Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

Hier keine Tickets verfügbar

Götz Frittrang, geboren auf der Wilhelm Gustloff, während diese unterging, ist der illegitime Sohn von Hermann Göring und Astrid Lindgren. Er wuchs mit einer falschen Identität in einem russischen Nukleartestgebiet auf, wo er erste literarische Gehversuche mit dem Theaterstück „Kopulierende Mutanten“ machte, dass mit dem Stalinorden ausgezeichnet wurde. Zweimal. Eine Schule besuchte er nie, stattdessen verbrachte er lange Jahre unter den Kopfjägern Borneos und kehrte erst Anfang der 60er Jahre nach Deutschland zurück, wo er sich innerhalb kürzester Zeit mit zwölf Geschlechtskrankheiten infizierte, von denen vier bis dahin noch völlig unbekannt waren. Jetzt kommt er mit seinem neuen Programm „Götzendienst“ ins TAK.

Unser Chor Vox Aurea wurde 1968 gegründet und ist der repräsentative Chor der
Grundausbildung in der finnischen Stadt Jyväskylä. Vox Aurea hat sein hohes Niveau als
einer der besten Chöre Finnlands beibehalten und ist auch international anerkannt.

Neben Konzertauftritten und Tourneen haben wir an verschiedenen nationalen und internationalen
Chorwettbewerben teilgenommen und Preise gewonnen sowie mehrere Aufnahmen veröffentlicht, die die Vielfalt der Chormusik repräsentieren. Unser Chor besteht aus 50 Sängerinnen und Sängern im Alter von 11 bis 18 Jahren.

Das hohe musikalische Niveau von Vox Aurea beruht auf der Arbeit des erweiterten
Musikunterrichts an Schulen in Jyväskylä, der in der Chorgemeinschaft geschätzt und aktiv
weiterentwickelt wird. Neben der Chorausbildung setzen wir auf lokale, nationale und
internationale Zusammenarbeit und öffnen neue Kanäle für finnische und internationale
Chormusik. Die Auftragsvergabe von Chorwerken an zeitgenössische Komponisten ist ein
fester Bestandteil unserer Arbeit. Die jüngste Aufnahme „Pato“, die im Dezember 2020
veröffentlicht wurde, ist daher eine Sammlung von Kompositionen, die Vox Aurea in den
2010er Jahren in Auftrag gegeben hat.

Die Zusammenarbeit mit Jugendchören aus verschiedenen Ländern ist ein wesentlicher
Bestandteil unserer Tätigkeit. Solch ein Austausch von Musik und Erfahrungen hat unser
Repertoire erweitert, das Verständnis für die Vielfalt und die Stellung der Chormusik in
verschiedenen Kulturen verbessert und die pädagogischen und strategischen Praktiken des
Chores weiterentwickelt. Die experimentelle Einstellung zu einem ganzheitlichen Ausdruck
sowie ein herzlicher Teamgeist sind Kernbestandteile unserer Identität.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Dies ist eine Veranstaltung mit freiem Eintritt!

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Leider müssen die Beiträge unserer israelischen Gäste entfallen. Die ministerielle Ausreisezusage wurde zurückgezogen. Wir werden den Bat-Kol-Girls‘ Choir vermissen!

Unfortunately, the contributions of our Israeli guests have been canceled. The ministerial promise to leave the country has been withdrawn. We will miss the Bat-Kol-Girls’ Choir!


Der Bat-Kol-Mädchenchor des Israelischen Konservatoriums für Musik in Tel Aviv wurde 1984
von Anat Morahg gegründet, die seither den Chor leitet und dirigiert.

Wir haben bei internationalen Wettbewerben erste Preise und Goldmedaillen gewonnen und
an Festivals in Finnland, Österreich, Italien, England, den Niederlanden, Spanien, Wales,
Ungarn, Deutschland, der Schweiz und China (auf Einladung des chinesischen
Kulturministeriums) teilgenommen. 2011 in der Tschechischen Republik und 2023 in
Griechenland gewannen wir Goldmedaillen und den Grand Prix, da wir die höchste Punktzahl
unter den teilnehmenden Chören erreichten. Darüber hinaus wurde Anat Morahg bei beiden
Wettbewerben mit dem Sonderpreis für hervorragende Dirigierleistungen ausgezeichnet.

Der Mädchenchor Bat-Kol tritt häufig mit der israelischen Oper auf („Pique Dame“, „La
Bohème“, „Turandot“, „Carmen“, „I Pagliacci", „Boris Gudonow“, „Tosca“). Außerdem
arbeiteten wir mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta und vielen anderen
Orchestern zusammen.

Das Repertoire unseres Chors besteht aus klassischer Musik, israelischer Musik -
einschließlich speziell für Bat-Kol geschriebener Werke - sowie aus Volksliedern und
populärer Musik. Wir erhalten eine breit gefächerte musikalische Ausbildung: Solfeggio,
Stimmbildung, Bewegung und Schauspiel.

Drei Opern wurden für und von Bat-Kol inszeniert. Diese Opern werden vor Tausenden von
Kindern und Familien im Großraum Tel-Aviv aufgeführt und erhielten begeisterte Kritiken.
Einige wurden von Fernseh- und Radiosendern ausgestrahlt. Herausragende Sängerinnen und
Sänger des Bat-Kol-Chores nehmen an Aufführungen der israelischen Oper teil.

Derzeit besteht unser Chor aus 150 Kindern, wobei es neben dem Aufführungs-Chor (12 bis
18 Jahre) zwei jüngere Chöre (6 bis 8 und 8 bis 12 Jahre) unter der Leitung von Dalia LazarShimon gibt.
Im Jahr 2018 wurde unsere Leiterin Anat Morahg im Namen der Stadtverwaltung Tel Aviv mit
dem Rosenblum-Preis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.

The Bat Kol Girls´ Choir of the Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv was founded in 1984 by Anat Morahg, who has directed and conducted the choir ever since.

We have won first prizes and gold medals at international competitions and have participated at festivals in Finland, Austria, Italy, England, the Netherlands, Spain, Wales, Hungary, Germany, Switzerland and China (at the invitation of the Chinese Ministry of Culture). In 2011 in the Czech Republic and in 2023 in Greece in 2023, we won gold medals and the Grand Prix, as we achieved the highest score among the participating choirs. In addition, Anat Morahg was awarded with the special prize for outstanding conducting at both competitions.

The Bat-Kol girls´ choir frequently performs with Israeli opera ("Pique Dame", "La Bohème", "Turandot", "Carmen", "I Pagliacci", "Boris Gudonov", "Tosca"). Furthermore worked with the Israel Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta and many other orchestras.

The repertoire of our choir consists of classical music, Israeli music - including works written especially for Bat-Kol - as well as folk songs and popular music. We receive a wide range of musical training: solfeggio, voice training, movement and acting.

Three operas have been staged for and by Bat-Kol. These operas are performed in front of thousands of children and families in the Tel-Aviv area and have received rave reviews. Some have been broadcast by television and radio stations. Outstanding singers from the Bat Kol choir take part in Israeli opera performances.

Our choir currently consists of 150 children, and in addition to the performance choir (12 to 18 years), there are two younger choirs (6 to 8 and 8 to 12 years) under the direction of Dalia Lazar-Shimon. In 2018, our director Anat Morahg was honored on behalf of the Tel Aviv Municipality with the awarded the Rosenblum Prize for her life´s work.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung fällt aus!

Nach ihrer Pensionierung möchte Charlotte Stern eigentlich nur noch ihren Ruhestand genießen. Als sie jedoch durch die Presse von zwei Todesfällen in der Seniorenresidenz Eichengrund erfährt, erwacht ihr Interesse. Von ehemaligen Kollegen hört sie, dass es sich um Unfälle handelte – doch ihre Intuition sagt etwas anderes. Kurzerhand meldet sie sich in der Residenz zum Probewohnen an und beginnt zu ermitteln. Plötzlich ist eine weitere Bewohnerin tot …

Es ist der heißeste Tag des Jahres. Ein Gewitter liegt in der Luft. An diesem Tag findet der letzte Tag eines schwerwiegenden und an sich eindeutigen Mordprozesses mit schier erdrückender Beweislast statt: Ein 19-Jähriger aus einem Slumviertel hat kurz nach Mitternacht im Streit seinen Vater mit einem extrem auffälligen Springmesser erstochen. Die Anklage präsentierte zwei glaubhafte Zeugen. Beide haben den Jugendlichen bei Ausführung der Tat beobachtet und ihn kurz darauf wegrennen sehen.

