Samstag, 22.06.2024 | 19:30 Uhr
Evangelisches Johannesstift, Stiftkirche
Schönwalder Allee 26, 13587 Berlin

JAZZ FÜR KLASSIK-FANS

Yannick Délez String 5tet
Gerdur Gunnarsdottir Violine
Rodrigo Bauzá Violine
Raphael Grunau Violine
Susanne Paul Violoncello
Yannick Délez Klavier

Impressionistischer Jazz mit Werken von Délez und Ginsbourg Der Pianist Yannick Delez umgibt sich mit einem Streichquartett für ein einzigartiges Projekt, dessen Handschrift von impressionistischer Musik und zeitgenössischem Jazz inspiriert ist. Diese Musik ist mal ein konzertanter Dialog, mal eine Symbiose zwischen Klavier und Quartett, und sie durchquert musikalische Strömungen in einem ebenso freien wie anspruchsvollen Geflecht.

Mit freundlicher Unterstützung von Steven A. Reich Rechtsanwälte

Karten
26 € normal
18 € ermäßigt für Schüler, Studenten, Auszubildende, Inhaber des Berlin-Passes und Schwerbehinderte
zzgl. 8 € für Plätze im vorderen Bereich (PK 1)
50% Ermäßigung auf normale Preise für Mitglieder des Klassik in Spandau e. V.

In ihrem Programm „Ah, Odessa!“ präsentiert Trio Scho mit Charme und Temperament eine Palette von Liedern und Musik, die dieser warmen und lebendigen Atmosphäre der Vielvölker-Metropole Odessa entstammen : Evergreens über „Odessa Mama“, russische Romanzen „in Swing“, Impressionen von Markt „Im Basar“, aber auch Tangos und Horas bis hin zu jiddischen Liedern, „Sowjetski Rock`n`Roll“ und Bossa Nova Russian Style. Viele ihrer kessen Lieder stammen von alten Grammophon-Platten der 30er bis 60er Jahre, die, damals von erfolgreichen Sängern und Film-Orchestern aufgenommen, bis heute beliebt und im Alltag gegenwärtig sind. Und auch der russische Jazz wurde in Odessa geboren – „wo sonst ?“

Gennadij Desatnik: Gesang, Violine und Gitarre
Valery Khoryshman: Akkordeon, Gesang
Alexander Franz: Kontrabass, Gesang

MEXA gründete sich 2015 nach geschlechtsspezifischen Gewaltausbrüchen in Unterkünften für wohnungslose Personen in São Paulo. Die Gruppe hat seither ihren Sitz in der Casa do Povo, einem revolutionären jüdischen Kulturzentrum. Das Kollektiv erforscht die Beziehungen zwischen Leben und Kunst, Straße und Institution, sowie Politik und Ästhetik.

In Anlehnung an das letzte Abendmahl Jesu, lädt MEXA zu einer Bankett-Performance über Abschiede. Gemeinsam mit den Performer*innen nimmt ein Teil des Publikums an einer langen Tafel Platz, um zu essen. Zwischen Gerichten und Geschichten verflechten sich die Leben der MEXA-Mitglieder mit religiösen Motiven. Wie halten wir die Erinnerungen an die aufrecht, die gegangen sind? Was besteht weiter, wenn man selbst einmal nicht mehr da ist? Ein festlicher und nachdenklicher Abend über die Verpflichtung, die Geschichten derer zu erzählen, die sie nicht erzählen können – und ein explosiver Moment der Vereinigung, der das Gelübde der Solidarität erneuert.

Kreation, Produktion: MEXA
Regie, Dramaturgie: João Turchi
Performance, Ko-Kreation: Aivan, Alê Tradução, Anita Silvia, Daniela Pinheiro, Dourado, Patrícia Borges, Suzy Muniz, Tatiane Arcanjo
Videoperformer, Video-Kreation, technische Leitung: Laysa Elias
Regie, Bewegungsassistenz: Lucas Heymanns
Tonspur, Sounddesign: Podeserdesligado
Lichtdesign: Iara Izidoro
Produktion, künstlerische Leitung: Lu Mugayar
Executive Producer: Francesca Tedeschi
Kostüm: Anuro Anuro, Cacau Francisco
Szenografie: Vão
Stimmliche Leitung: Dourado
Dramaturgische Mitarbeit: Olivia Ardui
Forschung, künstlerische Beratung: Guilherme Giufrida
Besonderer Dank an: Esponja, Benjamin Serousse, Marcela Amaral, Felipe Martinez, Gustavo Colombini

Eine Produktion von MEXA in Koproduktion mit Casa do Povo und Kunstenfestivaldesarts Brüssel. Das Gastspiel findet statt im Rahmen der Reihe DIE KUNST, VIELE ZU BLEIBEN. Bundesweite Foren für Kunst, Freiheit und Demokratie, eine Veranstaltungsreihe des Fonds Darstellende Künste in Kooperation mit dem Goethe-Institut, Chamäleon Berlin, fabrik Potsdam, FFT Düsseldorf, Hans Otto Theater Potsdam, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Impulse Theater Festival, Kunstfest Weimar 2024, LOFFT – DAS THEATER Leipzig, OSTEN Festival Bitterfeld-Wolfen, Plattenstufen-Festspiele präsentiert vom PHOENIX Theaterfestival Erfurt, Residenz Schauspiel Leipzig, Societaetstheater Dresden, Sophiensle Berlin, Zentralwerk e.V. Dresden.

