IM EXIL
Eine Literatur-Performance von und mit Ben Becker


Warum Joseph Roth?
Nicht nur die Erfahrung künstlerischer Isolation während der Pandemie, sondern auch das bedrohliche politische Klima im Europa unserer Tage sind für Ben Becker Anlass genug, den genialen Schriftsteller Joseph Roth in den Blickpunkt zu rücken. Nach seinem Programm BEN BECKER – APOKALYPSE, in dem er anhand von Joseph Conrads „Herz der Finsternis“ die Isolation des Einzelnen im Angesicht des menschlichen Abgrunds auslotet, widmet sich Ben Becker nun dem legendären Exilautor Joseph Roth, der so viele Widersprüche in sich vereint: heiliger Trinker und hoffnungsloser Schnorrer, österreichischer Jude und Boheme-Gestalt des Berliner Nachtlebens, abgebrannter Exilant und einer der größten Erzähler des 20. Jahrhunderts. Im Zentrum steht dabei nicht nur der einzigartige Autor, sondern vor allem auch der Mensch Joseph Roth, der sich den politischen Katastrophen seiner Zeit schutzlos ausgeliefert sieht.


Die Legende vom heiligen Trinker
Im ersten Teil des Abends liest Ben Becker Joseph Roth im Originalton und gibt der unvergesslichen Schlüsselerzählung „Die Legende vom heiligen Trinker“ seine Stimme, einer abgründigen wie berührenden Geschichte aus Roths letzten Jahren im Pariser Exil.


Der heilige Trinker
In der zweiten Hälfte nähert er sich ihm über den freundschaftlichen Bericht des Zeitgenossen: Géza von Cziffra zeichnet in seinem Erinnerungsbuch „Der heilige Trinker“ ein lebensechtes Portrait Joseph Roths sowohl vor dem Hintergrund der gemeinsamen trunkenen Berliner Nächte als auch im reißenden Strom des Exils. Beide Teile ergeben in der Zusammenführung ihrer Fluchtlinien ein verblüffendes, vielschichtiges und lebendiges Porträt des Künstlers im Exil, das auf überraschende und erschreckende Weise auch die heutige Zeit widerspiegelt.

Schauspieler mit dem Sujet des Textes und dessen Autor verschmilzt. Nach Joseph Conrads „Herz der Finsternis“ hat sich Ben Becker für Texte von und zu dem Exilautor Joseph Roth entschieden. Roth gehört mit seinen mehrfach verfilmten Romanen „Das Spinnennetz“, „Radetzkymarsch“ und „Hiob“ nicht nur zu den bedeutendsten deutschsprachigen Erzählern des 20. Jahrhunderts, er ist selber eine der schillerndsten Figuren seiner Zeit und eine Geschichte für sich. Als österreichischer Jude geboren, als Journalist chronisch pleite, gehört er zu den unvergesslichen Szenegestalten im Nachtleben von Wien und Berlin. Nach der Machtergreifung der Nazis ist er einer der ersten Autoren, deren Bücher verbrannt werden. Er flieht bereits 1933 und wird eine maßgebliche Stimme der Exilliteratur; gleichzeitig ist und bleibt er, immer Trinker, immer hart am Rande des Wahnsinns. Gerade diese Verschmelzung von Literatur und Leben, Biographie und Fiktion, Mensch und Mythos ist es, was Ben Becker an Joseph Roth fasziniert und was er wie kein anderer mit seiner Stimme und seiner Art zu lesen auf der Bühne lebendig werden lässt.

Seit 1954 gibt es die internationale Jugendbegegnung an der Wewelsburg. Alle zwei Jahre treffen sich jugendliche Tänzer und Musiker aus ganz Europa im Kreis Paderborn, um miteinander zu tanzen und zu musizieren. Im Jahr der 35. Jugendfestwoche zeigt die Sonderausstellung das klangvolle und farbenprächtige Miteinander der mehreren hundert Jugendlichen aus vielen Nationen, das auf der Wewelsburg, auf Gut Böddeken und in der Paderborner Innenstadt erlebbar wird. Im Mittelpunkt der Festwoche stehen die Völkerverständigung sowie das Bekenntnis zum Frieden und zur Toleranz untereinander.

In Kooperation mit der musischen Leitung der Internationalen Jugendfestwoche und Jugendamt des Kreises Paderborn.

Burgsaal | Eintritt frei

Di bis Fr 10-17 Uhr; Sa, So und feiertags 10-18 Uhr; Mo geschlossen

Stage Entertainment präsentiert Disneys erste Musical-Weltpremiere in Hamburg

Vorverkauf eröffnet: Disneys HERCULES feiert am 24. März 2024 große Weltpremiere im Stage Theater Neue Flora. Broadway Star-Regisseur und -Choreograf Casey Nicholaw verantwortet das neue Musical.

Diese neue Show wird selbst die Götter begeistern: HERCULES erobert die Musicalbühne! Disneys HERCULES kommt als spektakuläres Musical voller Humor, Abenteuer und Lebensfreude exklusiv nach Hamburg und verwandelt das Stage Theater Neue Flora mit der Weltpremiere am 24. März 2024 in die fantastische Mythenwelt der griechischen Götter.

Erstmals in der Geschichte von Disney Theatrical Productions wird ein Disney Musical entwickelt, das in Hamburg seine Weltpremiere feiert. "Seit 25 Jahren liebt das fachkundige Hamburger Publikum unsere Musicals und hat schon fünf unserer Disney-on-Broadway Shows begeistert aufgenommen. Wir fühlen uns geehrt, nun unseren sechsten Titel zu präsentieren – eine Disney Theatrical Weltpremiere und damit eine historische Premiere für diesen dynamischen Markt", so Thomas Schumacher, President & Producer Disney Theatrical Productions. "Die Kombination aus einer Bevölkerung mit hoher Wertschätzung für die darstellenden Künste und der außergewöhnlichen, verantwortungsvollen Leistung von Stage Entertainment hat Hamburg zu einer Theaterhauptstadt gemacht, die zu den besten der Welt zählt. Wir freuen uns sehr, dass wir dort im nächsten Jahr diese schwungvolle neue Darstellung von HERCULES uraufführen können."

Uschi Neuss, Vorsitzende der Geschäftsführung von Stage Entertainment Deutschland, freut sich über diesen außergewöhnlichen Entschluss: "Wir danken Disney Theatrical Productions für das in uns gesetzte Vertrauen und die jahrzehntelange erfolgreiche Zusammenarbeit. Mit Disneys HERCULES entsteht gerade ein brandneues Musical-Highlight. Es hat alles, was sich unser Publikum von einem Disney Musical wünscht: weltbekannte Songs, spektakuläre Bühnenbilder und überlebensgroße Charaktere, die uns zum Lachen und Weinen bringen."

Inspiriert durch den 1997 erschienenen und gleichnamigen Animationsfilm der Walt Disney Studios erwartet die Zuschauer ein brandneues musikalisches Abenteuer. Ein unsterblicher Held, unvergleichlich inszeniert: Disneys HERCULES ist die Geschichte eines Halbgotts, der sich auf die Suche nach seinem Platz in der Welt begibt. Das Musical garantiert große Gefühle, mitreißende Musik und kraftvolle Stimmen, spektakuläre Bühnenbilder und aufwendige Kostüme – ein göttlicher Musicalspaß für Jung und Alt.

Die Filmmusik von Oscar-, Golden Globe- und Grammy-Gewinner Alan Menken und David Zippel enthält alle R&B- und Gospel-Hits, die man aus dem Film kennt, darunter den Oscar-nominierten Song "Ich werd's noch beweisen" (Go the Distance), "In Sekunden auf Hundert” (Zero to Hero) und "Ich will keinen Mann” (I Won't Say (I'm in Love)). Für die Bühnenversion hat das Duo zudem einige neue Songs geschrieben.

Die Geschichte von Disneys HERCULES

Hercules, Sohn des Zeus, wird als Baby entführt und wächst unter Menschen auf. Eines Tages findet er heraus, dass er auf dem Olymp das Licht der Welt erblickt hat und sein Vater kein Geringerer als der mächtige Zeus ist. Um aber auf den Berg der Götter zurückkehren zu können, muss Hercules beweisen, dass er ein richtiger Held ist. Mit Hilfe seiner treuen Freunde lernt er, dass es nicht auf pure Kraft ankommt, sondern dass wahre Helden an der Stärke ihres Herzens gemessen werden. Disneys HERCULES ist ein musikalisches Abenteuer der Extraklasse, mit Liedern und Texten des achtfachen Oscar®-Gewinners Alan Menken und David Zippel und basierend auf dem Buch von Tony Award®-Gewinner Robert Horn (Tootsie) und Kwame Kwei-Armah (Künstlerischer Leiter des Londoner Young Vic). Hamburg wird der erste Ort weltweit sein, an dem das brandneue Musical HERCULES zu sehen sein wird - mit neuen Liedern, die vom Komponisten und Texter des Films extra für die Bühne geschrieben werden. Regie und Choreographie dieser aufregenden neuen Produktion, die mit dem Bühnenbild und zusätzlichem Videodesign von Dane Laffrey und Lichtdesign von Jeff Croiter ausgestattet ist, stammen von Tony-Preisträger Casey Nicholaw (Aladdin) und Co-Choreographin Tanisha Scott; das Sounddesign von Kai Harada und Kostümdesign von Gregg Barnes und Sky Switser. Zum Produktionsteam gehören ebenso der Videodesigner George Reeve, der Puppet-Designer James Oritz, die Frisuren und Perücken von Mia M. Neal, das Make-up von Kirk Cambridge-Del Pesche und die Spezialeffekte von Jeremy Chernick. Das Musikteam wird von Music Supervisor und Arrangeur Michael Kosarin geleitet, die Orchestrierung stammt von Danny Troob und Joseph Joubert, die Tanzarrangements von David Chase. Erste Bühnenversionen wurden 2019 am The Public Theatre und Anfang dieses Jahres am Paper Mill Playhouse in New Jersey zur Aufführung gebracht.

Disneys HERCULES wurde als Zeichentrick-Filmklassiker 1997 von Ron Clements, John Musker, Donald McEnery, Bob Shaw und Irene Mecchi geschrieben; Regie führten die "Arielle – die kleine Meerjungfrau"-Filmemacher John Musker und Ron Clements. HERCULES war der achte von insgesamt 10 Zeichentrickfilmen aus der Disney Film-Renaissance, die bereits 1989 begann. Darunter zählen die größten Klassiker, wie "Aladdin", "Die Schöne und das Biest" und "Der König der Löwen", die Disney zur führenden Animationsfilmschmiede Hollywoods machten.

Molières Charakterstudie zeigt uns einen hartherzigen Knicker und grausamen Familienvater, der sein Geld mehr liebt als alles andere. Ökonomisch gesehen hat der Geiz (ebenso wie die verwandte Gier) durchaus etwas Vernünftiges. Und Beruhigendes: „Wenn dich die Welt verrät, die Kinner hasse, / Uff dei Dukade kannste dich verlasse!“ Ob der Geizige auch glücklich ist, das wird herauszufinden sein. In Zeiten, die so gnadenlos vom Geldgeschäft geprägt sind, ist „Der Geizige” das Stück der Stunde!

Es spielen Alexander J. Beck, Dominic Betz, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Eric Lenke, Randi Rettel, Andreas Wellano und Michael Quast in der Titelrolle, Almut Schwab/Jan Kocurek: Akkordeon
Regie + Bühne Sarah Groß Kostüm Salima Abardouch Maskenbild Katja Reich Technik Daniel Groß

Einlass: 19:30 Uhr

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland!

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.


Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem

Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

von Nina Achminow

Seit 25 Jahren sitzt Frau Pawelke in der Chefetage der Schmiermittelfirma Kröth: als Sekretärin. Auch am Silvesterabend - an dem sie sich eine Position als wahre Herrscherin der Kröte Werke erträumt. Tragisch - komisch ist diese Frau Pawelke, die bissig, kauzig und stolz gegen alle kämpft, die sie unterschätzen: allen voran die junge Kollegin Frau Stranski und der Juniorchef.

Frau Pawelke: Birgit Reibel, Regie: Carola Moritz

Um 18:30 Uhr beginnt die feierliche Eröffnung des Bundesfestivals junger Film 2024. Direkt im Anschluss beginnt Filmblock 1. Das Ticket gilt sowohl für die Eröffnung als auch für Filmblock 1.

Zum Festivalauftakt lenken wir unseren Blick auf Menschen und Welten, die oft unsichtbar bleiben. Drei Kurzfilme laden uns ein, neue Perspektiven einzunehmen und Figuren Aufmerksamkeit zu schenken, die mit Ausgrenzung und Vorurteilen zu kämpfen haben. Lassen Sie uns genau dort hinsehen, wo zu oft weggeschaut wird. Augen auf St. Ingbert!

Wir zeigen folgende Filme:

• Ungeheuerhof | R: Gretel Ribka, Jonas Riedinger | 30 Min.
• Lange nicht gesehen | R: Kevin Biele | 21 Min.
• Porta d´Europa | R: Samuel Müller | 8 Min.

FSK: ab 12 Jahren

Inhaltshinweise: -

Der Veranstaltungsort ist rollstuhlgerecht (teils Kopfsteinpflaster).
Bei schlechtem Wetter findet das Programm in der Stadthalle St. Ingbert statt (Aufzug vorhanden).

Wenn Sie 3, 6, 9, 12 oder 15 Karten kaufen, lohnt sich für Sie ein Abonnement. Dieses erhalten Sie ebenfalls auf dieser Seite. Falls Sie zusätzlich zu dem Abo noch weitere Tickets kaufen möchten, wählen Sie dafür noch entsprechende Einzeltickets aus.

Bitte beachten Sie, dass bei unseren Veranstaltungen Foto- und Videoaufzeichnungen angefertigt werden. Unter Umständen sind darauf auch unsere Besucher·innen zu sehen. Mit dem Besuch der Veranstaltung genehmigen Sie uns die Verwendung und Veröffentlichung dieser Aufzeichnungen im Internet, in Druckerzeugnissen, im Radio und im Fernsehen.

Einlass: 18:00 (Spätester Einlass: 10 Min. vor Vorstellungsbeginn)

An einem Sonntag im Juni liegen Frauen auf der Straße, reglos, in stillem Protest. Sie streiken nicht gegen den Klimawandel oder für bessere Gehälter im Flugverkehr. Sie streiken gegen das, was in unserer Gesellschaft fest verwurzelt ist: Gegen die unbezahlte Arbeit, die vor allem die Frauen in der Familie leisten. Mareike Fallwickl (»Das Licht ist hier viel heller«, »Die Wut, die bleibt« u.a.) ist eine der wichtigsten literarischen Stimmen im feministischen Diskurs. Mit ihrem neuen Roman (Rowohlt) spürt sie der Kraft von Verweigerung und Solidarität nach und stellt klar: Wenn die Frauen streiken, bricht unsere Gesellschaft zusammen.

STREAMTICKET: EURO 7.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus // mit freundlicher Unterstützung durch das Österreichische Generalkonsulat

(Foto: Mareike Fallwickl © Gyöngyi Tasi)

Agora Hysteria #1: SO SICK!: 06.06.2024, 17:00–21:00, Ca./ca. 4h
Agora Hysteria #2: Speculative Biographies: 07.06.2024, 17:00–21:00, Ca./ca. 4h
Agora Hysteria #3: Gender Euphoria: 08.06.2024, 17:00–22:00, Ca./ca. 5h

Deutsch, Englisch

Genug der patriarchalen Diskurse, ewigen Machtkämpfe und andauernden Diskriminierungen: Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim verwandeln die Kantine der Sophiensæle an vier Tagen in eine moderne Version der antiken Agora. Anders aber als ihr antikes Vorbild wird die Agora Hysteria eine Plattform für inklusiven Austausch. Zusammen mit ihrem Publikum schaffen die Künstler*innen ein performatives Zentrum für Konversation und Diskussion, das Platz bietet für Momente des Innehaltens und die Möglichkeit, Wissen zu teilen.

Agora Hysteria #1: SO SICK!

Am 06.06. geht es bei SO SICK! um chronische Krankheiten und einen Ansatz, gemeinschaftliche Verantwortung für Krankheit zu übernehmen. Der erste Tag der Agora Hysteria sucht so in verschiedenen Performances nach Strategien des Entschleunigens. Mit u.a. Alexander Hahne und Hendrik Quast. Der Tag endet mit einem Konzert.

Agora Hysteria #2: Speculative Biographies

Am 07.06. widmet sich die Agora Hysteria der transnationalen Adoption. Mit Speculative Biographies wird das Machtverhältnis zwischen globalem Süden und Norden beleuchtet. Unter anderem zeigt kimura byol lemoine, kanadische*r Künstler*in und Aktivist*in, Videoarbeiten und Objekte; Wissenschaftler*in und Autor*in Anja Sunhyun Michaelsen gibt Einblicke in die eigene Forschung. Am Abend lädt Olivia Hyunsin Kim zu ihrer legendären Tanzkaraoke Everybody Danceoke.

Agora Hysteria #3: Gender Euphoria

Am 08.06. feiert die Agora Hysteria mit dem Titel Gender Euphoria einen Tag lang den performativen Aspekt von Gender und die Körperselbstbestimmung, u.a. mit Olympia Bukkakis, The Darvish und der queerfeministischen Opernband Die Schlangenknaben.

Konzept, Künstlerische Leitung: Olivia Hyunsin Kim, Jones Seitz
Mit: Alexander Hahne, Hendrik Quast, kimura byol lemoine, Anja Sunhyun Michaelsen, Olympia Bukkakis, The Darvish, Die Schlangenknaben
Raumausstattung: Luca Plaumann
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit/Frieder Miller
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Fotos, Dokumentation: Christian Cattelan

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Siegessäule, taz.

Foto © Gedvilė Tamošiūnaitė

Wegen limitierter Kapazität wird um ein kurzes Motivationsschreiben für die Auswahl der Teilnehmenden gebeten.

Die Arbeit "The Garden of Falling Sands" der mexikanischen Choreografin Yolanda Morales schafft auf der Bühne einen utopischen, magischen Ort, einen in wärmendes gelbes Licht getauchten Garten. Ein Ort, der fiktiv in einen anderen Kulturraum
eingebettet ist: in die karge, ökologisch und politisch krisengeschüttelte Wüstenlandschaft im Norden Mexikos. Dort, in Monterrey, einer Grenzstadt zu den USA, werden die Tänze der "Cumbia Colombiana" von einer jungen lokalen Szene als Identitäts- und Ermächtigungsritual praktiziert.
Wie entstehen neue Rituale, die in unseren immer weiter auseinander driftenden Gesellschaften Gemeinsamkeiten schaffen können?
Nach intensiver choreografischer Recherche vor Ort bespielt Morales mit ihrem Team und drei Tänzer*innen den Theaterraum und stellt Fragen nach der Durchlässigkeit von Grenzen und Zugehörigkeiten angesichts der inhumanen Auswirkungen des globalen Kapitalismus.

FALLING | IN LOVE Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin

Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands. Die New York Times bezeichnet die Shows als „Must-see“ bei jedem Berlin-Besuch. Über 100 Künstlerinnen und Künstler auf der größten Theaterbühne der Welt, ein unvergessliches Erlebnis.

FALLING | IN LOVE ist eine blühende Fantasie. So traumhaft wie sie wahr sein könnte. Tauchen Sie mit uns in ein Farbenmeer voller Lebenslust - kuratiert vom Pariser Stardesigner Jean Paul GAULTIER. Erleben Sie Berlins strahlendstes Show-Juwel - with the magic of Swarovski.

Im Mittelpunkt steht You. Er ist jung, voller Leidenschaft und Sehnsucht. Doch er passt in keine Schablonen. In den versteinerten Gesichtern um ihn herum findet er keine Liebe. Als er erneut zurückgewiesen wird, wünscht sich You, nur noch im Boden zu versinken.

Da zerbricht unter seinen Füßen der graue Asphalt der Zivilisation. Und You stürzt in eine andere Wirklichkeit.

Dort, im verborgenen Garten der Liebe sieht er, was er niemals zuvor gesehen hat. Ein wogendes Meer aus Farben und Schönheit in allen Facetten unserer Natur. Der ewige Menschheitstraum von einer besseren Welt, er lebt. Eingemauert unter althergebrachten Normen.

Findet ein junger, gehörloser Poet am Ende die Worte, die menschgemachte Mauern wanken und Liebe blühen lassen?

Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse!

Aufgepasst wir sind in der Gibitzenhofstraße 171 - dem Idyll am Dianaplatz - genau DA WO alles entsteht - sozusagen die Eier gelegt werden.
Stimmt, es wird auch viel gegackert und ach ja klar, wir zeigen Euch wie das neue Stück werden soll. Und wenn schönes Wetter ist, können wir im schattigen Hof unterm Ahornbaum über alles reden und den Sommerabend genießen.
Bestimmt liegen wieder leckere Austernpilze auf dem Grill oder andere leckere (veggie/vegane) Sachen.
Kommt vorbei!

Wir bitten um vorherige Anmeldung. EINTRITT FREI!
Gemeinsam mit dem Verein für kulturelle Projekte im Theater Salz+Pfeffer e. V.

Claudia Pichler
„Feierabend“
Kabarett aus Bayern
Claudia Pichler steht für modernes bayerisches Kabarett, für charmanten Dialekt und absurden
Witz. In ihrem dritten Solo-Programm widmet sich die Münchnerin mit der frechen Goschn und
dem frischen Geist ihrer liebsten Tageszeit: dem Feierabend.
Politische Gier, neidvolle Nachbarn, die großen Fragen der Liebe in Zeiten von Online-Dating bis
zu den kleinen Sorgen der Salmonelle in einer durchdesinfizierten Welt - Claudia stellt sich
unerschrocken und stets selbstironisch den Themen unserer Zeit. Einer Zeit, in der die Bedeutung
von Religion abnimmt und die Sinnsuche neue Blüten treibt und meist bei einem Glückscoach
endet. Alles muss optimiert werden, die Morning Routine genauso wie das innere Kind.
Im Irrgarten moderner Glaubenssätze zeigen die launigen Geschichten und hintersinnigen Lieder
von Claudia Pichler die Schönheit von ziellosem Sinnieren, Sandeln und Scheitern und bereiten
ihrem Publikum einen entspannten Feierabend.
Bio
Claudia Pichler wurde 1985 in München geboren, studierte Literaturwissenschaften und wurde mit
einer Doktorarbeit über Gerhard Polt promoviert. Sie ist regelmäßig im BR zu Gast (u.a. Grünwald
Freitagscomedy, Schlachthof, Vereinsheim) und schreibt in ihrer Kolumne „Zugabe“ für das
Magazin „In München“ über ihre Lieblingsstadt. 2023 wurde sie mit dem Dialektpreis Bayern
ausgezeichnet und zur Münchner Turmschreiberin ernannt.

Einlass/Bewirtung ab 17.30 Uhr

Helmfried von Lüttichau: „PLUGGED - ein Soloprogramm“

Irgendwie hat man ihn im letzten Jahr überall gesehen: im Ersten in „Reiterhof Wildenstein“, im Zweiten in „Die Chefin“, und im Dritten eine Wiederholung von „Hubert und Staller“. Und wie war das noch mit „Der Beischläfer“, „Pan Tau“, „Der Boandlkramer und die ewige Liebe“ und „Servus Baby“? Ja steckt denn dieser Helmfried von Lüttichau seine Nase überall hinein? Tut er und zwar mit Leidenschaft und Verve und jetzt auch mit einem eigenen Soloprogramm: „plugged“. Das ist nicht nur etwas für „Hubert und Staller“-Fans. In seinem Bühnenprogramm lernt man den bekannten Schauspieler in ganz unterschiedlichen Facetten kennen - persönlich, sympathisch, echt. Zum Programm: „Er ist der beste Ungeschickte, den ich kenne“, sagt Christian Tramitz über seinen Serien-Partner Helmfried von Lüttichau, den Staller in „Hubert und Staller”. „Zwei linke Hände“ hat schon der Vater immer gesagt. Trotzdem ist er was geworden. Dichter? Schauspieler. Alles hat er sich abgeguckt. Das Ungeschickte beim Valentin, das Dichten beim Gernhardt, die E-Gitarre bei Keith Richards. Harald Schmidt hat mal gesagt, er wollte schon immer irgendwo rauskommen und sagen: Guten Abend meine Damen und Herren! Schon als Kind. „Das wollte ich nie! Ich wollte immer irgendwo rauskommen und sagen: Good evening, Ladies and Gentlemen! Ich wollte immer Rockmusiker werden! Das blöde war nur, dass ich nur Geige spielen konnte. Und das noch nicht mal gut!“ Nix hat geklappt. Alles anders, als er wollte. Deshalb stellt er sich jetzt auf die Bühne und erzählt warum er kein Rockstar wurde. Aber das natürlich „plugged“. Mit E-Gitarre, mit Valentin, mit Gernhardt – und allem, was ihm sonst noch einfällt. Das sagt Helmfried von Lüttichau: „Ich bin total glücklich, mit etwas wirklich Eigenem auf die Bühne gehen zu können; die Freiheit zu haben, zu erzählen, zu singen, und zu spielen was mir Spaß macht: Dialekte sprechen - in den verschiedensten Rollen, eigene Gedichte vertonen, mich an meinen Lieblings-Rocksongs versuchen. Und das auch noch mit E-Gitarre! Eben plugged...”

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

"Ich habe gemerkt, dass ich völlig außerhalb meiner emotionalen Möglichkeiten lebe. Und damit ist jetzt Schluss." - Wolfgang

Basierend auf der von UFA Fiction produzierten ZDF-Reihe "Ku’damm" ist das von einem Millionenpublikum und der Kritik gefeierte Werk der mehrfachen Grimme-Preisträgerin und Autorin Annette Hess die Quelle der Musicals "Ku’damm 56" und "Ku’damm 59".

Mit dem Erfolgsmusical "Ku’damm 56" mit allein über 300.000 Besucher*innen aus Berlin und Brandenburg, feierten Peter Plate, Annette Hess und Ulf Leo Sommer im Herbst 2021 ihr Musical-Debüt. Doch bei einem One-Hit-Wonder soll es keinesfalls bleiben. Denn auch Plates und Sommers momentane Produktion "Romeo & Julia - Liebe ist alles" wird bereits erfolgreich bis zum Januar 2024 verlängert. Aktuell tüftelt das Trio nun an der dritten Produktion: "Ku‘damm 59 - Das Musical" steht in den Startlöchern!

Dieses Bühnen-Musical ist aber nicht nur die Fortsetzung von "Ku’damm 56", sondern auch ein alleinstehendes Werk über die Schöllack-Schwestern Monika, Eva, Helga und deren Mutter Caterina. "Ku‘damm 59 – Das Musical" erzählt die Geschichte von vier furchtlosen Frauen, die in Berlin, Ende der 50er, um Emanzipation und für ihre Selbstfindung kämpfen. Sie brechen aus dem gesellschaftlichen Korsett aus und widersetzen sich jeglichen Anstandsregeln.

"Ku‘damm 59 - Das Musical" ist das Produkt eines lebhaft kreativen Austauschs und dem einheitlichen Verständnis, dass die Geschichten der rebellierenden Schöllack-Frauen noch nicht zu Ende sind.

Mit hervorragenden Musiker*innen, Künstler*innen und Kreativen, mit Leidenschaft und Begeisterung für das Projekt, feiert die Produktion, im schönsten Theater Berlins, dem Stage Theater des Westens, im Frühling 2024 Premiere.