Sonntag, 29.09.2024
um 11:00 Uhr

Jagdsaal
Schloss Schwetzingen
68723 Schwetzingen





Saskia Niehl, Violine
Nasti, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Violinsonate G-Dur KV 379

Franz Schubert 1797 - 1828
Rondo brillant h-Moll für Violine und Klavier D 895, op. 70

Claude Debussy 1862 - 1918
Violinsonate g-Moll L 140

Sergei Sergejewitsch Prokofjew 1891 - 1953
Violinsonate D-Dur op. 94b

Zu Beginn seiner Wiener Zeit komponiert, bricht Mozart bei seiner G-Dur-Sonate ganz bewusst mit den üblichen Formen des Komponierens und somit auch mit den Hörgewohnheiten. Das Publikum wird durch Wendungen und dynamische Wechsel in Dur und Moll gefangen genommen und begeistert. Schuberts Rondo, dass erst durch seinen Verleger den Zusatz „brillant“ bekam, entstand 1826. Das Werk ist selten virtuos für Schuberts Verhältnisse, was vermutlich zurückzuführen ist auf den Auftraggeber: einen jungen böhmischen Geiger. Debussy komponierte seine Sonate während des Ersten Weltkrieges und in dem für ihn typischen impressionistischen Stil verarbeitet er Erinnerungen an einen frühen Russland-Aufenthalt. Wer genau hinhört, kann die Glocken der Moskauer Katherdale vernehmen. Prokofjews Sonate ist ursprünglich ein Werk für Flöte und Klavier, entstanden mitten im Zweiten Weltkrieg. Prokofjew zeigt hier sein Talent, komplexe emotionale Zustände in Musik zu übersetzen und dabei eine außergewöhnliche Intensität und Ausdruckskraft zu erreichen, bei einer trotzdem zugänglichen Melodik.
Saskia Niehl und Nasti lernten sich 2021 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover kennen. Ihre gemeinsame Begeisterung für Neue Musik, ungewöhnliche Repertoirekombinationen und experimentelle Konzertformate führte die beiden zusammen. Sie gründeten das Duo N:N, um aus Ideen spannende Realität werden zu lassen.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Simon & Garfunkel Tribute meets Classic – Duo Graceland mit Streichquartett
Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische
Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The
Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem
musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen
Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von
Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig:
„Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original,
geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem
aktuellen Projekt eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt
harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen
und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu
einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich
durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit
einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und
„rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder
CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von
hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr
Duo Asato-Pais & Milonga - Workshop - Konzert - Tanz
Das Repertoire des preisgekrönten Duos Asato-Pais umfasst verschiedene Ausdrucksformen des Argentinischen Tangos. Mit der Virtuosität ihrer Arrangements und großer künstlerischer Vielseitigkeit erweitern die beiden Musiker, Cristian Asato (Klavier) und Ayelen Pais (Bandoneon), die Grenzen dieses traditionsreichen Genres. So wurden sie bei der Tango Weltmeisterschaft in Buenos Aires bereits als Newcomer des Jahres Ausgezeichnet.

Im ersten Teil des Konzertes werden Werke von Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Alberto Ginastera, und anderen großen argentinischen Komponisten zu hören sein.
Im zweiten Teil des Konzertes bilden Tangos, Valses und Milongas das tanzbare Repertoir des Duos. Sie lassen den klassischen Tango-Sound des „goldenen Jahrzehnts“ wieder aufleben. Elemente aus den Stilen der großen Orchesterleiter wie Juan D´Arienzo, Aníbal Troilo, Carlos Di Sarli und Osvaldo Pugliese werden mit zeitgenössischen musikalischen Ausdrucksformen verschmolzen, um die Tradition mit der Gegenwart zu verbinden.

Vor dem Konzert wird es einen Tanzworkshop zum Kennernlernen des Argentinischen Tangos geben. Zu diesem sind alle Konzertbesucher, ob paarweise oder einzeln, herzlich eingeladen.

Während des zweiten Teils des Konzertes kann getanzt werden. Nach dem Konzert geht der Abend über in eine Milonga (= Tango-Tanzabend).

Einlass 19.00 Uhr, Tango-Workshop: 19:30 Uhr
Graceland. Duo + Streichquartett+ Band
Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr
A Tribute To Simon & Garfunkel – Duo Graceland
Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl
What do you have at home? - Audiovisuelle Performance von minimum_duo und Ingret
Seit mehr als zwei Jahren stehen die Ukrainer:innen vor immer schwierigeren Fragen: Was bedeutet der Krieg für sie? Wie ist es, ein Flüchtling zu sein? Werden sie je nach Hause zurückkehren? Und: Kann Kunst den Kriegsverlauf beeinflussen?
In seiner audiovisuellen Performance versucht das minimum-duo, bestehend aus der Videokünstlerin Olena Avdieieva und dem Sounddesigner Serzh Avdeev, Antworten auf diese Fragen zu finden. Dabei werden sie von der Sängerin Ingret begleitet, deren Musik zwischen Indie-Pop, Trip-Hop und Ethno-Folk changiert. Gemeinsam verbinden die Künstler:innen zeitgenössische lyrische Texte ukrainischer Dichter:innen und Videocollagen mit Live-Gesang, elektronischen Sounds und Klaviermusik – umrahmt von einer experimentellen Szenografie.

Autor:innen: Serhiy Zhadan, Galina Kruk, Oleg Kadanov, Ingret Kostenko

Ingret ist eine ukrainische Sängerin, die sich musikalisch zwischen verschiedenen Genres bewegt: Neben Indie-Pop und Trip-Hop finden sich in ihren Songs Elemente des ethnischen Folks wieder. Als Superfinalistin der Show „The Voice of Ukraine“ im Jahr 2017 erlangte sie in ihrem Heimatland an Bekanntheit. Mit ihrem Song „Keeper“ nahm sie am Vorentscheid des diesjährigen „Eurovision Song Contest“ teil.

minimum_duo ist ein audiovisuelles Duo bestehend aus Alena Ovramenko und Serzh Avdey. Ihre Performances bilden eine Symbiose aus Live-Animation, elektronischer Musik, Licht und Live-Looping. Auf der Bühne experimentieren sie mit verschiedenen Objekten und digitalen Technologien – dadurch unterscheidet sich jede Aufführung in ihrer Darstellung, Szenografie und Musikrichtung. Thematisch schaffen die Performances ein Bewusstsein über die Verbindung zwischen Ereignissen, ihrer Ursachen und Folgen.

Eine Produktion von minimum_duo, unterstützt von der Schaubühne Lindenfels im Rahmen von „Theatre Dramaturhiv - Theater im Exil“. Das Projekt wurde gefördert von der European Cultural Foundation im Rahmen des Culture of Solidarity Fund, vom Fonds Darstellende Künste im Rahmen von Neustart Kultur: #TakeHeart und im Rahmen des Programms "Verbindungen fördern" des Bundeverbandes Freie Darstellende Künste, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, realisiert durch das Bündnis internationaler Produktionshäuser, das Netzwerk freier Theater und durch das flausen+bundesnetzwerk.


Eine Veranstaltung im Rahmen des flausen+fest der freien künste.
A Tribute To Simon & Garfunkel – Duo Graceland
Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass ab 19:00 Uhr
A Tribute To Simon & Garfunkel – Duo Graceland - Duo Graceland
Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 17:30 Uhr
Orgel & Klavier: Scott Brothers Duo

Nach fast dreijähriger Verspätung ist es endlich so weit: Das Scott Brothers Duo kommt mit der ausgefallenen Besetzung Klavier und Orgel nach Bayreuth. Solistisch erlebt man die beiden Tasteninstrumente häufig, im Zusammenspiel – vor allem in einer Kirche – mehr als selten. Das extrem begabte Brüderduett zeigt bei seinen Auftritten jedoch, dass diese Instrumentenkombination einfach sensationell klingt. Längst hat sich das Talent der beiden auch in den sozialen Medien herumgesprochen. Allein im vergangenen Jahr erreichten die Youtube-Videos der Scott Brothers mehr als 2 Millionen Klicks. Ihre Heimat ist Manchester, doch zu Hause sind sie auf den Bühnen der ganzen Welt, denn ob in den größten Konzertsälen Asiens oder den Kathedralen Europas – die ungewöhnliche Besetzung kommt überall gut an! Die Programme des Duos versprechen neben größter Virtuosität immer auch eines: die berühmtesten Melodien der Musikgeschichte. Die Brüder haben es sich auf die Fahne geschrieben, bekannte „Klassik-Hits“ in ungehörten Klangfarben zu präsentieren, ohne sie dabei zu verkitschen. Für ihr Bayreuth-Debüt hat sich das Duo unter anderem einen Klassiker ausgewählt, der uns Großstadtluft schnuppern lässt: Gershwins „Rhapsody in Blue“. Das Stück, dessen hymnische Titelmelodie wohl den wenigsten unbekannt sein dürfte, strotzt nur so vor den energetischen Rhythmen New Yorker Straßentänze, der Musicalmelodik des Broadways und quirligvirtuosen Passagen, die an den Großstadttrubel der Metropole erinnern lässt, die niemals schläft.

Besetzung:
Jonathan Scott – Orgel
Tom Scott – Klavier

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91) arr. J Scott
Ouvertüre zur Zauberflöte K.620

Claude Debussy (1862-1918) arr. J Scott
Prelude a l’apres-midi d’un faune

Pietro Yon (1886-1943)
Finale aus Concerto Gregoriano

Edvard Grieg (1843-1907) arr. Scott
Peer Gynt Suite No.1 Op. 46

Tom Scott (b.1981)
Timepiece

George Gershwin (1898-1937) arr. J. Scott
Rhapsody in Blue

Spielstätte:

Stadtkirche

Duo N:N - Werke von B. Bartók, J.-P. Rameau, C. Debussy, S. Gubaidulina und W. A. Mozart
Das Leben als Gratwanderung, als Balanceakt wird in diesem Programm musikalisch hörbar. Licht und Dunkelheit, Verzweiflung und Übermut, Wut und Resignation, Trauer und Freude liegen oft ganz nah beieinander. Stets haben Komponist*innen es besonders gut verstanden, diese Abgründe einzufangen und in Musik umzusetzen. In Béla Bartóks Violinsonate hören wir eine Zerrissenheit zwischen rhapsodischer Gesanglichkeit und mitreißenden, volkstümlichen Rhythmen. Claude Debussy ließ sich auf der Suche nach Neuem von Altem inspirieren - so unter anderem auch von der barocken Musik Jean-Philippe Rameaus - und arbeitete im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne. Sofia Gubaidulinas „Seiltänzer“ macht uns das Gefühl des Schwebens oder Balancierens anschaulich, das wir auch in Mozarts Sonate in e-Moll wiederfinden können. Mozart komponierte dieses Werk mutmaßlich in Reaktion auf den Tod seiner Mutter. Seine tiefe Trauer und zugleich große Zärtlichkeit in der Erinnerung schlagen sich direkt in seiner Musik nieder.

