Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

Hier keine Tickets verfügbar

Die letzte Nacht im Leben von Marilyn Monroe
Buch und Liedtexte von Allard Blom
Musik von Sam Verhoeven
Deutsch von Rory Six
Deutsche Erstaufführung
Deutschsprachige Erstaufführung

Sie gilt bis heute als Sexsymbol, ihr wurde eine Affäre mit J. F. Kennedy nachgesagt, sie war Stilikone, Model, Sängerin und Schauspielerin. Die Rede ist natürlich von Marilyn Monroe. Lassen Sie sich in ihr turbulentes Leben hineinziehen und versuchen Sie herauszufinden, welche der Geschichten über ihren sagenumwobenen Tod im Alter von nur 36 Jahren der Realität entsprechen. Das versucht auch Reporter Henri Mortensen im Jahr 1984. Er klingelt an der Tür und eine betagte Frau, die sich Jane Edwards nennt, öffnet ihm. Mortensen weiß es jedoch besser: Frau Edwards ist niemand geringeres als die berühmte Marilyn Monroe, mit bürgerlichem Namen Norma Jeane Baker, die für die Öffentlichkeit bereits 22 Jahre zuvor gestorben ist. Voller Sorge, dass ihr bisher gut gehütetes Geheimnis um ihre Existenz auffliegen könnte, nimmt Marilyn das Angebot des Reporters an, der wissen will, was kurz vor ihrem Tod passiert ist …

Filme wie das verflixte siebte jahr oder manche mögen’s heiß haben Marilyn Monroe zur Legende gemacht. Ganz im Stil von Dirk Heidickes the kraut erhalten Sie tiefe Einblicke in das Leben eines Weltstars, untermalt von eingängiger Musik, die mal beschwingt, mal emotional Marilyns große Momente, ihre Verwundbarkeit, ihren Schwung und Elan zum Ausdruck bringt. Am 10. Februar 2017 wurde goodbye, norma jeane in den Niederlanden uraufgeführt, am tfn findet nun die deutschsprachige Erstaufführung statt.

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Was für ein Chaos. Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Kein Wunder, wenn man als Gevatter jetzt auch noch dafür sorgen muss, dass der kleine Totellini einen Kita-Platz ergattert und dass das neue Kindermädchen nicht gleich wieder am ersten Abend in die Spielzeug-Sense “reinläuft“. In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy mit seiner engelsgleichen Stimme den (Grab-) Steinen, die ihm immer wieder vor die Gebeine geworfen werden, zeigt die neusten Bilder aus seinem legendären Foto-Album und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit Kind am Arbeitsplatz erscheint. Eins steht nach „Gevatter Unser“ fest: Sterben war noch nie so niedlich.

„Du da weg.“ (Totellini)

„Am meisten nerven mich diese Helikopter-Eltern, die sich tierisch aufregen, nur weil mein Sohn ihre Kinder im Sandkasten verbuddelt.“ (Der Tod)

„Hab‘ ich mich geärgert, als der Tod vor meiner Tür stand. Aber als der Kleine auf seinem Arm gegrinst hat, konnte ich ihm mein Ableben gar nicht mehr übelnehmen.“ (Erika Mustergrab)

