Heldentum, Liebe, Mord, Totschlag und Rache – unsere Vorstellung vom Nibelungenlied haben die Nationalstaatbestrebungen des 19. Jahrhundert geformt. Lauschen Sie dem originalen Tonfall des Epos aus dem Hochmittelalter (in hochdeutscher Übertragung) und gehen der Rezeptionsgeschichte des Textes nach.

Text: Grit van Dyk, Johanna Schall. R: Johanna Schall. B/K: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. M: Maria Hinze.
Mit: Svea Auerbach, Tobias Dürr, Sonja Hilberger, Michael Meyer, Sofie Miller, Erik Roßbander.

Willkommen in der Hölle! Die Hölle ist in Johanna schalls Inszenierung ein heruntergekommenes Hotel, das die nordische Unterweltherrscherin betreibt. Dort beherbergt sie ihre letzten Gäste: die Untoten der Nibelungen,  Kriemhild, Brunhild, Hagen und den ewig kämpfenden und wieder und wieder fallenden Soldaten. Für sie gibt es kein Entrinnen aus ihren Erinnerungen und dunklen Träumen. Nacht für Nacht zerfleischen sie sich mit gegeseitigen Vorwürfen und Anschuldigungen, ihren Helden Siegfried auf dem Gewissen zu haben. Und wessen Mann war er eigentlich – Kriemhilds oder Brunhilds? Eine junge Frau aus der Gegenwart stößt zu dieser düsteren Gesellschaft, die offenbar ein besonderes Ziel verfolgt. Sie will alles von dieser längst vergangenen Geschichte alles ganz genau wissen. Sie erkennt in diesem Gemisch aus Hass, Rachegelüsten und Heldenverehrung Potenzial, eine für die Jetztzeit verkaufsfähige Marke schmieden: Drachenblut, Dolchstoß und Nibelungentreue... Aber aber was hat dieses Konstrukt aus Blut und Traum mit uns zu tun? Die Inszenierung nimmt den Urschlamm nationalistischer Gesinnung unter die Lupe und wagt eine Antwort.

In der SATZWENDE-Reihe liest Stephan Lose aus seinem Roman »Das Summen unrter der Haut« (Suhrkamp/Insel)und Texte zum Thema #HAUT. 

Die 90-minütige Veranstaltung wird von Heike Müller vom Literaturhaus moderiert. Zum 1. Kalendertag desselben Monats verfasst Stephan Lohse zum Thema #HAUT die gleichnamige Kolumne SATZWENDE des Bremer Literaturmagazins.

Hamburg, 1977. Julle ist vierzehn Jahre alt. Kurz vor den Sommerferien bekommt er einen neuen Mitschüler, Axel. Sofort ist Julle verliebt. Dass er schwul ist, weiß keiner. Bis auf seine Schwester und seine Mutter vielleicht, Mütter sollen so etwas ahnen. Julle zählt die Stunden, die er Axel kennt, und freundet sich mit ihm an. Zusammen gehen sie ins Freibad, füttern Axels Kaninchen und entdecken eine versteckte, halb abgebrannte Hütte im Wald. Als sie deren Geheimnis beinahe gelüftet haben, ist Axel plötzlich verschwunden – und Julle ahnt, dass nach diesem Sommer nichts mehr so sein wird wie davor.
Das Summen unter der Haut ist ein Roman über Liebe und Freundschaft, über das Aufwachsen in den siebziger Jahren – einer Vergangenheit, wie sie vielleicht nie war, aber hätte sein sollen.

Zum Autor
Stephan Lohse, wurde 1964 in Hamburg geboren. Er studierte Schauspiel am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und war unter anderem am Thalia Theater, an der Schaubühne in Berlin und am Schauspielhaus in Wien engagiert. Sein Debütroman Ein fauler Gott erschien 2017. Der Roman Johanns Bruder folgte 2020. Das Summen unter der Haut ist sein dritter Roman, der leichtfüßig und mit viel Humor die Geschichte von zwei Jungen und den wichtigsten Dingen im Leben erzählt. Stephan Lohse lebt heute in Berlin.

Foto: © Max Zerrahn/Suhrkamp Verlag

Mit: Michael Meyer (Schauspiel, Gesang), Yuliia Kovtun (Schauspiel, Gesang), Oleksii Sliusarenko (Keyboards), MC Barz (E-Gitarre), Clara Däubler (Kontrabass), Frank Bobran (Text, Konzept, Regie).

Eine Koproduktion mit Neue Stadt Kultur e.V., gefördert durch die Hollwegstiftung und den Senator für Kultur (B.v.M.)

Den Roadtrip seines bewegten Lebens erzählt ein osteuropäischer Ex-Revolutionär, Pianist und DJ, und zwar per Radio aus einem geheimen Aufnahmegefängnis auf einer einsamen Insel. Jedes Kapitel voller überbordender Fantasie endet mit einem Song seines Lieblingssängers Tom Waits, live interpretiert von einer Band um die ukrainische Sängerin Yuliia Kovtun. Die Stories sind inspiriert von dem ukrainischen Autor Juri Andruchowytsch. Sie changieren zwischen Widerstand, Verfolgung, Attentat, Liebe, Exil, Melancholie und Flucht, so surreal überhöht, wie die aktuelle Wirklichkeit daherkommt.

Die Vielfalt der Poesie, auch in diesem Jahr wieder live auf Bremer Bühnen! Das Internationale Literaturfestival poetry on the road ist seit vielen Jahren fester Bestandteil des Bremer Kulturlebens. Auch in diesem Jahr präsentiert das 24. Festival poetry on the road jetzt wieder zeitgenössischer Poesie in Verbindung mit anderen Künsten, live und in Farbe - gesprochen, musikalisch, visuell. Von klassischer Lesung über Poesiefilme bis Rap und Slam Poetry reicht das Spektrum der Dichterinnen und Dichter, die vom 23. bis 25. Juni in Bremen performen werden. Die Eröffnungsgala findet am 23. Juni in der bremer shakespeare company statt

DIE KÜNSTLER
Maria Stepanova, Russland/Deutschland / Yoko Tawada, Japan/Deutschland mit Aki Takase, Japan/Deutschland / Kinga Tóth, Bulgarien / Sam Zamrik, Syrien/Deutschland / Fiston Mwanza Mujila, Kongo/Deutschland / Jayrôme C. Robinet, Frankreich/Deutschland / Radna Fabias, Curacao/Niederlande / Maarten Inghels, Belgien

Begrüßung: Regina Dyck, Festivalleitung, Hochschule Bremen
Moderation: Esther Willbrandt, Festivalleitung, Radio Bremen

Auch in diesem Jahr kooperiert poetry on the road mit dem ZEBRA Poetry Film Festival. Gezeigt wird eine Auswahl der besten Poesiefilme aus den letzten Jahren. Das ZEBRA Poetry Film Festival wird alljährlich vom Haus für Poesie (Berlin) ausgerichtet.