Saskia Niehl und Nasti lernten sich 2021 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover kennen. Ihre gemeinsame Begeisterung für Neue Musik, ungewöhnliche Repertoirekombinationen und experimentelle Konzertformate führte die beiden zusammen und sie gründeten das Duo N:N, um aus Ideen spannende Realität werden zu lassen.

Gefördert durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.
Handpan-Konzert mit dem Duo ForestFlow und Navid Danafar - „Rhythmus und Klangreisen“
Das Duo Forest Flow, bestehend aus Sabine Behrendt und Johannes Vögele, kommt am Freitag, den 17. Mai 2024 um 19.30 Uhr ins Wasserschloss Bad Rappenau und nimmt die Zuhörer in ihrem Programm „Rhythmus und Klangreisen“ mit auf eine bunte musikalische Exkursion. Die sanften weichen Klangkreationen der beiden Handpans umschmeicheln die Ohren und laden ein zum Träumen… entwickeln sich doch wieder ins Rhythmische und zeigen die große Bandbreite dieses Instruments.

Die stimmungsvollen Eigenkompositionen von Sabine Behrendt werden einfühlsam von ihrem Mann Johannes Vögele mit Handpan, Cello, Didgeridoo u.a. Instrumenten begleitet. Navid Danafar, ein persischer Percussionist und Saitenvirtuose, bereichert als Gastmusiker das Programm mit Rahmentrommel und persischem Saiteninstrument.

„Ist die Musik von echtem Klang, so klingt die Seele mit!“ (unbekannter Autor) beschreibt wohl am ehesten, wie es dem Duo ForestFlow gelingt ihre Zuhörer in den Bann zu ziehen und einlädt sich zurückzulehnen und sich in die Welt der sphärischen und rhythmischen Klangbilder fallen zu lassen.

Die Handpan wurde im Jahr 2000 in der Schweiz erfunden, inspiriert von der karibischen Steeldrum. Zwei Klangschalen mit Tonfeldern wurden zusammengefügt und sind mit den Händen spielbar, verbinden so Rhythmus mit Melodie. Das relativ junge Instrument eroberte in kurzer Zeit die ganze Welt.

Karten für das Konzert mit dem Duo ForestFlow und Gastmusiker Navid Danafar am Freitag, dem 17.05.2024 um 19.30 Uhr im Wasserschloss Bad Rappenau, Hinter dem Schloss 1, kosten 15 Euro im Vorverkauf und 17 Euro an der Abendkasse.

Einlass: 19:00 Uhr
MAX PROSA IM DUO MIT SASCHA STIEHLER - ´DEIN HAUS´ TOUR 2024
Singersongwriter Festival 2024

„DEIN HAUS“„Am Anfang war das Wort, das ist bekannt. Doch nur die Musik macht es vollkommen.“ Dieser Gedanke führte Max Prosa (Gesang) und Sascha Stiehler (Piano) 2012 erstmals zusammen. Damals beide noch am Anfang ihrer aufstrebenden Karrieren, grün hinter den Ohren und ihre jeweilige Szene aufmischend.

Seitdem ist eine Vielzahl an gemeinsamen Songs entstanden und eine einzigartige musikalische Verbindung gewachsen. „Dein Haus“ ist nun die erste gemeinsame Albumveröffentlichung von Prosa & Stiehler.
Im Zentrum steht das Zusammenspiel beider Musiker. Niemand könnte die Texte und Geschichten Prosas so virtuos und doch mit der nötigen Zurückhaltung am Klavier begleiten wie Sascha Stiehler. Niemand könnte Stiehlers Klavierspiel mit Worten so viel Tiefe verleihen wie Max Prosa.

Zahlreiche Größen der deutschen Musik- und Kulturszene wirkten an diesem Debütalbum mit: Hannah Herzsprung, Egon
Werler, Alin Coen, Carlotta Pahl, das Kaiser Quartett, Maria de Val, Liv Solveig & Kristina Koropecki.
So entsteht auf „Dein Haus“ eine eigene, unverwechselbare Klangwelt und Sprache voller musikalischer Vielfalt.
Sphärisch, berührend, treibend und tanzbar.

Auf Tournee präsentieren die beiden Ausnahmemusiker ihr neues Album und treffen sich wieder dort, wo 2012 die
gemeinsame Reise begann: auf der Bühne. Das Grün hinter den Ohren ist inzwischen einem Reichtum an Text, Musik und
künstlerischer Verbindung gewichen, der auf ihrem Album und der Tournee 2024 hörbar sein wird.

Einlass: 18:00
Huub Dutch Duo - Live is fine
Life is fine - when you´re on Wäscheline!

Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2021

Charismatischer Musik-Entertainer Huub Dutch in Kombination mit bluesigem Bühnen-Stoiker Chris Oettinger, das steht für großartiges Entertainment mit "Wäscheleinophon", Gesang, Trompete und Klavier.

Swingende Klassiker. Moderationen mit lässigem Humor. Mitreißendes Entertainment und groovige Eigenkompositionen, mal fetzig, mal romatisch, präsentiert mit „Sprachwitz und leidenschaftlicher Spielfreude (...) als fulminante Show, deren Lieder mit außergewöhnlichen Texten über Alltagssituationen das Publikum immer wieder von den Sitzen holte“ (Rheingau Echo) und „garantiert nachhaltig glücklich machen“, so man den Fans des Heidelberger Duos Glauben schenken möchte.

„Die beiden machen sich auf der Bühne ihren Spaß. Aber sie denken stets daran, warum sie auf der Bühne stehen: Für’s Publikum.“
(Jury, Kleinkunstpreis BW 2021)

„Brilliante Unterhaltung, (…) Musikkabarett vom Feinsten, (…) ein wahres Wundermittel fürs Gemüt."
(Schwetzinger Zeitung)

„Kleine Besetzung, große Show!“
(meier magazin, Mannheim)

„Das ausgelassene Publikum kann an diesem Abend von den zwei Spaßvögeln nicht genug bekommen, so laut klingen die Zugabe-Rufe.“
(Weinheimer Nachrichten)

„Brilliante Musik, feinen Humor und viel zum Staunen gab es beim ersten Auftritt des Huub Dutch Duos in der Riegler Kumedi. (...) Die Beiden schufen eine großartige Wohlfühlatmosphäre, so dass das Publikum die beiden Künstler am Ende gar nicht mehr gehen lassen wollte. Deshalb dauerte der Zugaben-Teil noch einmal so lange wie das Programm nach der Pause. Mit viel Applaus, stehender Ovation und lautem Fußgetrampel entließen die Zuschauer das Duo in den wohlverdienten Feierabend.“
(Badische Zeitung).
A Tribute To Simon & Garfunkel – Duo Graceland
Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass & Gastronomie ab 18:00 Uhr
Duo Karuna - Eröffnungskonzert: Gitarrenfestival Focus Gitarre
Jessica Kaiser (Gitarre) und Johanna Ruppert (Violine) sind als Solistinnen und passionierte
Kammermusikerinnen auf den Konzertbühnen der Welt zu erleben. Als DUO KARUNA loten
sie seit 2016 die reiche Klangwelt zwischen Violine und Gitarre aus. Das DUO KARUNA
erzielte mehrfach Preise bei internationalen Wettbewerben und gastierte u.a. bei dem
Festival Internacional de Musica de Camara Monteleon in León/Spanien, dem
Beethovenfest Bonn, den Bergedorfer Musiktagen, den Gezeitenkonzerte Ostfriesland und
dem Festival „Akademia Gitary“ in Polen. Jessica lehrt und forscht aktuell an der
Kunstuniversität Graz, wo sie 2023 ihre Promotion abschloss. Johanna ist leitendes Mitglied
im Orchester im Treppenhaus und unterrichtet seit 2021 an der Hochschule für Musik
FRANZ LISZT in Weimar.
Gemeinsam streben die beiden Musikerinnen danach, das klassische Konzert
weiterzuentwickeln und zeitgemäß zu denken. Dazu entwickeln sie mit feinsinnigem
Forschungsdrang innovative Konzertformate und schaffen für ihr Publikum neue und
überraschende Hörerlebnisse. In „Encounters“ erforscht das Duo verschiedene Facetten des
musikalischen Zusammenspiels und lädt das Publikum dazu ein, dieses kraftvolle
Wir-Gefühl mitzuerleben. Dabei erklingen Werke von Bach, Gluck, Fauré, Kadel, Parry und
Hurnik. Das Duo Karuna wird in Friedberg im Konzertsaal des Wittelsbacher Schlosses am
Donnerstag, den 30. Mai 2024 das Eröffnungskonzert des FOCUS GITARRE FESTIVALS
spielen.

Einlass: 18:30 Uhr
John Beasley & Magnus Lindgren Duo - Butterfly Effect
Magnus Lindgren und John Beasley präsentieren mit ihrem nächsten Projekt „Butterfly Effect“ ein Duo-Album mit 10 Liedern – teils fantasievolle Originalstücke, teils temperamentvolle Improvisationen.

Magnus Lindgren und John Beasley trafen sich auf dem Java Jazz Festival, wo sie ins Gespräch kamen und herausfanden, dass sie nicht nur Instrumentalisten sind, sondern auch Arrangeure und Dirigenten von Jazzorchestern. Der Zufall wollte es, dass Beasley eingeladen wurde, seine „MONK´estra“-Charts mitzubringen und das schwedische Blue House Jazz Orchestra zu dirigieren, das von Lindgren geleitet wird. Die musikalische Chemie zwischen den beiden war bei diesem Konzert offensichtlich und führte zu fünf weiteren einzigartigen Projekten innerhalb von fünf Jahren. Das erste Konzert „Jazz Across Continents“ war ein Septett von Weltstars, das zeigen sollte, wie „der Akt der musikalischen Zusammenarbeit die Macht der Musik, Grenzen zu überwinden, zu demonstrieren hofft“. Dazu gehörten Dhafer Youssef (Tunesien), Keiko Freitas (Brasilien), John Patittuci (Italo-Amerikaner), China Moses (Afro-Amerikaner-Franzose), Magnus Lindgren und Peter Apslund (Schweden) und John Beasley(Amerikaner). Während der Arbeit an „Jazz Across Continents“ begannen Lindgren und Beasley zu erkennen, wie unendlich groß die Fantasie und Kreativität des jeweils anderen ist, wie sehr sich ihre harmonischen und melodischen Voicings ergänzen und wie experimentell sie sein können, wenn sie ihre potenzielle Synergie nutzen. Ihre gegenseitige Befruchtung schuf ihren unverwechselbaren Sound. Lindgren und Beasley schrieben als Tag-Team die Musik von Charlie Parker für das Album „Bird Lives“ (2021) mit der SWR Big Band Stuttgart, das drei GRAMMY-Nominierungen und einen Sieg einbrachte. Die nächste Herausforderung war die Zusammenarbeit mit den 90-köpfigen Bielefelder Philharmonikern mit Musik von Wayne Shorter. Dies führte im folgenden Jahr zu einem Auftrag für ein symphonisches Originalwerk. Im Jahr 2023 kamen Lindgren und Beasley wieder zusammen, um die Musik von Herbie Hancocks Album „Secrets“ mit einer afrikanischen Note zu arrangieren, wobei der Gitarrist Lionel Loueke aus Benin mit der SWR Big Band auftrat. Bevor das Jahr zu Ende ging, wurde Beasley eingeladen, beim Ystad Winter Piano Festival in Schweden aufzutreten. Er rief Lindgren an, um zu erkunden, wie es wäre, sich von Orchestern auf Saxophon und Klavier zu beschränken. Das Ergebnis war ein Projekt, das zeigte, wie tief die beiden musikalisch miteinander verbunden sind, wie sie eine telepathische musikalische Beziehung haben und als Duo einen Schmetterlingseffekt erzeugen. Magnus Lindgren und John Beasley präsentieren mit „Butterfly Effect“ ein Duo-Album mit 10 Liedern, in denen sie ihre Musikalität in einer Reihe von fantasievollen Originalstücken und einer Reihe von temperamentvollen Improvisationsgesprächen zum Ausdruck bringen.
In diesem intimen Duo-Setting hebt die Musik die Komplexität und die Seele ihrer musikalischen Persönlichkeiten hervor. In unserer abgelenkten Welt, die auf Klicks und Likes basiert, ist „Butterfly Effect“ eine reichhaltige, ergreifende Erinnerung daran, dass selbst kleine, harmonische Alben die größere Landschaft unseres musikalischen Universums verändern können.
Im Mai und Juni 2024 kann man das John Beasley & Magnus Lindgren Duo live auf der Bühne erleben, wenn sie „Butterfly Effect“ in Hamburg, Düsseldorf, Stuttgart, Bielefeld, Mainz und Berlin präsentieren.

Bild: ACT/ Gregor Hohenberg

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr
„Von Liszt bis Williams" - Ein höchst interessantes Duo
Was passiert, wenn zwei kreative und vielseitige Musikerinnen aus Belarus stammend, nach langer Reise über viele Länder und Kontinente sich nach mehreren Jahren (wieder) in Deutschland treffen?

Es entsteht ein höchst interessantes Duo, welches sein Publikum mit vielen neuen Ideen überraschen und begeistern wird.

Das für das Konzert zusammengestellte Programm besteht aus mehreren thematischen Teilen. Einer davon ist Musik von romantischen Pianisten-Virtuosen wie Liszt, Chopin und Schubert. Der andere Teil des Programmes ist Filmmusik berühmter und beliebter Komponisten wie Morricone und Williams. Und ein zusätzlicher Bestandteil des Programmes ist Volksmusik aus verschiedenen Ländern wie aus Heimat Belarus, Ungarn und Griechenland.

Marta Danilkovich

Genre-Vielfalt, emotionaler Reichtum, Fantasie und technische Fähigkeiten überraschen und begeistern die Zuhörer. Ihre intensiven Konzerttätigkeiten umfasst Auftritte als Violinsolistin, Kammermusikerin sowie als Mitglied verschiedener Ensembles und Bands.
Geboren in Minsk, Belarus spielt Marta seit ihrem sechsten Lebensjahr Geige. Ihre Liebe zur Musik und ihr Perfektionismus haben sie dahin gebracht, zahlreiche Wettbewerbe zu gewinnen und 2019 als Duo Divites in weltberühmten Sälen wie der Carnegie Hall in New York und dem Mozarteum in Salzburg aufzutreten.
Sie hat Auftritte in mehr als 20 Ländern der Welt gegeben und hat 3 ganz unterschiedliche Alben veröffentlicht. "Cogitare et Sentire" -Violinen Duo, Klassik, "UnCOVERed Emotions"-Solo, Crossover, "TA2"-Jazz-Rock Band mit eigenen Kompositionen.

http://www.marta.danilkovich.com/de/

Yuliya Lonskaya

Yuliya Lonskaya, eine aus Belarus stammende Gitarristin und Sängerin, die ihr Publikum mit musikalischer Brillanz und Variationsreichheit fasziniert.
Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Studiums als Solistin an der Hochschule für Musik in Minsk und danach in Karlsruhe, war sie Stipendiatin an der renommierten Accademia Musicale Chigiana beim weltbekannten Prof. Oscar Gighlia in Siena.
Ihre Gastspiel-Reichweite erstreckt sich über mehrere Länder und Kontinente und dabei arbeitet sie mit international bekannten Musikern wie Lulo Reinhardt, Daniel Stelter u.a. zusammen.
Sie verbreitet mit eigenen Classic-, Folk-, Jazz- und Bossa Nova-Arrangements einen frischen und ganz besonderen Stil, indem ihre slawische Seele unverwechselbar zum Vorschein kommt.

http://www.lonskaya.com

Altersbegrenzung: ab 12 Jahre

Einlass: 16:30 Uhr

Eltville am Rhein

02.06.2024
17:00 Uhr
Tickets
ab 23,20 €
Giora Feidman - Revolution of Love - Giora Feidman Duo
Nach dem triumphalen Abschluss seiner „Friendship“-Tournee steht der renommierte Klarinettenvirtuose Giora Feidman seit Januar 2024 mit seinem neuesten musikalischen Projekt, „Revolution of Love“, auf der Bühne. Das Publikum darf sich auf eine Fortsetzung seines künstlerischen Schaffens freuen, die weit über die musikalische Dimension hinausgeht.

Mit „Revolution of Love“ hat sich Giora Feidman entschieden, nicht nur Töne, sondern auch eine transformative Botschaft zu verbreiten. Der Maestro ist fest entschlossen, die Welt mit einer bahnbrechenden Botschaft der Liebe zu durchdringen. Diese Revolution wird die Herzen der Zuhörer berühren und eine emotionale Reise voller Hoffnung und Verbundenheit entfachen.

Die zauberhaften Klänge seiner Klarinette, die bereits als das "Mikrofon seiner Seele" bezeichnet wurde, vereinen sich in „Revolution of Love“ mit den inspirierenden Kompositionen von Majid Montazer. Sowohl „Friendship“ als auch „Revolution of Love“ tragen die künstlerische Handschrift des Komponisten, der Giora Feidmans Vision mit Leben füllt.

Giora Feidman und Vytis Šakuras musizieren zusammen als Giora Feidman Duo. Sie treten in einen musikalischen Dialog voller Sinnlichkeit und Stärke, der ihr Publikum in den Bann der tanzenden Töne zieht. Hierbei treffen verschiedene Welten aufeinander, die sich gegenseitig inspirieren und zusammen ein neues musikalisches Bild zeichnen. Bereits während seiner Studienzeit konnte Šakuras zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei internationalen Klavierwettbewerben verzeichnen. Er tritt in diversen Kammermusikbesetzungen mit international renommierten Künstlern auf und arbeitet mit international gefeierten Opern- und Konzertsängern. Seine solistischen Auftritte mit dem Orchester der ationalphilharmonie Litauen sowie seine Rezitals wurden mehrmals vom litauischen Nationalradio live aufgezeichnet und ausgestrahlt.

Stets nimmt Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, seine Klarinette in die Hand, um durch die Musik zu kommunizieren, mit den Menschen eine Botschaft zu teilen und sie an seiner inneren Stimme teilhaben zu lassen. Sein Klang ist wandelbar, leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden.

Der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs "Schindlers Liste", bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten – vom ersten Ton seiner Klarinette an – ein außergewöhnliches Erlebnis. Auch in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier war er zu hören.

Für sein Engagement für Frieden und seine besonderen Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern, wurde der „Botschafter der Versöhnung“ bereits geehrt. Giora Feidman wurde für den durch sein Lebenswerk geleisteten Beitrag zur Völkerverständigung in Europa der Internationale Brückepreis verliehen. Zudem trägt Giora Feidman das Große Bundesverdienstkreuz, welches seinem Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen Respekt zollt.

Einlass: 18:30 Uhr
Konzert Paul Eastham / Duo
Paul Eastham ist Pianist, Komponist, Sänger/Songwriter und Frontmann einer tourenden Rockband. Paul stammt ursprünglich aus Stockport, Großbritannien und wurde im Juli 1981 geboren. Er hat einen klassischen Klavierhintergrund und eine sehr angesehene musikalische Abstammung. Paul wurde von Howard Morgan unterrichtet, der selbst von dem renommierten ungarischen Pianisten Louis Kentner in Musik unterrichtet wurde. Während seiner frühen Teenagerjahre gab Paul Konzerte mit Rachmaninow, Chopin und vielen anderen Klassikgrößen, gab jedoch im Alter von 18 Jahren seine Karriere als Konzertpianist auf, um sich dem Schreiben und Komponieren von Liedern zu widmen. Dies führte zu vielen Erfahrungen, unter anderem als Musikproduzent und der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Duffy und anderen zu Beginn ihrer Karriere.

Im Sommer 2007 gründete Paul eine keltische Rockband namens „ Coast“ . Dies war der Beginn seiner Karriere, in der er auf internationalen Bühnen spielte und Auftritte und Supportkonzerte mit Künstlern wie Bryan Adams, Paul Brady, The Kaiser Chiefs, Alphabeat, Arlo Guthrie, Runrig, Procol Harum, The Levellers, Seth Lakeman und vielen anderen teilte viele weitere in ganz Europa und den USA.
Paul hat Songs mit vielen Autoren geschrieben, darunter Winston Sela und Country-Größen aus Nashville wie Anthony Smith.

