Rothenburg o.d.T mit Geschichten, Rezepten, Theorie und Praxis zum "täglichen Brot".
Danach genießen wir unsere hergestellten Backwaren und können uns in einer netten Runde zu einem Gläschen Wein gerne austauschen. Selbstverständlich darfst Du Dein selbstgebackenes Brot Deine Bäckerschürze mit nach Hause nehmen.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

„Eigentlich hätte ich ein Ja! von meiner Freundin erwartet, als ich vor ihr auf die Knie ging. Aber nach drei gemeinsamen Kindern ist ein OK auch ein Erfolg. Oder?“ Stefan Leonhardsberger erzählt in seinem ersten Comedy-Solo vom Alltagswahnsinn als Familienvater, Verlobter und Lastenfahrrad-Gangster. Trotz vollem Körpereinsatz scheitert er dabei als aufgeklärter Kammerjäger im eigenen Schlafzimmer, wird Opfer eines enthemmten Mädelsabends und quält sich zu Fuß den Donauradweg entlang. Dennoch bleibt ihm Zeit, über die wichtigen Fragen des Lebens nachzudenken: was hat Beziehungssex mit All-Inclusive Buffets zu tun? Woher weiß sein Vater, wie man Ratten umbringt? Und warum hält ihn die spanische Familie seiner Frau nach drei Kindern immer noch für impotent? Ein zum Niederknien aufrichtiger Seelenstrip eines Mannes, der Ja! Zu seinem Leben sagt.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Susan Buth