THE LORDI HORROR PICTOUR SHOW

Hallelujah! Mit dem schaurig schönen Album „Screem Writers Guild“ haben sich unsere Lieblings-Metal-Monster Lordi 2023 lautstark in der Szene und den Charts zurückgemeldet. Die eingängigen neuen Mitsing-Nummern werden im Wechsel mit den wohlbekannten Horror-Hymnen im Rahmen der „Unliving Pictour Show 2024“ am 25. April bei uns im Z7 live präsentiert.

Lordi sind wieder da und rüsten sich für das nächste Kapitel ihrer gruseligen Bandgeschichte. Die Truppe um Mastermind Tomi „Mr. Lordi“ Putaansuu hat die Zeit während der Pandemie sinnvoll genutzt, um ihr neues Album „Screem Writers Guild“ aufzunehmen. Das Resultat ist - wenig überraschend - ein wahrlich spuktakuläres Hardrock-Meisterwerk voller Mitsing-Hymnen und packender cineastischer Kompositionen. „Screem Writers Guild“ steht voll und ganz in der Tradition ihrer bisherigen Veröffentlichungen und ist ein weiteres Highlight in der langen Karriere der Schock-Rock-Finnen, die im Jahr 2006 mit dem überraschenden Gewinn des Eurovision Song Contest 2006 weit über die Grenzen der Hard- und Heavy-Gemeinde bekannt wurden. Eingefleischten Fans ist die Band, die seit bald 32 Jahren im Musikzirkus ihr Unwesen treibt, jedoch schon seit dem Debut „Get Heavy” (2003) und dem hinreissenden Ohrwurm „Would You Love A Monsterman?” ein Begriff. In ihrer finnischen Heimat haben die musikalischen Monsterbacken längst Kultstatus erlangt. Die Kids schlürfen Lordi-Cola und lutschen Lordi-Bonbons. Selbst Kreditkarten mit dem Grusel-Konterfei der Musiker werden in Finnland für vertrauenswürdig befunden. 2008 hat die Band gar, wie einst Kiss, einen Horrorstreifen in Spielfilmlänge abgedreht. Hollywoodmässig geht es denn auch auf der Bühne zu und her. Mit einer mächtigen Live-Show, die irgendwo zwischen Kiss, Alice Cooper und GWAR anzusiedeln ist und die Theatralik von klassischen Horrorfilmen mit echtem Rock’n’Roll Feeling verbindet, begeistern die Monster-Rocker nach wie vor ihre Fans. Im Frühling 2024 kehrt Mastermind Tomi „Mr. Lordi“ Putaansuu mit seiner Truppe auf die europäischen Bühnen zurück, um unter dem Label „Unliving Pictour Show 2024“ eine weitere Monster-Sause zu liefern. Wir freuen uns höllisch auf Highlights aus über drei Jahrzehnten und Songs vom aktuellen Meisterwerk „Screem Writers Guild“. Metal.de schreibt dazu: „Das Album zeigt einmal mehr, warum Lordi damals den ESC zwar als grosse Überraschung gewonnen haben, aber keine Eintagsfliege, sondern bis heute erfolgreich geblieben sind. ‚Screem Writers Guild’ ist vielseitig, witzig, spritzig, vernachlässigt aber auch die gefühlvollen Momente nicht – und das alles in typischer Lordi-Manier.“

Einlass: 18 Uhr

DIE BLUES-ROCK-STIMME DEUTSCHLANDS

Zehn Jahre nach seinem Erfolg bei „The Voice of Germany” begeistert Andreas Kümmert nach wie vor mit seiner charaktervollen Stimme und dem untrüglichen Gespür für grosse, eindringliche Kompositionen. Das aktuelle Album „Working Class Hero“ ist emotional, wütend, berührend und tröstend zugleich. Im Frühjahr 2024 kehrt der Vollblutmusiker mit seinen mitreissenden Songs nach Pratteln zurück. Gänsehautmomente garantiert.