Paul verbrachte in seiner Kindheit einige Zeit auf den äußeren Hebriden und an vielen anderen Orten, was bedeutet, dass keltische Musik einen starken Schwerpunkt in seinem Komponieren sowie in seinen vielfältigen anderen Stilen darstellt.

Paul lebt jetzt in Dänemark und besitzt Samplestation Productions, wo er ständig an mehreren Projekten arbeitet und auch live spielt.

Paul Eastham unterstützt Yamaha- Konzertklaviere, MOTU und Strymon- Gitarrenpedale

Paul Eastham ist offizieller Endorser von Elixir Strings
Gipfelstürmer: Duo Aliada
Werke von Igor Strawinsky, Edvard Grieg, Tomasz Skweres, George Gershwin, Aaron Copland, Chick Corea u. a.
Das legendäre Alte Kurhaus in Dangast hat im Rahmen der Gezeitenkonzerte bereits viele herausragende Gipfelstürmer-Konzerte beherbergt. In diesem Jahr kommt sicher ein weiteres dazu, wenn das junge, außerordentlich bemerkenswerte Duo Aliada sein Programm „EastWest“ präsentiert. „Aliada“ kommt aus dem Spanischen und bedeutet so viel wie „Verbündete“. Ein passender Name für ein Duo, das mit Saxophon und Akkordeon zwei sehr unterschiedliche Instrumente verbindet, die ursprünglich ganz verschiedenen musikalischen Sphären entstammen: dem Jazz und der Volksmusik.
Der polnische Saxophonist Michal Knot und der serbische Akkordeonist Bogdan Laketic trafen und fanden sich während ihres Studiums in Wien, der Stadt an der Donau, in der sich Ost und West schon seit Jahrhunderten treffen. Mit Virtuosität, einem außergewöhnlich emotionalen Musizierstil und einem Repertoire, das vom 17. bis zum 20. Jahrhundert reicht, haben Sie schnell Aufsehen erregt und wurden u. a. mit dem ersten Preis beim prestigeträchtigen Wiener Fidelio Wettbewerb ausgezeichnet. Inzwischen konzertiert das Duo weltweit und bereits in einigen Musikmetropolen sowie auf renommierten Festivals zu erleben. In Deutschland ist das Duo allerdings eher noch ein Geheimtipp – was sich allerdings mehr und mehr ändert: So waren die beiden Musiker beim Schleswig-Holstein Musik Festival oder dem Kissinger Sommer zu erleben.
Mit seinem Programm „EastWest“ geht das Duo auf eine genreübergreifende Entdeckungsreise durch die musikalischen Landschaften Osteuropas und Amerikas, auf der Werke von Igor Strawinsky, Edvard Grieg, Tomasz Skweres, George Gershwin, Aaron Copland oder Chick Corea in eigens für das Duo erstellten Arrangements erklingen.

Duo Aliada
Michal Knot (Saxophon)
Bogdan Laketic (Akkordeon)

Zur Warteliste:
https://gezeitenkonzerte.ostfriesischelandschaft.de/veranstaltung/gipfelstuermer-duo-aliada/

Varel-Dangast

13.06.2024
19:00 Uhr
Tickets
ab 16,50 €
4. Riester Remmidemmi - ... meets Irish Folk: AN RINN & Marie´s Wedding-Duo
4. Riester Remmidemmi meets Irish Folk

mit Ann Rinn und Marie´s Wedding Duo (Vorband)

An Rinn – 30 Jahre Folk aus Schottland, Irland und Skandinavien

Musik der Grünen Inseln und Skandinaviens mit einem Schuss amerikanischer Folkmusik - seit 30 Jahren auf deutschen Bühnen unterwegs. Ausverkaufte Konzerte sind mittlerweile Standard bei einer der dienstältesten deutschen Formationen. Die Musiker der Band haben ein riesiges Repertoire von Songs, Tunes und Instrumenten im Gepäck und vollbringen das Kunststück, Musik der Britischen Inseln, Skandinaviens und Nordamerikas gleichermaßen authentisch zu präsentieren - und auch als A-capella-Formation vollends zu überzeugen.

Gäste wie Iain Mackintosh, Colin Wilkie, Roy Gullane oder Linde Nijland haben die Band in Livekonzerten begleitet oder ihr gar, wie Si Kahn, einen Song gewidmet. Ein Konzert der bekanntesten unbekannten Folkbands Deutschlands sollte man sich nicht entgehen lassen.





Marie’s Wedding Duo
Scottish and Irish Folk
Das Duo spielt seit 2012 zusammen auf großen und kleinen Bühnen in ganz Deutschland, England und den Niederlanden. Der Charme des Duos, seine Empathie und der besondere Sinn für Humor machen ihre Auftritte zu einem Ereignis, an das man sich gerne erinnert.

Jans Fingerstyle Gitarre ist geprägt vom amerikanischen und englischen Folk der 60er und 70er Jahre. Der Gesang von Joanna und Jan fand bereits in Folkmagazinen und Radiosendern in Deutschland und Schottland Beachtung. Joannas unverwechselbare Stimme und Jans samtweicher Ton harmonieren perfekt und ergänzen einander. Beide Sänger wechseln zwischen Leadgesang und Begleitung und bringen so Abwechslung und Vielfallt in ihr Programm. Joannas Bodhrán treibt viele von ihren lebhaften Stücken voran. Ihre Auftritte werden vom Publikum aller Altersgruppen geliebt.

Joanna Scott Douglas und Jan Jedding teilen sich regelmäßig die Bühne mit anderen hochkarätigen Musikern wie Sandy Brechin, Gregor Borland und Julia Dignan. Kürzlich haben sie mit Stewart Hardy und Frank McLaughlin aus Scotland gespielt.

Ihre gemeinsame Debüt CD „Both Sides“ (2017) ist Joannas drittes Album und eine Feier vieler beliebter schottischer und irischer Folksongs. Auf diesem vielbeachteten Album hat das Duo einige befreundete großartige Musiker eingeladen. Die beiden werden von Sandy Brechin (Akkordeon), Ian Melrose (Low Whistle), Ralph Gauck (Fretless Bass), Wendy Weatherby (Cello), Gregor Borland (Fiddle), and Norbert Wehde (Highland Bagpipes, Irish Bouzouki, Low Whistle) begleitet.

Einlass: 18:00 Uhr
DUO SOLDAN / BEIKIRCHER - Sonatenabend
Sonatenabend der Extraklasse für Violine und Klavier

Alban Beikircher, Violine
Christoph Soldan, Klavier

Christoph Soldan studierte an der Musikhochschule Hamburg bei Eliza Hansen und Christoph Eschenbach. Am Anfang seiner Karriere stand eine Tournee mit Leonard Bernstein im Sommer 1989, seither konzertiert Soldan international und ist gefragter Pianist für Live-Aufnahmen. Die Deutsche Presse beschreibt Christoph Soldan als eine Künstlerpersönlichkeit, die sich im Gegensatz zu einer rein technisch-virtuosen Ausrichtung mit der geistigen Dichte und der seelischen Dimension eines Kunstwerkes auseinandersetzt. Dieser Anspruch an die Musik und an sich selbst ist heutzutage recht selten geworden.

Alban Beikircher stammt aus Südtirol und trat schon während seines Studiums international als Kammermusiker und Solist in Erscheinung. Beikircher lebt in Bad Saulgau und hat dort 2008 die Junge Philharmonie Oberschwaben gegründet und ist Primarius des Korngold Quartetts.

„Einen Hauch bittersüßer Verlockung, zärtlich und zugleich herb, dabei nie in Gefahr, in einen süßlichen Kitschton abzugleiten.“ (Süddeutsche Zeitung)

„Wie nobel und expressiv ausgefüllt sich sein Violinton ausnimmt, vermochte man in Mozarts C-Dur-Rondo wahrzunehmen, in geigerischer Schönschrift noch in den kleinsten Auszierungen abgebildet…“
(Neue Ruhr Zeitung)

Im Frühjahr 2018 lernten sich die beiden anlässlich einer Aufführung von Mendelssohns Doppelkonzert für Violine und Klavier kennen. Schnell wurde klar, dass die Chemie zwischen beiden stimmte und man dieselben künstlerischen Ansichten hatte.

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sonate für Violine und Klavier G-Dur KV 301
Ludwig van Beethoven Sonate für Klavier und Violine F-Dur op. 24 ,,Frühlingssonate“
Giuseppe Tartini / Fritz Kreisler Teufelstrillersonate g-Moll B.g 5
Johannes Brahms Sonate für Klavier und Violine d-Moll op. 108

Die vier Sonaten sind vom Charakter her sehr unterschiedlich. An die erste von Mozarts „Kurfürstin-Sonaten“ schließt sich Beethovens „Frühlingssonate“ an, bei der beide Instrumente gleichberechtig agieren. Johannes Brahms verwendet in seiner Sonate temperamentvolle, aber immer auch melancholische ungarische Volksmusik. Bei der berüchtigten Teufelstrillersonate von Tartini / Kreisler wird Alban Beikircher seine Fingerfertigkeit und Virtuosität unter Beweis stellen.


VVK 19 EUR I AK 22 EUR I Schüler, Studenten 8 EUR

musiksommer ehingen 2024
SICG-Eröffnungskonzert :: Duo Epiphania - Laura Young, Gitarre & Farran James, Violine
Werke von D. Kellner, I. Albéniz, O. Hunt, B. Bártok, M. Dohorty, A. Pärt u. a.

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Laura Young ist eine führende klassische Gitarristin, die im Laufe ihrer Karriere viele internationale Auszeichnungen erhalten hat. Geboren in Toronto, Kanada, begann sie im Alter von sieben Jahren mit dem Musikstudium und verliebte sich sofort in die klassische Gitarre. Bei ihrem Debüt erkannte die internationale Gitarrengemeinschaft sofort ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten und Musikalität und zeichnete sie mit mehreren renommierten Preisen aus, darunter dem Andrés Segovia in Palma de Mallorca und dem Jacinto e Inocencio Guererro in Madrid. Lauras einzigartiger Stil und ihre markante Aufführungsphilosophie haben Komponisten aus der ganzen Welt dazu inspiriert, neue Musik für sie zu schreiben. Sie hat Werke von zeitgenössischen Komponisten wie Michael Doherty, Sergio Assad, Apostolos Paraskevas, Atanas Ourkouzounov und Feliu Gasull uraufgeführt, die ihr gewidmet sind. Ihre stilistischen Erkundungen und expressiven Innovationen finden sich in ihrem Album "Laura Young Plays Max Reger" wieder, das 2018 den hochbegehrten Pasticcio-Preis erhielt und von Kritikern und Publikum gleichermaßen für die tief persönliche Kraft und Schönheit ihres Klangs, die Farbtiefe und die exquisite Phrasierung ihres Spiels gefeiert wurde.

Die zweite Hälfte ihres Konzertes beim SICG-Festival bestreitet sie mit ihrer kongenialen Duo-Partnerin, der renommierten Barock-Violinistin Farran James, mit der sie das Duo Epiphania gründete.

Farran Sylvan James ist eine Geigerin mit 30 Jahren Erfahrung in verschiedenen Formationen auf der ganzen Welt. Als Spezialistin für Alte Musik hat sie in allen bedeutendsten Konzertsälen Europas als Konzertmeisterin und Solistin gespielt (Musikverein, Palau de la Música, Berliner Philharmonie usw.) mit Ayre Español, Vespres d´Anardi, Bach Consort Wien, Jordi Savall etc. Sie hat Alben für Harmonia Mundi, Challenge, Arsis und Sony aufgenommen. Außerdem war sie Dirigentin von Orchestern in Spanien und Kanada.

Das Duo Epiphania widmet sich der Aufführung einer Auswahl außergewöhnlicher musikalischer Höhepunkte aus Originaltranskriptionen von Musik von Strozzi, Monteverdi, Arvo Pärt und Béla Bartók. Außerdem präsentieren die beiden Musikerinnen auch Originalwerke, die für sie von den zeitgenössischen Komponisten Michael Doherty und Apostolos Paraskevas geschaffen wurden.
SUMMERWINDS FESTIVAL: Duo Tabea Debus, Samuele Telari: Shards of Light & Ensemble Sonorità: A Bird Fancyer´s Delight
Doppelkonzert: Die beiden Konzerte finden nacheinander im Erbdrostenhof statt. Mit dem Erwerb eines Tickets sind Sie zum Besuch beider Konzerte berechtigt. Gesamtdauer: 19:30-22:00 Uhr.

Doppelkonzert Teil 1: SHARDS OF LIGHT – SCHERBEN AUS LIGHT
Tabea Debus (Blockflöten) & Samuele Telari (Akkordeon)

Wenn Licht (sich) bricht, gibt es keine Scherben – sondern allererst eine sichtbare Welt. In Scherben aber kann Licht sich betörend brechen: der Sonnenstrahl in einem Stück Glas, der Schein einer Straßenlaterne im Splitter des Asts, der nachts in einer Pfütze schwimmt, das Lodern der Kerze, das Schillern des Regenbogens in einem zerbrochenen Spiegel, einer einzelnen Träne. So viel Schönheit, etwas Neues entsteht im freien Spiel von Scherben und Licht.

Große Komponist:innen bringen kleinste Fragmente zum Leuchten, machen aus „Scherben“ Neues, etwas Ganzes. Aus Motiven und Themen, die sie drehen und wenden, andern entgegenstellen, in weitere Kontexte tragen, verzieren, variieren, erweitern, wieder zusammensetzen, kom-ponieren, entstehen Welten.

In „Shards of Light“ machen Tabea Debus und Samuele Telari solche Splitter in den Werken, die aus ihnen entstehen, hörbar. Etwa Bachs ergreifendes Thema des Siciliano seiner c-Moll Sonate, aus dem später das große „Erbarme dich“ seiner Matthäus-Passion wird. Der Argentinier Alex Nante greift in „Herbstlicht“ Bachs 2. Französische Suite auf. In Dowlands melancholischer Tränen-Pavane, aus der später das berühmte Lied „Flow my tears“ wurde, erkennt man in den vier absteigenden Tönen, die sich wiederholen, fallende Tränen. Welch geheime Scherben hat Simone Cardini dem Duo, das er für Tabea und Samuele komponiert hat, eingeschrieben?

Tabea Debus, international preisgekrönt, verfolgt derzeit noch von London aus eine weltweite Karriere, im Oktober tritt sie eine Professur in Hannover an. Auch Samuele Telari gewann renommierte internationale Wettbewerbe. Konzerte führten ihn durch ganz Europa, nach Russland und Kolumbien. Er ist Professor am Konservatorium Domenico Cimarosa im italienischen Avellino.

SHARDS OF LIGHT
Béla Bartók (1881–1945): Sechs Rumänische Volkstänze
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Sonata in c-Moll, BWV 1017 | Präludium und Fuge Nr. 22, BWV 867
Heitor Villa-Lobos (1887–1959): Ária. Bachianas Brasileiras Nr. 5
Alex Nante (*1992): Luz de otoño (2022, für T. Debus)
Simone Cardini (*1986): Would you keep a secret? Deutschlandpremiere
(2023, für T. Debus und S. Telari)
John Dowland (1563–1626): Lachrimae Pavan, „Flow my tears“ | Sir John Souch his Galliard
Viacheslav Semionov (*1946): Bulgarische Suite


Doppelkonzert Teil 2: A BIRD FANCYER’S DELIGHT – VOGELFREUNDS FREUDE

Ensemble Sonorità
Hojin Kwon (Blockflöte), Lea Sobbe (Blockflöte), Melanie Flores (Cembalo), Ekachai Maskulrat (Cello), Pablo Fitzgerald (Erzlaute, Barockgitarre)


„Kommt, all’ ihr Sänger des Himmels“, heißt es schon in Purcell’s Semioper „Fairy Queen“ nach Shakespeare’s „Sommernachtstraum“, aber nur ihr „harmlosen und guten“.

Vogelstimmen wurden im Barock häufig imitiert. Glaubte man, dadurch mit den zarten Wesen kommunizieren zu können, die frei am Himmel ziehn oder aber in einer Voliere leben und dennoch wunderschön singen? Man freute sich an ihrem Gesang und projizierte die eignen Gefühle in sie hinein. Das war so populär, dass 1717 eine Flageolet-Schule – das Flageolet ist eine Miniblockflöte, die bei Gentleman-Amateuren beliebt war – unter dem Titel „The Bird Fancyer’s Delight” (Des Vogelfreundes Freude) erschien, die auch dazu anleitet, Vögeln im Käfig neue Melodien beizubringen. Man erhob die gefiederten Freunde zum Symbol – für Unschuld und Reinheit der Liebe oder die Melancholie und Dunkelheit glühenden Verlangens. So etwa die Nachtigall Hotteterres in der Arie „Pourquoi doux rossignol“: „Aber wenn du meine Liebe nicht erträgst, so überlass mein Herz dem Feuer, das es verschlingt. / Warum, du süße Nachtigall, wachst du in diesem dunklen Raum vorm Morgengrauen auf?“ Nicht zuletzt erinnert, oft augenzwinkernd, komponierter Vogelgesang ans muntere Zwitschern, leidenschaftliche Vögeln unsrer eigenen Spezies, etwa in den Blockflötenduetten in Purcells C-Dur-Sonate und Williams’ Sonata Secunda.

Für Komponisten aber lag in der Nachahmung von Vogelgesang noch ein anderer Nutzen: „Das ist doch Natur!“ Mit diesem Hinweis konnten sie die Virtuosität und Expressivität ihrer Stücke, extravagante Melodiesprünge, Verzierungen und Tonrepetitionen oder humoristische Elemente legitimieren und die strengen vorgegebenen Kunstformen durchbrechen – ihre Phantasie singen und fliegen lassen, vogelfrei.

Das Ensemble Sonorità vereint junge Barockspezialist:innen, die sich an der Schola Cantorum Basiliensis, einer der weltweit führenden Hochschulen für historisch informierte Aufführungspraxis, fanden und durch eigene Arrangements und Improvisationen hervortraten. Sonorità ist Preisträger u.a. des 19. Biagio Marini Wettbewerbs.

A BIRD FANCYER’S DELIGHT
John Walsh (1666–1736): The Starling
Henry Purcell (1659–1695): A Birds Prelude | Sonata VII in C-Dur Z. 808
William Williams (1675–1701): Sonata Secunda | Sonata in Imitation of Birds
Angelo Michele Bartolotti (1615–1681): Passacaille in G-Dur
Jacques-Martin Hotteterre (1673–1763): Doux sommeil | Pourquoy doux Rossignol
Jean Philippe Rameau (1683–1764): Le Rappel des Oiseaux
Johann Christoph Pez (1664–1716): Concert pastorella
Marco Uccellini (1603/10–1680): Sonata XVII | Aria sopra „La Bergamesca“
Claudio Monteverdi (1567–1643): O come, sei gentile, caro augellino
Tarquinio Merula (1595–1665): Sonata 20: Ciaccona für 2 Violinen und Basso obligato

Fotos: Kaupo Kikkas

Der VVK startet am 06.05.2024
Matthias Kempf Duo mit Martin Mader - "MERK-WÜRDIGE LIEDER"
Matthias Kempf DUO mit Martin Mader

"MERK-WÜRDIGE LIEDER"
merkwürdig:[1] durch Abweichung vom Üblichen auffallend; [2] veraltet: auffallend, des Merkens würdig, bedeutsam

Matthias Kempf || Gitarre, Gesang
Die Unmittelbarkeit im Ausdruck, die Bildhaftigkeit, der Dialekt, das Wienerische und nicht zuletzt generell Lieder in deutscher Sprache sind anno 2023 hierzulande (und auch darüber hinaus) wieder sehr gefragt. Man muss nicht weit zurückblicken, um festzustellen, dass alles anders war, Austropop ein Unwort und Dialektlieder hierzulande (und auch darüber hinaus) rar. Einer, dem das definitiv egal war ist Matthias Kempf, der 2006 mit seinem Album „Leb Los!“ der brach liegenden Szene einen Anstoß gab. „Ausdruckspop“ nannte er es und es ist immer wieder erstaunlich, wie sehr Kempf imstande ist bei Live-Konzerten in den Liedern aufzugehen, Stimmung aufzubauen und Glanz zu verbreiten. Nicht nur eigene Lieder stehen dabei am Programm, sondern auch wunderbare Danzer-Interpretationen, die man einfach gehört haben muss. ;Seit 2011 spielt Matthias Kempf im Duo mit Ulli Bäer, seit 2019 im Trio mit Ulli Bäer & Andy Baum.
(M. Horak, Kulturwoche.at)

Martin Mader || Keyboard, Gesang, Seit 1996 Auftritte mit Matthias Kempf. Der Profimusiker schafft den scheinbaren Spagat, trotz nur eines Hinterns, gleichzeitig auf mehreren Kirtagen zu tanzen. Seit 2009 als Musiker am Burgtheater Wien tätig. Weitere Stationen unter anderem: Andy Baum, Karlheinz Hackl, MO, Minisex, Hansi Lang, Tom Petting, Christian Becker u.a.
http://www.kempf.cc
http://www.facebook.com/matthiaskempfmusik

Einlass 18:30 Beginn: 19:30

Wien

28.06.2024
19:30 Uhr
Tickets
ab 20,00 €
SUMMERWINDS FESTIVAL: Duo Aliada: Michal Knot (Saxophon), Bogdan Laketic (Akkordeon): Tales - Geschichten
Klassik, kreativ adaptiert – und so gespielt, dass einem Sinne und Herz aufgehen. Das polnisch-serbische Duo Aliada ist vielfach ausgezeichnet und wird in bedeutenden Konzertsälen bejubelt. Dabei wahrt jede seiner Bearbeitungen Substanz und Charakter des Originals, bringt sie mitunter deutlicher hervor, indem Michal Knot und Bogdan Laketic das Potenzial ihrer Instrumente voll auskosten.

Mit dem Programm „Tales“ evozieren Knot und Laketic, die sich im Studium in Wien kennenlernten, Geschichten und kleine Szenen aus dem Leben. Im Zentrum Melodien von Schumann und Brahms. „Der ernste, schweigsame Brahms, der echte Jünger Schumanns, norddeutsch, protestantisch und unweltlich wie dieser, schreibt Walzer? Ein Wort löst uns das Rätsel, es heißt: Wien“, schrieb Brahms’ Kritikerfreund Eduard Hanslick dazu. Er hatte dabei das typisch Wienerische Milieu mit seinem Kulturmix und seinen geselligen „Jam Sessions“ im Sinn. „Wirkliche Tanzmusik“, so Hanslick, „wird natürlich niemand erwarten: Walzer-Melodie und Rhythmus sind in künstlerisch freier Form behandelt und durch vornehmen Ausdruck gleichsam nobilitiert. Trotzdem stört darin keinerlei künstelnde Affektation, kein raffiniertes, den Total-Eindruck überqualmendes Detail – überall herrscht eine schlichte Unbefangenheit“.

Einfach auch Schumanns „Kinderszenen“, nicht für Kinder, sondern als „Rückspiegelung des Älteren für Ältere“ (Schumann) komponiert. Naiv, wie es nur Erwachsene sind, dabei anmutig und schön, entspringen sie dem Bewusstsein, Unschuld und Unverbildetheit des Kindes verloren zu haben. Sind nicht die „Träumerei“, „Von fremden Ländern und Menschen“ oder „Hasche-Mann“ heute so aktuell wie 1838, als sie entstanden? Ebenso Hans Pfitzners Bemerkung von 1920: „es ist ein Tropfen Musik aus tiefstem Quell; wir sind auch musikalisch verkommen und verloren, wenn wir uns dieser Schönheit entwöhnen“.

Künstler:
Duo Aliada:
Michał Knot, Saxophon
Bogdan Laketic, Akkordeon

TALES
Johannes Brahms (1833–1897): 16 Walzer, op. 39
Robert Schumann (1810–1856): Kinderszenen (Auswahl)
Werke von John Dowland (1563–1626), Henry Purcell (1659–1695) u.a.

Foto: Siavash Talebi

Der VVK startet am 06.05.2024
Duo Graceland + Philharmonie Leipzig - A Tribute to Simon & Garfunkel
Der Abend steht unter dem Motto „Classic meets Folkrock“ – zelebriert von einem Duo, das den Originalen ausgesprochen nahekommt, und einem Orchester, das bereits in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking sein Können unter Beweis gestellt hat. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotionen, eine Hommage an die 60-er und 70-er Jahre und Songs, die jeder mitsingen kann. Selbst Johann Sebastian Bach kommt nicht zu kurz – Paul Simon ließ sich von ihm inspirieren.

Angelehnt ist der Abend an das legendäre Konzert im Central-Park in New York 1981 mit einer halben Million Besuchern. Das Ensemble will sein Publikum in die Atmosphäre jenes Abends entführen, als hunderttausende Feuerzeuge aufflammten – zu „The Sound of Silence“.

Das Duo Graceland

Graceland aus Bretten lässt die Musik der großen Meister aus den USA wieder lebendig werden. Thomas Wacker, der jahrelang in Pforzheim lebte, verleiht mit seinem virtuosen Gitarrenspiel dieser Musik eine ganz eigene Note. Außerdem übernimmt er den Gesangspart von Paul Simon. Thorsten Gary singt die Stimme von Art Garfunkel und unterstreicht mit seiner Rhythmusgitarre die Gitarrenarrangements seines Partners. Sie betrachten sich keineswegs als Abziehbildchen der weltberühmten Musiker, sondern verleihen den Songs von Simon & Garfunkel ihre ganz eigene Note.

Anfangs waren es Zufälle, später ein konkreter Plan. So kamen die Leipziger Philharmoniker mit „Graceland“ zusammen. Entstanden ist ein Projekt, das Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. 50 mitwirkende Künstler auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde.

Dass die Musik vom Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, Klassik und Folkrock miteinander zu verbinden, war den Mitwirkenden von Anfang an klar. Bei den ersten Proben in Leipzig wurde deutlich, wie gut diese Kombination miteinander harmoniert: ein Cross-Over-Konzert mit großem Sinfonieorchester.

Einlass ab 19:00 Uhr
SUMMERWINDS FESTIVAL: Duo Concento - Myriam Ghani, Lea Maria Löffler: Fantaisie
Fantasien, Melodien: strahlend, expressiv, ungebunden und frei, teils nur gebrochen, zumeist hochfliegend, in den Himmel und weiter, ins Elysium. Das ist das Programm „Fantaisies“ des jungen Duos Concento, der hochbegabten und mit deutschen wie internationalen Preisen ausgezeichneten Solistinnen Lea Maria Löffler und Myriam Ghani.

1898 für einen Wettbewerb komponiert, gehört Faurés Fantaisie zum Standardrepertoire der Flöte und bietet Hörgenuss pur. Mit ihrer Ausdruckskunst, Tongebung und Agilität hätte Ghani den Concours am Pariser Konservatorium damals gewiss gewonnen. Ein Wettbewerbsstück auch Cécile Chaminades Flötenconcertino von 1902. War die Komponistin und Pianistin zu Lebzeiten in Europa und den USA berühmt, hatte man sie danach bis in die 1980er vergessen. Frauenschicksal? „Dies ist keine komponierende Frau, sondern ein Komponist, der eine Frau ist.“ So glaubte Kollege Ambroise Thomas, ihr echte Anerkennung auszusprechen ... Chaminades Flötenconcertino ist romantisch, Skalen rauf und runter, tonal und chromatisch, Triller. Nobler Charme und Licht.

In den mondänen russischen Salons des Fin-de-Siécle war Evelyn Walter-Kühne populär. Unterhaltsam, hat die romantische Onegin-Fantasie der großen Harfenistin dennoch Tiefe und Schönheit. Schnellste Arpeggien, die Harfe glüht in den vollsten Registern. Melodische Schönheit und Einfachheit bei Gluck: seligmachend. Man hört und sieht die seligen Geister in den Elysischen Gefilden, dem Reich der Unsterblichen, von den Göttern Entrückten, tanzen.

Erdverhaftet und erfüllt vom Verlangen nach Aufstieg ist Peteris Vasks „Landschaft mit Vögeln“. Eindrucksvoll erweitert diese Fantasie das Klangspektrum der Flöte. Gespenstisch-flatternde Töne, wie Flügelschlagen beim Versuch aufzufliegen, rhythmische Wirbel, windige Arabesken, dramatisch-theatralisch der Höhepunkt, Abflauen. Weite. Als entschwänden die Vögel in den Norden. Aus den Augen, sind sie nicht aus dem Sinn, wenn Bornes Fantaisie brillante auf die Oper „Carmen“ zum Schluss ins volle Leben zurückholt.

Künstler:innen
Duo Concento:
Myriam Ghani (Flöte)
Lea Maria Löffler (Harfe)

FANTAISIE
Gabriel Fauré (1845–1924): Fantaisie, op. 79
Ekaterina Walter-Kühne (1870–1930): Fantasie über ein Thema aus Tschaikowskys Oper „Eugène Onegin“, für Harfe
Cécile Chaminade (1857–1944): Concertino für Flöte, op. 107
Christoph Willibald Gluck (1714–1787): Menuett und „Reigen seliger Geister“, aus: Orpheus und Eurydice
Peteris Vasks (*1946): Ainava ar putniem – Landschaft mit Vögeln, für Flöte
Georges Bizet (1838–1875): Entr’acte
François Borne (1840–1920): Fantaisie brillante sur „Carmen“

Fotos: Jouyan Tarzaban

Sie benötigen kein Ticket , der Eintritt ist frei.

Sie benötigen kein Ticket , der Eintritt ist frei.
A Tribute To Simon & Garfunkel – Duo Graceland
Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl
FreiKultur - Duo Stiehler/Lucaciu
FreiKultur 2024 präsentiert Sommernachtsträume im Innenhof, das Konzerterlebnis in der CD-Kaserne gefördert durch die Sparkasse Celle – Gifhorn - Wolfsburg.

Selbst- und handgemachte Live-Musik präsentiert von Musiker:innen aus allen Ecken der Republik - ohne vordergründige Effekte, pur und auf Augenhöhe mit dem Publikum. Sieben unterschiedliche Konzertabende im wunderschönen Rahmen des Innenhofs der CD-Kaserne. Das Besondere an dieser Veranstaltungsreihe, alle Musiker:innen spielen auf Hut und die Gäste entscheiden selbst vor Ort was sie als Eintritt nach oder während der Veranstaltung in den Hut werfen.

Duo Stiehler/Lucaciu
Wer einmal das Duo Stiehler/Lucaciu erlebt hat, braucht diesen Text nicht. Denn der weiß ohnehin, in welch wundersame Welt man eintaucht, wenn man diese beiden Quietsch- Kanonen erlebt. Zwei der renommiertesten und umtriebigsten Musiker und Komponisten der Leipziger Szene, Sascha Stiehler an Klavier, Synthesizer und Drums und Antonio Lucaciu an Saxofon und Gesang schenken diesmal ihre Klappen und Tasten nicht für andere etablierte Musik-Größen wie Clueso, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Amarcord her, sondern haben sie ganz für sich behalten und daraus ein hinreißend leichtfüßiges drittes Album gemacht: “Klappen und Tasten”. Das atmet. Das klingt nach Leipzig. Das klingt nach Fleisch gewordenem Crossover, nach einer Fusion aus Klassik, Jazz und Pop. Genres und Grenzen sind Nebensache. Da wird sich drüber hinweg gespielt, gerappt, gesungen und gelacht. Zwei sich Liebende und herzerwärmend bekloppte Genies lassen alle dabei zusehen, wie sie das tun, was sie am allermeisten lieben und das spürt man sofort. Wer einmal das Duo Stiehler/Lucaciu erlebt hat, braucht diesen Text nicht. Denn der weiß ohnehin schon, in welch wundersame Welt man eintaucht: Eine Welt, die die Welt braucht.

Gerade jetzt - Zwischen den Zeiten - in denen wir “nicht mehr” und “noch nicht” sind. Gerade jetzt, stellt sich weniger die Frage, was wir denken oder wissen und immer und immer wieder zerreden. Es stellt sich die Frage: Wann hat zum letzten Mal eigentlich jemand zwischen den Klappen und Tasten nachgesehen, ob da ein tröstendes Lied wohnt? Wann fühlst du das Leben? Wann hast du eigentlich zum letzten Mal weinend getanzt und lachend flach gelegen?

Spätestens beim Hören dieses wunderschönen Albums. Weil es den Raum öffnet für alles, was zwischen den Worten, zwischen den Menschen und zwischen den Zeiten wohnt. “Klappen und Tasten” - eine grenzenlose Reise ins “Ich”. Ins All. Ins Stiehler-Lucaciu-Versum. Hinter jedem Song eine Geschichte? Mehr noch: Hinter jedem Ton eine Zwischenzeit. Und in jeder Pause ein Universum. Denn auch in der Stille klingt dieses Album noch nach. Und genau das braucht diese Welt. Bis sie einer rettet. In der Zwischenzeit hören wir wirklich gute Musik.

Sommernachtsträume gemeinsam mit Freund:innen und Familie genießen, den eigenen Picknickkorb mit Essbaren mitbringen und den Klängen im Innenhof der CD-Kaserne lauschen – Freikultur 2024.

Gern können Gäste etwas früher zur Veranstaltung kommen und es sich gemütlich machen. „Geöffnet“ ist der Innenhof fürs Publikum 30 Minuten vor Beginn. Es stehen reichlich Sitzmöglichkeiten wie Liegestühle, Picknickbänke und Klappstühle zur Verfügung. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in den Hallen des Kulturzentrums statt.

Picknickkörbe mit Essbarem dürfen gern mitgebracht werden, ein Getränkeangebot steht vor Ort zur Verfügung, so dass auf das Mitbringen eigener Getränke bitte verzichtet wird. Die Mitarbeitenden der CD-Kaserne machen die Gäste bei der Veranstaltung gegeben Falls noch einmal aufmerksam darauf.

*Zahl was du magst – Der Eintritt ist frei.
Möglich macht dies die Unterstützung der Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg. Vor Ort gibt es die Möglichkeit einen angemessenen Betrag in den „Hut“ zu werfen, diesen erhalten die Künstler:innen vollständig.

Die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg ist eine der größten Förderinnen von Kunst und Kultur in unserer so liebenswerten Region. Schaffen Sie gemeinsam mit uns weitere Heimvorteile und fühlen Sie sich bei der FreiKultur wie im eigenen Wohnzimmer. Genießen Sie die Sommernachtsträume im Innenhof und den unmittelbaren Kontakt zu den Künstlerinnen und Künstlern in der CD-Kaserne.

Überblick über alle Veranstaltungen der Reihe FreiKultur - Konzerte im Freien:
Samstag, 1. Juni 2024 Beginn: 19:30 Uhr; The American Folk Revival
Samstag, 8. Juni 2024 Beginn: 19:30 Uhr; Sophie Chassée & Cindy Kirves
Samstag, 22. Juni 2024 Beginn: 19:30 Uhr; Kosho & Katja – BAR KODY
Samstag, 3. August 2024 Beginn: 19:30 Uhr; Finn & Jonas
Samstag, 17. August 2024 Beginn: 19:30 Uhr; Duo Stiehler/Lucaciu
Freitag, 30. August 2024 Beginn: 19:30 Uhr; Jan & Tobi
Sonntag, 8. September 2024 Beginn: 17:30 Uhr; TREETs

Einlass ab 19 Uhr

Zahl was du magst – Der Eintritt ist frei.
Terrassenkonzert – Nachtmusik mit dem Duo Stock – Wettin
Mit Akkordeon und Klarinette gestalten Susanne Stock und Georg Wettin ein Konzert mit Werken von C. M. v. Weber, N. Gade und A. Piazzolla.

Das Duo Stock – Wettin gründete sich 2014 aus dem in Dresden ansässigen „Ensemble Courage“ heraus und besteht aus der Akkordeonistin Susanne Stock und dem Klarinettisten Georg Wettin.
Ihre Zusammenarbeit gründete sich auf die Auseinandersetzung mit dem musikalischen Werk Lyonel Feiningers, dessen Orgelfugen sie für ihre Instrumente adaptierten. Aus dieser intensiven Beschäftigung heraus entstand eine CD mit fünf der Fugen, die im Juli 2017 erschien.
Darüber hinaus ist dem Duo Stock – Wettin die Arbeit an neuem Repertoire, vor allem in der außergewöhnlichen Besetzung Kontrabassklarinette – Akkordeon, sehr wichtig. Mit ebenso großer Leidenschaft widmen sich die beiden Musiker:innen der Alten Musik. Mit Lust am klanglichen Experimentieren entdecken sie Komponisten wie Monteverdi, Händel oder Bach für ihre Instrumente neu.
In ihrem neuen Programm „Nachtmusik“ präsentiert das Duo Stock - Wettin Werke der Klassik, darunter berühmte Werke für Klarinette von C.M. von Weber oder Nils Gade, arrangiert für die Besetzung mit Klarinette und Akkordeon. Verschiedenste, teils unbekanntere Klarinetten werden gespielt und kurz vorgestellt.
Im zweiten Teil des Abends dürfen Sie sich freuen auf Tango nuevo von Astor Piazzolla. Ein Programm zum Verweilen und Träumen am Ende des Sommers.

Einlass: 17:30 Uhr
Reinhold Beckmann Duo - Kultur im Innenhof
Kultur im Innenhof präsentiert das Konzert "Reinhold Beckmann Duo" auf der Open-Air Bühne

Große Freude: Reinhold Beckmann kommt vorbei – im Gepäck sein drittes Album „Haltbar bis Ende“.

Gemeinsam mit seinem musikalischen Begleiter Johannes Wennrich (Gitarre) präsentiert Beckmann eine Song-Kollektion, die immer wieder überrascht. Ob "Alles schon probiert“, ein lässiges laid-back Stück über die Wechselfälle des Lebens, ob intimer akustischer Folk wie bei „Sei mein Lächeln“, ob das flockig flirtende "Donauwellen" oder augenzwinkernde Lakonie in „Der Lack ist ab“: Tiefgang und Leichtigkeit gehen Hand in Hand, allenthalben akustische und textliche Feinheiten. Dazwischen zeigt sich Beckmann, der Musiker auch als charmanter Unterhalter, plaudert locker aus der Hüfte und sorgt dafür, dass alle eine gute Zeit haben.

Reinhold Beckmann punktet mit tief verwurzelter Musikalität, er kann Herz wie feine Ironie, und weiß nicht zuletzt um das Politische im Privaten: Beim familienbiographisch gefärbten Antikriegssong "Vier Brüder" heißt es Innehalten und tief Durchatmen - beeindruckend! Mit der groovigen „Dirty Dörte“ und dem Mitschnipper „Immer nur die Schweiz“ geht es dann wieder ab in lockerere Sphären.

Reinhold Beckmann ist Singer/Songwriter, Musiker aus Leidenschaft und ein packender Geschichtenerzähler. Wer schon einmal die Gelegenheit hatte, ihn auf der Bühne zu erleben, weiß, dass er abliefert, die Leute mitnimmt und einfach prächtig unterhält.

Was ist die Motivation, wieder auf Tour zu gehen? „Ich liebe es einfach, live zu spielen. Diese enge Verbindung zum Publikum genieße ich sehr. Jeder Abend hat seine eigene Dynamik. Und wenn am Ende alle Stehen und mitsingen, haben wir einen guten Job gemacht.“

Ein Grund mehr, sich auf Beckmann live zu freuen!

REINHOLD BECKMANN DUO: Besetzung

Reinhold Beckmann (Gesang, Gitarre)
Johannes Wennrich (Gitarre)

„Kultur im Innenhof – Vielfalt live erleben“ im Innenhof des Celler Kulturzentrums hat sich in den letzten Jahren zu einem Highlight der Celler Open Air Saison entwickelt! Eine Mischung aus verschiedenen Veranstaltungsangeboten erwartet das Publikum auch 2024 beim Celler Kultursommer in der CD-Kaserne. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in den Hallen des Kulturzentrums statt.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: folgt (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr
Simon & Garfunkel Duo Graceland trifft Philharmonie Leipzig
Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und als Botschaft der Hoffnung ging mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein.
Das Duo Graceland spürt dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfunkel“ erfolgreich durch die Republik.
Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassischen Sinfonieorchesters zu vereinen, das dieser Musik einen ganz neuen, unverwechselbaren Klang verleiht.
Entstanden ist ein Projekt, welches Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. Fünfzig mitwirkende Musiker auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde: ein Cross-Over-Konzert mit der Philharmonie Leipzig, die bereits in der Carnegie Hall in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking ihr Können unter Beweis stellen durfte.
Die Konzertbesucher erwartet ein Abend mit Künstlern, die Ihren Idolen unglaublich nahekommen und den Songs ihre ganz eigene Note verleihen. Erleben Sie eine Show, die Gänsehaut garantiert. Ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie nur selten.

Einlass ab 19:00 Uhr. Bewirtung ab 19:00 Uhr.
A Tribute To Simon & Garfunkel – Duo Graceland
Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr / Freie Platzwahl
Simon & Garfunkel - Tribute meets Classic - Graceland Duo mit Streicherquartett und Band
Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation. "Mrs. Robinson" wurde 1969 weltberühmt durch den US-amerikanischen Spielfilm "Die Reifeprüfung". 1968 schrieb das US-amerikanische Duo mit "The Boxer" ein hochemotionales Loblied auf einen Überlebenskünstler. Als Botschaft der Hoffnung ging zwei Jahre später mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfukel“ überaus erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassichen Streichensembles zu vereinen. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum. http://www.graceland-online.de

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Konstanz

27.09.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 29,90 €
Claudia Koreck Duo
Claudia Koreck liefert den Soundtrack des Jahres

Wie verändern sich Stimmungen, Umgebung, Landschaft und die ganz eigene Wahrnehmung im Wandel der Monate?
Claudia Koreck hat sich bei ihrem neusten musikalischen Projekt auf genau diese Suche begeben.

Herausgekommen ist eine Art musikalischer Kalender mit 12 abwechslungsreichen Songs bei denen Claudia Koreck ihre gesamte musikalische Bandbreite entfaltet.

Mit einer Busladung voller Instrumente präsentiert sie zusammen mit Gunnar Graewert gewohnt unterhaltsam und stimmgewaltig ein ganz besonderes Konzerterlebnis.



Claudia Koreck Duo

Vor allem auf den Live Bühnen feiert die gnadenlos grossartige LIVE Musikerin Claudia Koreck mit jeder ihrer unterschiedlichen Besetzungen den Spaß an der musikalischen Vielseitigkeit.

Die preisgekrönte Texterin und Komponistin kann live eine unglaubliche Intimität erzeugen und sich der Musik zart und leise hingeben; sie kann aber auch laut werden und ihre ganze Kraft in die sehr unterschiedlichen, doch immer aufregenden Arrangements der exzellenten Mitmusiker legen.

Eine bunte wilde Mischung präsentiert sie, lässt sich auch im Genre nicht in Schubladen stecken.

Leise, laut, intim, kraftvoll, humorvoll - dieses emotionale Wechselspiel ist es, was ihre Live-Performances so unglaublich macht. 

Den Mut, Neues auszuprobieren und die Stilvielfalt zu erweitern, hat sie immer wieder gezeigt. Die Singer /Songwriterin hat mittlerweile dreizehn Alben mit eigenen Werken veröffentlicht.

Und LIVE ist ihr Lieblingszustand.

Gunnar Graewert ist ehemaliger Paul McCartney Akademie (LIPA) Absolvent, gefragter und dekorierter Musikproduzent, Studiobesitzer, Musikfilmregisseur, Songwriter und Multi-Instrumentalist. Und auch privat an Claudias Seite.

Einlass: 19:00
Konzert | Gitarrenduo Gruber & Maklar und Amadeus Guitar Duo „Guitar Gala Night“
Mit den schönsten Werken der Literatur für Quartett, Duo und Sologitarre vom Barock bis zur Moderne – ein Konzertabend mit virtuoser, lyrischer und expressiver Musik voller Temperament.

Das Konzert ist Teil der Klassikreihe "Klassik in Rheinfelden 2024".

Zu den Gitarren-Duos:
Das deutsch/kanadische Amadeus Guitar Duo und das süddeutsche Duo Gruber & Maklar kennen sich seit vielen Jahren von Begegnungen auf Gitarren- und Musikfestivals weltweit. Die Liebe zu Programmen mit großer Vielfalt bewegte die vier Musiker einen Abend mit Werken für eine, zwei und vier Gitarren zu konzipieren. In der Guitar Gala Night erklingen die schönsten Werke der Literatur für Quartett, Duo und Sologitarre vom Barock bis zur Moderne - ein Konzertabend mit virtuoser, lyrischer und expressiver Musik voller Temperamen.

Gruber & Maklar:
Zwölf Saiten in totaler Harmonie und orchestraler Klangfülle - seit 30 Jahren begeistert das Gitarrenduo Gruber & Maklar das nationale und internationale Konzertpublikum. Als engagierte und idealistische Botschafter der klassischen Gitarre zählen sie längst zu den herausragenden Ensembles der Gitarrenszene. Höchste künstlerische Ansprüche an Synchronizität, Klangschönheit und Poesie verbinden sich hier mit sympathisch unprätentiöser Ausstrahlung. Zu Künstlern wie der Akkordeonistin Maria Reiter, dem Schauspieler Udo Wachtveitl, dem Geiger KeyThomas Märkl (BR–Symphonieorchester) oder den international bekannten Gitarristen Tilman Hoppstock und Dimitri Illarionov sowie dem Amadeus Guitar Duo pflegt das Duo eine künstlerische Partnerschaft. Seit 2008 organisieren sie das „Festival Faszination Gitarre“ in Landsberg am Lech, mit international renommierten Künstlern und Workshops mit über 70 Kursteilnehmern.

Amadeus Guitar Duo:
Die Kanadierin Dale Kavanagh und der Deutsche Thomas Kirchhoff bilden das Amadeus Guitar Duo, das seit nahezu 30 Jahren zur internationalen Spitzenklasse der Gitarrenduos zählt. Das Geheimnis ihres Erfolgs, der mit über 80 Konzerten im Jahr nachhaltig belegt ist, liegt in der absoluten Hingabe der beiden Künstler an ihr Instrument. So beließen sie es nicht beim Duospiel, sondern begannen, sich auf das Repertoire für Gitarre mit Orchester zu konzentrieren. Dank ihres Engagements trat diese Gattung schon bald aus ihrem Nischendasein heraus. In über 100 Städten spielten sie ihren Konzertabend „Spanische Nacht“ mit Konzerten für eine, zwei und vier Gitarren und Orchester, von Joaquin Rodrigo und dem weltberühmten Panflötenspieler Gheorghe Zamfir.

Mehr zum Programm der Klassikreihe unter:
http://www.rheinfelden.de/de/vielseitig/Kultur-erleben/Musik

Fotograf: Christoph A. Hellhake

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Rheinfelden (Baden)

27.09.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 29,00 €
Simon & Garfunkel - Tribute meets Classic - Graceland Duo mit Streicherquartett und Band
Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation. "Mrs. Robinson" wurde 1969 weltberühmt durch den US-amerikanischen Spielfilm "Die Reifeprüfung". 1968 schrieb das US-amerikanische Duo mit "The Boxer" ein hochemotionales Loblied auf einen Überlebenskünstler. Als Botschaft der Hoffnung ging zwei Jahre später mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfukel“ überaus erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassichen Streichensembles zu vereinen. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum. http://www.graceland-online.de

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Freiburg im Breisgau

28.09.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 29,90 €
Simon & Garfunkel - Tribute meets Classic - Graceland Duo mit Streicherquartett und Band
Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation. "Mrs. Robinson" wurde 1969 weltberühmt durch den US-amerikanischen Spielfilm "Die Reifeprüfung". 1968 schrieb das US-amerikanische Duo mit "The Boxer" ein hochemotionales Loblied auf einen Überlebenskünstler. Als Botschaft der Hoffnung ging zwei Jahre später mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfukel“ überaus erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassichen Streichensembles zu vereinen. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum. http://www.graceland-online.de

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Homberg (Efze)

04.10.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 29,90 €
Simon & Garfunkel - Tribute meets Classic - Graceland Duo mit Streicherquartett und Band
Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation. "Mrs. Robinson" wurde 1969 weltberühmt durch den US-amerikanischen Spielfilm "Die Reifeprüfung". 1968 schrieb das US-amerikanische Duo mit "The Boxer" ein hochemotionales Loblied auf einen Überlebenskünstler. Als Botschaft der Hoffnung ging zwei Jahre später mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfukel“ überaus erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassichen Streichensembles zu vereinen. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum. http://www.graceland-online.de

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Heidenheim

11.10.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 29,90 €
Simon & Garfunkel - Tribute meets Classic - Graceland Duo mit Streicherquartett und Band
Mit Liedern wie " The Sound of Silence" und "Cecilia" schufen Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation. "Mrs. Robinson" wurde 1969 weltberühmt durch den US-amerikanischen Spielfilm "Die Reifeprüfung". 1968 schrieb das US-amerikanische Duo mit "The Boxer" ein hochemotionales Loblied auf einen Überlebenskünstler. Als Botschaft der Hoffnung ging zwei Jahre später mit "Bridge Over Troubled Water" eine Komposition von schlichter Schönheit in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland dem musikalischen Geist seiner Vorbilder intensiv nach und tourt mit dem Programm „A Tribute to Simon & Garfukel“ überaus erfolgreich durch die Republik. Schnell erkannten Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel), dass die Musik von Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, die unzähligen Klassiker des wohl bekanntesten Folkrock-Duos der Welt mit dem unverkennbaren Klang eines klassichen Streichensembles zu vereinen. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotion, eine Hommage an die 60er und 70er Jahre und eine musikalische Vielfalt wie selten. Mit Band und Quartett durchstreifen Sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle Ihr Publikum. http://www.graceland-online.de

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Tuttlingen

12.10.2024
20:00 Uhr
Tickets
ab 29,90 €
Kammermusik 3 - Duo Groll & Khalil - Kammermusik auf 10 Saiten für Violoncello & Gitarre
Laurens Groll, geboren in Mönchengladbach, studierte zunächst bei Reiner Ginzel an der Hochschule für Musik und Theater München Violoncello und wechselte im Jahr 2012 in die Klasse von Laszlo Fenyö an der Hochschule für Musik Karlsruhe, wo er seinen Bachelor und Master mit Auszeichnung abschloss. Er war Stipendiat der Yenudi-Menuhin-Stiftung und hatte Zeitverträge in der Badischen Staatskapelle Karlsruhe und im Hessischen Staatsorchester Wiesbaden. Seit Mai 2019 ist er Mitglied im Staatsorchester Stuttgart.

Der Stuttgarter Konzertgitarrist Jonas Khalil studierte in Karlsruhe, Darmstadt, Stuttgart und Salzburg. Neben seiner solistischen Konzerttätigkeit ist er ein gefragter Kammermusiker und geht regelmäßigen Engagements im Bereich Musiktheater nach. Des Weiteren spielt er seit frühester Jugend in diversen Bands und ist seit 2005 Mitglied der Heavy Metal-Band "SACRED STEEL", mit der er europaweit konzertiert. 2023 veröffentlicht er mit „UNIKHAT" eine neue Solo CD mit ausschließlich eigenen Werken für Gitarre solo, eine Hommage an die Musik der 80er-Jahre, sowie ein neues Sacred Steel-Album.

Die beiden Musiker lernten sich im Orchestergraben der Staatsoper Stuttgart bei Produktionen wie Rossinis „Barbier von Sevilla" kennen und schätzen. Freuen Sie sich auf ein musikalisch buntes, abwechslungsreiches Konzertprogramm auf 10 Saiten mit Werken von Vivaldi Vivaldi, de Falla, Bach, Rossini, Khalil und anderen!

Einlass: 19 Uhr