Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Bei der Fahrradtour „Zwei Halbinseln- eine Tour“ erleben Sie absolute Highlights aus der Region des Untersees. Startpunkt ist am Österreichischen Schlösschen, doch schnell geht es raus aus der Stadt ins Grüne. Als erstes steht die Halbinsel Mettnau im Visier der Tour. Hier erfahren Sie einiges über die Bedeutung als Naherholungsgebiet aber auch über den Naturschutz. Weiter geht es dann, an der Radolfzeller Promenade entlang. Hier warten Sehenswürdigkeiten wie das Konzertsegel, el Niño oder auch das Streuhau auf, bevor es in Richtung Moos geht. Auf der Höri gibt es ebenfalls viel zu sehen, von den bekannten Obst- und Gemüsefeldern wo auch die bekannte Höri-Bülle wächst bis hin zu traumhaften Stränden und Badeplätzen. Immer wieder wird bei der Tour angehalten und während den Pausen Spannendes zu den Orten und der Landschaft sowie der Kultur erzählt.
Es werden regelmäßig Pausen gemacht. Die Fahrräder müssen von den Gästen selbst mitgebracht werden und in einem verkehrssicheren Zustand sein. Das Tragen eines Helmes ist freiwillig wird, aber empfohlen. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Gefahr.

Bei der KJ-Entdeckertour durch Radolfzell erfahren Sie nicht nur viel Wissenswertes über bekannte Orte wie das Münster, dem Kappedäschle oder auch die Mole, sondern Sie werden selbst aktiv und erkunden die Stadt interaktiv. Mit vielen Rätseln müssen Sie den Weg zu den nächsten Stationen finden. Dabei helfen Ihnen zum Beispiel ein Kompass oder auch eine alte Karte. Außerdem erzählt Ihnen der Guide an den verschiedenen Stationen etwas über die Stadt. Dabei werden sowohl historische als auch aktuelle Aspekte erläutert, die die Stadt geprägt haben und bis heute auszeichnen.

Die Teilnahme an der Tour erfolgt auf eigene Gefahr.

Fourteen years ago, we had our very first Berlin International Youth Theatre production: Tale of the Rebel Waves told the adventures of a magical ship crewed by feisty pirate maids. This June, we will visit that place again to find out how it all began.

...sailors, thieves, clerks, gamblers, nuns and monsters, some friendly and some not so much..sea shanties, stunning costumes and terrifying effects, we are swept away to a never-never land where dark fears and bright hopes sail together in a sea of dreams.

On Sunday June 16, the audience is encouraged to dress up in their favorite pirate gear for a costume contest!

June 14 – 16, 2024 | 7pm

Einst existierten die vier Völker der Elemente Feuer, Wasser, Luft und Erde friedlich nebeneinander. Doch das Feuervolk beschritt einen dunklen Pfad. Unter dem Feuerkönig wurden sie anmaßend und mächtig. Nachts flüstern Stimmen von einer Legende, von zwei Außerwählten, die die Elemente wieder ins Gleichgewicht bringen können.

Eine Tanzproduktion von Marita Erxleben
getanzt von Tänzern & Tänzerinnen der Dance Company
und Tanzakademie Marita Erxleben in 6 Besetzungen

nach Motiven des Märchens „ Die Regentrude“ von Theodor Storm

In einer Bearbeitung für Kinder ab 4 Jahren
Nach Musik von Engelbert Humperdinck


Regie und Choreographie: Marita Erxleben
Bühnenbild: Ines Burisch
Kostüme: Camilla Daemen
Video: Yeni Harkanyi

Diese Veranstaltung ist ausgebucht.

Dr. Dolittle, der berühmte Tierarzt, erlebt mit den Kindern Linda und Tom und seinen Freunden Tschi-Tschi, dem Affen, Dab-Dab, der Ente, Göb-Göb, dem Schwein und Polynesia, der Papageiendame total verrückte Abenteuer auf der ganzen Welt. Auf der Suche nach einem Heilmittel gegen die Ping-Pong-Pocken muss er gegen einen gefährlichen Stier kämpfen, ein zweiköpfiges Fabelwesen verfolgen, geheimnisvolle Dschungelkinder finden und bösen Piraten entkommen. Aber zum Glück kann Dr. Dolittle etwas, dass die allermeisten nicht können: Er kann mit Tieren sprechen.

„Dr. Dolittle und seine Tiere“ – ein tierisches Vergnügen für die ganze Familie.

REGIE & BÜHNENFASSUNG
Marcel Höfs

REGIEASSISTENZ
Susanne Matthaei & Yvonne Lödding

CHOREOGRAPHIE
Gisa Wilfarth

GESANG
Katharina Seidel

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Mit „Haut“ setzt das Tanz Theater Pforzheim die in der letzten Spielzeit begonnene neue Reihe von Uraufführungen fort, die sich anhand von vielschichtigen choreografischen Handschriften mit einschlägigen Schlagwörtern auseinandersetzt. „Haut“ legt den Fokus diesmal ganz auf den Teil des Menschen, der uns umhüllt, der wesentlich unsere Wahrnehmung ausmacht und durch den wir wiederum wahrgenommen werden. Die Haut bildet mit fast 2 m² das größte Organ des Menschen und wiegt zwischen 4 und 5 kg. Sie ist das Organ, das uns schützt, vor Kälte und Hitze, vor Verletzungen, ist aber auch Porträt, Abriss und Spiegel unserer Lebenserfahrungen. Narben, Sommersprossen, Falten, Muttermale geben jedem Menschen sein eigenes Hautbild. Über die Haut fühlen wir zudem, ob etwas hart oder weich ist, glatt oder rau, Berührungen anderer. Sie erzählt stets etwas über unser Wohlbefinden, über unsere Gefühle. Wir erröten, wenn wir aufgeregt oder nervös sind, wir erblassen, wenn es uns nicht gut geht.

Diese Sinnlichkeit der Haut wird in den Tanzstücken innerhalb verschiedener zeitgenössischer Tanzkreationen erörtert und in einem intimen Rahmen erfahrbar gemacht.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Ein Ticket - zwei Veranstaltungen!

14.30 Uhr, Prinzessin Liorella und die verlorene Krone

Prinzessin Liorella feiert im Schlossgarten ihren Geburtstag, als auf einmal ihre Freundinnen mit einem kalten Wind verschwinden. Auf der Suche nach ihnen, erlebt das Mädchen ein großes Abenteuer, geprägt durch viele neuen Bekanntschaften, und lernt dabei die Geschichte des ihr bislang unbekannten Feenlands kennen…

17 Uhr, Kontraste

So wie schwarz und weiß, so wie laut und leise, so wie Freude und Trauer - Kontraste sind ein natürlicher Bestandteil unseres Lebens.
Wir finden sie überall - in Farben und in Formen sowie in Gefühlen und in der Natur.
Und was wäre das Leben, was wäre die Welt, wenn wir sie nicht hätten?


Bitte beachten Sie, dass diese Aufführung für Kinder ab 4 Jahren geeignet ist.

Der Kartenverkauf beginnt am 13. Mai, 9 Uhr.
Karten sind nur mit Promocode erhältlich.

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
05. Juni 2024
12. Juni 2024
19. Juni 2024
26. Juni 2024
03. Juli 2024
10. Juli 2024


Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 09:30 - 10:00 Uhr

musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
05. Juni 2024
12. Juni 2024
19. Juni 2024
26. Juni 2024
03. Juli 2024
10. Juli 2024


Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | mittwochs 10:15 - 11:00 Uhr |

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Sie gehen außerdem bewusster mit ihrem eigenen Körper um und interagieren gern mit anderen Kindern in ihrem Alter. Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 5 Termine:
05. Juni 2024
12. Juni 2024
19. Juni 2024
26. Juni 2024
03. Juli 2024
10. Juli 2024


Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |

Hamburg im Juni 1945. Der zweite Weltkrieg ist vorbei. Für Traute, Hermann und Jakob beginnt endlich ein Leben im Frieden. Aber der Alltag mit Schule, Freundinnen und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakobs Mutter wurde deportiert. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Dauer: 45 Minuten

Die "Historischen Räume" der ehemaligen Residenz der Fuldaer Fürstäbte laden ein, in die Lebenswelt des Absolutismus einzutauchen. Neben dem großen Festsaal mit den dazugehörigen Vorräumen und einer fürstlichen Wohnung aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts werden auch einige Räume des Klassizismus (19. Jh.) präsentiert. Bestaune im Stadtschloss außerdem die berühmten Sammlungen Fuldaer und Thüringer Porzellans. Ein wahrer Augenschmaus.
Tipp: Die Führung dauert ca. 45 Minuten und kann sehr gut mit dem 1-stündigen Stadtrundgang kombiniert werden.

Das neue Goslar-Musical 2024 im Weltkulturerbe Rammelsberg

NATÜRLICH BLOND

Buch von Heather Hach
Musik und Songtexte von Laurence O´Keefe und Nell Benjamin
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Amanda Brown und dem MGM-Film
Deutsch von Ruth Deny (Buch) und Kevin Schroeder, Heiko Wohlgemuth (Songtexte)

Regie: Axel Dücker
Musikalische Leitung: Wilfried Nemitz
Choreografie: Kristin Hübner und Laura Heise-Engelschalk

Die beliebte Blondine aus Harvard nimmt in diesem turbulenten Musical auch die Bühne im Sturm. Auf dem populären Film baut die Musicalversion mit fetziger Musik und verspielten Dialogen auf. NATÜRLICH BLOND ist irrwitzig komisch vom Anfang bis zum Ende.

Elle Woods hat eigentlich alles - bis ihr Leben auf den Kopf gestellt wird, als ihr Freund sie verlässt. Er will sich seiner Harvard-Karriere und dem Ernst des Lebens widmen. Mit dem Ziel, ihn zurückzubekommen, nutzt Elle ihren Charme, um ebenfalls Jurastudentin in Harvard werden zu können. Nach anfänglichen Kämpfen mit Kommilitonen und Professoren realisiert Elle - mit tatkräftiger Hilfe ihrer Freunde Paulette und Emmett - ihr Potenzial und bricht in ein neues Leben auf.

2007 kam NATÜRLICH BLOND zunächst in San Francisco und dann am Broadway heraus, wo es 595 Mal gespielt worden ist. Am Londoner West End hatte die Show 2010 Premiere und brachte es auf 974 Aufführungen. Viele internationale Produktionen folgten, u.a. an den Vereinigten Bühnen Wien. 2011 erhielt NATÜRLICH BLOND den Olivier Award als "Best New Musical".

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Transkriptionen beliebter Orchestermusik für die Orgel sind von vielen berühmten Organisten als Publikumsmagnete eingerichtet worden. Sie haben einen besonderen Unterhaltungswert, wenn bekannte Melodien durch das Klangspektrum der Orgel überraschend anders verpackt präsentiert werden.
Katharina Linn hat den zweiten Satz der zweiten Sinfonie von Jean Sibelius für Orgel bearbeitet. Ergänzt wird das Programm durch Sätze aus original für Orgel komponierten Sinfonien.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine Dramedy frei nach Cervantes

Von Edzard Schoppmann

„Ein Berg aus Büchern, ein paar Blecheimer, eine Puppe und Schwerter aus Holz, sowie vier Schauspieler – mehr braucht es nicht, um einen Romanklassiker auf die Bühne zu bringen (Badische Zeitung).“ Das sind die Zutaten für ein wildes, verrückt-komisches Stück Theater, bei dem sich die spielwütigen Darsteller mit feinem Wortflorett beharken: „Ich bin Don Quichotte! – Du bist Schotte? – Qui-Schotte, kein Mac-Schotte!“ Aus einem Bücherberg rappelt sich leibhaftig die klapprig dünne Gestalt von Don Quichotte hervor, der alle in seinen Bann zieht und sämtliche Bühnentode überlebt.

Herzerfrischend kurzweilig spielt das Ensemble ein großes Stück Weltliteratur, das von der Kraft der Imagination, aber auch vom Überleben des Theaters und dessen Kampf gegen Windmühlen handelt.

Es spielen : Sven Djurovic, Sarah Herrmann, Hans H. Diehl und Edzard Schoppmann
Regie : Edzard Schoppmann

Puppenbau : Andreas Kurrus