Reginald Roses Stück „Die zwölf Geschworenen“ setzt mit dem Ende der Verhandlung ein, als sich die Geschworenen zur Beratung zurückziehen. Zwölf Menschen völlig unterschiedlichen Charakters und Temperaments, deren einzige Gemeinsamkeit es ist, bestimmt worden zu sein, in diesem Mordprozess einen einstimmigen Schiedsspruch zu fällen. In einem engen, von der Außenwelt abgeschlossenen Raum beraten sie darüber. Da der Fall eindeutig ist, wird mit einem raschen Ende der Sitzung gerechnet. Elf der Geschworenen sind sich sofort einig: Der Angeklagte ist schuldig. Einer jedoch wagt es, gegen den Strom zu schwimmen und stellt sich gegen die Mehrheit: Er hat einen „begründeten Zweifel“ und plädiert deshalb für nicht schuldig. Die Entscheidung über Leben und Tod eines Menschen ist mindestens eine faire Diskussion wert.

Sport bewegt! Im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Es ist ein Thema, das für Jubel ebenso wie für Buh-Rufe sorgen kann, das Menschen in Fans und Verweigerer unterteilt. Aber egal ob Freude oder Leid: Sport ruft Emotionen hervor. Die Ausstellung zeigt Vergangenheit und Gegenwart des Sports in Stadt und Landkreis Celle.

Die Geschichte des Sports in Celle beginnt früh: 1834 findet hier das erste Pferderennen im Königreich Hannover statt. Die deutsche Turnbewegung, die Anfang des 19. Jahrhunderts mit dem Wirken von Friedrich Ludwig Jahn beginnt und zunächst verboten wird, erlebt ab 1842 einen raschen Aufschwung. Auch in Celle findet das Turnen Anhänger: Der MTV Celle ist einer von drei Vereinen in Niedersachsen, die noch vor dem Revolutionsjahr 1848 gegründet werden. Die ersten Turnstunden finden 1847 auf der Mühlenmasch statt. Um die Jahrhundertwende dann gewinnen neue Sportarten wie Tennis, Radfahren und Fußball Anhänger in der Region.

Spitzensport, made in Celle: Viele Sportlerinnen und Sportler aus Stadt und Landkreis sind und waren in der Weltspitze vertreten. Ihnen widmet sich eine „Hall of Fame“ in der Ausstellung. Besondere Leihgaben, Interviews und Fotografien zeugen davon, dass die Region sportlich Spitze ist.

Dem Breitensport ist ein großer Teil der Ausstellung gewidmet. Über 200 Vereine gehören aktuell dem Kreissportbund Celle e.V. an, von American Football bis Zumba reicht die Bandbreite des Angebots. Die Ausstellung stellt Sportarten und Vereine vor, und zeigt die spannendsten, schönsten und außergewöhnlichsten Sport-Geschichten der Region. Sie erzählt von internationalen Erfolgen, ganz besonderen Freundschaften auf dem Platz, aber auch von Niederlagen und Schattenseiten des Sports.

Mitmach- und Medienstationen fordern alle Sinne der Besucherinnen und Besucher heraus, machen Lust auf Bewegung, finden die ideale Sportart, fragen nach den besten Sport-Ausreden und lassen Sportlerinnen und Sportler zu Wort kommen.

Di - So 11 - 17 Uhr

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

Little Singers of Armenia wurde 1992 unter der Schirmherrschaft der Armenian Little Singers
International Association und der Stadtverwaltung der armenischen Hauptstadt Eriwan
gegründet. Unser Chor ist zu einer internationalen Größe geworden. Wir singen unter
anderem Kirchenmusik, klassische Musik, Volksmusik und Jazz aus verschiedenen Epochen.

Die Little Singers of Armenia wurden als Chor der Europäischen Union anerkannt, 2001 vom
Europäischen Chorverband zum Kulturbotschafter ernannt und von der Europäischen
Akademie der Naturwissenschaften mit der Silbermedaille „Leonardo da Vinci“
ausgezeichnet. 2002 wurde unser Chor von der International Federation of Choir Music als
einer der besten Chöre der Welt anerkannt. Der armenische Präsident, das Kulturministerium,
das Ministerium für Wissenschaft und Bildung sowie der Bürgermeister von Eriwan ehrten
uns mit höchsten Auszeichnungen. Wir sind mit unseren Solisten in ganz Europa, in Japan,
Ägypten, Südafrika, Kanada, den USA, Israel und Georgien aufgetreten und gewannen
zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben. Der Chor hat eine Vielzahl von Alben
veröffentlicht, zuletzt „The Little Singers of Armenia at Gewandhaus Concert Hall“ (2020).

Einige dieser Aufnahmen haben nationale und internationale Auszeichnungen und Preise
erhalten.

Little Singers of Armenia was founded in 1992 under the auspices of the Armenian Little Singers International Association and the city administration of the Armenian capital Yerevan. was founded. Our choir has grown to become an international force. Among other things, we sing music, classical music, folk music and jazz from different eras.

The Little Singers of Armenia were recognized as a choir of the European Union, in 2001 by the European Choral Association as Cultural Ambassadors and was awarded the Silver Medal by the European Academy of Sciences with the "Leonardo da Vinci" silver medal. by the European Academy of Sciences. In 2002, our choir was recognized by the International Federation of Choir Music as recognized as one of the best choirs in the world. The Armenian President, the Ministry of Culture, the Ministry of Science and Education and the Mayor of Yerevan honored us with the highest honors. We have performed with our soloists throughout Europe, in Japan, Egypt, South Africa, Canada, the USA, Israel and Georgia and have won numerous prizes at numerous prizes at international competitions. The choir has released a number of albums, most recently "The Little Singers of Armenia at Gewandhaus Concert Hall" (2020).

Some of these recordings have received national and international awards and prizes.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Unser Chor, die Little Singers of Tokyo (LSOT), wurde 1951 von Shinichi Hasegawa mit dem
Konzept der traditionellen europäischen Musik als Grundlage für die Musikerziehung
gegründet. In Zusammenarbeit mit Pater Paul Annuih brachte er uns die Werke der
Renaissance nahe. Dies führte 1955 zur Gründung des japanischen Zweigs der
Internationalen Vereinigung der Pueri Cantores. Der Gründungsgeist hält bis heute an, und
unser Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von gregorianischen Gesängen bis zu
zeitgenössischen Werken, darunter auch Auftragswerke bekannter japanischer Komponisten
wie Matsudaira, Ichiyanagi und Hosokawa.

Unser Chor besteht aus vier Hauptgruppen: der Junior-Klasse im Alter von 6-14 Jahren, dem
Konzertchor im Alter von 15-19 Jahren, der den Kern der Aufführungen bildet, dem
Jugendchor, einem jungen gemischten Chor, und dem Kammerchor für Erwachsene, der eine
umfangreiche Konzerttätigkeit ermöglicht.

Seit der ersten Konzertreise nach Amerika im Jahr 1964, als der Chor eingeladen wurde, bei
der Eröffnung des Lincoln Center zu singen, hat unser Chor 33 Konzertreisen nach Übersee
unternommen und dabei 20 Länder und Regionen in Europa, Amerika, Asien und Ozeanien
besucht. 1997 wurde der Chor zum "Festival d´Automne à Paris" und im Jahr 2000 zu den
Internationalen Musikfestwochen Luzern eingeladen, um Werke von Toshio Hosokawa in
einem Porträtkonzert aufzuführen. Im Rahmen des Projekts zum 65-jährigen Bestehen der
LSOT (2015-16) fand die 33. Auslandsaufführung mit Auftritten in Rom, Mailand und anderen
Teilen Italiens statt, und das Ensemble wurde auch zum Macau International Music Festival
eingeladen.

Seit der Aufführung von "Otello" und "Carmen" mit dem Dirigenten A. Erede und M. Del
Monaco im Jahr 1959 haben wir mit berühmten Künstler:innen, Opernhäusern und
Orchestern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet. Wir hatten die Ehre, mit den Berliner
Philharmonikern, dem Teatro alla Scala, der Wiener Staatsoper, dem Bolshoi Theater, dem
Marinsky Theater und den Philharmonikern aus St. Petersburg aufzutreten, um nur einige zu
nennen, und sangen unter der Leitung von über 30 bedeutenden Dirigenten wie D. Willcocks,
E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe und V. Gergiev. Die Aufführungen
von Mahlers 3. Symphonie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von C. Abbado
und Verdis "Otello" am Teatro alla Scala unter der Leitung von R. Muti wurden beide sehr
positiv aufgenommen.

Anlässlich seines 70-jährigen Jubiläums im Jahr 2021 veranstaltete unser Chor die "70th
Anniversary Concert Series 2021-23" mit vier aufeinanderfolgenden Aufführungen. Die letzte
Aufführung mit der Weltpremiere eines neuen Werks des weltberühmten Komponisten
Toshio Hosokawa in der Suntory Hall in Tokio stellte den Höhepunkt der letzten siebzig Jahre
unseres Chors dar.

