Freitag, 17.05.2024
um 18:00 Uhr

Schloss Luisum
Schloss Luisium
06844 Dessau-Roßlau





Tickets von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen

Informationen unter 0340 2511-333

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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folkBALTICA Eröffnungskonzert // Åbningskoncert Alsion
folkBALTICA Ensemble (D/DK), Sønderjysk Pigekor (DK) mit
Albin Paulus (AUT/D)
MC Hansen (DK)
Norma (D)
unter der Leitung von Harald Haugaard

„Singt!“ lautet das Festivalmotto der folkBALTICA 2024. Es gilt nicht nur für die Künstler:innen im diesjährigen Programm. Diese fröhliche Aufforderung richtet sich genauso an das Publikum, die beim Eröffnungskonzert zu Mitsänger:innen werden dürfen.

Das folkBALTICA Eröffnungskonzert hat sich im Laufe der Jahre zu einer wichtigen und festlichen deutsch-dänischen Attraktion voller lebendiger Spielfreude, künstlerischem Mut und Gemeinschaft über Sprache, Kultur und Grenzen hinweg entwickelt. Der künstlerische Leiter des Festivals Harald Haugaard hat ein Programm zusammengestellt, das musikalische und künstlerische Appetithäppchen aus dem gesamten diesjährigen Festivalprogramm beinhaltet.

Einer der Solisten des Abends ist gleichzeitig der folkBALTICA Hauskünstler 2024: Albin Paulus - Stimmakrobat und Multiinstrumentalist, der den Saal in Bewegung versetzt. Auch in diesem Jahr darf sich das Publikum wieder über die Uraufführung eines neuen deutsch-dänischen Liedes freuen. Ausgewählt für die besonderen Aufgabe ein gemeinsames Stück speziell für die Eröffnungskonzerte zu schreiben, sind die Sänger:innen und Songwriter Norma von der Insel Föhr und M. C. Hansen aus Jungshoved auf Seeland. Im Mittelpunkt des Abends steht traditionell das festivaleigene folkBALTICA Jugendensemble mit 35 jungen Talenten von beiden Seiten der Grenze. Der Sønderjysk Pigekor unter der Leitung von Mette Rasmussen setzt ein i-Tüpfelchen.

Einlass: 19:00 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter
http://www.folkbaltica.de

Das Konzert ist leider ausverkauft. Ggf. werden noch einmal Restkarten in den VVK gegeben.

Sonderburg

27.04.2024
19:30 Uhr
Tickets
ab 16,00 €
Eröffnungskonzert: Amarcord
Alles begann in Leipzig. Jener Stadt, die seit Jahrhunderten Musik lebt, atmet, zelebriert. Das Vokalensemble amarcord gründete sich 1992 aus Mitgliedern des Leipziger Thomanerchors, um die gemeinsame Passion für Vokalmusik in eine Profession zu verwandeln. Heute – viele hochgelobte CD-Aufnahmen, Auszeichnungen und internationale Auftritte später – ist Amarcord in der Welt der Vokalensembles längst ein fester Begriff. Manche sagen sogar, eine ganz eigene Klasse.

Amarcord waren es auch, die vor mehr als zwei Jahrzehnten das damalige hannoversche A-cappella-Ensemble Modell Andante zu einem Konzert im Rahmen ihres Festivals in Leipzig einluden - die entscheidende Inspiration zur kurz darauf geborenen Internationalen A-cappella-Woche Hannover!

Ein ganz besonderer Auftakt unserer Freunde aus Leipzig, die wir auch für eine Masterclass gewinnen konnten.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund*innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler*innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler*innen – auch bei der 22. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 27. April bis 5. Mai!

Einlass: 19 Uhr
folkBALTICA Eröffnungskonzert // Åbningskoncert Husum
NEU! Erlebe ein Buskonzert mit Neubauer Reisen

Eine weitere Premiere gibt es für die Besucher:innen des Eröffnungskonzertes in der Messe Husum:

Buche zu deinem Konzertticket einen kostenlosen musikalischen Shuttle-Service von Flensburg nach Husum (inkl. Rückfahrt) und werde bei diesem Buskonzert mit eigenem Gesangsmeister selbst zum Chor.
Wähle dein Ticket inkl. Buskonzert auf unserem Ticketportal Reservix aus. Über den Ticket-Button auf dieser Seite wirst du automatisch auf Reservix weitergeleitet.

Zeitplan Buskonzert

16:30 Bereitstellung Neubauer Bus, Flensburg
Treffpunkt: Neubauer Reisen, Marie-Curie-Ring 39, 24941 Flensburg (Parkplätze sind vorhanden)
16:45 Abfahrt Flensburg
Der Gesangsmeister Martin Strange läd zum gemeinsamen Singen ein.
17:45 Ankunft Messe Husum
18:30 Konzertbeginn
20:30 Abfahrt Messe Husum
ca. 21:30 Ankunft Neubauer Bus, Flensburg

Rückfragen über info@folkbaltica.de


folkBALTICA Ensemble (D/DK), Chor der Theodor-Storm-Schule (D) mit
Albin Paulus (AUT/D)
MC Hansen (DK)
Norma (D)

„Singt!“ lautet das Festivalmotto der folkBALTICA 2024. Es gilt nicht nur für die Künstler:innen im diesjährigen Programm. Diese fröhliche Aufforderung richtet sich genauso an das Publikum, die beim Eröffnungskonzert zu Mitsänger:innen werden dürfen.

Das folkBALTICA Eröffnungskonzert hat sich im Laufe der Jahre zu einer wichtigen und festlichen deutsch-dänischen Attraktion voller lebendiger Spielfreude, künstlerischem Mut und Gemeinschaft über Sprache, Kultur und Grenzen hinweg entwickelt. Der künstlerische Leiter des Festivals Harald Haugaard hat ein Programm zusammengestellt, das musikalische und künstlerische Appetithäppchen aus dem gesamten diesjährigen Festivalprogramm beinhaltet.

Einer der Solisten des Abends ist gleichzeitig der folkBALTICA Hauskünstler 2024: Albin Paulus - Stimmakrobat und Multiinstrumentalist, der den Saal in Bewegung versetzt. Auch in diesem Jahr darf sich das Publikum wieder über die Uraufführung eines neuen deutsch-dänischen Liedes freuen. Ausgewählt für die besonderen Aufgabe ein gemeinsames Stück speziell für die Eröffnungskonzerte zu schreiben, sind die Sänger:innen und Songwriter Norma von der Insel Föhr und M. C. Hansen aus Jungshoved auf Seeland. Im Mittelpunkt des Abends steht traditionell das festivaleigene folkBALTICA Jugendensemble mit 35 jungen Talenten von beiden Seiten der Grenze. Der Chor der Theodor-Storm-Schule unter der Leitung von Verena Boecker setzt ein i-Tüpfelchen.

Einlass: 18:00 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter
http://www.folkbaltica.de

Husum

28.04.2024
18:30 Uhr
Tickets
ab 16,00 €
Eröffnungskonzert des Miyazawa-Querwind Festivals für Flöte
"Housewarming und musikalische Glückwünsche für die neue Musikakademie"

Die Premiere des Querwind Festivals für Flöten in der neuen BDB-Musikakademie spiegelt sich variantenreich im Eröffnungskonzert des Festivals für Flöte wider. Die beiden künstlerischen Leiter Rudolf Döbler und Robert Pot gestalten eine musikalische „Housewarming-Party“ und überbringen dem BDB mit Werken von J. S. Bach bis Kate Cuzner gleichsam musikalische Glückwünsche zur Eröffnung seiner neuen Musikakademie. So wird u. a. mit W.A. Mozarts Sonate D-Dur „Der gute Geist“ des neuen Hauses beschworen, mit J.S. Bachs Bass-Arie aus der Kantate „Brich dem Hungrigen sein Brot“ gleichsam „Brot und Salz“ als traditionelle Geschenke zum Einzug überreicht mit Telemanns Tafelmusik-Suite der „Kessel gewärmt“, mit den Jazz-Jingles für 2 Altflöten von Kate Cuzner den Nachbarn kleine Geschenke gemacht und mit den „Fünf Pieces für Flöte, Altflöte und Klavier“ von Cesar Cui die Freude am Leben gefeiert.

Das Eröffnungskonzert des Miyazawa-Querwind Festivals für Flöte wird gestaltet vom Ensemble 7211 mit den beiden künstlerischen Festivalleitern Rudolf Döbler und Robert Pot an den Flöten und Hagen Reisbach am Klavier.

Ensemble 7211
Rudolf Döbler – Piccolo, Flöte, Altflöte, Bassflöte
Robert Pot – Flöte, Altflöte, Bassflöte
Hagen Reisbach - Klavier

Einlass: 19 Uhr
01 Eröffnungskonzert: 40 Jahre Musio!
Franz Schubert: Quartettsatz c-Moll D 703
Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur op. 44
Ulvi Cemal Erkin: Klavierquintett (1946)

// Iwan König (Klavier)

Jade Quartett
// Yu Zhuang (Violine)
// Hanlin Liang (Violine)
// Iiro Rajakoski (Viola)
// Shihyu Yu-Holz (Violoncello)

„freundschaften“ lautet das Motto des diesjährigen Jubiläums-Festivals – und ganz in diesem Zeichen steht die Besetzung des Eröffnungskonzerts, denn mit dem JADE-Quartett hat sich Festivalintendant Iwan König Kammermusikpartner eingeladen, die schon als Studenten von Festivalgründer Prof. Wolfram König das Festival prägten. Mittlerweile dokumentieren Rundfunkmitschnitte des BR, SWR und NDR sowie Fernsehportraits die musikalische Arbeit des 2001 gegründeten, preisgekrönten Quartetts, das seine Wurzeln gleichermaßen in der asiatischen wie in der deutschen Kultur verortet.

Das seiner Frau Clara von Robert Schumann gewidmete Klavierquintett op. 44 ist längst ein Klassiker und wird oft und gerne gespielt. Erstmals geschah dies in einer von Robert und Clara Schumann selbst gegebene „Musikalischen Morgenunterhaltung“ im Januar 1843.

Der türkische Komponist Ulvi Cemal Erkin (1906-1972) studierte Musik am Pariser Konservatorium unter anderem bei Nadia Boulanger und verband in seinen Kompositionen türkische Volksmusik und modale Elemente mit westlichem, symphonischen Stil. Erkin gehörte der Gruppe der ersten professionellen Komponisten der Türkei an, den sogenannten „Türkischen Fünf“. Neben Sinfonien, Konzerten und Liedern komponierte er das mitreißende Klavierquintett, das Sie im Eröffnungskonzert des 40. Musikalischen Sommers hören werden.

Foto: JADE Quartett © Oliver Röckle

Einlass ab 19:30 Uhr
Duo Karuna - Eröffnungskonzert: Gitarrenfestival Focus Gitarre
Jessica Kaiser (Gitarre) und Johanna Ruppert (Violine) sind als Solistinnen und passionierte
Kammermusikerinnen auf den Konzertbühnen der Welt zu erleben. Als DUO KARUNA loten
sie seit 2016 die reiche Klangwelt zwischen Violine und Gitarre aus. Das DUO KARUNA
erzielte mehrfach Preise bei internationalen Wettbewerben und gastierte u.a. bei dem
Festival Internacional de Musica de Camara Monteleon in León/Spanien, dem
Beethovenfest Bonn, den Bergedorfer Musiktagen, den Gezeitenkonzerte Ostfriesland und
dem Festival „Akademia Gitary“ in Polen. Jessica lehrt und forscht aktuell an der
Kunstuniversität Graz, wo sie 2023 ihre Promotion abschloss. Johanna ist leitendes Mitglied
im Orchester im Treppenhaus und unterrichtet seit 2021 an der Hochschule für Musik
FRANZ LISZT in Weimar.
Gemeinsam streben die beiden Musikerinnen danach, das klassische Konzert
weiterzuentwickeln und zeitgemäß zu denken. Dazu entwickeln sie mit feinsinnigem
Forschungsdrang innovative Konzertformate und schaffen für ihr Publikum neue und
überraschende Hörerlebnisse. In „Encounters“ erforscht das Duo verschiedene Facetten des
musikalischen Zusammenspiels und lädt das Publikum dazu ein, dieses kraftvolle
Wir-Gefühl mitzuerleben. Dabei erklingen Werke von Bach, Gluck, Fauré, Kadel, Parry und
Hurnik. Das Duo Karuna wird in Friedberg im Konzertsaal des Wittelsbacher Schlosses am
Donnerstag, den 30. Mai 2024 das Eröffnungskonzert des FOCUS GITARRE FESTIVALS
spielen.

Einlass: 18:30 Uhr
Eröffnungskonzert II - Carmens Sommernachtstraum (#3)
Daniel Gauthier, Miguel Vallés, Simon Hanrath, Sebastian Pottmeier
Saxofone / Jang Eun Bae Klavier

Werke von Mendelssohn, Bernstein, Holst u.a.

Die wohl charmanteste Legierung (franz. alliage) von vier Saxofonen und Klavier eröffnet das Festival im Landkreis Schwäbisch Hall. Einzigartig in seiner Besetzung lässt das mit zwei ECHO Klassik ausgezeichnete Ensemble die Illusion eines großen Orchesters Wirklichkeit werden. Die melodisch und zugleich expressiv klingenden Saxophone treffen hier auf die orchestrale Fülle eines Klaviers und erzeugen somit
ein neues Hörerlebnis höchster Qualität. Das stellen sie mit einem äußerst attraktiven Programm in Langenburg unter Beweis, bei dem sich die unterschiedlichsten Charaktere musikalisch versammeln. In Mendelssohns Schauspielmusik zu Shakespeares Sommernachtstraum geht es zunächst in die Antike sowie in einen verzauberten Wald. Freuen Sie sich auf den berühmten Hochzeitsmarsch. Eine andere märchenhafte Handlung greift Nicolai Rimsky-Korsakov musikalisch mit Sheherazade
auf und entführt in Tausend und eine Nacht. Von Gustav Holst erklingen aus den Planeten op. 32 Venus und Jupiter und von Leonard Bernstein die Ouvertüre zur Operette Candide. Mit der Rhapsody über
Georges Bizets Carmen von Jun Nagao endet das Konzert mit Leidenschaft und Temperament.
/
Konzert #3
€ 40/36 erm. 36/32 inkl. Empfang nach dem Konzert

Foto: Ira Weinrauch

17:30 Uhr
SICG-Eröffnungskonzert :: Duo Epiphania - Laura Young, Gitarre & Farran James, Violine
Werke von D. Kellner, I. Albéniz, O. Hunt, B. Bártok, M. Dohorty, A. Pärt u. a.

***

Laura Young ist eine führende klassische Gitarristin, die im Laufe ihrer Karriere viele internationale Auszeichnungen erhalten hat. Geboren in Toronto, Kanada, begann sie im Alter von sieben Jahren mit dem Musikstudium und verliebte sich sofort in die klassische Gitarre. Bei ihrem Debüt erkannte die internationale Gitarrengemeinschaft sofort ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten und Musikalität und zeichnete sie mit mehreren renommierten Preisen aus, darunter dem Andrés Segovia in Palma de Mallorca und dem Jacinto e Inocencio Guererro in Madrid. Lauras einzigartiger Stil und ihre markante Aufführungsphilosophie haben Komponisten aus der ganzen Welt dazu inspiriert, neue Musik für sie zu schreiben. Sie hat Werke von zeitgenössischen Komponisten wie Michael Doherty, Sergio Assad, Apostolos Paraskevas, Atanas Ourkouzounov und Feliu Gasull uraufgeführt, die ihr gewidmet sind. Ihre stilistischen Erkundungen und expressiven Innovationen finden sich in ihrem Album "Laura Young Plays Max Reger" wieder, das 2018 den hochbegehrten Pasticcio-Preis erhielt und von Kritikern und Publikum gleichermaßen für die tief persönliche Kraft und Schönheit ihres Klangs, die Farbtiefe und die exquisite Phrasierung ihres Spiels gefeiert wurde.

Die zweite Hälfte ihres Konzertes beim SICG-Festival bestreitet sie mit ihrer kongenialen Duo-Partnerin, der renommierten Barock-Violinistin Farran James, mit der sie das Duo Epiphania gründete.

Farran Sylvan James ist eine Geigerin mit 30 Jahren Erfahrung in verschiedenen Formationen auf der ganzen Welt. Als Spezialistin für Alte Musik hat sie in allen bedeutendsten Konzertsälen Europas als Konzertmeisterin und Solistin gespielt (Musikverein, Palau de la Música, Berliner Philharmonie usw.) mit Ayre Español, Vespres d´Anardi, Bach Consort Wien, Jordi Savall etc. Sie hat Alben für Harmonia Mundi, Challenge, Arsis und Sony aufgenommen. Außerdem war sie Dirigentin von Orchestern in Spanien und Kanada.

Das Duo Epiphania widmet sich der Aufführung einer Auswahl außergewöhnlicher musikalischer Höhepunkte aus Originaltranskriptionen von Musik von Strozzi, Monteverdi, Arvo Pärt und Béla Bartók. Außerdem präsentieren die beiden Musikerinnen auch Originalwerke, die für sie von den zeitgenössischen Komponisten Michael Doherty und Apostolos Paraskevas geschaffen wurden.
Kultursommer Eröffnungskonzert - Alma Naidu & Band | Orchester im Treppenhaus
Mit einem fuminanten Doppelkonzert eröffnet der 26. Kultursommer an einem der schönsten Spielorte in Hannover.
Im historischen Von-Alten-Garten in Hannover-Linden verzaubert uns die charismatische Sängerin und Komponistin Alma Naidu aus München mit ihrer Band. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete sie als "eine der vielversprechendsten Sängerinnen der deutschen Szene", das Jazzthing Magazin lobte ihre "zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme". Ihr Studium in Jazzgesang absolvierte Alma Naidu an der Hochschule für Musik und Theater München sowie an der Royal Academy of Music in London, wo sie unter anderen bei Jazzikone Norma Winstone studierte. 2021 wurde sie mit dem BMW Welt Young Artist Jazz Award, dem Kurt Maas Jazz Award sowie dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet.

Das Orchester im Treppenhaus unter der Leitung von Thomas Posth ist inzwischen Exportschlager für Hannovers Klassikszene und bekannt für seine ungewöhnlichen Konzertformate. Beim DISCO Programm wird der Konzertsaal zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen.
Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum ganz ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen.
In einem ausgelassenen Musikerlebnis mit Kompositionen u.a. von Christopher Boehm, Benjamin Scheuer, Kostia Rapoport und Christoph König, verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse. Mit DISCO zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie der FUSION und dem DETECT, was Zukunft klassischer Musik sein kann – und dass es sie gibt: Die Neue Musik zum Tanzen!

Freuen Sie sich auf einen musikalischen abwechslungsreichen und mitreißenden Konzertabend in lauschiger Atmosphäre.

Einlass 18 Uhr
PIANALE Piano Festival 2024 - Eröffnungskonzert der 17. PIANALE
Das Pianale Piano Festival - Fulda beflügelt -
gehört zum festen Bestandteil des kulturellen Lebens der Stadt Fulda und seiner Umgebung.
Während der zwei Festival-Wochen vom 23. Juli bis 7. August 2024 kommen alle Klavierfans und Konzertbesucher*innen in den Genuss von 11 Konzerten, die in historischen Schlössern und Räumlichkeiten von einzigartigem Ambiente in und um Fulda stattfinden. Die Konzertreihe gestalten bis zu 30 ausgewählte junge Pianist*innen aus der ganzen Welt. Sie versammeln sich zur 17. Pianale International Academy & Competition in Fulda, erhalten Profi-Unterricht von 6 international renommierten Klavierprofessor*innen und qualifizieren sich während des Pianale Piano Festival für ein Halbfinale und Finale.

PIANALE International Academy & Competition verbindet Interpretationskurse für Klavier mit Sprachkursen für Musiker*innen sowie zahlreichen öffentlichen Konzerten in einem erfolgreichen Konzept miteinander und bildet beste Voraussetzungen für die Weiterbildung und Zukunftsplanung von Pianist*innen. Die weltweit einzigartige Verknüpfung von Akademie und Wettbewerb in dieser Art weist den direkten Weg in die reale Zukunft junger Musiker*innen.

Ziel ist es einerseits, die Konzertfähigkeit des Repertoires, die Ausstrahlung auf das Publikum und das eigene Auftreten unter Beweis zu stellen. Andererseits mit Hilfe von neuen und verbesserten Sprachkenntnissen sich international erfolgreich weiterzubilden, tätig zu sein und Wissen zu vermitteln.
Die Interpretationskurse für Klavier leiten international anerkannte Pädagog*innen und Konzertpianist*innen, die das Ziel anstreben, durch verschiedene Lehrmethoden die Klaviertechnik so zu vertiefen, dass Musik und ihre Interpretation als Sprache auf die Zuhörer*innen wirkt. Die Inlingua Sprachschule Fulda bietet durch professionelles Sprachtraining die Möglichkeit zur Weiterbildung, zur Vorbereitung von Aufbaustudiengängen im Ausland oder internationalen Austauschprogrammen (Erasmus-Stipendien, Deutscher Akademischer Austauschdienst, Fulbright).

Das PIANALE Piano Festival stellt innerhalb der PIANALE ein anspruchsvolles Podium für junge Künstler*innen dar. Die Konzerte funktionieren in Form eines Wettbewerbes. Alle Teilnehmer*innen treten mindestens zweimal vor Publikum auf. Während der ersten 7 Konzerte qualifizieren sie sich für das Halbfinale. Beim Finale gewinnen die besten Teilnehmer*innen Stipendien und Konzertengagements.

@ Pianale

Einlass: 19:000
Eröffnungskonzert: Gerlint Böttcher und die Kammersymphonie Berlin unter der Leitung von Jürgen Bruns
Eröffnungskonzert: Gerlint Böttcher und die Kammersymphonie Berlin
am 7. September 2024 in der Kreuzkirche Königs Wusterhausen

Beginn Schlossführung: 17.30 Uhr

Gerlint Böttcher – Klavier
Kammersymphonie Berlin unter der Leitung von Jürgen Bruns

Klassische Figurinen

Klassik ist meist im besten Sinne unterhaltend, Klassik ist ein Vorbild für folgende Generationen. Wir paaren zwei der bedeutendsten Werke der Klassik mit spätromantischen Werken, die sich in geistvoller, aber doch so verschiedener Art dem Tonfall der Klassik und Vorklassik nähern.

Emotional und intensiv, so lässt sich ihr Spiel charakterisieren. Mit „ungeheurer Ausstrahlungskraft und Brillanz“ (Westfalenpost) und „ausgesprochenen Fähigkeiten zu emotionaler Tiefe“ (Piano News) fasziniert Gerlint Böttcher ihr Publikum in Europa, Asien, Amerika und im Nahen Osten, wo sie neben Konzerten auch Meisterkurse gibt und als Jurorin internationaler Klavierwettbewerbe tätig ist.

Quasi so alt wie die wiedervereinigte Bundeshauptstadt ist die Kammersymphonie Berlin, ein Ensemble, in dem freischaffende Musiker und Mitglieder der Berliner Orchester spielen. Gemeinsame künstlerische Visionen und die Eindrücke der gesellschaftlichen Umwälzungen in Berlin bewegten Jürgen Bruns und befreundete Musiker 1991, die Kammersymphonie zu gründen. Mit innovativen Konzertprogrammen und mehreren CD-Ersteinspielungen war und ist die Kammersymphonie ein außergewöhnlicher Teil des Berliner Kulturlebens. Das Orchester tourt regelmäßig durch Europa und Asien.

Programm
Enrico Bossi (1861 – 1925)
Intermezzi Goldoniani op. 127

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 19
in der historischen Fassung für Streichorchester von Vinzenz Lachner (1811 – 1893)

Karl Weigl (1881 – 1949)
Drei Intermezzi

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Serenade Nr. 13 G-Dur KV 525
„Eine kleine Nachtmusik“

– Änderungen vorbehalten –

Fotos:
Gerlint Böttcher © Peter Adamik
KSB © Barbara Glücksmann

Einlass ab 18:30 Uhr