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.

connected – Das Tauschkonzert
JazzVocals und tonraumfünf10 im Konzert

Ein bisschen ist es wie bei „Sing meinen Song“. Und doch so viel mehr: Die JazzVocals und tonraumfünf10 haben einen musikalischen Booster bekommen und ein gutes Stück Gemeinschaft gewonnen. 60 Sänger:innen bringen das Theater im Delphi mit internationalen Arrangements aus Pop-, Jazz- und Weltmusik sowie zeitgenössischer Klassik zum Klingen.
Die Ensembles nutzen ihr doppeltes Potenzial für eine außergewöhnliche Kooperation: Sie tauschen Stücke und Chorleitung, interpretieren bestehendes Repertoire gemeinsam neu und schaffen so einen ganz speziellen Konzertabend, der die Vielfalt und Gemeinschaft der Berliner Chorwelt zeigt.
In den Stücken u. a. von Jakub Neske, Mia Makaroff, William Barton, Allah Rahka Rahman, Oliver Gies oder Jake Runestad spiegeln sich unterschiedlichste Perspektiven auf Welt, geht es um das Leben, die Liebe und Menschlichkeit.

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JazzVocals und tonraumfünf10 zeichnen sich durch eine stilistische Vielfalt aus: tonraumfünf10 unter der Leitung von Christopher Bradley singt Zeitgenössisch Rhythmisches, Motetten und Madrigale, aber auch beliebtes Repertoire und Neues aus aller Welt. Wunsch und Anspruch des Chores ist es, zu überraschen und Konzerte zu gemeinsamen Erlebnissen zu machen. Die JazzVocals unter der Leitung von Matthias Knoche haben sich dem reinen a cappella-Gesang verschrieben und interpretieren u. a. Jazz- und Weltmusik sowie eigene oder in Auftrag gegebene Arrangements von Popsongs, gern ergänzt durch Improvisationen, Beatbox und andere Stimmexperimente.

Einlass: 18:00 Uhr

Josephine Baker - Mirror And Shadow - explores a symbolic connection between Josephine Baker (1906-1975) and Étoile Chaville (1982-). Both artists are afro descendant, dancer-singers and have the French citizenship. However, seventy-six years separate them and their lives unfold in very different socio-economic contexts. What connect them?

Which struggles had to be overcome in Josephine Baker’s time and are still relevant today for women who don’t fit in a box? Built as a dialogue between past and present, Josephine Baker - Mirror And Shadow - questions stereotyped images, around races, gender or sexuality and their influence on our vision of the world and the Other.

THE LAB is the artist and audience development series at ETB | IPAC. Founded by Daniel Brunet in 2003, it offers Berlin-based artists an opportunity to share their work-in-progress with an audience and receive feedback in the form of a post-performance discussion.

Kuratiert von Joanna Warsza und Benjamin Foerster-Baldenius
Architektur: raumlaborberlin

Der öffentliche Raum ermöglicht Beziehungen unter Fremden – und verbindet dabei nicht nur, sondern legt auch offen, was uns trennt. Städtische Spielplätze sind öffentliche Räume von besonderer Bedeutung, denn hier werden die Spannungsverhältnisse zwischen Regeln und Freiräumen ständig aufs Neue verhandelt. Zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten, Grenzen und ihrer Überschreitung, der Gegenwart und der Zukunft.

Mit Arbeiten von
Edgar Calel, Alice Chauchat, Céline Condorelli, Massimo Furlan, Florentina Holzinger, Ingela Ihrman, Martin Kaltwasser, Agnieszka Kurant, Joar Nango, Vitjitua Ndjiharine, The Playground Project, Tomás Saraceno, Mariana Telleria, The School of Mutants, Irad Verkron, Raul Walch

Treffpunkt: Parkfläche vor dem Gropius Bau
Für alle Altersgruppen
Eintritt frei

Mi–So 11:00–20:00 Mo, Di geschlossen

Gemeinsam Jubeln macht doch am meisten Spaß, oder?
Deshalb laden wir euch alle herzlich ein, die Deutschland-Spiele kostenlos auf unserer Großbildleinwand im Theater zu erleben!
Bei uns gibt es kühle Getränke in Hülle und Fülle - ob Bier, Wein, Cola, Wasser oder doch lieber ein Aperol.
An unserer Bar bekommt ihr die richtigen flüssigen Zutaten für ein spannendes Fußballspiel.

Lasst uns zusammen anfeuern, mitfiebern und gemeinsam die Spiele genießen. Wir freuen uns auf euch!

19.00 Uhr

BLUE MAN GROUP ist wie der Puls von Berlin: intensiv, innovativ und kreativ. Der beeindruckende Mix aus rockiger Konzertatmosphäre, erstklassiger Comedy und faszinierenden technischen Effekten begeisterte bereits über 25 Millionen Zuschauer weltweit. Erleben auch Sie diese in Europa einmalige Show. Mitten im Herzen von Berlin. Im Stage BLUEMAX Theater direkt am Potsdamer Platz.

"Twist & Shout" präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Beatles und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. "all you need is love!" - das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes - erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie "Help!", "Love me do", "Yesterday" und "Hey Jude" u.v.m. lässt das Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen.

Einlass: 16:00 Uhr