Our choir, the Little Singers of Tokyo (LSOT), was founded in 1951 by Shinichi Hasegawa with the concept of traditional European music as the basis for music education. In collaboration with Father Paul Annuih, he introduced us to the works of the Renaissance. This led to the founding of the Japanese branch of the International Association of Pueri Cantores. The founding spirit continues to this day, and our repertoire covers a broad spectrum, from Gregorian chants to contemporary works, including commissioned works by well-known Japanese composers such as Matsudaira, Ichiyanagi and Hosokawa.

Our choir consists of four main groups: the junior class aged 6-14, the concert choir aged 15-19, which forms the core of the performances, the youth choir, a young mixed choir, and the chamber choir for adults, which enables which enables extensive concert activities.

Since the first concert tour to America in 1964, when the choir was invited to sing at the opening of Lincoln Center, our choir has undertaken 33 overseas concert tours overseas, visiting 20 countries and regions in Europe, America, Asia and Oceania. In 1997, the choir was invited to the "Festival d´Automne à Paris" and in 2000 to the Lucerne International Music Festival to perform works by Toshio Hosokawa in a portrait concert. As part of the project celebrating the 65th anniversary of the LSOT (2015-16), the 33rd performance abroad took place with performances in Rome, Milan and other Italy, and the ensemble was also invited to the Macau International Music Festival.

Since the performance of "Otello" and "Carmen" with the conductor A. Erede and M. Del Monaco in 1959, we have worked with famous artists, opera houses and orchestras around the world. We have had the honor of working with the Berlin Philharmonic Orchestra, the Teatro alla Scala, the Vienna State Opera, the Bolshoi Theater, the Marinsky Marinsky Theater and the Philharmonic Orchestra of St. Petersburg, to name but a few and sang under the baton of over 30 important conductors such as D. Willcocks, E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe and V. Gergiev. The performances Mahler´s 3rd Symphony with the Berlin Philharmonic under the direction of C. Abbado and Verdi´s "Otello" at the Teatro alla Scala under the direction of R. Muti were both very positively received.

On the occasion of its 70th anniversary in 2021, our choir organized the "70th Anniversary Concert Series 2021-23" with four consecutive performances. The last performance with the world premiere of a new work by the world-famous composer Toshio Hosokawa at the Suntory Hall in Tokyo was the highlight of the last seventy years of our choir.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Seit unserer Gründung im Jahr 2005 haben wir Hunderte von Konzerten in unserem
Heimatland Portugal und im Ausland gegeben. Wir haben uns als eine der renommiertesten
Kinder- und Jugendvokalgruppen etabliert und eine neue neue chorische Sprache entwickelt,
die Gesang mit körperlichem und theatralischem Ausdruck verbindet.

Im Laufe von achtzehn Jahren intensiver Tätigkeit gaben wir Solokonzerte und nahmen an
Produktionen mit dem Gulbenkian-Orchester und seinem Chor teil. Wir arbeiteten unter
anderem mit Dirigenten wie Michel Corboz, Simone Young und Lorenzo Viotti zusammen.
Zweimal (2012 und 2018) wurden wir ausgewählt, am Europäischen Jugendchorfestival in
Basel (Schweiz) teilzunehmen. Außerdem wurden wir ausgewählt, um Teil des Projekts "Voix
d´Enfants/Espace Scénique" im Rahmen des "Creative Europe"-Programms 2015-2017 zu
werden.

Wir waren mehrfach auf Tournee und haben mit Chören wie dem Tapiola Choir (Finnland),
den Drakensberg Boys (Südafrika), Sottovoce (Frankreich), Leoa Kantika Corala (Spanien)
und vielen anderen gesungen.

Im März 2022 wurden wir von der renommierten Pianistin Maria João Pires eingeladen, in
einem ihrer Konzerte in der Calouste Gulbenkian Stiftung zu singen. Im September 2022
traten wir zusammen mit Rodrigo Leão beim Kalorama-Festival auf. Im April 2023 nahmen
wir an einem internationalen Chorfestival in Cork (Irland) teil, wo wir den Preis für die beste
Leistung mit einem Stück von Fernando Lopes Graça erhielt. Im Jahr 2023 fanden mehrere
Konzerte statt, darunter mit der Opernsängerin Joyce Di Donato im Juni und eine Tournee in
die Niederlande im September.

Since our foundation in 2005, we have given hundreds of concerts in our home country Portugal and abroad. We have established ourselves as one of the most renowned vocal groups for children and young people and have developed a new choral language that combines singing with physical and theatrical expression.

Over the course of eighteen years of intense activity, we have given solo concerts and participated in productions with the Gulbenkian Orchestra and its choir. We have worked with conductors such as Michel Corboz, Simone Young and Lorenzo Viotti.

Twice (2012 and 2018) we were selected to participate in the European Youth Choir Festival in Basel (Switzerland). We were also selected to be part of the project „Voix d´Enfants/Espace Scénique" project as part of the "Creative Europe" program 2015-2017.

We have toured several times and have performed with choirs such as the Tapiola Choir (Finland), the Drakensberg Boys (South Africa), Sottovoce (France), Leoa Kantika Corala (Spain) and many others.

In March 2022, we were invited by the renowned pianist Maria João Pires to perform in to sing in one of her concerts at the Calouste Gulbenkian Foundation. In September 2022 we performed together with Rodrigo Leão at the Kalorama Festival. In April 2023, we took part an international choir festival in Cork (Ireland), where we won the prize for the best performance with a piece by Fernando Lopes Graça. Several concerts took place in 2023 concerts took place, including with opera singer Joyce Di Donato in June and a tour to the the Netherlands in September.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Bernar Venet, einer der weltweit einflussreichsten Konzeptkünstler, stellte bereits 1978 bei der 39. internationalen Kunstausstellung in Venedig aus. Nun, mehr als 40 Jahre später, kehrt der französische Künstler mit einer umfassenden Einzelausstellung anlässlich der Biennale Arte 2024 nach Venedig zurück, die einen konzentrierten Blick auf Venets radikal konzeptuelle Anfänge wirft. Die von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums Koblenz, kuratierte Schau zeigt ein künstlerisches Werk fernab jeglichen Mainstreams der frühen 1960er-Jahre, dessen Einfluss auf die Kunst bis heute nachwirkt.                                                      

Vom 20. April bis 16. Juni 2024 zeigt die Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz die Ausstellung "Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura und der Association for Art in Public in ihrem historischen Salone Sansoviniano, zu dem man über das Museo Correr gelangt. Hier werden Venets Werke an einem der berühmtesten Orte Venedigs spannungsreich in einen kunsthistorischen Kontext mit Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gestellt.

"Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" zeigt Beispiele der berühmten Teerkunstwerke und Kartonreliefs des Künstlers sowie zwei beeindruckende Rauminstallationen. Wie der Titel der Ausstellung andeutet, wird der Besucher mit den künstlerischen Anfängen von Bernar Venet konfrontiert. 1961, während seines Militärdienstes im südfranzösischen Tarascon, begann der damals erst 19-jährige Venet mit einfachen, neuen Materialien zu experimentieren, die zum Markenzeichen seiner künstlerischen Erkundungen wurden: Teer und Karton. Innerhalb von nur zwei Jahren entwickelte er schnell und mit größter Überzeugung jene Themen, die sein künstlerisches Schaffen über viele Jahre hinweg prägen sollten, und betrat dabei radikal neue Wege. In einem kurzen Zeitraum entstanden Werke wie die Teerbilder, der Kohlenhaufen (Tas de Charbon) und Taramacadam. Noch erstaunlicher als diese künstlerischen Ansätze war, dass Bernar Venet schon damals seine Aktivitäten fotografisch festhielt. Praktisch jede Aktion wurde dokumentiert: Teer, der am Rand eines Steinbruchs herunterrinnt, die Entstehung von Five India Ink Drawings in Three Seconds (1961) und die erste Performance von Venet, bei der er sich zwischen den Abfall in den Straßen von Tarascon legt.

"Ein Rückblick auf das experimentelle Schaffen von Bernar Venet in den Jahren 1961 bis 1965 bestätigt aus heutiger Sicht zweifellos das Visionäre in der Kunst Venets schon in einem sehr frühen Stadium seiner Karriere. Seine konsequenten Performances, Vorträge und Ausstellungen haben in ihrer Intensität und radikalen Abweichung von ausgetretenen Pfaden neue Ausdrucksweisen, Formen und Begriffe in die zeitgenössische Kunst eingebracht und zeigen auch heute noch, wie sehr die Kunst die Wahrnehmung jedes Einzelnen verändert. Was sein Werk in Form und Sprache lebendig und berührend macht, obwohl es konzeptionell und abstrakt, zugleich materiell und entmaterialisiert ist, ist die Tatsache, dass es als "Gesamtkunstwerk" wahrgenommen wird - als Verschmelzung von Leben und Kunst. In diesem Sinne ist der Blick zurück auf 1961 gleichzeitig ein Blick nach vorn", kommentiert Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz.

Dirk Geuer, der Kurator des diesjährigen Ausstellungsprogramms der Biblioteca Nazionale Marciana parallel zur Biennale Arte 2024, ergänzt: "Bernar Venets kunsthistorisch bedeutsames Werk an einen historisch bedeutsamen Ort wie die Biblioteca Marciana zu bringen, war schon lange ein großer Wunsch von mir. Durch die Gegenüberstellung solch bedeutender Werke der zeitgenössischen Kunst mit den Renaissance-Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese wird ein Dialog zwischen neuen und alten Meistern eröffnet, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf Augenhöhe begegnen."

Die Ausstellung tritt in einen direkten Dialog mit der 60. Biennale Arte in Venedig und stellt die Aktualität und Zukunftsfähigkeit der innovativen und unangepassten Anfänge Venets, die für das Verständnis der zeitgenössischen Kunst grundlegend sind, eindrucksvoll unter Beweis.

 

Ausstellung:

Bernar Venet - 1961... Looking Forward!

20. April bis 16. Juni 2024

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zur Ausstellung über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica, I - 30124 Venedig

Öffnungszeiten täglich 10 – 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr)

 

Begleitende Publikation:

Bernar Venet. 1961 - 1965. Hypothèse. Immancence.

230 Seiten mit Texten von Bernard Ceysson, Alexandre Devals, Thierry de Duve, Maurice Fréchuret, Déborah Laks, Thierry Lenain, Thomas McEvilley, Hans Ulrich Obrist, Arnauld Pierre, Thierry Raspail, Beate Reifenscheid und Damien Sausset.

Editions Bernard Chauveau, Paris, Frankreich 2024 (Französisch und Englisch).

Wenn die Schulglocke zur Großen Pause läutet, gehen sie wie Boxer in ihre Ecken: Während die Schutzbefohlenen bei Wind und Wetter auf den Schulhof müssen, um sich abzuhärten, ziehen die Lehrkräfte sich in ihren geheimnisvollen Schutzraum zurück – das LEHRERZIMMER. Seit Anbeginn der Zeiten fragen sich Schülerinnen und Schüler, was die Ritter der Tafelkreide da eigentlich machen. Wir enthüllen, was alle schon immer ahnten: Sie singen. Von Noten und Nöten. Von Träumen und Traumata.

So wird der kurze Pausenstopp zur Soap Opera des Menschseins: Warum schaut Frau Leibold (Bio und Chemie) Herrn Heimann (Kunst und Musik) so komisch an? Möchte sie ihn zum Kaffee einladen oder ihm den Kaffee vergiften? Merkt eigentlich noch jemand, dass Herr Meier und Frau Peters (beide Mathe und Physik) seit 20 Jahren nicht mehr miteinander sprechen? Und die wichtigste aller Fragen: Haben Lehrerinnen und Lehrer eigentlich keine Vornamen?

Aufgebrochen einst mit großen Idealen, geschliffen durch die harte Realität, wollen die Lehrkräfte jetzt einfach mal kurz Ruhe haben. Und so ist das Lehrerzimmer auf dem Kreuzweg bis zur Sechsten Wärmestube und Kampfarena, eine Lebensschule im Schulleben.

Ausverkauft!

Aroma- und Duftbeete in einer der schönsten Anlagen dieser Art in Europa!
Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

Sport bewegt! Im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Es ist ein Thema, das für Jubel ebenso wie für Buh-Rufe sorgen kann, das Menschen in Fans und Verweigerer unterteilt. Aber egal ob Freude oder Leid: Sport ruft Emotionen hervor. Die Ausstellung zeigt Vergangenheit und Gegenwart des Sports in Stadt und Landkreis Celle.

Die Geschichte des Sports in Celle beginnt früh: 1834 findet hier das erste Pferderennen im Königreich Hannover statt. Die deutsche Turnbewegung, die Anfang des 19. Jahrhunderts mit dem Wirken von Friedrich Ludwig Jahn beginnt und zunächst verboten wird, erlebt ab 1842 einen raschen Aufschwung. Auch in Celle findet das Turnen Anhänger: Der MTV Celle ist einer von drei Vereinen in Niedersachsen, die noch vor dem Revolutionsjahr 1848 gegründet werden. Die ersten Turnstunden finden 1847 auf der Mühlenmasch statt. Um die Jahrhundertwende dann gewinnen neue Sportarten wie Tennis, Radfahren und Fußball Anhänger in der Region.

Spitzensport, made in Celle: Viele Sportlerinnen und Sportler aus Stadt und Landkreis sind und waren in der Weltspitze vertreten. Ihnen widmet sich eine „Hall of Fame“ in der Ausstellung. Besondere Leihgaben, Interviews und Fotografien zeugen davon, dass die Region sportlich Spitze ist.

Dem Breitensport ist ein großer Teil der Ausstellung gewidmet. Über 200 Vereine gehören aktuell dem Kreissportbund Celle e.V. an, von American Football bis Zumba reicht die Bandbreite des Angebots. Die Ausstellung stellt Sportarten und Vereine vor, und zeigt die spannendsten, schönsten und außergewöhnlichsten Sport-Geschichten der Region. Sie erzählt von internationalen Erfolgen, ganz besonderen Freundschaften auf dem Platz, aber auch von Niederlagen und Schattenseiten des Sports.

Mitmach- und Medienstationen fordern alle Sinne der Besucherinnen und Besucher heraus, machen Lust auf Bewegung, finden die ideale Sportart, fragen nach den besten Sport-Ausreden und lassen Sportlerinnen und Sportler zu Wort kommen.

Di - So 11 - 17 Uhr

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

Mit unserem Windsbacher Knabenchor zählen wir heute zur Spitze der Knabenchöre.
Musikalisch liegt unser Schwerpunkt auf geistlicher Musik, wobei das Repertoire von der
Renaissance bis zur Moderne reicht. Neben A-cappella-Werken aller Epochen umfasst es
auch die großen Oratorien von Bach, Händel, Mozart, Mendelssohn-Bartholdy und Brahms.

1946 von Hans Thamm gegründet, wurde der Chor von seinem Nachfolger Karl-Friedrich
Beringer über drei Jahrzehnte hinweg zu nationaler und internationaler Anerkennung geführt.
Von 2012 bis 2022 prägte Martin Lehmann als künstlerischer Leiter den unverwechselbaren
Klang des Ensembles. Seit September 2022 leitet der Leipziger Ludwig Böhme den
Knabenchor.

Renommierte Orchester wie das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin oder die Akademie
für Alte Musik Berlin arbeiten gern mit uns zusammen. Unsere zahlreichen CD-Produktionen
sowie Hörfunk- und Fernsehauftritte haben Musikkritiker und Publikum gleichermaßen
überzeugt.

Einladungen zu wichtigen Festivals wie dem Rheingau Musik Festival sowie regelmäßige
Auftritte in den deutschen und europäischen Musikzentren unterstreichen die Bedeutung
unseres Chors im nationalen wie internationalen Musikleben. Konzertreisen führten uns
schon ins europäische Ausland wie auch nach Asien, Nord- und Südamerika, Israel,
Australien und in den Vatikan.

With our Windsbach Boys´ Choir, we are one of the top boys´ choirs today. Musically, our focus is on sacred music, with a repertoire ranging from the Renaissance to the modern era. In addition to a cappella works from all eras, it also includes the great oratorios by Bach, Handel, Mozart, Mendelssohn-Bartholdy and Brahms.

Founded in 1946 by Hans Thamm, the choir was developed by his successor Karl-Friedrich Beringer led the choir to national and international recognition over three decades. From 2012 to 2022, Martin Lehmann shaped the unmistakable sound of the ensemble as artistic director. Since September 2022, Ludwig Böhme from Leipzig has directed the boys´ choir.

Renowned orchestras such as the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and the Akademie for Early Music Berlin enjoy working with us. Our numerous CD productions radio and television appearances have won over music critics and audiences alike.

Invitations to important festivals such as the Rheingau Music Festival as well as regular and regular appearances in German and European music centers underline the importance of our of our choir in national and international musical life. Concert tours have taken us European countries as well as Asia, North and South America, Israel, Australia and the Vatican.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn