Die Kabarettistin und Krimi-Autorin Helga Becker kommt endlich wieder ins Bricklebrit und hat ihr brandaktuelles Programm dabei:

Fahndung läuft!

Das Leben ist eine große Fahndungsaktion. Nach dem richtigen Mann fürs Leben, einem günstigen Bauplatz, der zweiten Socke oder einem gut bezahlten Job. Nur wer den richtigen Riecher hat, kommt gut durchs Leben. Frau Nägele hat ihn! Und die nötige Neugier sowieso.

Ihr Leben ist eine große Fahndungsaktion. Sie horcht an verschlossenen Türen, verwickelt Menschen ins Gespräch, zählt eins und eins zusammen und kombiniert messerscharf. Als schwäbische Miss Marple läuft sie zu Hochtouren auf. Bei ihrer Familie, im Freundeskreis oder in der Nachbarschaft. Niemand ist vor den Ermittlungstaktiken sicher die sie sich durch jahrelanges Krimistudium erarbeitet hat.

Ein mitreißendes Programm, das die Lachmuskeln trainiert.
Frau Nägele in Hochform.
Kriminell gut!

Saalöffnung: 19:30

Sind Sie noch zu retten? Dann kommen Sie. Supertina rettet alles, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Wälder, Kieferorthopäden, Müllmänner, Stangensellerie und Staatsangelegenheiten. Mit Superkräften wie Empathie, Höflichkeit und Allmachtsphantasien rückt sie Corona, Klima und Kojoten auf den Leib. Und um auch das zu klären: Ja, auch Supertina freut sich unbändig, wenn ihre Kinder auf ihr eigenes Lego treten.

Die Kabarettistin und Sängerin Tina Häussermann erzählt aus ihrem Leben zwischen Wonder Woman und Wonderbra. Sie ist an diesem Abend zur rechten Zeit am rechten Ort und grübelt über die Endlichkeit von Superheldinnen. Was wird einst bei ihr selbst in Stein gemeißelt sein? Wie wär’s mit: „Guck nicht so blöd, ich läg‘ jetzt auch lieber am Strand!“

Die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises hat ihren neuesten Streich ausgeheckt. Gesellschaftspolitisch. Korrekt und unkorrekt, aber immer frisch gezapft vom Fass. Mit Krone und Geschmack. Ohne Einzelzimmerzuschlag und versteckte Fette, dafür mit ihren 88 schwarz-weißen Untertanen. Von allem etwas und vor allem sehr viel. Die Heldin ist anwesend. Jetzt sind Sie dran!

Julia Judith Schwarz, genannt JJ, ist Bestatterin in Fellbach und mit dem Tod vertraut. Aber als eines Tages ein Ex-Liebhaber vor ihr auf dem Tisch liegt, ist das doch eine schräge Situation. Markus Weber ging mit ihr zur Schule und war einer der erfolgreichsten Winzer der Region. Und Erfolg schafft bekanntlich Neider. JJ hegt Zweifel an der natürlichen Todesursache. Sie taucht ein in die Welt des Weines und wirbelt viel Staub auf. Dabei bringt sie nicht nur sich, sondern auch ihren Freund Vinzenz in Gefahr. || Einlass: 19:00 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

1482: Im Herzen Paris thronen die imposanten Doppeltürme der gotischen Kathedrale „Notre-Dame“ hoch über den Dächern der Stadt, doch in ihren Mauern liegen so manche Geheimnisse und Abgründe verborgen.
Aνάγκη - ein Wort, eingeritzt in einen dunklen Winkel der Kirche, bedeutet „Verhängnis“ und ist Auslöser der Geschichte rund um den Glöckner Quasimodo, seinen Herrn Claude Frollo, den Hauptmann Phoebus und den dichtenden Philosophen Pierre Gringoire, welche die Frage nach Moral und Menschlichkeit aufwirft.
Im Mittelpunkt steht die junge Tänzerin Esmeralda, die immer weiter in einen Strudel des Schicksals gesogen wird – Alles unter dem Vorwand der „Liebe“.

„Der Glöckner von Notre Dame“ bietet einen spannenden und unterhaltsamen Abend, über dem das Rätsel schwebt: was macht uns zum Monster, was zum Menschen?

Einlass: 19:00 Uhr

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

„Über sowas könnt mich sowas von empören,
wenn ich mich nicht scho sowieso so aufregen tät’.“

„HÄMMERLE ESKALIERT“
Das neue Programm: Der Mann in grün sieht rot!

Es gibt soviel Dinge, über die sich der Mann aus Bempflingen aufregen kann, so viele, dass man dabei leicht den Überblick verliert. Brötchenpreise, Verschwendungssucht, Amts- und Gsälzschimmel sowie Nachbarschaftsstreit.

Dabei lässt er sich die Themen auch gerne von seinem Publikum diktieren.
Selten war sich Ärgern so lustig, wie bei „Hämmerle eskaliert!!
Vor allem wenn er es für sie tut.

Und was meint er zu den Aktivitäten der Letzten Generation?

„Wegen dem Kunstwerk isch es mir egal: Aber
So goht mer nicht mit dem Essen um. „

Bernd Kohlhepp ist ein Multi-Talent. Er spielt, singt und tanzt. Er schwadroniert mit dem Publikum, moderiert, marodiert und balanciert dabei mit dem Publikum und greift sich im Stehen seine vielfältigen Themen aus der Luft.

Die „Backnanger Zeitung“ schreibt im November 2022:
„Hämmerle kann Küchengeräte zum Sprechen bringen und das Für und Wider einer Smartwatch erörtern, er kann Philosophie („Da isch ebbes, des Fraga stellt in mir“) und selbstredend Dialektik, denn er weiß das Geheimnis der Streifen eines Zebras zu lüften, er beherrscht einen hervorragenden Scat-Gesang, er kann Sternzeichen erfinden („Leberwurst, Aszendent: beleidigt“) und in die Seele der Pinguine blicken, er kann – unerreicht auch hier – eine Frau mit einem Kühlschrank vergleichen und dabei sehr lange im Bilde bleiben, auch kann er spontan für und über Hannelore und Dieter aus dem Publikum singen, und zwar im Stile französischer Chansons.
Man kann sich schieflachen und zugleich das Improvisationstalent sowie die
musikalische Professionalität des Künstlers bewundern.

Und die Böblinger/Sindelfinger Zeit meint:
„Wenn es den Hämmerle nicht gäbe, dann müsste man ihn erfinden“

Einlass: 19.00 Uhr

Das Duell der Zuschauerlieblinge: die beiden vielfachen Publikumspreisträger Andreas Klaue und Ralf Stech in einem herrlich witzigen Wortgefecht!

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, ein gesundes Kind und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander. Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Anton lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen. Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Antons Rückeroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Vorstellungen 16.5. bis 7.7.2024
Mit Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama
Dramaturgie Susanne Schmitt

Weit weg oder ganz nah? Die Ausstellung erzählt von den vielschichtigen Verbindungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan. Sie zeigt historische Objekte, vorislamische und islamische Kunstwerke ebenso wie alltägliche, doch bedeutsame Gegenstände.

Gebühr: EUR 5,- zzgl. Ausstellungseintritt

Nach der Vorlage des Lustspiels von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais übt das neue Stück der bühne 16 auf humorvolle Weise Kritik an den politischen Zuständen im vorrevolutionären Frankreich. Zwei Jahre nach der Theaterpremiere 1784 in Paris fand die Uraufführung von W. A. Mozarts Oper “Le nozze di Figaro” in Wien statt. Die Mozartoper ist bis heute die wahrscheinlich bekannteste Interpretation der Komödie von Beaumarchais. Die Leonberger bühne 16 bringt das Stück nun in einer neuen Theaterfassung von Gerd Sprenger auf die Bühne.

Dauer: ca. 90 Minuten mit Pause

Karten an der Abendkasse erhältlich. (Öffnung eine halbe Stunde vorher)

DU BIST MEINE MUTTER
von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The)

Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

„Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail … ‘Du bist meine Mutter‘ ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.“
Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004


Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG

Workshop: PUSH & PULL – Understanding Conflict through Movement

(Deutsche Version unten)

If we are going to live together, we need to be able to be together.
The workshop will explore and experiment with non-verbal exercises embodying a deeper understanding of conflict and negotiation. It is aimed at humanizing the „other“. Its goal is to relook at how we approach each other? How can we create a common ground? And how can we use our body and movement to better understand, in an artistic way, the complexities involved in conflict? This will be a sensitive and non-confrontational experience, giving participants the opportunity to deal with difficult topics in a calm and protected manner.

The workshop is open to everyone interested in the topic. No previous experience in dance is required. Please wear clothes, you feel comfortable in to move.

Registration is required due to the limited number of participants.

Age: from 16 years

Language: The workshop will take place in English.
Basic understanding of English is needed / possible peer to peer translation when necessary.

PUSH & PULL is part of Edan Gorlicki’s ongoing research project Anti-Loud supported by INTER-ACTIONS Heidelberg:

Against the backdrop of the war in Ukraine, the ongoing conflict over Israel/Palestine, and the recent escalation after the attack of Hamas on October 7th, 2023, the atmosphere in our society has shifted where tensions and insecurities in our interactions with one another are practically a norm. Increasing polarization in many areas is very noticeable. How we speak and deal with one another is alarming. This led Edan Gorlicki to the questions: How do we deal with polarization as artists? How can we create and deepen connections at the regional level when they are overshadowed by complex international conflicts? How can we manage to use our toolkit of movement and artistic work to promote personal interactions and to create spaces where tensions and ambiguities are perhaps first revealed, but also endured? How can we make conflict an opportunity? How can we make this process as empathetic and humane as possible and offer an intimate setting using non-verbal means of communication?

The workshop is part of „Eckladen Europa“.

Deutsch

Wenn wir zusammenleben wollen, müssen wir in der Lage sein, zusammen sein zu können.
In dem Workshop werden nonverbale Übungen erforscht und ausprobiert, die ein tieferes Verständnis von Konflikten und Verhandlungen vermitteln. Er zielt darauf ab, den „Anderen“ zu vermenschlichen. Ziel ist es, die Art und Weise, wie wir aufeinander zugehen, zu überdenken. Wie können wir eine gemeinsame Basis schaffen? Und wie können wir unseren Körper und unsere Bewegung nutzen, um die Komplexität von Konflikten auf künstlerische Weise besser zu verstehen? Dies wird eine sensible und nicht konfrontative Erfahrung sein, die den Teilnehmenden die Möglichkeit gibt, sich mit schwierigen Themen in einer ruhigen und geschützten Weise auseinanderzusetzen.

Der Workshop ist offen für alle, die sich für das Thema interessieren. Vorkenntnisse im Tanz sind nicht erforderlich. Bitte tragt Kleidung, in der ihr euch gut bewegen könnt.

Eine Anmeldung ist aufgrund begrenzter Teilnehmendenzahl erforderlich.

Alter: ab 16 Jahren

Sprache: Der Workshop findet in englischer Sprache statt.
Grundkenntnisse der englischen Sprache sind erforderlich / Peer-Übersetzung ist möglich, wenn nötig.

PUSH & PULL ist Teil von Edan Gorlickis laufendem Forschungsprojekt Anti-Loud, das von INTER-ACTIONS Heidelberg unterstützt wird:

Vor dem Hintergrund des Krieges in der Ukraine, des andauernden Konflikts um Israel/Palästina und der jüngsten Eskalation nach dem Anschlag der Hamas am 7. Oktober 2023 hat sich die Atmosphäre in unserer Gesellschaft so verschoben, dass Spannungen und Unsicherheiten im Umgang miteinander fast schon zur Normalität gehören. Die zunehmende Polarisierung in vielen Bereichen ist deutlich spürbar. Die Art und Weise, wie wir miteinander sprechen und umgehen, ist alarmierend. Das hat Edan Gorlicki zu den Fragen geführt: Wie gehen wir als Künstler mit der Polarisierung um? Wie können wir Verbindungen auf regionaler Ebene schaffen und vertiefen, wenn diese durch komplexe internationale Konflikte überschattet werden? Wie kann es uns gelingen, mit unserem Instrumentarium aus Bewegung und künstlerischer Arbeit persönliche Interaktionen zu fördern und Räume zu schaffen, in denen Spannungen und Ambivalenzen vielleicht erst einmal offengelegt, aber auch ausgehalten werden? Wie können wir den Konflikt zu einer Chance machen? Wie können wir diesen Prozess so einfühlsam und menschlich wie möglich gestalten und mit nonverbalen Kommunikationsmitteln einen intimen Rahmen bieten?

Der Workshop ist Teil von „Eckladen Europa“.

Wer kennt nicht den Spruch: „Wir haben die Erde von unseren Kindern nur geliehen“? Aber mal ehrlich, damit war doch nicht gemeint, dass die Blagen das ernst nehmen, die Leihgabe zurückfordern, und bloß, weil wir über unsere Verhältnisse gelebt haben, keinen Kredit mehr gewähren. Da stellt sich doch die Frage: Wie konnte es nur so weit kommen?

Und weil HG. Butzko vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt er jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und Kälbern.

Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus Politik, Wirtschaft und Medien. Also nicht alle. Dann würde das Programm vier Tage dauern.

Aber wenn man verstehen will, warum wir heute da stehen, wo wir stehen, müssen die Verbindlichkeiten der Vergangenheit vollstreckt werden, damit das Unverbindliche in Zukunft auf der Strecke bleibt.

Ab jetzt wird zur Kasse gebeten. Spätestens beim Eintritt ins neue Kabarett mit HG. Butzko …. ach ja.

Foto: Torsten Silz

Einlass 19:45 Uhr

Frédéric Chopin
Grande Valse brillante op. 34 Nr. 1
Ballade Nr. 3 op. 47

Heitor Villa-Lobos
Impressões Seresteiras

Robert Schumann
Carnaval op. 9

Martin Bechler ist Sänger und Mastermind der Kölner Kultband Fortuna Ehrenfeld.
Mit seiner einzigartigen Poesie und tief bewegenden Songs ist Bechler aus dem deutschen Indie-Kontext nicht mehr wegzudenken. Solo am Klavier und der Gitarre gewinnen die Worte an Gewicht. Für die Freunde der schwebenden Fortuna-Klavierballaden ist diese Platte der (zweite) Himmel!
Bei einem der seltenen Solokonzerte lauschen wir der ruhigsten aber auch vielleicht intensivsten Variation des Fortuna Ehrenfeld Universums.
Aber Fortuna wäre nicht Fortuna, wenn uns auch an diesem Abend nicht wieder Bechlers Fallstricke und Überrumpelungen einholen würden.
„Atemberaubend und souverän!“ Rolling Stone
"Diese Solo Album muss ihm erstmal einer nachmachen.“ B.Z.
„FORTUNA EHRENFELD treffen mitten ins Herz." Stern
„Da liegt sie also, die neue Messlatte für Popmusik.“ MZ

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Die Familie Bouvier-Sauvage blickt voller Stolz auf eine lange aristokratische Ahnenreihe zurück. Als die einzige Tochter bekannt gibt, den Sohn eines einfachen Peugeot-Händlers heiraten zu wollen, ist man wenig entzückt. Beim ersten Aufeinandertreffen der Schwiegereltern in spe merken beide Seiten schnell, dass sie nicht nur Wein- und Autovorlieben, sondern ganze Welten trennen. Zu allem Überfluss hat das künftige Brautpaar DNA-Tests in Auftrag gegeben, die mehr über die Abstammung der Anwesenden verraten. Oh la la, nun droht die Stimmung vollends zu kippen, denn die Testergebnisse könnten so manchen Stammbaum zu Fall und die Hochzeit zum Platzen bringen.  

Nach den Erfolgen von MONSIEUR CLAUDE begibt sich Komödien-Star Christian Clavier erneut auf eine köstliche Tour de Force der kulturellen Überraschungen und gnadenlosen Seitenhiebe – nicht nur gegen die Grande Nation und ihre europäischen Nachbarn. Mit viel Witz und großer Treffsicherheit zündet OH LA LA – WER AHNT DENN SOWAS? ein herrlich freches Pointen-Feuerwerk, das sich wenig um Political Correctness schert. 

FSK: ab 12 Jahre, Dauer 92 Minuten

Einlass ab 20 Uhr, Filmbeginn gegen 21.45 Uhr mit Einbruch der Dunkelheit.

Bewirtung durch den Freibad-Kiosk und das Weingut Weigel.

Eintritt im VVK 8,00 Euro, ermäßigt für Kinder 7,50, Eintrittskarten sind erhältlich in der Ortsbücherei Löchgau und unter https://www.openairkino-bw.de