Einlass 19:00 Uhr

SHEFFIELD STEEL - A Tribute to JO COCKER
"Es gibt eine feingezogene Grenze zwischen einer Cover-und einer Tribute Band" (Joe Bonaamassa in der Zeitschrift Blues News)
Der Unterschied besteht darin, nicht etwas zu kopieren oder eins zu eins zu imitieren-was ohnehin unmöglich ist-sondern die Songs zu interpretieren.
SHEFFIELD STEEL-A Tribute to Joe Cocker ist eine Verneigung vor dem Original.
Joe Cockers größte Erfolge und Hits waren letztendlich oft Interpretationen von vorhandenem Songmaterial und nicht seine eigenen Kompositionen.
SHEFFIELD STEEL spielt die erfolgreichsten Songs, die der britische Rock- und Bluessänger im Laufe seines Lebens gesungen hat.
Bekannte Hits wie " With a little help from my friends", Unchain my heart" oder "Up where we belong" gehören genauso zum Programm als auch weniger bekannte Songs wie "Ruby Lee und "Can´t find my way home".
Sheffield Steel brennt mit seinen zehn professionellen Musikern auf der Bühne ein wahres Feuerwerk an musikalischem Einsatz und Spielfreude ab, das seinesgleichen sucht. Die Songs bewegen sich nah am Original und werden soundtechnisch so authentisch umgesetzt, Joe Cocker wäre aus seinem Musikerhimmel.
Kurzum: SHEFFIELD STEEL muss man einfach gesehen haben.
Sheffield Steel - mit dem Untertitel „A tribute to Joe Cocker“ - heißt die inzwischen weit über Grenzen Deutschlands, hinaus bekannte Band des Sängers Reinhard „Sloopy” Bialas.
Sheffield Steel sind: Reinhard Bialas (voc),
Uwe Sill (git), Dieter Kozak (keys), Holger Losch (bass), Steff Aperdannier (drums),
Thomas Seidel (sax), Klaus Heimann (trumpet),Martin Daughty (Posaune),
Andrea Baas, Senta Kroll und Susanne Ulrich (backing voc.)
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Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:00 Uhr

Linda Wilde hat hohe Ansprüche. Zuallererst an sich selbst. Ob im Beruf, als Mutter oder Ehefrau: in jeder Rolle möchte sie glänzen. Jetzt, mit Mitte Fünfzig, wähnt sie sich am Ziel ihrer Wünsche. „Ich bin eine preisgekrönte Geschäftsfrau. Ich bin glücklich verheiratet, habe zwei hübsche Töchter, und ich passe immer noch in dasselbe Kleid wie vor 15 Jahren. Was könnte mich bedrohen?“ Ein Leben wie gemalt. Die perfekte Verbindung von Karriere und Familie. Doch just als Linda ihre Erfolgsgeschichte zum Muster einer neuen Marketingstrategie machen will, bekommt das scheinbar perfekte Bild Risse. Ihr Ehemann Neil betrügt sie, das Leben der beiden Töchter gerät in Schieflage. Auch in der Firma kriselt es. Linda soll der neuen Generation weichen. Sie wird von einer jüngeren Konkurrentin vom Thron gestoßen. Dennoch ist sie nicht bereit aufzugeben.

Mit Sensibilität und bissigem Humor beschreibt Penelope Skinner, eine der führenden britischen Gegenwartsdramatikerinnen, weibliche Verhaltensmuster in Beruf, Familie und Gesellschaft. Dabei umschifft sie geschickt die Klippen des Klischees und entwirft ein hochaktuelles Spiel um Schönheits- und Jugendwahn, Demütigung und Verrat.

„Er wird dich in die Hölle zerren und mit einem Lächeln zurückbringen!“
Von den harschen westlichen Fjorden Islands beschwört der isländische Singer-/Songwriter Svavar Knútur seine inneren Dämonen und äußeren Stürme, um die existenziellen Krisen und frohlockenden Freuden der modernen, dennoch rustikal lebenden Männer am Fjord zu reflektieren.
Dem Schmerz und die Angst der langen Winter, sowie die Schlaflosigkeit der 24 Stunden scheinenden Sommersonne Ausdruck verleihend, hat sich dieser vielseitige Musiker in den letzten Jahren zu einem heiteren und außergewöhnlichen Sänger und Songwriter gemausert. Knúturs Lieder von Elend und Erlösung liefern eine gesunde Dosis Hoffnung inmitten der Verzweiflung.
Svavar Knúturs Auftritte wurden weitreichend sowohl von der isländischen als auch der internationalen Presse gelobt. Die deutsche Ausgabe des Rolling Stone Magazins erwähnte vor allem Svavars außergewöhnliches Talent des Geschichtenerzählens samt charismatischer Bühnenpräsenz, das mit watteweicher, nordisch entrückter Folkmusik“ daher kommt. Zudem schrieb Brisbanes Rave Magazin dem jungen Troubadour, wie er sich selbst gerne bezeichnet, eine „Ohnmacht erregende Stimme“ zu und hob die „wundervolle Schlichtheit und ungefilterten Emotionen in seinen Songs“ hervor.
Beeinflusst von Songwritern wie Nick Drake, Kris Kristofferson und Bonnie „Prince“ Billy hat Svavar seinen eigenen Stil entwickelt und zeichnet damit seine musikalische Reise vom Elend bis zur Erlösung. Das konsequente Touren durch Europa und Australien in den letzten Jahren brachte ihm schnell eine immer größer werdende Anhängerschaft von Fans ein. Als etablierter Künstler in Island trat Svavar bereits mit dem isländischen Sinfonieorchester und einigen führenden Künstlern Islands auf.
Knúturs Songwriting hat weltweit Interesse geweckt. Im Jahre 2007 katapultierte sein Song „Ástarsaga úr fjöllunum“ (Eine Liebesgeschichte aus den Bergen) seine Band Hraun unter die letzten 5 in der BBC World Service Show ´The Next Big Thing´, wo sie vor Millionen Hörern und Zuschauern aus allen Ecken der Welt auftraten.
Svavar Knúturs Debütalbum als Solokünstler namens “Kvöldvaka” (Lieder am Lagerfeuer) wurde 2009 veröffentlicht und erhielt gute Kritiken von der isländischen Fachpresse.

Little Singers of Armenia wurde 1992 unter der Schirmherrschaft der Armenian Little Singers
International Association und der Stadtverwaltung der armenischen Hauptstadt Eriwan
gegründet. Unser Chor ist zu einer internationalen Größe geworden. Wir singen unter
anderem Kirchenmusik, klassische Musik, Volksmusik und Jazz aus verschiedenen Epochen.

Die Little Singers of Armenia wurden als Chor der Europäischen Union anerkannt, 2001 vom
Europäischen Chorverband zum Kulturbotschafter ernannt und von der Europäischen
Akademie der Naturwissenschaften mit der Silbermedaille „Leonardo da Vinci“
ausgezeichnet. 2002 wurde unser Chor von der International Federation of Choir Music als
einer der besten Chöre der Welt anerkannt. Der armenische Präsident, das Kulturministerium,
das Ministerium für Wissenschaft und Bildung sowie der Bürgermeister von Eriwan ehrten
uns mit höchsten Auszeichnungen. Wir sind mit unseren Solisten in ganz Europa, in Japan,
Ägypten, Südafrika, Kanada, den USA, Israel und Georgien aufgetreten und gewannen
zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben. Der Chor hat eine Vielzahl von Alben
veröffentlicht, zuletzt „The Little Singers of Armenia at Gewandhaus Concert Hall“ (2020).

Einige dieser Aufnahmen haben nationale und internationale Auszeichnungen und Preise
erhalten.

Little Singers of Armenia was founded in 1992 under the auspices of the Armenian Little Singers International Association and the city administration of the Armenian capital Yerevan. was founded. Our choir has grown to become an international force. Among other things, we sing music, classical music, folk music and jazz from different eras.

The Little Singers of Armenia were recognized as a choir of the European Union, in 2001 by the European Choral Association as Cultural Ambassadors and was awarded the Silver Medal by the European Academy of Sciences with the "Leonardo da Vinci" silver medal. by the European Academy of Sciences. In 2002, our choir was recognized by the International Federation of Choir Music as recognized as one of the best choirs in the world. The Armenian President, the Ministry of Culture, the Ministry of Science and Education and the Mayor of Yerevan honored us with the highest honors. We have performed with our soloists throughout Europe, in Japan, Egypt, South Africa, Canada, the USA, Israel and Georgia and have won numerous prizes at numerous prizes at international competitions. The choir has released a number of albums, most recently "The Little Singers of Armenia at Gewandhaus Concert Hall" (2020).

