Die drei Münchner Ausnahmemusiker präsentieren an diesem Abend ihr
aktuelles Album “PETRICHOR”, das beim Schweizer Label Unit-Records
erschienen ist. Ihre Musik ist eine Ode an das Leben voller
Aufbruchstimmung, das gesamte Album eine Reaktion, ja eine Antwort auf die
Lockdown-Situation. Kein Stück ist von einem starren Arrangement
festgezurrt, alles entspringt spontan der offenen und vielschichtigen
Kommunikation der Musiker.
Ein Kaleidoskop der Möglichkeiten, Elemente und Einflüsse, das freilich
immer seine ganz spezifische Brechung behält. Ein “Anything Goes”, das vom
Gestaltungswillen des Trios durchdrungen und geprägt ist.
So ist es die emotionale Tiefe und die über disparatem Material waltende
Harmonie, die dieses Projekt so ungemein befruchtet, die es so überraschend
über die üblichen Beschränkungen stilistischer, harmonischer oder
emotionaler Natur hinwegtragen. Ganz wie es der Albumtitel nahelegt:
Bezeichnet „Petrichor“ doch ein unerwartetes und seltenes Phänomen, das
verschiedene Wahrnehmungsebenen verbindet: den Geruch von Regen, der
auf trockene Erde fällt.
Stephan Weiser - piano
Peter Cudek - bass
Christoph Holzhauser - drums

Einlass 19 Uhr

Hot’n’Nasty existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene.

Die Besetzung besteht aus Gründungsmitglied Malte Triebsch (Gitarre), Robert Collins (Gesang), Dominique Ehlert (Schlagzeug) und Tim Gressler (Bass).

Hot’n’Nasty wurde 2020 mit dem German Blues Award in der Kategorie ’Beste Band’ ausgezeichnet und war zudem 2018 und 2019 Finalist bei der German Blues Challenge.

Im September 2021 erschien Hot’n’Nasty’s aktuelles Werk ’Burn’, das wieder von Martin Meinschäfer (Aufnahmetechniker und Produzent u.a. für Henrik Freischlader, Tommy Schneller, Kai Strauss und Layla Zoe) in den Megaphon-Studios aufgenommen wurde.

Die Reaktion der Fachpresse auf ’Burn’ war überwältigend und Hot’n’Nasty wurde von diversen Magazinen zu einer der besten deutschen Bluesrock-Bands gekürt.
„Hot’n’Nasty sind mit Abstand einer der stärksten Bluesrock-Bands in unseren Breiten.“, schrieb Guitar und wählte ’Burn’ zum Album des Monats September 2021 aus.
Und auch den internationalen Vergleich braucht Hot’n’Nasty nicht zu scheuen. Musicreviews berichtete zur Band: „Hot’n’Nasty kann sich locker mit den führenden Blues-Rockern aus der ganzen Welt messen“.
So ist es nicht verwunderlich, dass internationale namhafte Rockgrößen wie z.B. Wishbone Ash, Dr. Feelgood, Walter Trout, Ana Popovic und Chris Farlowe auf Hot’n’Nasty aufmerksam wurden und die Band immer wieder als Support-Act verpflichteten.

Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland sowie diverse TV-Specials brachten der Band eine große Fangemeinde ein. Im Ruhrgebiet, aus dem die Musiker stammen, genießt die Band bereits Kultstatus.

Super-Musiker, das abwechslungsreiche Programm und die Bühnen-Show von Hot’n’Nasty lassen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis werden, sowohl auf großen Festival-Bühnen als auch in den Blues-Clubs.

Einlass 19 Uhr

Eigene Songs, internationales Line-Up, voller Tourplan, begeistertes Publikum in ganz
Europa - ZYDECO ANNIE + SWAMP CATS ist Deutschlands Aushängeschild für die Cajun und Zydecomusic aus Louisiana (USA).

Scharf gewürzt wie Jambalaya ist das neue Programm von ZYDECO ANNIE + SWAMP CATS.
Geschmackvoll, wie die Zutaten in der Küche von New Orleans, sind die eigenen Lieder im
Stil von Cajun, Zydeco, Blues und Voodoo-Balladen zubereitet. Serviert mit humorvollen
Anekdoten und Geschichten verspricht HOT ´N SPICY einen genussvollen Konzertabend.
Anja Baldauf – ein Leben lang fest mit dem Akkordeon verbunden, versteht es wie keine
andere, mit ihrem facettenreichen Spiel und den von ihr komponierten Songs auf ihrem
Instrument Geschichten zu erzählen. Kongenial ergänzt mit ausdrucksstarkem Gesang und
den eigenen Texten von Frederic Berger an Waschbrett und Percussion. Der
Soundkreateur Simon Seeleuther an Gitarre und Pedalsteel verleiht den Stücken die
richtige Würze und Finesse, das tighte Spiel von Dennis Wendel an Bass und Stefan Baldauf
am Schlagzeug bildet dazu die perfekte Grundlage für ein Menue erster Klasse

Einlass 19 Uhr

Streichquartette von Haydn (op. 20/1), Schostakowitsch (Nr. 7 op. 108) und Beethoven (Nr. 15 op. 132)
Iris Günther, Violine
Leonie Flaksman, Violine
Francesca Rivinius, Viola
Karolin Spegg, Violoncello

Das Elaia Quartett ist ein junges Streichquartett aus Berlin, das 2020 gegründet wurde. Aktuell studieren die vier Musikerinnen im Master Kammermusik an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Wolfgang Redik. Weitere künstlerische Einflüsse erhielt das Quartett außerdem vom Quatuor Ébène und Persönlichkeiten wie Eberhard Feltz, Eckart Runge, Oliver Wille, Jean-Guihen Queyras, Heime Müller, Muriel Cantoreggi und Sebastian Hamann.
Sein Debut gab das Streichquartett in Italien, wo es im Herbst 2021 beim Ascoli Piceno Festival auftrat. Seitdem wurde das Quartett bereits mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter mit dem Publikumspreis beim digitalen Musikvermittlungswettbewerb Kammer?Musik! der Jungen Deutschen Philharmonie 2021 und dem 2. Preis beim Online-Wettbewerb Zukunftsklang Award 2022 in der Kategorie ‘Streichquartett’. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2022 erspielte sich das Elaia Quartett ein Stipendium und kann sich daher in diesem Rahmen auf zahlreiche Konzerte in der Saison 2023/24 freuen. Weitere Höhepunkte im Jahr 2022 waren ein gemeinsames Konzert mit Karl Leister, ehemaligem Klarinettisten der Berliner Philharmoniker, sowie das Mitwirken beim PODIUM Festival Esslingen, wo die vier Musikerinnen an mehreren kollaborativen Konzerten und kreativen Vermittlungsformaten beteiligt waren. Im Herbst 2022 traten sie außerdem erneut beim Ascoli Piceno Festival auf, wo sie als Artists in Residence sowohl eigene Konzerte spielen, als auch mit weiteren Künstler:innen des Festivals und jungen Komponist:innen zusammenarbeiten durften. So spielten sie im Rahmen des Kompositionswettbewerbs Vladimir Mendelssohn Competition die Werke der drei Finalist:innen.
Das Elaia Quartett arbeitet aktuell daran, sich ein breit gefächertes Repertoire anzueignen und interessante Konzertprogramme und -formate, auch in Kooperation mit Künstler:innen anderer Kunst- und Musiksparten, zu entwickeln.

Zu ihrem aktuellen Programm schreiben die Musiker: "Die Streichquartettliteratur bietet eine schier endlose Zahl an musikalischen Meisterwerken, die wir als junges Quartett gerade erst erkunden. Dabei ist es sicherlich wichtig, nach Neuem, Unbekanntem oder Vergessenem zu suchen und gleichzeitig die „Alten Bekannten“, die “Großen”, zu verstehen und immer wieder neu entdecken zu wollen. Mit diesem Programm wollen wir nur einige wenige dieser Meilensteine herausgreifen und einen kleinen Einblick in die ganz große Literatur geben."

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: ca. 90 Min, keine Pause

Das vierte Studio-Album von Dreiviertelblut mit dem malerischen Titel „Plié“ ist da. Und es thematisiert wieder die Erfahrungen, die wir als Gesellschaft in dieser Zeit machen: Lieder wie „Hehna ohne Kopf“, „Ast vom Baam“, „Lied vom unbekannten Soldaten“, „Irgendwann“ spiegeln den Wahnsinn der Zeit, die Suche nach Verständnis genauso wie eine grundsätzliche Weigerung zu Verzweifeln. Mit Plié zum Tanz mit dem Deife. Denn wo man sonst lieber wegschaut, schaut „Dreiviertelblut“ mit schonungslosen Texten und stimmungsvoller Musik ganz genau hin. Filmkomponist Gerd Baumann und Bananafishbones-Sänger Sebastian Horn bringen seit ihrer ersten Begegnung zeitlos schöne Lieder auf die Welt. Die Texte streifen durch die Höhen und Tiefen des Seins, winden sich vom reinsten Glück zur schwärzesten Verzweiflung. Aber wer Dreiviertelblut kennt, weiß, dass dem lachenden stets ein weinendes Auge folgt und umgekehrt. Gerd Baumanns Kompositionen beflügeln Sebastian Horns krude Geschichten über Leben und Tod und das, was dazwischen liegt. Was als Ganzes dabei entsteht, ist weit weg von Trachtentum, Stiernackigkeit und dem „Dahoam is dahoam“-Gefühl. Wer also den Mut und die Leidenschaft für das Leben mit all seinen Facetten feiern möchte, sollte Dreiviertelblut live erleben.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Bild: Bert Heinzlmeier

Erfolge und Mißerfolge, Freundschaften, Vermögenswerte, aber auch Kriege und Pandemien – alles ist vergänglich. Manchmal ist das gut, manchmal auch schade. So kommt die Railway Graddling Company in ihrem neuen Programm zum Schluß: Nix is für di Ewichkeit!
Die Railway Graddling Company wurde 1992 von Liedermacher Micha Carl (damals unterwegs unter dem Künstlernamen „Der Hauptbahnhofgraddler“) und seinem Freund und Gitarristen Klaus Oechsler gegründet. Bis heute bleiben sie ihrem einzigartigen Stil treu und spielen ausschließlich ihre eigenen, von Blues und Rock beeinflussten Lieder mit fränkischen Texten. Die markante Stimme von Micha Carl, die Gitarrenarbeit von Klaus Oechsler, das Bassfundament von Dixi Hübner und die druckvollen Drums von Rolf König prägen den von großer Spielfreude vorangetriebenen Sound.

Er ist Berufsmusiker in einem Staatsorchester. Und er ist ziemlich überzeugt von seinem Instrument – dem Kontrabass. Denn die Klänge des tiefsten Streichinstruments halten ja letztendlich das komplette Orchester, wenn nicht gar den kompletten Konzertbetrieb zusammen. Aber eigentlich – wenn man es genauer betrachtet – ist dieses großes Instrument gar nicht so einzigartig. Eigentlich eher im Gegenteil, eher groß und sperrig, zu recht unterschätzt und eigentlich auch obsolet.

In einem Monolog versucht ein Kontrabassist eine Lobeshymne auf sein Instrument – und scheitert daran. Eine humorvolle Reflexion auf ein Ungetüm von Instrument, gespielt von Robert Arnold.

Regie, Bühne und Kostüm: Frank Siebenschuh
mit: Robert Arnold
Dauer: ca. 90 Min, keine Pause

Heitere Komödie nach dem gleichnamigen französischen Spielfilm

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft.

Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant.

Sie wollen für einander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder staatlicher Fürsorge anheimfällt. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Ethnologie-Studenten Dirk an.

Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitendende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wird zudem wie ein Katalysator. Streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen an den Tag…

Ein warmherziger Blick auf ein durchaus nicht einfaches Thema, wie ihn so angenehm und leicht wohl nur ein französischer Autor zu liefern vermag. Den Zuschauern vermittelt das Stück einen hoffnungsvollen Ausblick auf Gestaltungsmöglichkeiten für das eigene Alter.

Stéphane Robelins Film von 2011 ist großartig besetzt, unter anderem mit Jane Fonda, Geraldine Chaplin, Daniel Brühl und Pierre Richard.

Motiv+Text © a.gon Theater GmbH

Mit:
Ursula Buschhorn
Michel Guillaume
Ursula Berlinghof
u.a.

