Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.
Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.
Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste. Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.
Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.
Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.
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Absturtz:
Gegründet im Januar 2000 in Warwerort (Schleswig-Holstein) ging es 2005 mit der ersten Veröffentlichung („Keine Wahl“ / Nix-Gut Rec.) los. Seitdem folgten 4 weitere Alben, Sampler-Beiträge und unzählige Shows in Clubs und auf Festivals im Inland, dem deutschsprachigen Ausland, Spanien und CZ. Touren durch Malaysia, Thailand, die Philippinen und vor allem Indonesien waren 2014 und 2017 ein voller Erfolg und ließen Absturtz über den kulturellen sowie musikalischen „Tellerrand“ Europas blicken. Nach regelmäßigen Veröffentlichungen im 2-Jahres-Takt (bis 2011) wurde es einige Zeit ruhiger. Besetzungswechsel, private Prioritäten, Schicksalsschläge aber auch besagte Touren brachten die Band aus dem Takt und sie konnten ihren gewohnten Rhythmus nicht mehr halten. 9 Jahre hat es nun dauern müssen bis Absturtz mit „Alles bleibt anders“ dort weitermachen wo sie 2011 aufhörten: Politisch, kritisch, hinterfragend, augenzwinkernd und mit viel Melodie erschien im Februar 2020 das 5. Album auf dem neuen Label DMB-Records in der Schweiz.
Das man sich weiterentwickelt oder über die Jahre gar verändert hat ist nicht zu überhören und so reicht ein plakatives „Randale, Randale“ im Jahr 2024 nicht mehr aus.
Vieles hat sich verändert.
Absturtz vielleicht auch.
Alles bleibt anders!
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LOIT - Hier wird das Rad nicht neu erfunden, wozu auch, rollt ja für gewöhnlich auch ganz gut, dazu wird dann ein gar nicht schlecht schmeckendes Gebräu aus Streetpunk/HC/Oi gereicht und der alte Drahtesel erstrahlt in neuem Glanz und macht noch´n paar Extrakilometer, mit seinen 50 Something Jahren

Kinder- und Familienkonzert: „Brahms on Brass“
Christina Dean & NDR Brass (Blechbläser-Quintett)

Die wunderbare Musikpädagogin des NDR kommt erneut nach Heide -dieses Mal mit fünf klanggewaltigen Blechbläsern. „Kleine, unschuldige Walzer“ nannte Brahms seine in Wien entstandenen Walzermelodien, die ebenso wenig fehlen dürfen wie einer seiner Ungarischen Tänze oder sein weltweit beliebtes........ (???) - Nein, liebe Kinder, mehr wird über dieses tolle Mitmach-Konzert von Christina Dean nicht verraten!

Karten für Kinder 7 EUR / Erwachsene 9 EUR

Mit dem Duo „Sendecki & Spiegel“ haben sich zwei ebenso profilierte wie international angesehene Musiker zusammengefunden, um einen neuen, eigenständigen Sound zwischen Klavier und Schlagzeug auszuloten. Pianist Vladyslav Sendecki, ein Schwergewicht der europäischen Jazzszene und sein Pendant, der Schlagwerker Jürgen Spiegel, der normalerweise mit dem Tingvall Trio international gefeiert wird, haben bereits mit ihrem ersten Album „Two In The Mirror“ weltweit Aufmerksamkeit und äußerst positive Resonanzen eingeheimst. iTunes Charts von Japan über Brasilien, Deutschland oder das Vereinigte Königreich, sowie viele Konzerte und Festivalauftritte u.a. in Deutschland, Polen, Rumänien, Schweiz, Japan, China, zeugen von der begeisterten Aufnahme im Jazzcircuit.

Mit dem brandneuen Album „SOLACE“ haben sie ihr Duo-Konzept noch weiter verfeinert: wuchtig und intim, erzählerisch und romantisch, minimal, gelegentlich sogar psychedelisch, aber immer spielerisch befreit und spontan. Das „Kleinste Orchester der Welt“ nimmt den Hörer auf eine Reise voller Vitalität, Phantasie und Kraft. Einzigartig.

Einlass: 19:00 Uhr

Dass Max Goldts Werk sehr komisch ist, weiß ja nun jeder gute Mensch zwischen Passau und
Flensburg. Dass es aber, liest man genau, zum am feinsten Gearbeiteten gehört, was unsere
Literatur zu bieten hat, dass es wahre Wunder an Eleganz und Poesie enthält und dass sich hinter
seinen trügerischen Gedankenfluchten die genaueste Komposition und eine blendend helle
moralische Intelligenz verbergen, entgeht noch immer vielen, die nur aufs Lachen und auf Pointen
aus sind. Max Goldt gehört gelesen, gerühmt und ausgezeichnet. Daniel Kehlmann

»Max Goldt zu hören ist doppelter Genuss, denn seine Kolumnen sind eigentlich ›Lyrics‹, die des
Interpreten bedürfen.« Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 19:30

Die sieben Argentinier arrangieren Swing, Ska, Jazz, Dixie und Rockabilly mit Mambo, Bolero und Tango und sehen sich dabei musikalisch als "Rock-Big-Band". Die Texte orientieren sich an tiefer Tangolyrik, geschrieben von Frontman und ehemaligem Punk-Rock-Sänger Diego Javier Casanova, der in seinem Auftritt gerne an Tom Waits oder Vinico Caposella erinnert. Dieses Konzept machte sie nicht nur in Argentinien bekannt, Rosario Smowing tourt seit Jahren auf internationalen Bühnen.

Auf ihrer achten Europatournee wird ROSARIO SMOWING ihre neue Single "El Hit del Verano" vorstellen und das Beste aus ihrem 24-jährigen Repertoire spielen, darunter auch das aktuelle Album "Ahora cuando pase todo esto..." (2023).

Klaviersommernacht - Tastentanz und Gaumenfreuden
Mit Nora Wortmann, Kamil Pacholec und Benjamin Moser
Klavier-Preziosen von Brahms, Chopin, Skrjabin, Rachmaninow u.A.

Unsere alljährlich gefeierte Klaviersommernacht ist und bleibt ein ‚Muss’ für alle Liebhaber der klassisch-romantischen Tastenkunst. Die eingeladenen Pianisten, das gemischte Programm aus virtuosem Tastentanz und poetischen Klängen, die exquisite Pausen-Bewirtung und das einzigartige Ambiente des Büsumer Watt’n Hus’ mit seinem traumhaften Meeresblick sind Anziehungspunkte, die ihre Wirkung weit über die Region hinaus entfalten. Ein festlicher Abschluss der Brahms-Wochen!

Karten für 59 / 49 / 39 EUR (inklusive Bewirtung)

PRIMERA DIVERSIÓN transformiert lateinamerikanische Salsa- und Latin Jazz Musik im kompakten und druckvollen Sound einer 16köpfigen Band. Die Formation bringt internationale Musiker zusammen: 8 Bläser, 6 Rhythmiker und 2 Gesangssolisten. Die eigens für diese Besetzung geschriebenen Arrangements sind extrem tanzbar und doch eigenwillig und anspruchsvoll.

PRIMERA DIVERSIÓN führt das Publikum zielsicher in die ausgelassene Stimmung einer karibischen Rumba. Die Band kombiniert den karibischen Latin Sound mit dem druckvollen Klangkörper einer Big Band und erreicht so ein großes Spektrum an Zielgruppen aus Salsa-, Jazz- und Big Band-Liebhabern. Mit Tanzeinlagen und Showelementen werden auch die letzten Skeptiker im Publikum von der guten Laune angesteckt und überzeugt.

Einlass: 20:00

Das Kriminal Comedy Dinner ‘Mord in der St. Pauli Haifischbar‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Golf Club Gut Apeldoer in Hennstedt.

‘Mord in der St. Pauli Haifischbar‘

Hamburg St. Pauli im Jahre 1965: Die beiden Hamburger Originale Onkel Hugo und Tante Hermine sind Besitzer der Haifischbar auf der Reeperbahn. Hier wird gesungen, getanzt und gefeiert. Man findet in dieser Kneipe eine Rosenverkäuferin, Seemänner, attraktive Damen, aber auch Herren, die an den attraktiven Damen ihr Geld verdienen. Das Leben hier ist bunt und schrill!!

Genau bis zu dem Zeitpunkt, wo ein Gast erdrosselt wird!! Das bunte Leben der Haifischbar kollabiert!! Gott sei Dank gibt es aber noch den kompetenten Kommissar der Hamburger Davidwache, der hoffentlich den Fall lösen wird!!

Dieses Krimi Theaterstück ist ein Muss für alle Freunde der ursprünglichen Hamburger Lebensart!! Freuen Sie sich auf einen hanseatisch, kniffligen Krimi, der an Witz und Komik mit fünf Profi-Schauspielerinnen – und Schauspielern aus Hamburg nicht zu übertreffen ist.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Golf Club Gut Apeldoer. Ab 18 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“. Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“. Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Ursprünglich rein als Meisterkurs konzipiert, entstand im Laufe der Jahre ein Festival mit dem Namen „Liedkunst im Schloss vor Husum“. Die Kursarbeit ist öffentlich und findet große Resonanz bei einem ständig wachsenden Publikum. Die Teilnehmer*innen studieren teilweise an Musikhochschulen, teilweise stehen sie bereits als Profis im Beruf. Das Niveau des Meisterkurses, der in enger Zusammenarbeit mit der Stiftung Nordfriesland sowie der Kreismusikschule Nordfriesland veranstaltet wird, sichert eine sorgfältige Auswahl der Teilnehmer*innen und ist erfahrungsgemäß sehr hoch.

Werke von Albert Bertelin, Charles Tomlinson Griffes, Mario Castelnuovo-Tedesco, Sergej Bortkiewicz und Viktor Kosenko

Franz Liszt - Der komplette Zyklus - „Harmonies poétiques et religieuses“ (1845-52)

Werke von Agathe Backer-Grøndahl, Carl Maria von Weber, Edvard Grieg und Christian Sinding

Werke von Leopold Godowsky, Nikolaj Medtner und Vítešlav Novák.

Werke von Ilmari Hannikainen, Florent Schmitt, Carl Nielsen, Nikolaj Medtner und Felix Blumenfeld.