Some of these recordings have received national and international awards and prizes.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Eule ist von ihrer Europareise zurückgekehrt, aber ihr vertrauter Wald kommt ihr plötzlich seltsam still vor. Oder liegt das an ihr? Ihr Freund Tausendfüßler ahnt, was mit Eule los ist: Sie vermisst die Musik und so schenkt er ihr eine Ukulele.

Eule ist begeistert und will sofort mit ihrem neuen Instrument drauflosspielen, aber sie muss sich eingestehen, dass ihre Versuche mehr nach Geschrammel klingen, als nach einem Lied mit Text und Melodie.

In „Eule findet den Beat - mit Gefühl“ begibt sie sich auf die Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren. Dabei stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch, dass Musik als Sprache der Gefühle bezeichnet wird.

Sie trifft auf ihre Eichhörnchen-Nachbarn, die im frischen Elternglück ein Liebes-Duett für ihren Nachwuchs geschrieben haben; sie hört dem wütenden Igel zu, der erzürnt über den Müll im Wald ein Lied schmettert; sie staunt über den Fleiß der Ameisen, die ihr Gemeinschaftsgefühl mit einem treibenden Rhythmus stärken; sie ist dankbar für die aufbauenden Worte einer munter trällernden Haselmaus, die ihr zeigt, dass kreatives Schaffen auch bedeutet loszulassen; sie bringt das Murmeltier dazu, seine Angst vor Monstern mit einem Song in die Flucht zu schlagen; sie träumt sich bei Vollmond und melancholischen Klängen mit Wölfin zu ihren Freunden in der Ferne; sie bestärkt den schüchternen Dachs, seinen Mut-Hit erhobenen Hauptes auf die Bühne zu tragen und schließlich steht sie dort selbst, ihre Ukulele vor dem Herzen, und spielt ihr erstes eigenes Lied.

Ein Theater-Konzert für kleine und große Menschen ab 4 Jahren.

Einlass: 12:30 Uhr

Wenn die Schulglocke zur Großen Pause läutet, gehen sie wie Boxer in ihre Ecken: Während die Schutzbefohlenen bei Wind und Wetter auf den Schulhof müssen, um sich abzuhärten, ziehen die Lehrkräfte sich in ihren geheimnisvollen Schutzraum zurück – das LEHRERZIMMER. Seit Anbeginn der Zeiten fragen sich Schülerinnen und Schüler, was die Ritter der Tafelkreide da eigentlich machen. Wir enthüllen, was alle schon immer ahnten: Sie singen. Von Noten und Nöten. Von Träumen und Traumata.

So wird der kurze Pausenstopp zur Soap Opera des Menschseins: Warum schaut Frau Leibold (Bio und Chemie) Herrn Heimann (Kunst und Musik) so komisch an? Möchte sie ihn zum Kaffee einladen oder ihm den Kaffee vergiften? Merkt eigentlich noch jemand, dass Herr Meier und Frau Peters (beide Mathe und Physik) seit 20 Jahren nicht mehr miteinander sprechen? Und die wichtigste aller Fragen: Haben Lehrerinnen und Lehrer eigentlich keine Vornamen?

Aufgebrochen einst mit großen Idealen, geschliffen durch die harte Realität, wollen die Lehrkräfte jetzt einfach mal kurz Ruhe haben. Und so ist das Lehrerzimmer auf dem Kreuzweg bis zur Sechsten Wärmestube und Kampfarena, eine Lebensschule im Schulleben.

Ausverkauft!

Aroma- und Duftbeete in einer der schönsten Anlagen dieser Art in Europa!
Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

Sport bewegt! Im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Es ist ein Thema, das für Jubel ebenso wie für Buh-Rufe sorgen kann, das Menschen in Fans und Verweigerer unterteilt. Aber egal ob Freude oder Leid: Sport ruft Emotionen hervor. Die Ausstellung zeigt Vergangenheit und Gegenwart des Sports in Stadt und Landkreis Celle.

Die Geschichte des Sports in Celle beginnt früh: 1834 findet hier das erste Pferderennen im Königreich Hannover statt. Die deutsche Turnbewegung, die Anfang des 19. Jahrhunderts mit dem Wirken von Friedrich Ludwig Jahn beginnt und zunächst verboten wird, erlebt ab 1842 einen raschen Aufschwung. Auch in Celle findet das Turnen Anhänger: Der MTV Celle ist einer von drei Vereinen in Niedersachsen, die noch vor dem Revolutionsjahr 1848 gegründet werden. Die ersten Turnstunden finden 1847 auf der Mühlenmasch statt. Um die Jahrhundertwende dann gewinnen neue Sportarten wie Tennis, Radfahren und Fußball Anhänger in der Region.

Spitzensport, made in Celle: Viele Sportlerinnen und Sportler aus Stadt und Landkreis sind und waren in der Weltspitze vertreten. Ihnen widmet sich eine „Hall of Fame“ in der Ausstellung. Besondere Leihgaben, Interviews und Fotografien zeugen davon, dass die Region sportlich Spitze ist.

Dem Breitensport ist ein großer Teil der Ausstellung gewidmet. Über 200 Vereine gehören aktuell dem Kreissportbund Celle e.V. an, von American Football bis Zumba reicht die Bandbreite des Angebots. Die Ausstellung stellt Sportarten und Vereine vor, und zeigt die spannendsten, schönsten und außergewöhnlichsten Sport-Geschichten der Region. Sie erzählt von internationalen Erfolgen, ganz besonderen Freundschaften auf dem Platz, aber auch von Niederlagen und Schattenseiten des Sports.

Mitmach- und Medienstationen fordern alle Sinne der Besucherinnen und Besucher heraus, machen Lust auf Bewegung, finden die ideale Sportart, fragen nach den besten Sport-Ausreden und lassen Sportlerinnen und Sportler zu Wort kommen.

Di - So 11 - 17 Uhr

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

Mit unserem Windsbacher Knabenchor zählen wir heute zur Spitze der Knabenchöre.
Musikalisch liegt unser Schwerpunkt auf geistlicher Musik, wobei das Repertoire von der
Renaissance bis zur Moderne reicht. Neben A-cappella-Werken aller Epochen umfasst es
auch die großen Oratorien von Bach, Händel, Mozart, Mendelssohn-Bartholdy und Brahms.

1946 von Hans Thamm gegründet, wurde der Chor von seinem Nachfolger Karl-Friedrich
Beringer über drei Jahrzehnte hinweg zu nationaler und internationaler Anerkennung geführt.
Von 2012 bis 2022 prägte Martin Lehmann als künstlerischer Leiter den unverwechselbaren
Klang des Ensembles. Seit September 2022 leitet der Leipziger Ludwig Böhme den
Knabenchor.

Renommierte Orchester wie das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin oder die Akademie
für Alte Musik Berlin arbeiten gern mit uns zusammen. Unsere zahlreichen CD-Produktionen
sowie Hörfunk- und Fernsehauftritte haben Musikkritiker und Publikum gleichermaßen
überzeugt.

Einladungen zu wichtigen Festivals wie dem Rheingau Musik Festival sowie regelmäßige
Auftritte in den deutschen und europäischen Musikzentren unterstreichen die Bedeutung
unseres Chors im nationalen wie internationalen Musikleben. Konzertreisen führten uns
schon ins europäische Ausland wie auch nach Asien, Nord- und Südamerika, Israel,
Australien und in den Vatikan.

With our Windsbach Boys´ Choir, we are one of the top boys´ choirs today. Musically, our focus is on sacred music, with a repertoire ranging from the Renaissance to the modern era. In addition to a cappella works from all eras, it also includes the great oratorios by Bach, Handel, Mozart, Mendelssohn-Bartholdy and Brahms.

