99 % Rammstein - 100 % Völkerball

Stetig wachsende Zuschauerzahlen, größere Bühnen, faszinierende Pyrotechnik, ausgefeilte Lichtshow und der irrsinnig brachiale Rammstein Sound lassen Völkerball nach 10 Jahren zum auserlesenen Kreis der besten Tributeshows Europas zählen.

Jedes Konzert ist ein Erlebnis der besonderen Art.

Die Bühne zunächst in Dunkelheit gehüllt eröffnet eine Explosion mit lautem, dumpfem Schlag. Der Vorhang fällt und gibt den Blick frei auf die unwirklich maschinell wirkende Kulisse. Hinter einer Wand aus Feuer und Nebel nur schemenhaft erkennbar übernimmt die Band und führt das Publikum durch eine Inszenierung aus Lichtshow, exakt gesetzten Pyroeffekten und dem perfekt aufeinander eingespielten Völkerball-Sound.
Tief, unerbittlich, hart erklingt die sonore Stimme des Völkerball-Frontmanns René Anlauff, der es mehr als jeder andere versteht, den Konzertbesucher in die urgewaltige Atmosphäre zu entführen, die sich in den Texten Rammsteins wiederfindet..

Einlass: 19:00 Uhr

Vor 10 Jahren erschien „Herz für die Sache“. Für viele ZSK-Fans ist es seither das wichtigste Album der Band gewesen.

Auch für ZSK hat die Platte alles verändert. Plötzlich standen die vier Berliner in den großen Klubs und Festivals auf der Bühne. Der Gastauftritt von Bela B. beim Song Punkverrat ist absolut legendär. Und das Lied Antifascista wurde mehr 15 Millionen mal auf Spotify und Youtube angehört und ist bis heute auf jeder Demo gegen Rechts zu hören.

Zum Jubiläum spielen ZSK das Album jetzt bei 10 Konzerten in voller Länge komplett durch.

„Wir freuen uns wahnsinnig auf diese ganz besonderen Abende“, sagt Sänger Joshi. „Das wird richtig knallen, versprochen!“

Mit dabei haben ZSK zwei ganz besondere Gäste, die demnächst bekannt gegeben werden.

Einlass 19:00 Uhr

Wenn Abi Wallenstein auf Chris Kramer trifft, kann man getrost von einem Gipfeltreffen des Deutschen Blues sprechen. Gegenseitiger Respekt verbindet die beiden Vollblutmusiker und erfahrenen Entertainer genauso wie die tiefe Liebe zum Blues. Blindes musikalisches Verständnis verschmilzt mit virtuosem instrumentalem Können und der charismatischen Reibeisenstimme von Abi Wallenstein. Ein magischer Blues Abend und ein Muss für jeden Blues-Fan!

Chris Kramer, geboren 1970, ist ein deutscher Bluesmusiker, virtuoser Mundharmonikaspieler und Singer-Songwriter aus Dortmund. Der sechsmalige Gewinner „German Blues Awards“ in der Kategorie „Best Blues-Harp“(2010, 2012, 2014, 2018, 2020, 2022) gilt gleichermaßen als charismatischer Sänger und kreativer Quellbrunnen mit nie enden wollenden Ideen. Er versteht sich selbst aber in erster Linie ganz schlicht als Geschichtenerzähler!
Chris Kramers Intention war es von jeher die Mundharmonika auch über den Tellerrand des Blues hinaus in unterschiedlichen Genres einzusetzen, so dass selbst der belgische Mundharmonikagroßmeister Toots Thielemans sagte:“ Chris, you really take your Harmonica on a Journey!“ Und TV- und Radiomoderator Götz Alsmann schreibt: “Chris Kramers faszinierende CD kann ein großer Schritt auf dem Weg werden, den gesamten Kontext des Mundharmonikaspielens neu zu definieren!“
National wie Internationale Kollegen arbeiten gerne und regelmäßig mit dem sympathischen Ruhrpottler und schwärmen in den höchsten Tönen.

Mel Gaynor (Drummer der Simple Minds) lobt seine Vielseitigkeit, Chuck Leavell (Pianist der Rolling Stones) sagte über ihn: „Oh man, what an amazing harp player!“, Jack Bruce, der Bassspieler von “Cream”, nannte ihn “Master of the blues harp” und Pinetop Perkins und Willie “Big Eyes“ Smith von der legendären Muddy Waters Band sind sich einig: “He is a remarkable musician.“
Peter Maffay buchte Chris Kramer für mehre Tourneen und eine Studioproduktion und war gleichermaßen von ihm beeindruckt

Als Solist steht Abi Wallenstein auf der Bühne, der mittlerweile eine Ikone des europäischen Blues ist. Die Menschen lieben den hageren Grauhaarigen mit dem jungenhaften Lachen und der warmen Ausstrahlung. Seine scheinbar einfache Spielweise, die von rhythmischen Bassläufen und gleichzeitig gespielten Akkorden und Melodie-Linien geprägt ist, fasziniert Musikliebhaber über Genre-Grenzen hinweg. Dazu diese Stimme, authentisch und überzeugend wie er selbst.

Einlass 19.30

Tickets nur noch bei den Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse.

Die Lagerhalle verwandelt sich einmal im Monat zur Bühne der großartigen Jever Song Night. Auf den selektierten Akustik-Konzerten könnt ihr Genres von Americana über Folk und Indie bis hin zu Zydeco in Wohzimmer-Atmosphäre live erleben und talentierten Singer/Songwriter:innen bei der Darbietung ihrer schönsten Musik lauschen.

Hotel Bossa Nova mit der Sängerin Liza da Costa beherrschen stilsicher den Spagat zwischen Straßenmusik und Kunstanspruch, zwischen Latin Folklore und pulsierender Improvisation. Die Band ‚explodiert‘ musikalisch währenddessen im Hintergrund, macht aber auch die leisen und Zwischentöne des Bossa Nova hörbar.

Auch auf „Trés Maneiras", dem neunten Studioalbum, heben die musikalischen Globetrotter einmal mehr starre Genre-Grenzen kunstvoll auf. Wurde so eine Kombination vor nicht allzu langer Zeit noch ein wenig hilflos als World Jazz beschrieben, so benötigen Hotel Bossa Nova diese Schublade längst nicht mehr.

Hotel Bossa Nova’s Musik ist von unwiderstehlicher Spielfreude und Musikalität geprägt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band um Thomas Stieben, der bereits ein Millionenpublikum mit seiner Stimme berührte und für den Dieter Bohlen sogar den "goldenen Buzzer" fürs Finale von "das Supertalent" drückte, interpretiert mit seiner Band um Matthias Schmidt am Cello und Martin Brenner am Piano die besten Klassiker aus Pop, Soul und R´n´B auf ihre unnachahmliche, acoustisch-sanfte Art und Weise.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.

Foto: Stefan Stöckl

Einlass: 19 Uhr

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Die Schwäbischen.Klassik.Sterne! sind wieder auf Tour, dieses Mal mit „Romantik pur“.

Das Violoncello-Konzert von Antonín Dvorák ist nicht nur eines der zweifellos schönsten Werke der
Musik, sondern dazu von berührender Innigkeit und einem persönlichem Ausdruck, dem sich
niemand entziehen kann; vom Klassik-Fan bis zur Gelegenheits-Hörerin.
Nach der Pause dann
Johannes Brahms mit seiner ersten Sinfonie, die er erst im Alter von 43 Jahren veröffentlichte, da er
es „im Schatten Beethovens“ als eine enorme Herausforderung empfand, überhaupt eine Sinfonie zu
schreiben. Wie auch immer: das Ergebnis ist voller klanggewaltiger Energie und beide Werke an
einem Abend versprechen ein Erlebnis allererster Güte!

Die Neue Philharmonie aus Berlin setzt damit ihre inzwischen erfolgreiche Tradition in Baden-
Württemberg fort, unter der Leitung ihres Dirigenten Andreas Schulz und mit Arne-Christian Pelz als
Solisten beim Dvorák.

Programm:

Antonín Dvorák
Cellokonzert h-moll op. 104

*Pause*

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-moll op. 68


Mitwirkende:
Orchester: Neue Philharmonie
Solist: Arne-Christian Pelz
Dirigent: Andreas Schulz

Wir freuen uns auf Sie!

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

SUPPORT: Maryam.fyi

RAUM27 versprechen mit der Ankündigung der Fortsetzung ihrer „Anfangen Anzufangen“ Tour ein aufregendes Jahr 2024. Nach einer erfolgreichen und beinah komplett ausverkauften ersten Headline Tour im Winter 2023 und zahlreichen Festivalauftritten wird die Band 2024 erneut für 14 Shows in ganz Deutschland auf der Bühne stehen. Ausverkaufte Headline Tour, ein rekordverdächtiger Festival Sommer, Album Release – ein Highlight jagt das Nächste. Die musikalische Reise von RAUM27 im Jahr 2023 war von Höhepunkten geprägt. Die Band, bestehend aus Sänger Tristan und Multi-Instrumentalist Mathis, zeichnet sich durch ihren innovativen Ansatz aus, sich im Genre Pop-Musik neu zu erfinden, ohne dabei die Relevanz zeitgemäßer, tanzbarer Songs zu vernachlässigen. Ihre Texte spiegeln die Herausforderungen einer Generation wider, die nicht nur mit persönlichen Sorgen und Ängsten konfrontiert ist, sondern auch mit steigendem psychischem Druck, Klima-Problemen und der ständigen Konfrontation mit dem vermeintlich „perfekten Leben“ auf Social-Media-Plattformen.

Die Erfolgsgeschichte von RAUM27 ist beeindruckend. Von der Rogers Support Tour im Frühjahr über die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Anfangen Anzufangen“, das direkt auf Platz 29 der deutschen Album Charts einstieg, bis hin zu über 45 Festivalauftritten im Sommer. Ihr Hit „Seifenblase“ mit CONNY schloss nahtlos an den Erfolg des Albums an. Die erste eigene Headline Tour mit insgesamt 17 Terminen im Winter 2023, die aufgrund der enormen Nachfrage mehrmals in größere Venues verlegt werden musste und in fast allen Städten ausverkauft war, erreichte ihren Höhepunkt beim Heimspiel der Band im Pier 2 in Bremen, vor über 2.500 begeisterten Besucher:innen.

Die „Anfangen Anzufangen“ Tour 2024 geht nun mit 14 weiteren Terminen in die zweite Runde. Neben der Stadt, in der alles im echten Raum 27 begann – Bremerhaven – dürfen sich die Fans auf Tourstopps in Osnabrück, Düsseldorf, Dortmund, Frankfurt, Potsdam sowie in vielen weiteren Städten freuen. Die Tour verspricht eine einzigartige Mischung aus tiefgründigen Texten, mitreißenden Melodien und der charakteristischen Energie mit Moshpit-Potenzial von RAUM27.

Einlass: 19:00 Uhr

baff! erstaunt und überrascht. baff! bewegt. baff! will nachdenken aber auch abschalten. baff! macht Musik. Popmusik. Musik, die nicht locker lässt. Deutsche Texte, anspruchsvolle, aber eingängige Arrangements und Melodien, aktuelle und doch zeitlose Themen. Mal zerbrechlich zart. Dann wieder kraftvoll, tiefgehend, direkt. baff!s Musik hat eine einzigartige Lebendigkeit.

Auf, wie neben der Bühne sind die vier MusikerInnen Florentine Faber, Lilly Ketelsen, Jonathan Mummert und Maximilian Kleinert aus Berlin, Leipzig, Dresden und Halle gute Freunde, charakterstarke SängerInnen und absolut sie selbst. Dabei zeigen sie Linie, aber werden nicht langweilig. Sprechen wichtige Themen an, aber nehmen sich nicht zu ernst. In ihren Konzerten bleibt kein Auge trocken, kein Tanzbein stehen und kein Mundwinkel unten.


baff! gewinnt national wie international Preise, produziert Musikvideos mit über 70 MitsängerInnen, macht Projekte mit Streichquartett, synchronisiert Dreamworks-Trickfilmfiguren für Netflix. baff! gibt deutschlandweit Konzerte und wird nach Irland als Festival-Headliner eingeladen. Vor allem macht baff! aber eines: gute Musik! Denn baff! schaut in den Himmel, hebt aber nie ab. Blickt nach vorne, ohne Gestern zu vergessen. baff! liebt Gegensätze. Und Fragen: „Kannst du hör´n, wie‘s weitergeht? Wie sich alles um uns rum bewegt und dreht? Kannst du‘s sehen und kannst du‘s spür’n? Komm, lass dich davon berühr’n!“

Erste Show des neu formierten Pink Floyd Tributes PULSE

Nach dem Split von Deutschlands Pink Floyd Tribute Nr. 1 Echoes lassen nun die ehemaligen Mitglieder Oliver Hartmann (HARTMANN, ex-ROCK MEETS CLASSIC, ex-AVANTASIA), Martin Hofmann (SECONDS OUT) und Markus Nanz (HARTMANN, SECONDS OUT) unter dem Namen PULSE das Erbe des Originals als neu formiertes Tribute weiterleben und bringen das einmalige Liveerlebnis neu und frisch auf die Bühne!

Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte und wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Die Band um David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hat mit Alben wie „Wish you were here“, „Dark side of the moon“ sowie „The wall“ absolute Meilensteine geschaffen, die aus der jüngeren Musikgeschichte nicht wegzudenken sind. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Protagonisten und Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut.

Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist und -sänger Oliver Hartmann, Bassist Martin Hofmann und seit längerem auch Keyboarder Markus Nanz in der ersten Reihe die Basis der erfolg-reichen Band Echoes. Diese hat sich neben unzähligen Liveshows u. a. auch mit ihrer einzigartigen Akustiktour „Barefoot To The Moon“ sowie ihren Produktionen „Live From The Dark Side“ mit den Special Guests Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) und Claude Leonetti (LAZULI) weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht.

Unterstützt durch den fantastischen französischen Schlagzeuger und Neuzugang Sébastien Angrand (ex-EISBRECHER u.a.) bleiben auch die Sängerinnen Carolin Riehemann und Ilka Müller, die ab sofort auch zusammen auf der Bühne zu sehen sein werden, die Saxofonisten Michael Unger, Gernot Dechert, Christian Felke und Lee Mayall dem neuen Line-Up erhalten. Ebenso wie das seit Jahren perfekt eingespielte Technikteam.

Auch wenn die Änderungen subtil erscheinen, hat sich PULSE jedoch klar zur Aufgabe gemacht, mit rundum erneuertem Programm sowie überarbeiteter Bühnenshow ihr Publikum erneut zu über-zeugen und zu begeistern. Unter dem Motto „The Best of Pink Floyd“ können sich die Zuschauer ab sofort auf ein grossartiges und kurzweiliges Livekonzert mit besonderen Momenten freuen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Ihre Vorteile auf einen Blick:
- Sie erhalten einen Preisvorteil von bis zu 30 Prozent
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Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Eine große, kraftvolle und bilderreiche Show, die sich zwischen Theater, Performance und Konzert bewegt.
Und Jan Plewka wandelt auf den Spuren von Rio Reiser und macht dessen Songs auf der Bühne zu seinen eigenen.

Italienische Genesis-Tributeband spielt die Alben „Foxtrot“ & „Selling England By The Pound“ in kompletter Länge
Freitag, 26. April 2024
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die international wirkende Jazzsängerin und Komponistin Miriam Ast präsentiert in ihrem neuen Programm „Tales & Tongues“ Arrangements von europäischen Volksliedern. In außergewöhnlicher Besetzung mit Veit Steinmann am Cello und Daniel Prandl am Klavier kreiert sie mutige Klangwelten, bei der sich klassische Liedkomposition mit intensiven Improvisationsteilen verweben. „Ast schafft dabei das Kunststück [...] sowohl als Interpretin von Volksmusik als auch als Jazzsängerin authentisch zu klingen.“ (Jazzpodium)

Geboren in Speyer, studierte Miriam Ast zunächst Jazzgesang und Saxophon in Mainz. Anschließend absolvierte sie ein Masterstudium an der renommierten Royal Academy of Music in London, das sie mit Auszeichnung abschloss. Weitere Jazzprojekte in der britischen Hauptstadt folgten, bevor sie 2020 nach Deutschland zurückkehrte. Insgesamt sieben Jahre hat sie in London gelebt und hautnah politische Entwicklungen wie den Brexit und wachsende nationale Strömungen in Großbritannien miterlebt, weshalb ihr die Besinnung auf gemeinsame europäische Werte wie ein notwendiger Kontrapunkt erscheint — ein Statement für Zusammenhalt und Vielfalt.

Abendkasse ab 18.30 Uhr

Foto: Aga Tomaszek

Einlass 18:30

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse (ab 18:30 Uhr) erhältlich.

Seit über 20 Jahren ist Sean Webster im musikalischen Spannungsfeld der Blues-Rock-Welt zuhause und hat seit seinem Debüt „Long Time Coming“ in 2004 sechs weitere Alben veröffentlicht.

Dabei ist der sympathische Brite sich und seinem musikalischen Anspruch über die Jahre immer treu geblieben, war nie jemand, der neuen Trends folgte oder sich den Standards des Blues-Purismus beugte.

Was aber macht den Briten so besonders?

Dazu Tim Schauen in seiner Sendung „bluestime“
(Deutschlandfunk)

„Was Sean Webster da spielt ist so abseits aller Blues-Rock Backenblähungen, seine Musik transportiert so viel Gefühl, sein Gitarrenspiel ist so melodiös. Auf die so durchgenudelte Blues-Pentatonik verzichtet er zum Glück ...“

Websters Stimme ist unverkennbar, er singt mit kehlig-rauem Timbre, vor allem aber mit unglaublicher Leidenschaft, und so beseelt, wie ein großer Sänger eben singen sollte. Bemerkenswert auch sein Songwriting und, wenn er den Song nicht selbst geschrieben hat, dann das Gespür für die richtige Songauswahl. Sein größtes Plus aber ist – neben diesen schon außer-gewöhnlichen Attributen – sein exzellentes Gitarrenspiel. Natürlich revolutioniert Webster das Gitarrenspiel nicht und doch schafft er es die Zuhörer mit jedem seiner Songs in den Bann zu ziehen und zu halten.

Seit der Veröffentlichung seines Debütalbums bis hin zu seinem aktuellen Live-Album „Thee Nights Live“ sowie durch zahlreiche Konzerte in vielen europäischen Ländern und den USA hat sich Sean Webster einen soliden Ruf als einer der besten Live-Performer und Sänger der modernen Blues-Rock-Szene erarbeitet.

Einlass: 19.30 Uhr

Text überflüssig, einfach rechtzeitig die Karten kaufen und zum abfeiern der Monotones kommen!

Einlass 19 Uhr

ausverkauft!

Das Programm zum 100. Geburtstag von Georg Kreisler

Ein bitterböser musikalischer Abend mit dem Entertainer Marc Rudolf und den Liedern von Georg Kreisler zum 100. Geburtstag des Grandseigneurs des schwarzen Chanson! Marc Rudolf reiht die brillanten Chanson-Perlen des Königs des schwarzen Humors, Georg Kreisler, zu einer schillernden Kette und erweckt so, die Kreislerischen Figuren zum Leben.

Einlass: ab 19 Uhr

Introducing ist ein neues Einladungsformat, von und mit Matthias Vogt. Der in Rüsselsheim geborene Musiker stellt junge Talente vor. Der besondere Reiz des Konzerts liegt darin, dass dafür gemeinsam erarbeitete Versionen der Songs der Gäste entstehen. In dieser Form und Besetzung werden sie nur an diesem einen Abend zu hören sein.

Premiere feiert Intruducing am 26.4. mit einem Singer/Songwriter Schwerpunkt: zu Gast sind Julie Kuhl und metty.

Julie Kuhl, Jahrgang 2005, lebt in Frankfurt und hat vergangenes Jahr ihr Debut-Album „Born With Nostalgic Bones“ veröffentlicht. Ihre Musik ist träumerisch und zart, nachdenklich und eingängig.

metty veröffentlichte 2021 ihre erste EP „Outdated“ beim Darmstädter Label Nektarium. Mittlerweile lebt sie in Hamburg und schreibt dort ihre Songs, die von einer absoluten Direktheit und einer sowohl klanglichen als auch emotionalen Tiefe geprägt sind.

Das Quartett auf der Bühne komplettiert Franzi Aller am Bass. Die Westerwälderin studierte Jazz-Bass in Mainz und lebt inzwischen in Berlin, wo sie unter anderem in der Band Conic Rose zu hören ist.

Introducing - mit freundlicher Unterstützung der Stadt Rüsselsheim am Main.

Einlass 19.00 Uhr

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit
tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!
Stemmt euch mit Jamaram live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy
und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.

#Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung.
Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.

#Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 23 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und
Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden.

#Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubvise, Afrobeat, HipHop und
Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung
gibt´s dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.
obligatorisch JAMARAM meets JAHCOUSTIX

#Diesmal als Gast mit dabei: Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix


Support: Skyline Green

Ska, Balkan, Reggae, Latin: Die sieben Musiker*innen von Skyline Green spielen sich bei jedem Konzert das Herz aus dem Leib. Sie schreiben ihre Lieder unter anderem über Katzen, Liebe und internationale Solidarität.
Attenzione! Wenn fette Dub-Beats Betonmauern erschüttern lassen und schrille Balkan-Brass-Klänge auf kubanische Salsa-Rhythmen krachen, dann folge der Musik, denn Skyline Green ist in der Stadt.
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Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

Einlass: 19:00 Uhr