Theaterstück nach dem Kinderbuch von Hannes Hüttner

Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben! Alle Feuerwehrleute da! Löschmeister Wasserhose hat abgezählt und jetzt können sie Pause machen. Verdient haben sie das. Immerhin mussten sie heute schon Wasser aus einem Keller pumpen, im Kuhstall Feuer löschen und ein Pferd auf die Hufe stellen. Jetzt duftet schöner heißer Kaffee – da klingelt das Telefon! Bei Oma Eierschecke kommt Rauch aus der Wohnung! Schnell rücken Löschmeister Wasserhose, der kleine Wachtmeister Meier und die anderen aus und retten und löschen, was das Zeug hält. Zurück in der Wachstube ist der Kaffee nicht mehr ganz so heiß, aber warm. Also, Tassen raus und …
Klingeling! Noch ein Einsatz. Emil Zahnlücke ist auf dem See ins Eis eingebrochen. Tatütata, die Feuerwehr ist unterwegs! Und der Kaffee? Der wird immer kälter …

Der DDR-Kinderbuchklassiker wird auf der Bühne zum Leben erweckt. Mit spannenden Abenteuern, reichlich Tatütata und viel Spaß entdecken Klein und Groß den turbulenten Alltag bei der Feuerwehr!

für Menschen ab 4 Jahren (1. Klasse)

Regie und Ausstattung: Jan Mixsa

Gastspiel in Kooperation mit den Uckermärkischen Bühnen Schwedt/ Oder UBS!

Einlass/ Kasse eine Stunde vor Beginn.

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 18:00 Uhr

Musical von Tom van Hasselt

Chris will die Gunst der Stunde nutzen und den ersten Hanf-Shop der Uckermark eröffnen. Er will damit zwar auch reich und berühmt werden, aber vor allem will er Simones Herz erobern. Denn Simone ist ausgebildete Einzelhandelskauffrau. Und so beschließt Chris, Einzelhändler zu werden.
Dabei ist er realistisch genug, sich auf eine Ware zu konzentrieren, mit der er sich auskennt. Und da die Legalisierung von Cannabis nur noch eine Frage der Zeit ist, quasi unmittelbar bevorsteht, sieht er genau hier seine große Chance. Wenn nur seine clevere Oma nicht wäre, die ihre Nase überall reinsteckt und immer in den unpassendsten Momenten in der Tür steht. Dabei könnte ihm die ehemalige Tabakbäuerin und passionierte Keksbäckerin sogar eine große Hilfe sein, wenn ihre Moralvorstellungen nur nicht so absolut wären …

Ein kleines, feines Musical über die berauschenden Seiten des Lebens – die wahre Liebe, den guten Stoff und das herzliche Lachen – mit flotter Musik und skurrilem Humor.

Regie: André Nicke; Musikalische Leitung: Tom van Hasselt; Ausstattung: Anke Fischer

Gastspiel in Kooperation mit den Uckermärkischen Bühnen Schwedt/ Oder UBS!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Nach dem großen Erfolg in den letzten beiden Jahren setzt das Brandenburgische Konzertorchester Eberswalde seine Zusammenarbeit mit der Musikschule Barnim fort.
Am Samstag, den 25. Mai 2024 um 16:00 Uhr spielt das Eberswalder Orchester unter der musikalischen Leitung von Urs-Michael Theus in der Maria Magdalenen Kirche.
Zu erleben sind Schülerinnen und Schüler der Musikschule Barnim, von denen einige in diesem Jahr bereits erfolgreich beim Musikwettbewerb „Jugend musiziert“ teilgenommen haben. Die jungen Künstler sind zu hören als Solisten u. a. am Klavier, am Akkordeon, der Violine und als Sängerinnen gemeinsam mit dem Eberswalder Klangkörper.
Dieses Konzert wird ermöglicht durch die Unterstützung der Evangelischen Kirchengemeinde Eberswalde. Wir freuen uns sehr, damit den jungen Musikschülern ein Konzertpodium in der Maria Magdalenen Kirche bieten zu können.

Einlass ab 15:00 Uhr.

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Sommer ohne seine legendären Open-Air-Konzerte kaum vorstellbar!

Zum Glück ist das nicht nötig, denn auch 2020 wird Matthias Reim mit seiner Band wieder ordentlich unter freiem Himmel einheizen. Er hat den Schlager-Deutschrock der letzten drei Jahrzehnte maßgeblich mitgeprägt.
Sein wohl bekanntester und zeitloser Song „Verdammt, ich lieb‘ Dich“ darf auf keiner Party fehlen und wird von Generationen textsicher
mitgesungen. Matthias Reim begeistert auch heute noch mit seinem Mix aus rockigen Sounds und deutschen Schlagertexten, die jeder irgendwie
nachempfinden kann.

Diesen Herbst erscheint sein neues Album, an dem der passionierte Musiker jede freie Minute arbeitet. Vorher soll es noch eine neue Singleauskopplung geben, auf die seine Fans schon sehnsüchtig warten. Es scheint so, als wäre Matthias Reim „Niemals zu müde“ um Musik zu machen und das mit purer Leidenschaft.
Reim selbst bezeichnet das brandneue Album als „Eckigen Kreis“, da es ihm zuerst als unlösbare Herausforderung erschien, etwas Neues zu
schaffen und dabei zugleich den typischen Reim-Sound nicht zu verlieren.
„Nach Monaten des Zweifels weiß ich jetzt: Ich werde ein richtig gutes Album machen. Ein typisches Reim-Album – aber doch ganz anders. Einen eckigen Kreis, wenn Sie so wollen.“

Seinen Megahit „Verdammt, ich lieb‘ Dich“ komponiert Matthias Reim 1989, der Song wird die erfolgreichste Single-Veröffentlichung der 90er Jahre. Das kurz darauf veröffentlichte Album „Reim“ verkauft rund zweieinhalb Millionen Exemplare – und Matthias Reim wird über Nacht zum Superstar. Heute, 30 Jahre später, lässt das Hit-Repertoire des erfahrenen Musikers keine Wünsche offen.

Matthias Reim brennt für seine Musik und kann es kaum erwarten, am neuen Konzertprogramm zu feilen, mit seiner Band neue Songs zu proben und dabei den Reim-Sound auf das nächste Level zu katapultieren. Von Mai bis September 2020 wird Reim wieder die Freiluftbühnen zum Glühen bringen und mit seinen Fans eine heiße Sommerparty feiern.

Filmexperte Knut Elstermann hat sich
nicht nur mehrfach mit Wolfgang
Kohlhaase, einem der einflussreichsten
deutschen Drehbuchautoren, zu
Gesprächen getroffen, sondern auch
mit über 30 bedeutenden Filmschaffenden
der DEFA. Darunter beeindruckende
Schauspieler wie Michael
Gwisdek, Corinna Harfouch, Renate Krößner, Manfred
Krug, Sylvester Groth, und Katrin Sass. Seine beiden
Bücher, aus denen Knut Elstermann an diesem Abend
liest – „Gespräche mit Wolfgang Kohlhaase“ und „Im
Gespräch“ – geben tiefe Einblicke in den Werdegang
und die Werke der Filmschaffenden und sind außerdem
seine ganz persönliche Annäherung an das Erbe
der DEFA. So viel vorab: Filmfreundinnen und -freunde
kommen an diesem Abend voll auf ihre Kosten.

Einführung in die traditionellen japanischen Sticktechniken Sashiko und Boro. Übersetzt bedeutet das Wort Sashiko „kleine Stiche“ Die Techniken Sashiko und Boro beruhen auf einfachen Vorstichen,die per Hand ausgeführt werden. Die Sashiko-Stickerei erfolgt in traditionellen geometrischen Mustern, meist auf Baumwollstoffen, um die Wertigkeit und Stabilität des Stoffes zu erhöhen. Bei Boro-Textilien wurden im früheren Japan Stoffteile mit dem Vorstich an-und übereinander genäht, um einem abgenutzten alten Kleidungsstück neues Leben einzuhauchen. Es handelt sich um eine nachhaltige Lebenshaltung im textilen Bereich, die einst aus Ressourcenknappheit entstand und längst ihren Platz in der heutigen Modewelt gefunden hat.Im Kurs werden die historischen Hintergründe anhand von Beispielen aufgezeigt und es wird auf die verschiedenen traditionellen Sashiko-Muster eingegangen. Die technisch einfache japanische Methode des Stickens soll in kleinen Beispielen kreativ umgesetzt werden.Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, Spaß und Entspannung stehen im Vordergrund.