Founded in 1946 by Hans Thamm, the choir was developed by his successor Karl-Friedrich Beringer led the choir to national and international recognition over three decades. From 2012 to 2022, Martin Lehmann shaped the unmistakable sound of the ensemble as artistic director. Since September 2022, Ludwig Böhme from Leipzig has directed the boys´ choir.

Renowned orchestras such as the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and the Akademie for Early Music Berlin enjoy working with us. Our numerous CD productions radio and television appearances have won over music critics and audiences alike.

Invitations to important festivals such as the Rheingau Music Festival as well as regular and regular appearances in German and European music centers underline the importance of our of our choir in national and international musical life. Concert tours have taken us European countries as well as Asia, North and South America, Israel, Australia and the Vatican.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Baao Children and Youth Choir ist in der Stadt Baao in der Provinz Camarines Sur auf den
Philippinen beheimatet und wird derzeit von Emmanuel Ramos II geleitet.

2012 entstanden wir aus Mitgliedern des Baao Children´s Choir und des Baao Youth Choir, die
beide 2010 und 2011 zweimal den ersten Preis beim nationalen Musikwettbewerb für junge
Künstler gewonnen haben. Die Gruppe verfügt über ein umfangreiches Repertoire aus
verschiedenen Genres und Stilen von ausländischen und einheimischen Komponisten und
Arrangeuren. Sie hat die Philippinen bei internationalen Chorwettbewerben vertreten.

Im Jahr 2012 gewannen wir den 1. Preis beim 18. Certamen Internacional Juvenil De
Habaneras in Torrevieja, Spanien, und waren damit der erste außereuropäische Chor, der in
den letzten neunundzwanzig Jahren bei diesem Wettbewerb gewonnen hat.
Zwei Jahre später, 2015, gewannen wir beim Busan Choral Festival and Competition in
Busan, Südkorea, den ersten Preis in der Kategorie "Jugend" und den zweiten Platz in der
Kategorie "Ethnisch".

2017 nahmen wir auch am 70th Llangollen International Musical Eisteddfod in Llangollen,
Wales, teil, wo wir den dritten Preis in den Kategorien „Children´s Folk Song“ und „Senior
Children´s Choir“ gewannen.

Darüber hinaus nahmen wir an verschiedenen internationalen Festivals teil und gaben
Konzerte in Malaysia, Spanien, Südkorea, den Vereinigten Staaten, Mexiko und dem
Vereinigten Königreich. Im Mai 2023 absolvierten wir unsere siebte internationale Tournee
durch Europa und besuchten die Schweiz, Deutschland und Frankreich.
Mit ihren nationalen und internationalen Erfolgen hat das BCYC im Laufe der Jahre zahlreiche
Auszeichnungen und Anerkennungen von lokalen und nationalen Preisverleihern erhalten,
darunter den renommierten Ani ng Dangal Award der National Commission for Culture and
the Arts (NCCA).


The Baao Children and Youth Choir is based in the city of Baao in the province of Camarines Sur in the Philippines. Philippines and is currently directed by Emmanuel Ramos II.

We were formed in 2012 from members of the Baao Children´s Choir and the Baao Youth Choir, who both won first prize twice at the national music competition for young artists in 2010 and 2011. Young Artists Music Competition. The group has an extensive repertoire of different genres and styles by foreign and local composers and arrangers. It has represented the Philippines in international choral competitions.

In 2012, we won 1st prize at the 18th Certamen Internacional Juvenil De Habaneras in Torrevieja, Spain, making us the first non-European choir to win in the non-European choir to win this competition in the last twenty-nine years. Two years later, in 2015, we won the Busan Choral Festival and Competition in Busan, South Korea, where we won first prize in the "Youth" category and second place in the "Ethnic" category.

In 2017, we also took part in the 70th Llangollen International Musical Eisteddfod in Llangollen, Wales, where we won third prize in the categories "Children´s Folk Song" and "Senior Children´s Choir" categories.

We also took part in various international festivals and gave concerts in Malaysia, Spain, South Korea, the United States, Mexico and the United Kingdom. In May 2023, we completed our seventh international tour through Europe, visiting Switzerland, Germany and France. With their national and international successes over the years, the BCYC has received numerous awards and recognitions from local and national award-giving bodies, including the prestigious Ani ng Dangal Award from the National Commission for Culture and the Arts (NCCA).

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Estnische Fernseh-Mädchenchor hat sich unter der Leitung seines Gründers und
künstlerischen Leiters Aarne Saluveer zu einem der besten Jugendchöre der Welt entwickelt.

Unser Repertoire reicht von geistlicher und weltlicher Musik verschiedener Epochen bis hin
zu Folk-Programmen mit Choreographien, moderner Pop- und Jazzmusik und innovativen
Crossover-Projekten, an denen wir mit 30 Sängerinnen beteiligt sind. Dies führt uns zu einem
musikalischen Erlebnis in einer unentdeckten akustischen Landschaft.

Zu den Ehemaligen unseres Chores gehören Spitzenmusikerinnen, die weltweit auftreten,
vom Royal Opera House London bis zu internationalen Rockfestivals.

Unser Chor hat als kultureller Botschafter Estlands viele Konzertreisen unternommen und für
Michael Jackson bei der "HiStory Tour“ mitgewirkt. Wir haben mit Arvo Pärt, Veljo Tormis,
Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, den Holst Singers,
dem Estonian Philharmonic Chamber Choir und dem National Male Choir, dem National
Symphony Orchestra, dem Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg und vielen
anderen gearbeitet.

Im Laufe seiner musikalischen Reise ist unser Chor in internationalen Fernseh- und
Radiosendern aufgetreten, darunter BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Dänischer Rundfunk, RAI,
NRK, außerdem in russischen und lettischen Fernsehsendern.

Under the direction of its founder and artistic director Aarne Saluveer, the Estonian Television Girls´ Choir has developed into one of the best youth choirs in the world.

Our repertoire ranges from sacred and secular music from different eras to folk programs with modern choreography, modern pop and jazz music and innovative crossover projects, in which we are involved with 30 female singers. This leads us to a musical experience in an undiscovered acoustic landscape.

The alumni of our choir include top female musicians who perform all over the world, from the Royal Opera House London to international rock festivals. Our choir has traveled extensively as a cultural ambassador for Estonia and has performed for Michael Jackson on the "HiStory Tour". We have worked with Arvo Pärt, Veljo Tormis, Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, the Holst Singers, the Estonian Philharmonic Chamber Choir and the National Male Choir, the National Symphony Orchestra, the Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg and many others.

In the course of its musical journey, our choir has appeared on international television and radio radio stations, including BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Danish Radio, RAI, NRK, as well as on Russian and Latvian television stations.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Irish Youth Choir (IYC) ist Irlands nationaler Jugendchor. Unter der Leitung unseres
künstlerischen Direktors Bernie Sherlock bringt der IYC hervorragende Sängerinnen und
Sänger im Alter von 18 bis 28 Jahren aus der gesamten irischen Insel zusammen. Zu
unseren Ehemaligen gehören viele der führenden Dirigenten, Sänger, Lehrer und Musiker
Irlands. Die Sängerinnen und Sänger werden durch Vorsingen rekrutiert, wir treffen uns dann
mehrmals im Laufe des Jahres. Das Hauptereignis ist ein 10-tägiger intensiver Sommerkurs,
der in einer lebhaften, freundlichen und unterstützenden Atmosphäre an der Universität von
Limerick stattfindet. Der Kurs gipfelt in Aufführungen in ganz Irland.

Unter der Leitung von Bernie und einem engagierten künstlerischen Team bieten wir ein
vielseitiges, fortgeschrittenes Repertoire. Wir bekommen eine fachkundige stimmliche und
stilistische Entwicklung vermittelt. So gewinnen wir ein tiefes Verständnis für unsere
Kunstform und werden mit möglichen Wegen in verwandte Berufe vertraut gemacht. Die
enge Zusammenarbeit mit irischen Komponisten steht im Mittelpunkt des Ethos unseres
Chores.

Unser Chor gibt zahlreiche Konzerte in Irland, war auf Tournee in Kanada und trat bei den
BBC Proms auf. Im Mai 2023 durften wir an Europas führendem Jugendchor-Event, dem
Europäischen Festival der Jugendchöre in Basel, Schweiz, teilnehmen.

Der Irish Youth Choir - und der Irish Youth Training Choir - werden von Sing Ireland verwaltet.
Sing Ireland ist Irlands nationale Einrichtung zur Unterstützung und Förderung des
Gruppengesangs und wird vom Arts Council finanziert.

Bernie Sherlock ist eine führende Chordirigentin. Sie wurde 2020 zur künstlerischen Leiterin
des Irish Youth Choirs ernannt, gründete 2005 New Dublin Voices und war Co-Dirigentin des
EuroChoir 2021. Bernie hat internationale Dirigentenpreise in Finnland, Ungarn, Belgien,
Italien, Slowenien, Wales und Irland gewonnen. Ihre ständige Arbeit als internationale Jurorin
bei Chor- und Dirigierwettbewerben sowie als Leiterin von Chorworkshops hat sie durch ganz
Europa und in die USA, nach Kanada und China geführt.

Bernie ist Gründungsmitglied der „International Choral Conductors Federation“ und
Vertreterin Irlands im World Choir Council. Sie ist Dozentin für Musik am Konservatorium der
TU Dublin und leitete und unterrichtete 12 Jahre lang die jährliche „Sing Ireland International
Choral Conducting Summer School“.

The Irish Youth Choir (IYC) is Ireland´s national youth choir. Under the direction of our Artistic Director Bernie Sherlock, the IYC brings together outstanding singers aged between 18 to 28 from all over the island of Ireland. Among alumni include many of Ireland´s leading conductors, singers, teachers and musicians. Ireland. Singers are recruited by audition and we meet several times throughout the year. The main event is an intensive 10-day summer course, in a lively, friendly and supportive atmosphere at the University of Limerick. The course culminates in performances across Ireland.

Under the direction of Bernie and a dedicated artistic team, we offer a varied, advanced repertoire. We receive expert vocal and stylistic development. In this way we gain a deep understanding of our art form and become familiar with possible paths into related professions. The close collaboration with Irish composers is at the heart of our choir´s ethos.
Our choir gives numerous concerts in Ireland, has toured Canada and performed at the BBC Proms. In May 2023, we were invited to participate in Europe´s leading youth choir event, the European Festival of Youth Choirs in Basel, Switzerland.

The Irish Youth Choir - and the Irish Youth Training Choir - are managed by Sing Ireland. Sing Ireland is Ireland´s national body for the support and promotion of group group singing and is funded by the Arts Council.
Bernie Sherlock is a leading choral conductor. She was appointed Artistic Director of the Irish of the Irish Youth Choir in 2020, founded New Dublin Voices in 2005 and was co-conductor of EuroChoir 2021.
Bernie has won international conducting awards in Finland, Hungary, Belgium, Italy, Slovenia, Wales and Ireland, Italy, Slovenia, Wales and Ireland. Her ongoing work as an international adjudicator at choral and conducting competitions and as a conductor of choral workshops has taken her all over Europe and to the USA, Canada and China.

Bernie is a founding member of the "International Choral Conductors Federation" and Ireland´s representative on the World Choir Council. She is a lecturer in music at the Conservatoire of the TU Dublin and for 12 years conducted and taught at the annual Sing Ireland International Choral Conducting Summer School" for 12 years.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn