Sechs Lebensläufe - verbunden durch die einzigartige Musik der ersten "Boygroup" der Welt!

Von der Gründung, dem großen Durchbruch bis hin zur Auflösung der Coemdian Harmonists in der Zeit des Nationalsozialismus werden die wichtigsten Stationen der Gruppe lebhaft erzählt und dargestellt. Ein weiterer interessanter Aspekt ist das persönliche Schicksal jedes einzelnen der sechs Mitglieder. Auf hinreißende und ergreifende Weise dargeboten...

Im Jahre 1927 eroberten sechs junge Männer - wie sie unterschiedlicher nicht sein konnten - mit ihrer Musik die Welt: Die COMEDIAN HARMONISTS. Über 90 Jahre später, im Oktober 2019, fanden sich sechs junge Männer an den Stuttgarter Schauspielbühnen zusammen und traten dieses große musikalische Erbe an: Mit großem Erfolg.

In über 50 ausverkauften Vorstellungen brachte das Ensemble aufs Podium, was die COMEDIAN HARMONISTS bis heute unvergessen macht: deren unverwechselbarer Klang, stimmliche Akrobatik und Spielfreude. Von über 23.000 Zuschauern und Presse gefeiert, beschloss das Ensemble, an diese Erfolgsproduktion anzuknüpfen.

Als "The Real Comedian Harmonists" wird das Ensemble seitdem für Revuen, Konzerte und Gala-Veranstaltungen als würdiger Nachfolger der Originalformation gehandelt: Mit eigenen Bühnenkonzepten und neuen Arrangements.

Mit: Tobias Rusnak, Loïc Schlentz, Lénárd Kókai, Michael Rapke, Tobias Hagge, Florian Fries, Uwe-Peter-Spinner

Einlass: 19:30 Uhr

Wirklich, es sind schwere Zeiten. Krisen, Kriege, Katastrophen- Da könnte man leicht die Hoffnung verlieren. Aber nicht mit Florian Hacke. Er durchforstet den Altglascontainer der Emotionen nach den letzten Resten Menschlichkeit und ruft uns beherzt zu: „Alles wird gut.“ Ist das nicht schön? Und bevor Sie gleich wieder fragen „Ja aber wie denn?“- Vermutlich gar nicht.
Aber halt, nicht den Mut verlieren: Wer keine Lösung hat, verweigert einfach die Aufgabe! Ist das Happy End überhaupt noch ein erstrebenswertes Konzept? Keiner weiss ja, wann das Ende kommt, muss man also die ganze Zeit happy sein? Das klingt nach Stress.
Vielleicht ist es an der Zeit, unsere Vorstellung von Glück zu revolutionieren. Egal ob der Spatz in der Hand oder die Taube auf dem Dach: Vögel soll man überhaupt nicht anfassen. Statt geduldig auf ein besseres Morgen zu hoffen, schminken wir uns die Idee vom glücklichen Ende ab und sehen den Tatsachen ins Gesicht: Der schönste Moment ist immer jetzt.

„Hacke schlägt drauf, zynisch, bissig, raffiniert….Ein kritischer, inhaltlich wie formal wuchtiger Auftritt, für den es verdiente Bravo-Rufe hagelte“ – Saarbrücker Zeitung

„Er ist originell, gesellschaftskritisch und er spielt fantastisch“ – Jurybegründung der St. Ingberter Pfanne 2019

„Florian Hacke erweist sich als wahres Multi-Talent auf der Bühne.“ – hamburgtheater.de

„Mit seinem Auftritt konnte er uns und auch das Publikum von den Plätzen reißen“ – Jurymitglied des Kabarettpreises „Das Schwarze Schaf“ Mirja Boes 2021

„überzeugen kann Hacke durch seine differenzierten, analysierenden Argumentationsketten, die dennoch mit erfrischender Leichtigkeit und überwältigendem WItz geschmiedet sind.“ – Rheinische Presse

Einlass ins Foyer 18:00 Uhr, Einlass in den Saal 18:30 Uhr

Schwanengesang

Mao Fujita | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Andrea Tarrodi | Liguria
Wolfgang Amadeus Mozart | Klavierkonzert A-Dur KV 488
Jean Sibelius | 5. Sinfonie


Schwäne, die über einen See fliegen, haben Jean Sibelius zu einer seiner intensivsten und erhebendsten sinfonischen Momente inspiriert, zu erleben im Finalsatz seiner 5. Sinfonie. Die Schwedin Andrea Tarrodi dagegen schrieb eine Hymne auf die Cinque Terre an der ligurischen Mittelmeer-Küste. »Liguria« sei ein klingender Spaziergang durch diese fünf kleinen Dörfer, sagt die Komponistin: Riomaggiore mit seinen hohen Wellen; Manarola mit seinem Uhrenturm; Monterosso, wo die Sonnenanbeter agieren wie in einem Fellini-Film. Ganz eigene Bilder findet auch Mao Fujita in Mozarts Werken, der japanische Pianist fällt gerade hier mit singulärem Esprit und Entdeckergeist auf. Und mit Mut und Fantasie, etwa was Verzierungen und Freiheiten angeht. Auch Mozart, so Mao Fujita, habe »nicht immer gespielt, was in den Noten steht. Er hat improvisiert, einzelne Phrasen und Noten hinzugefügt. Spiele ich Mozart nur so, wie er notiert hat, ist das ziemlich langweilig. Dabei können wir doch etwas Besonderes daraus machen.«

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Swans flying over a lake inspired Jean Sibelius to write one of his most intense and uplifting symphonic moments, to be experienced in the final movement of his Symphony No. 5. The Swedish composer Andrea Tarrodi, on the other hand, wrote a hymn to the Cinque Terre on the Ligurian Mediterranean coast. »Liguria« is a sonorous walk through these five small villages, says the composer: Riomaggiore with its high waves; Manarola with its clock tower; Monterosso, where the sun worshippers act like in a Fellini film. Mao Fujita also finds his very own images in Mozart´s works; the Japanese pianist stands out here with his singular esprit and spirit of discovery. And with courage and imagination, for example with regard to ornamentation and freedom. Mozart, says Mao Fujita, »did not always play what was written in the notes. He improvised, added individual phrases and notes. If I play Mozart only as he notated, it´s pretty boring. Yet we can make something special out of it.«

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 18.04.24 / 19.30 h
Preis der Literaturhäuser 2024 an Fiston Mwanza Mujila
Moderation: Jonathan Fischer
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Kontinentaldrift und Performanz
Den Preis der Literaturhäuser verleiht das Netzwerk der Literaturhäuser im Jahr 2024 an Fiston Mwanza Mujila. Gewürdigt wird der in der Demokratischen Republik Kongo geborene, seit Jahren in Österreich lebende und arbeitende Autor als ein Künstler, der sich in hohem Maße um den einmaligen Charakter von Literaturveranstaltungen verdient macht. Er liest seine Texte, er lebt sie – schreit, ruft, lamentiert, flüstert oder singt. Zudem ist er Vermittler der Literaturen der afrikanischen Diaspora an der Universität Graz und Theatermacher, verfasst Lyrik, Prosa und Theaterstücke. Schon sein 2016 erschienener Debütroman „Tram 83“ (Zsolnay) erhielt sehr viel Aufmerksamkeit und Preise, darunter den Internationalen Literaturpreis – Haus der Kulturen der Welt. Im Literaturhaus trägt er Poeme vor und gibt im Gespräch mit Jonathan Fischer (Fotograf, Maler, Journalist) Auskunft über sein vielfältiges Werk und sein umtriebiges Schaffen.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Netzwerks der Literaturhäuser und in Zusammenarbeit mit ARTE.


Foto: © Richard Haufe-Ahmels

Noch nie waren Klischees so lustig.
Wer rastet am schnellsten aus?
Wer verkraftet eine Trennung mit klarem Kopf und wer verliert die Fassung?
Wer ist überhaupt der beste Liebhaber?
Der Nordeuropäer?
Der Südländer?
Ach ja, was ist eigentlich mit den Deutschen?

In ihrem neuen Programm beschäftigt sich das unpassendste Duo deutscher Kabarettszene Mike & Aydin mit den Gefühlen.
Dabei wird von Kinderliedern bis zu Grimms-Märchen, vom Liebesschmerz bis zu Shakespeare alles, was uns in unserer Entwicklung beeinflußt hat, auseinander genommen.
Mal lacht das Publikum über die Unbeholfenheit des Nordeuropäers, mal über die übertriebenen Reaktionen des Südländers.

Eines steht fest: Gelacht wird über jeden.

Das preisgekrönte Kabarettduo (u.a. Melsunger Kabarettpreis) ist frech, vorlaut und politisch unkorrekt wie immer.

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Stefani Kunkel
EIN ABEND ÜBER MÄRCHEN, BEZIEHUNGEN
BEZIEHUNGSWEISE BEZIEHUNGSMÄRCHEN

Ein satirisches Märchenprogramm von Stefani Kunkel und Alexandra Maxeiner

In „Das Haar in der Sippe“ waren es die Niederungen des Familienlebens, nun befaßt sich Stefani Kunkel in ihrem neuen Solo-Programm mit einem Thema, bei dem wir uns alle gut auskennen: Mit der Liebe.

In den Märchen scheint das ja alles ganz einfach zu sein. Da leben die Paare glücklich und zufrieden bis ans Ende ihrer Tage. Aber ist die Liebe wirklich so märchenhaft?

Die Autorin Alexandra Maxeiner hatte die Idee, Grimms Märchenfiguren nach einigen Jahren Beziehungen zu Wort kommen zu lassen. Zusammen mit Steffi Kunkel schrieb sie den Rapunzel-Report, in dem nun Rapunzel, Dornröschen, Schneewittchen oder Aschenputtel aus ihrem Beziehungsalltag berichten, der nicht immer allzu rosig scheint.

Die gewohnt wandlungsfähige Steffi Kunkel schlüpft in diese märchenhaften Rollen, daneben tritt sie auch als Claudia oder als Hilde aus Bornheim auf. Alles grundverschiedene Frauen, doch haben sie eins gemein: Probleme mit den Kerlen. Oder wie sagt es Claudia doch so schön: "So wie auf den Zigarettenpackungen müsste doch eigentlich auch auf Standesämtern auf die Gefahren der Liebe hingewiesen werden. Klar, kennt man auch Fälle von glücklichen Ehen. Aber es sterben ja auch nicht alle Raucher an Lungenkrebs".

Ob in Männer oder Zwerge verliebt; ob als Märchenfigur oder aus dem wahren Leben gegriffen – unter der Regie von Alexandra Maxeiner führt uns Stefani Kunkel mit satirisch Blick die Irrungen, Wirrungen und Märchen der Liebe vor Augen.

Eine Produktion des Stalburg Theaters Frankfurt

Einlass 19:00 Uhr

Prof. Dr. Annedore Prengel und Dr. Manfred Geier referieren zum Thema „Inklusive Pädagogik als Anleitung zur Freiheit“. Bei der inklusiven Pädagogik stehen die menschen- und kinderrechtlich fundierten Prinzipien der Freiheit und Gleichheit im Zentrum. Darüber hinaus spielen Wertschätzung und Anerkennung von Diversität eine wichtige Rolle. Die Praxis der inklusiven Pädagogik wurde in den 1970er Jahren begründet und seitdem kontinuierlich weiterentwickelt.

Inklusion im Erziehungsalltag
Ausgehend von der Frühpädagogik verbreiteten sich in den vergangenen Jahrzehnten in allen Bildungsstufen inklusive Handlungsmöglichkeiten, wie Freispiel, Freiarbeit, Kreisgespräche oder Kreis-Liedspiele. Im ersten Teil des Vortrags „Freiheitliche Bildung für alle im Alltag“ wird Frau Prof. Dr. Prengel auf diese Entwicklung zurückblicken und Wege vorstellen, wie inklusive Pädagogik flächendeckend im Erziehungsalltag gelebt werden kann. Im zweiten Teil „Pädagogik als Anleitung zur Freiheit – Immanuel Kants pädagogisches Vermächtnis“ erläutert Herr Dr. Manfred Geier, anlässlich des 300. Geburtstag des Philosophen Immanuel Kant, dessen Einfluss auf die Erziehungswissenschaft.

Teil 1
Freiheitliche Bildung für alle im Alltag – Wie pädagogisch handeln in inklusiven Kitas und Schulen?
Vortrag und Diskussion, Prof. Dr. Annedore Prengel
(Erziehungswissenschaftlerin, Professorin i.R. an der Universität Potsdam und an der Goethe-Universität Frankfurt am Main, Schwerpunkte u.a.: Pädagogik der Vielfalt, Pädagogikethik):

Pause

Teil 2
Pädagogik als Anleitung zur Freiheit – Immanuel Kants pädagogisches Vermächtnis
Vortrag und Diskussion Dr. Manfred Geier:
(Freier wissenschaftlicher Publizist, Germanist, Schwerpunkte u.a.: Kulturhistorische Studien, Kantforschung)

Einlass 18:30 Uhr

Anke Helfrich, Klavier und Gesang
Dietmar Fuhr, Bass
Jens Düppe, Schlagzeug

Die Pianistin Anke Helfrich gehört inzwischen zu den herausragenden Jazzmusikerinnen in Europa, und die Liste ihrer Auszeichnungen sowie die prominenten Namen, mit denen sie bereits gespielt hat, sprechen für sich. Längst hat sie ihren eigenen Stil entwickelt, der sich durch Musikalität, Klangsinnlichkeit, swingende Virtuosität und die Fähigkeit zuzuhören auszeichnet.

Ihr neues Album „We’ll Rise“ ist inspirierten Frauen und vergessenen Pionierinnen aus Kunst, Wissenschaft und Sport gewidmet, die sich mutig und entschlossen über Konventionen hinweggesetzt haben und damit den Weg für andere geebnet haben. Die innigen musikalischen Porträts hat Helfrich durch die Verwendung von Sprache und berührenden Originaltönen erweitert. Im kunstvollen Booklet sind die einzelnen Frauen in Form von Aquarellen „sichtbar“ gemacht. Ins Holzhausenschlösschen nach Frankfurt kommt Anke Helfrich mit ihren langjährigen und exzellenten musikalischen Partnern, Dietmar Fuhr am Bass und Jens Düppe am Schlagzeug.

„Im Laufe der Geschichte haben bemerkenswerte Frauen mit ihren Beiträgen die Welt geprägt. Einige wurden weltweit bekannt, während andere zu Unrecht in Vergessenheit gerieten. Bei meiner Recherche für eine Radiosendung über Jazzpianistinnen des frühen 20. Jahrhunderts fiel mir auf, wie viele talentierte Frauen von der Geschichte übersehen worden waren. Diese Erkenntnis inspirierte mich dazu, meine Suche über die Musik hinaus auszuweiten und weitere Pionierinnen aus verschiedenen Bereichen zu entdecken. Von Wissenschaftlerinnen und Künstlerinnen bis hin zu Aktivistinnen – ihre Geschichten und ihr Vermächtnis sind ein Beweis für Widerstandsfähigkeit, Entschlossenheit, Mut und Talent und geben den künftigen Generationen Kraft und Zuversicht. Mit diesem Album möchte ich diesen großartigen Frauen Tribut zollen und sicherstellen, dass ihre unschätzbaren Leistungen in Erinnerung bleiben und sichtbar werden. Sie stehen als Leuchtfeuer der Inspiration und erinnern uns an unser Potenzial, unsere Träume zu verwirklichen und eine bessere Zukunft für alle zu schaffen.“ (Anke Helfrich im Booklet zur CD)

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Kennen Sie die Fines de Claires, Tsarskaya, Ancelin, Creuses, Belon oder Gillardeau? Lernen Sie im Rahmen unseres Austernseminars alles rund um das Thema Austern. Was bedeuten die unterschiedlichen Bezeichnungen wie TG oder M? Erfahren Sie in angenehmer Atmosphäre mehr über Zucht, Geschichte und Lagerung der Delikatesse.

Durch den Abend führt Sie unser Fisch- und Meeresfrüchteexperte Hüseyin Tezgider. Mit seinem Fachwissen zeigt er Ihnen Tipps und Tricks und alles, was Sie bei der Zubereitung von Austern wissen müssen. Nicht umsonst ist die Fischtheke im Frischeparadies Frankfurt als Fischtheke des Jahres 2023 ausgezeichnet geworden.

Genießen Sie die zubereiteten Austern bei einem Glas Champagner und freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Tilly und ihre Familie sind wieder da. Vor 20 Jahren waren sie "Die Vier von der Klapsmühle" und entführten uns zurück in die 50er Jahre, um kurz darauf in der Show "Keine Hippies in der Klapsmühle" die 60er Jahre wieder zum Leben zu erwecken. Wir haben nun aus den beiden abendfüllenden Shows eine Double Feature, einen Schabernack im Doppelpack gemacht. Mit den großen Schlager- und Rock ´n´ Roll-Hits der 50er und den Flower-Power-Oldies der 60er Jahre.

Willkommen im Connection Comedy Club – dem Ort, der eure Lachmuskeln strapazieren wird!
In einer unvergesslichen Mixed-Show präsentieren das Capitol Dietzenbach und das Altstadt-Theater Dietzenbach insgesamt sechs Comedians mit einer bunten Mischung aus Stand-up, Improvisation und skurrilen Geschichten. Erlebt Comedy auf höchstem Niveau mit folgenden Künstlerinnen und Künstlern:

Susanne Fey:
Ich führe ein Leben im Schatten des Overhead-Projektors und stehe täglich im Papierstau.
Ich bin Lehrerin. Ich berichte euch alles über den (Un)Sinn des deutschen Schulsystems. das Fassungsvermögen des Kühlschranks im Lehrerzimmer, den Backstagebereich des Elternsprechtags und die Poetik eines Klassenbucheintrags. Runter vom Mattenwagen und Hefte raus! Wer nicht da ist, bringt bitte eine Entschuldigung mit!

Christoph Visone:
Der "bunte" Mix meiner Berufe, der mein Leben wie eine Achterbahnfahrt gestaltet hat – vom Schraubenschlüssel ins Rampenlicht, vom Drehmomentschlüssel ans Mikrofon, vom Zahnrad zum Schauspiel. Die Leute starren mich an und fragen: "Warum machst du das?!" Tja, ich nenne es meine "Hirnfürze" - diese spontanen Einfälle haben mir mehr Karrieren beschert als Benjamin Blümchen! Aber, es hat sich gelohnt, und in meinem ersten Soloprogramm "Hirn-Flatulenz" könnt ihr live erleben, wie aus meinen skurrilen Ideen ein unterhaltsames, vielseitiges Leben entstand! Lasst euch von meinen "Hirnfürzen" überraschen und unterhalten!

Boujemaa:
Seit Jahren fester Bestandteil der Frankfurter Comedy-Szene, ist er nun auch zunehmend im deutschsprachigen Raum zu hören. Veranstalter und Zuschauer beschreiben ihn als jemanden, der die Gabe hat, komplizierte gesellschaftliche Probleme in klare, verständliche Worte zu fassen und den Schwachsinn dahinter aufzuzeigen. Die Wärme und Freude, mit der er seine Inhalte dem Publikum vermittelt, machen die Show zu einem einzigartigen Erlebnis. Mit Sinn und Verstand sollte das Programm heißen, aber er hat sich entschieden, es mit Handkuss zu vermitteln.

Lisa-Marie Fitz alias Schlongonges
Meine Schublade bin ich noch am finden. Vielleicht bin ich aber auch ne ganze Kommode. Oder ein Vergrößerungsspiegel der dir Sachen zeigt, die du nicht sehen willst!

Martina Beils:
„Nach fast 20 Jahren im Berufsleben findet Martina, dass Arbeiten irgendwie suboptimal ist.
Ihr Job bei einem privaten Fernsehsender ist zwar sicher, aber ihrem Chef würde sie am liebsten eine Überdosis Koriander in den Kaffee rühren…

Darum ist Martina Beils mutiert: Von der braven Bürostuhl-Hüterin zur Domina der Arbeitswelt!
In pinken High Heels macht sie mit Ganzkörpereinsatz und lebendiger Sprache Chefs und Kollegen Beine. Sie erzählt, wie es hinter den Kulissen des Fernsehgeschäfts abläuft, und zündet ein emotionales Feuerwerk.

„Lang‘ mach ich’s nicht mehr“ ist: Ein unterhaltsamer Rant über die Arbeitswelt, rasantes Stand-Up, absurde Geschichten und erschreckend viel Wahrheit.“

Tina Schlawina:
Ein frisches österreichisches Produkt mit einer dezent boshaften Note, einem Hauch an trockenem Humor und herrlichem Sarkasmus im Abgang.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

1917 – 1937 – 2024 – Das Erbe des Stalinismus
Soirée am Dom

Do 18. April 2024, 19:30 Uhr
Die brutale Geschichte der von Stalin geformten Sowjetunion und der von Angst geprägte „homo sovieticus“ wirkt bis tief in die heutige Weltpolitik hinein. Die Gründerin von MEMORIAL informiert über diese Geschichte anhand konkreter Schicksale und bietet Orientierung für die Gegenwart.

· Irina Scherbakowa,Friedensnobelpreisträgerin

7 €/5 €

Dipl. Önologe und Winzer Rudolf Fauth berichtet vom Jahrgang 2023, der für die Winzer kein leichtes Spiel war. Ebenso richtet er den Blick auf ein wachsendes Gesundheitsinteresse der Kundschaft, wie z.B. alkoholreduzierte Weine oder solche, die gänzlich ohne Alkohol angeboten werden. Natürlich fehlen Weine des „klassischen“ Stils nicht bei diesem Seminar. Der zweite Abend wird wieder mit einem zu den besprochenen Weinen passenden Menü der Hofköche beschlossen.

Karten sind nur noch an der Abendkasse erhältlich.