ALTERSBESCHRÄNKUNG
Diese Veranstaltung ist ab 18 Jahren.

Die Veranstaltung findet von 16:00-22:00 statt.

Einlass: 16:00

In der atemberaubenden, erhabenen Atmosphäre des Klosters Chorin werden im großen Hauptschiff zu Herzen gehende Melodien und vielfältige Rhythmen erklingen. Das Brandenburgische Konzertorchester Eberswalde setzt unter der Leitung seines Chefdirigenten Urs-Michael Theus musikalische Akzente mit romantischen Opernarien, koketten Operettenliedern, schmissigen Musicalsongs und vielen weiteren besonderen Klangerlebnissen.
Sie sind herzlich eingeladen zu diesem Konzertgenuss beim „Klassik Open Air“.

Einlass: 14:30 Uhr

Franz Lehár, der große und beliebte Operettenkomponist, hat uns eine Vielzahl unvergesslicher Meisterwerke hinterlassen. Darüber hinaus gibt es aber auch weniger bekannte, doch gleichermaßen wunderschöne Bühnenstücke.
Eines dieser Werke ist die einaktige Operette „Frühling“, natürlich eine Liebesgeschichte mit Happy End:

Die Stenotypistinnen Hedwig und Toni sollen das Libretto für eine Operette abtippen. Der Librettist ist Ewald, ein aufbrausender Geselle, die Musik hat der Komponist Lorenz geschrieben, ein schüchterner Typ. Während der Schreibarbeit versetzt sich Hedwig in die Personen des Stückes und durchlebt in einem phantasievollen Tagtraum das Werk, das ebenfalls von zwei Frauen und zwei Männern handelt und einige Klippen und Missverständnisse birgt.

Die frische Musik von Franz Lehár ist ein kammermusikalisches Juwel, sie reicht von One-Step und Foxtrott bis hin zu schwungvollen Walzern, Präludien und Zwischenspielen mit musikalischen Zitaten sogar von Mozart und Schubert.

Solisten:
Mirjam Miesterfeldt - Hedwig (Das Mädchen)
Esther Puzak - Toni (Die Freundin)
Mert Üstay - Lorenz (Der Komponist)
Brendan Sliger - Ewald (Der Dichter)

Einlass: 14:30 Uhr

Franz Lehár, der große und beliebte Operettenkomponist, hat uns eine Vielzahl unvergesslicher Meisterwerke hinterlassen. Darüber hinaus gibt es aber auch weniger bekannte, doch gleichermaßen wunderschöne Bühnenstücke.
Eines dieser Werke ist die einaktige Operette „Frühling“, natürlich eine Liebesgeschichte mit Happy End:

Die Stenotypistinnen Hedwig und Toni sollen das Libretto für eine Operette abtippen. Der Librettist ist Ewald, ein aufbrausender Geselle, die Musik hat der Komponist Lorenz geschrieben, ein schüchterner Typ. Während der Schreibarbeit versetzt sich Hedwig in die Personen des Stückes und durchlebt in einem phantasievollen Tagtraum das Werk, das ebenfalls von zwei Frauen und zwei Männern handelt und einige Klippen und Missverständnisse birgt.

Die frische Musik von Franz Lehár ist ein kammermusikalisches Juwel, sie reicht von One-Step und Foxtrott bis hin zu schwungvollen Walzern, Präludien und Zwischenspielen mit musikalischen Zitaten sogar von Mozart und Schubert.

Solisten:
Mirjam Miesterfeldt - Hedwig (Das Mädchen)
Esther Puzak - Toni (Die Freundin)
Mert Üstay - Lorenz (Der Komponist)
Brendan Sliger - Ewald (Der Dichter)

Einlass: 14:30 Uhr

Er steht allein auf der Bühne und entfacht ein orchestrales Feuerwerk (MDR)

Die Konzerte von Vicente Patíz sind mitreissende Performance und Balsam für das Herz. Auf über 1700 Konzerten rund um den Globus hat der Multiinstrumentalist sein außerordentliches Können bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren über 100000 Menschen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Seine Klanglandschaften sind vielfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlichten Instrumentalalben erfreuen sich fünfstelliger CD Verkäufe und begeisterter Kritiken – und die Reise geht weiter.

Einlass: 19:00

Tischlein deck dich, Goldesel und Knüppel aus dem Sack! 

Puppenspiel mit der STÜBAphilharmonie nach dem Märchen der Gebrüder Grimm

Tischlein deck dich, Bricklebrit und Knüppel aus dem Sack! Nachdem drei Brüder von ihrem Vater aus dem Haus gejagt wurden, sind sie nacheinander bei einem zauberhaften Lehrmeister in die Ausbildung gegangen. Ein Zaubertischchen, ein Goldesel und ein tanzender Knüppel sind ihr Lohn. Bevor sie zu Hause zeigen können, was die Wunderdinge alles können, müssen sie einen hinterlistigen Wirt überlisten, der ihnen Tisch und Esel vertauscht hat. Wie alles begann und wie es ausgeht und was eine Ziege damit zu tun hat, zeigt euch die STÜBAphilharmonie mit lustigen Puppen und viel Musik.

Einlass: 13 Uhr

Eröffnungskonzert 
Anton Bruckner zum 200. Geburtstag

Philharmonisches Orchester des Staatstheaters Cottbus
Michael Stodd • Trompete
Alexander Merzyn • Leitung
Peter Gülke • Konzerteinführung, begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung erforderlich

Georg Friedrich Telemann (1681 – 1767) • Konzert für Trompete Nr. 1 D-Dur (um 1708 – 1714)
Anton Bruckner (1824 – 1896) • Symphonie Nr. 5 B-Dur (1875 – 1876, rev. 1877/78)

Änderungen vorbehalten

Tickets 40 € • 33 € • 28 € • 19 € • 14 € • 12 € zuzgl. 10% Vorverkaufsgebühr
Ermäßigungen 3 €

Galakonzert Loriot zum 100. Geburtstag

Orchester der Komischen Oper Berlin
Julia Schaffenrath • Sopran
Ferdinand Keller • Tenor
Solisten des internationalen Opernstudios der Komischen Oper Berlin
Max Hopp • Moderation
Olivier Tardy • Leitung

Carl Maria von Weber (1786 – 1826) • Ouvertüre und Arie Einst träumte meiner selg’en Base aus der Oper Der Freischütz op. 77 (1821)
Edvard Grieg (1843 – 1907) • Morgenstimmung und Ases Tod aus der Peer Gynt-Suite Nr. 1 (1887/88)
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)  • Ouvertüre zu Coriolan c-Moll op. 62 (1807)
Richard Wagner (1813 – 1883) • Walkürenritt aus Die Walküre (1869)
Vincenzo Bellini (1801 – 1835) • Ouvertüre zur Oper Norma (1831)
Georges Bizet (1838 – 1875) • Zwischenspiel und Arie La fleur que tu m’avais jetée aus der Oper Carmen (18773/74)
Camille Saint-Saëns •  Der Schwan aus Der Karneval der Tiere (1886)
Richard Wagner (1813 – 1883) • Vorspiel zur Oper Die Meistersinger von Nürnberg (1862)

Änderungen vorbehalten

Tickets: 39 € • 32 € •  27 € • 19 € • 14 € • 12 € zzgl. 10 % VVK.
Ermäßigungen: je 3 €

Ulla Meinecke ist die Grand Dame der poetischen deutschen Popmusik.
Die Sängerin, Dichterin und Autorin war in den letzten Jahren hauptsächlich mit ihren Lesungen unterwegs. Jetzt gibt es ihr aktuelles Projekt Ulla Meinecke Band mit den Multi-Instrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke. Bei musikalischen Lesungen machte Ulla Meinecke die Erfahrung, dass das Publikum ihre Songs wirklich liebt. Weil sie zeitlos sind. Weil es bei ihr textlich keine Schnellschüsse, Kompromisse noch modische Gags gibt.
Ihr aktuelles Projekt mit den Multi-Instumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke heißt „Ulla Meinecke Band – Das Konzert 2014“ und vereint Klassiker wie „Feuer unterm Eis“, „Die Tänzerin“, „50 Tips ihn zu verlassen“ mit neuen, noch nicht veröffentlichen Liedern. Seit über 30 Jahren ist die Wahlberlinerin aus Usingen eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache, nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin.
Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum.Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch kraftvoll zeichnet sie stimmige Bilder, die ihre Lieder zu lebendigen Filmen machen. Ulla Meinecke hat die „Zauberformel“ für ihr Programm gefunden: Eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik.

„Elektronische Tanzmusik mit Gitarren“, beschreibt Sänger Andreas Kubat den musikalischen Style seiner Band Northern Lite aus Erfurt im wunderschönen Thüringen. Im Jahr 1997 von Kubat und Sebastian Bohn ins Leben gerufen, braucht das Duo eine Weile, um seine diffusen Soundtüfteleien mit Synthesizern, Samplern, Effektgeräten und sonstigen Electro-Spielereien, die man 2001 auf ihrem düsteren Erstling „Small Chamber Works“ hört, in einen stimmigen Rahmen zu packen. Doch schon auf dem Folgealbum „Reach The Sun“ von 2004 funktioniert das Ganze umso prächtiger: Nachdem sie ihr eigenes Label First Decade Records gegründet haben, auf dem sie diverse Vinyl-Maxis veröffentlichen, zeigt diese Scheibe, wohin die stilistische Reise gehen wird: Grooviger Electro-Pop trifft auf den düsteren Timbre von Kubat und rockige Gitarrenriffs vom neuen Bandmitglied Larry Lowe – perfekte Klangkost fürs Abtanzen auf der Clubtanzfläche.

Electro-Pop-Rock auf der Überholspur

Vorbilder wie Depeche Mode, Covenant, And One oder später auch De/Vision stehen bei Northern Lite sowohl musikalisch als auch bei den mit gleißenden Lightshows versehenen Live-Auftritten Pate. Auch im Remix-Bereich machen sich Kubat und Bohn einen Namen: Unter anderem stehen Songs von Schwergewichten wie Rammstein, Schiller oder Queens Of The Stone Age in ihrer Produzenten-Vita. Neben einem frischen Sound legen Northern Lite Mitte der 200er auch eine irrsinnige Geschwindigkeit an den Tag: Ein Jahr nach „Reach The Sun“ folgt das Album „Temper“, wiederum nur ein Jahr später gibts mit „Unisex“ 2006 ihre erste Top30-Platzierung in den deutschen Charts.

Einlass: 19:00

Familienkonzert
Leben zwischen Phantasiewelt und Wirklichkeit

Neubrandenburger Philharmonie
Juri Tetzlaff • Moderation
Steffen Tast • Leitung

Edvard Grieg (1843 – 1907) • Peer Gynt Schauspielmusik op. 23

Änderungen vorbehalten

Tickets 28,80 € • 23,20 € • 19,20 € • 12,80 € • 11,20 € • 9,60 € € zuzgl. 10% Vorverkaufsgebühr
Ermäßigungen 3 €
Freier Eintritt für Kinder bis 6 Jahre

 

 

In seinem Kreativ-Workshop z.B. zum Thema „Monotypie“ gibt Ulrich Handke eine Einführung in diese vielfältige Drucktechnik, die ausschließlich Unikate hervorbringt. Denn Monotypie bedeutet „ein einziges Bild“ – es gibt nur ein Original, nur einen Druck pro Druckplatte. Hierzu wird das Motiv mit feuchter Farbe direkt auf einen glatten Untergrund aufgebracht und ein Abzug angefertigt, während die Farbe noch nass ist.

Unter Handkes Anleitung stellen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Workshops im Gutshaus in geselliger Runde bei Kaffee und Kuchen ihre eigenen Kunstwerke her und nehmen diese im Anschluss mit nach Hause. Gearbeitet wird dabei auf verschiedenen Medien und mit unterschiedlichen Materialien. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.

Das Material sowie Kaffee und Kuchen sind im Preis enthalten.

Der Messias - Musikdrama und geistliche Musik

Orchester der Komischen Oper Berlin
Chorsolisten der Komischen Oper Berlin
Penny Sofroniadou • Sopran
Katharina Bradic • Mezzosopran
Rupert Charlesworth • Tenor
Philipp Meierhöfer • Bass
George Petrou • Leitung

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) • Der Messias Oratorium für 4 Solistinnen und Solisten, Chor und Orchester (1741)

Änderungen vorbehalten

Tickets 39 € • 32 € • 27 € • 19 € • 14 € • 12 € zuzgl. 10% Vorverkaufsgebühr
Ermäßigungen 3 €