Künstlerische Leitung: Johannes Pfeifer

Eine Produktion der a.gon Theater GmbH München

WICHTIGE Hinweise:

- Auch im Theater-ABO mit 5 Stücken / Info 09831/508-109
- Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten

Einlass 18:30 Uhr

Das vierte Studio-Album von Dreiviertelblut mit dem malerischen Titel „Plié“ erscheint am 02. Dezember 2022 mit elf neuen Songs, in klassischer Dreiviertelblut Manier. Die Text- und Soundkompositionen umfassen die ganze Spannbreite des menschliches Gefühlsspektrums. Die Stücke sind zudem geprägt von den beiden Corona-Jahren und thematisieren die neuen Erfahrungen, die wir als Gesellschaft in dieser Zeit machen mussten: „Hehna ohne Kopf“, „Ast vom Baam“, „Lied vom unbekannten Soldaten“, „Irgendwann“ – sie spiegeln den Wahnsinn der Zeit, die Suche nach Verständnis genauso wie eine grundsätzliche Weigerung zu Verzweifeln.
Mit Plié zum Tanz mit dem Deife
Denn wo man sonst lieber wegschaut, schaut „Dreiviertelblut“ mit schonungslosen Texten und
stimmungsvoller Musik ganz genau hin. „Folklorefreie Volksmusik“, so bezeichnen Filmkomponist
Gerd Baumann und Bananafishbones-Sänger Sebastian Horn ihr Schaffen.
Die beiden bringen seit ihrer ersten Begegnung zeitlos schöne Lieder auf die Welt. Die Texte streifen durch die Höhen und Tiefen des Seins, winden sich vom reinsten Glück zur schwärzesten Verzweiflung. Die Liebe zur Finsternis wird durch einen Hang zum kruden bayrischen Humor verstärkt. Wer Dreiviertelblut kennt, weiß, dass dem lachenden stets ein weinendes Auge folgt und umgekehrt.
Gerd Baumanns Kompositionen beflügeln Sebastian Horns krude Geschichten über Leben und Tod und das, was dazwischen liegt. Was als Ganzes dabei entsteht, könnte man am besten als "Phantastischer Realismus" bezeichnen, weit weg von Trachtentum, Stiernackigkeit und dem „Dahoam is dahoam“-Gefühl.
Die ersten Dreiviertelblut-Stücke, die „Lieder vom Unterholz“, entstanden als Filmmusik. Sebastian Horn (Texte) und Gerd Baumann (Musik) schreiben neue „altbairische“ Lieder, die VolksmusikFreunde – und -Feinde staunend und lauschend vereinten. Euphorische Zuschauer-Reaktionen waren der Auslöser,  DREIVIERTELBLUT auf die Bühne zu bringen.

Dreiviertelblut – Die Besetzung:
Gerd Baumann (Gitarre, Gesang)
Sebastian Horn (Gesang)
Dominik Glöbl (Flügelhorn, Trompete, Gesang)
Florian Riedl (Klarinette, Bass-Klarinette)
Flurin Mück (Schlagzeug)
Luke Cyrus Goetze (Gitarre, Lapsteel, Dobro)
Benny Schäfer (Kontrabass)

Wie immer wird unser Herr Rat bei den humorvollen Verhandlungen fast verzweifeln.

In diesem interaktiven Erlebnis erschaffen unsere Körper und Papierfiguren mithilfe von Licht und Schatten faszinierende Bilder.
Unsere Hände werden zu fliegenden Künstlern, während wir die Sonne auf- und untergehen lassen, den Himmel mit Sternen bestäuben und von den Riesen freipusten, bevor sie zu einem Zwerg schrumpfen. Gemeinsam zaubern wir mit Licht, springen über unsere eigenen Schatten und werden zu Theaterspielern.
In einer kleinen Geschichte kann jeder Zuschauer, ob klein oder groß, aktiv die Faszination des Schattentheaters erleben oder ausprobieren.

Tauchen Sie ein in eine kreative Welt, wo der Schatten zum magischen Loch im Licht wird, das Geschichten und Träume enthüllt.

Konzeption: C.Kucharski
Dramaturgie:/Regie: B.Schramm
Ausstattung: C.Kucharski

Nostalgie pur! – so heißt das neue Programm des Easy Listening Music Orchestra (ELMO), Deutschlands großer Show der klassischen Unterhaltungsorchester!

Die ELMO Bigband präsentiert Ihnen die Musik von Frank Sinatra, Bert Kaempfert, James Last, Billy Vaughn, Max Greger sowie viele weitere nostalgische Lieder aus den vergangenen Jahrzehnten.

Mit Richard Kleinmaier wird der ehemalige Sänger und Gitarrist von Max Greger und Hugo Strasser die bekanntesten Songs von Frank Sinatra in verblüffender stimmlicher Originaltreue für das Publikum präsentieren.

Norbert Nagel wird die Konzertbesucher den gesamten Abend über im Orchester und als Solist mit Saxophon und Klarinette von seinen außergewöhnlichen musikalischen Interpretationen begeistern.

Als Höhepunkt des Abends dürfen sich die Gäste zudem auf den Ausnahme-Pianisten Thilo Wolf freuen. Der international bekannte Band-Leader, Arrangeur, Produzent und Komponist hat einen Easy Listening Showblock der ganz besonderen Art mit Swing, Boogie Woogie und Big Band Jazz vorbereitet.

Differenzierter Sound, exquisites Licht-Design sowie eine informative und angenehme Moderation garantieren ein Konzert-Erlebnis der Extra-Klasse für die gesamte Familie.

Mit dem Duo Walther und Cutting gehen zwei Ausnahmemusiker miteinander auf Tournee. In ihren Heimatländern zählen beide zu den bekanntesten Musiker*innen ihres Genres und wurden mehrfach mit Preisen wie dem BBC Folk Award und dem Irish Music Award ausgezeichnet. Ihr Debut-Album Conversations gewann den Preis der dt. Schallplattenkritik (Bestenliste I/2024).
Ihr Zusammenspiel ist geprägt von Empathie und Spontanität. Mit diatonischem Akkordeon, Violine und Gesang sind sie minimalistisch besetzt, erreichen aber maximale Intensität.
Sie verzichten auf die Sicherheit von festen Arrangements und einstudierten Parts. Alles ist direkt, live, spontan und im Moment.
Ihre Musik ist wie ein Gespräch, ein Austausch von Gedanken oder Gefühlen - so kam es auch zum Titel ihres von der Fachpresse gefeierten Albums.
Um so frei miteineinander interagieren zu können müssen die Musiker*innen ihre Instrumente absolut beherrschen, aber Virtuosität steht hier nie im Vordergrund.
Es ist mehr wie ein magisches Eintauchen in das Wunderland der Töne, wobei die Musiker*innen mit schlafwandlerischer Sicherheit vorausgehen und das Publikum einladen, ihnen auf dieser Reise zu folgen.

"An inspiring, magical and exquisite listen from two of the finest musicians on the European trad scene. The dynamic playing of the fiddle and melodeon is sublime."
Songlines (UK) ***** 5stars

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Klassische und romantische Musik fränkischer Komponisten für Flöte und Streicher Werke von J. Chr. Vogel, J. M. Kraus, J. A. Amon, C. Kummer und B. Molique


… die Mondnacht der Flöte zeigte eine blasse schimmernde Welt,
die begleitende Musik zog den Mondregenbogen darein.
Jean Paul, Flegeljahre

Jean Pauls Roman „Flegeljahre“, zu Beginn des 19. Jahrhunderts erschienen, stellt zwei Brüder in den Mittelpunkt, von denen einer früh seine fränkische Heimat verlassen hatte, um das bewegte Leben eines reisenden Flöten-Virtuosen zu führen, und dieser Protagonist hätte womöglich in der Zeitspanne seines erfunden Lebens alle Werke dieses Programms der NEUEN NÜRNBERGER RATSMUSIK spielen oder hören können.
Und wie Jean Pauls „Flautraversist“ Vult stammen auch die Komponisten dieser Werke aus Franken, haben aber zumeist ihre Heimat früh verlassen, um ihr Glück an fernen Orten wie Stockholm, Wien, Paris oder London zu suchen, wo sie Musik schufen, die den Vergleich mit dort ansässigen berühmteren Meistern nicht zu scheuen braucht und eine Spanne von der Klassik bis hin zur Hochromantik abdeckt.
Die Musiker der NEUEN NÜRNBERGER RATSMUSIK interpretieren diese Werke auf historischen Instrumenten und führen ihre Hörer damit in eine überraschende musikalische Welt zwischen höchster Virtuosität und vielfältigen Klangfarben, in der man erstaunt erkennen kann, wie sehr Jean Paul mit seinem literarischen Bild das innerste der Musik getroffen hat. Als Reiseführer in diese ferne Welt wird dabei Michael Kämmle die Zuhörer mit einigen weiteren literarischen Beiträgen und kurzen erklärenden Moderationen begleiten.

Einlass: 18 Uhr

„Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.“

Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht…
Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem „Anti-Stück“ Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt.

Regie: Axel Krauße
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic
Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG
Dauer: 80 Min., keine Pause
Die Abendkasse ist an der Hochschule