Andreas Kümmert schwimmt gern gegen den Strom und reisst seine Hörer dabei mit der Kraft seiner Stimme mit. Seit er denken kann, ist die Musik seine Sprache und seine treibende Energie. 2013 gelang ihm der Durchbruch im ganz grossen Stil: Mit der Eigenkomposition „Simple Man“ gewann er die TV-Casting-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Blues- und Soulstimme in aller Munde. Und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger Formate ist der Mann aus Unterfranken nach wie vor erfolgreich. Stilistisch hat sich Kümmert von seinen musikalischen Anfängen längst entfernt: An die Stelle von trotzigem Punk sind tiefe Blues-Balladen, erdiger Rock‘n’Roll und spiritueller Soul getreten. Die Attitüde ist jedoch die gleiche geblieben. Die zurückliegenden Pandemiejahre hat Kümmert ausgiebig genutzt, um mit seinen Mitstreitern Stefan Kahne (Bass) und Michael Germer (Drums) an Songs für das Album „Working Class Hero“ zu arbeiten. „Es sind grossenteils sehr wütende Songs mit wütenden, manchmal auch sehr sarkastischen Texten geworden“, sagt Andreas. „Sie handeln von dem, was in der Welt abgeht, aber auch davon, wie es mir persönlich damit geht. Eine Gegenüberstellung von Makro- und Mikrokosmos sozusagen. Man sieht und erlebt die Welt, und zugleich macht das etwas mit einem selbst, mit seinen eigenen Gefühlen und Gedanken. Und inmitten dieser Zeitgeschehnisse hat man noch seine ganz eigenen Probleme, die man bewältigen muss.“ Wer Andreas Kümmert kennt, der weiss, er lebt seine Musik. Am liebsten auf der Bühne. Live erwartet die Besucher denn auch ein wahrhaftiges Feuerwerk an Spielfreude, Emotionen und musikalischem Können. Man darf sich auch 2024 auf energiegeladene Shows mit einem Querschnitt aus Kümmerts komplettem Song-Repertoire freuen. Gespickt mit der einen oder anderen Interpretation eines bekannten Hits.

Einlass 18:00 Uhr

VOLLBLUTBLUESROCKER

Walter Trout gilt in Fachkreisen als einer der besten Gitarristen aller Zeiten. Er hat mit Grössen wie John Lee Hooker oder John Mayall gespielt und war Mitglied der legendären Canned Heat. Als Solo-Künstler hat der Bluesrocker aus Ocean City, New Jersey bereits 30 Alben veröffentlicht. Album Nummer 31 folgt im Februar 2024. Danach kommt der unermüdliche Musiker einmal mehr für eine ausgedehnte Tour nach Europa.

1951 in Ocean City geboren, spielt Walter Trout seit Ende der Sechzigerjahre Gitarre und Mundharmonika in verschiedenen Bands in seinem Heimatstaat New Jersey. 1973 siedelt er nach Los Angeles über, wo er sich als Session- und Begleitgitarrist verdingt. Ende des Jahrzehnts spielt er unter anderen bei den Righteous Brothers, für Percy Mayfield und John Lee Hooker. 1981 tritt er den nicht mehr ganz frischen Canned Heat bei. 1984 wechselt er zu John Mayalls Bluesbreakers, mit denen er die erfolgreichste Zeit seiner Karriere erlebt. 1989 beenden Alkoholprobleme diese Zusammenarbeit. Von da an wandelt der Gitarrist, Sänger und Songschreiber auf Solopfaden. Unter verschiedenen Namen (Walter Trout Band, Walter Trout And The Free Radicals, Walter Trout And The Radicals, seit 2008 ganz einfach nur Walter Trout) veröffentlicht er regelmässig neue Alben und verbringt einen beachtlichen Teil seines Lebens on the Road. Der Ausnahmekönner wird von der internationalen Presse gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Grossen des Blues. In einer Radioumfrage der BBC wird er – mit wenigen Stimmen Rückstand auf Jimi Hendrix und Jimmy Page – auf Platz 6 der 20 besten Gitarristen aller Zeiten gewählt. Im Jahr 2014 wird der Musiker mit einer lebensgefährlichen Lebererkrankung ins Spital eingeliefert und entgeht nur knapp dem Tod. Sein monatelanges Ringen mit dem Sensemann verarbeitete Trout nach einer erfolgreichen Lebertransplantation auf dem eindrücklichen Album „Battle Scars“. Bereits ein Jahr nach der Operation steht der Kämpfer wieder auf der Bühne und präsentiert sich erstaunlich gut im Saft. Zehn Jahre und sieben Alben nach der schwierigsten Zeit seines Lebens geht der Musiker 2024 mit unvermindertem Elan auf Tour. Trotz veränderter Körperchemie hat der ehemalige Mayall-Sidekick noch immer den Bluesrock im Blut und verprüht auch mit 72 Jahren mehr Energie und Lebensfreude als viele Musiker seiner Generation.

Einlass 19:00 Uhr

50 JAHRE „BURN“ MIT THE VOICE OF ROCK

Das Hall of Fame-Mitglied Glenn Hughes hat mit Bands wie Trapeze, Deep Purple oder Black Sabbath Musikgeschichte geschrieben und in jüngeren Formationen wie The Dead Daisies oder Black Country Communion einer neuen Generation von Rockfans gezeigt, was er noch immer drauf hat. Mit „Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple Live – Celebrating the 50th Anniversary of the Album Burn” lässt der Musiker noch einmal seine Zeit bei der Rocklegende Deep Purple Revue passieren.

Einlass: 19:00 Uhr

NORDSTERN ÜBER PRATTELN

Nach drei äusserst schwierigen Jahren für Live-Musik gehen die ungekrönten Könige des melodischen Neo-Prog endlich wieder auf Tour. Beim Besuch im Z7 feiern sie nicht nur 45 Jahre Pendragon sondern auch ihren jüngsten musikalischen Output. Mit dem Mini-Album „North Star“ melden sich die Altrocker um Mastermind Nick Barrett eindrücklich zurück und beweisen, dass sie auch nach viereinhalb Jahrzehnten noch immer ein Garant für traumhaft schöne Prog-Perlen sind.

Pendragon wurden 1978 von Mastermind Nick Barrett in der englischen Grafschaft Gloucestershire gegründet. Erste Erfolge feierte die Band, als der damalige Manager im Jahr 1982 die aufstrebende Band Marillion für eine gemeinsame Tour buchte. Die beiden Bands verstanden sich ausgezeichnet und es folgten weitere Tourneen, bei denen Pendragon im Sog der Überflieger Marillion sukzessive ihre Fanbasis erweitern konnten. 1983 spielten sie schliesslich vor über 30’000 begeisterten Zuschauern auf dem legendären Reading Festival und nahmen eine Session für die populäre BBC-Radiosendung Tommy Vance’s Rock Show auf. Weitere Meilensteine in der Geschichte der Band waren die Gründung des eigenes Labels Toff Records im Jahr 1987 sowie der Release des Albums „The Masquerade Ouverture“ von 1996, von welchem über 60’000 Einheiten abgesetzt wurden. Im Lauf der Jahre festigten Pendragon mit qualitativ stets hochstehenden Veröffentlichungen ihre Position als eine der führenden Progressive-Rock-Bands Grossbritanniens. Sie tourten regelmässig um die Welt, reisten bis nach Südamerika, in die USA, nach Kanada und Japan und spielten ausverkaufte Shows. Nach der pandemiebedingten Zwangspause kehrten Pendragon 2023 für ein paar ausgesuchte Shows auf die Bühne zurück. Und nun geht’s endlich wieder richtig auf Tour. Mit dabei haben sie das Mini-Album „North Star“, auf dem 25 Minuten neu komponierte Musik zu hören ist. Wie üblich bei Pendragon liegt auch „North Star“ ein Konzept zu Grunde. „Der Nordstern hat die Menschheit seit Tausenden von Jahren aus misslichen Situationen geführt“, so Mastermind Nick Barrett „und unser Album ist eine positive Botschaft, die dies nach den letzten drei Jahren als Weg nach vorne für alle nutzt, ganz ohne das leidige C-Wort zu benützen.“ Der Nordstern erstrahlt im nächsten Frühjahr in voller Pracht und weist den Musikern den Weg nach Pratteln.

Einlass: 19:00 Uhr

EXKLUSIVE CLUBSHOW

Im Sommer 2024 kommen Billy Talent für die ganz grossen Festivals nach Europa. Zwischen Rock am Ring, Rock im Park, Nova Rock und Download habt ihr die Gelegenheit die kanadischen Überrocker am 11. Juni im Rahmen der Z7 Summer Nights bei einer exklusiven Indoor-Clubshow zu erleben.

Billy Talent waren mitverantwortlich für den globalen Siegeszug des Punk-Revivals Anfang des Jahrtausends. Dabei wollten die vier High School-Kumpels Benjamin Kowalewicz (Vocals), Ian D´Sa (Gitarre), Jonathan Gallant (Bass) und Aaron Solowoniuk, als sie 1993 den Billy Talent-Vorläufer Pezz gründeten, eigentlich nur die Musik machen, die ihnen am Radio fehlte. Irgendwo zwischen Foo Fighters und Refused, Buzzcocks und The Offspring. Während Pezz noch leicht unentschlossen zwischen Punk und Prog-Rock changierte, fanden die Vier nach der Umbenennung in Billy Talent im Jahr 1999 ihr stilistisches Zuhause zwischen melodieverliebtem Punk, wütendem Post-Hardcore und druckvollem Alternative-Rock. Bereits das schlicht „Billy Talent“ betitelte Debüt überzeugte 2003 Kritiker und Fans jenseits aller Genres und fand sich in zahllosen Jahresbestenlisten von Magazinen und Radios wieder. Dies verhalf der Band zu einer rasant wachsenden Fanbasis, die sie innerhalb weniger Jahre vom Newcomer auf die Headliner-Positionen der grössten internationalen Rockfestivals katapultierte. Die folgenden Alben von Billy Talent platzierten sich regelmässig in den vordersten Rängen der Charts und wurden mit Gold- und Platinauszeichnungen überhäuft. Mit der Veröffentlichung des sechsten Albums „Crisis of Faith“ Anfang 2022 überschlugen sich erneut die Ereignisse: Die Platte kletterte in Kanada, Deutschland und der Schweiz sofort an die Spitze der Charts, die Singles „Reckless Paradise“, „I Beg to Differ (This Will Get Better)“ und „End of Me” wurden bereits vor Erscheinen des Albums über 50 Millionen Mal gestreamt. Mit der Veröffentlichung des Livealbums „Live at Festhalle Frankfurt“ haben Billy Talent 2023 kräftig nachgelegt. Die Performance ist eine musikalische Reise durch die gesamte Karriere, komprimiert auf 21 Hits, die unterstreichen, wieso die Band zu den prägendsten Rockbands der letzten Jahrzehnte zählt. Der Mitschnitt fängt die unglaubliche Energie des Abends ein, bei dem Billy Talent mit ihrer unverkennbaren Mischung aus ungezügelter Leidenschaft und purer Energie die ausverkaufte Festhalle zum Beben brachten. Im Sommer dieses Jahres sind Billy Talent einmal mehr in Europa unterwegs und spielen bei den renommiertesten Rockfestivals vor 60’000 bis 80´000 Fans. Bei uns im Z7 könnt ihr die Kanadier in einer intimen und wettersicheren Clubshow hautnah geniessen.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets evtl. noch direkt beim Z7 an der Abendkasse erhältlich. Info unter Tel. +41 61 821 48 00.

BLUESROCKER MIT LEIB UND SEELE

Die Rival Sons haben es seit ihrer Gründung im Jahr 2008 geschafft, sich als eine der führenden neuen Bands im Blues- und Classic-Rock zu etablieren. Bei ihren energiegeladenen Performances begeistern sie ihr Publikum jedesmal aufs Neue mit unvergesslichen Riffs, roher Energie, perfektem Zusammenspiel, unbändiger Leidenschaft und einer soliden Prise Soul. Zwischen den Auftritten bei den Mega-Festivals Graspop und Hellfest kommen die Musiker am 28. Juni für eine Show zu uns ins Z7.

Die Rival Sons gelten dies- und jenseits des Atlantiks als der moderne Bluesrock-Massstab des letzten Jahrzehnts. Sie klingen keineswegs retro oder nostalgisch, sondern einfach so zeitlos, nah und authentisch, wie es dem altehrwürdigen Genre eben gebührt. Zugleich versteht sich das Quartett aus dem kalifornischen Long Beach spielend darauf, diesem bedeutenden Teil der Rockgeschichte frisches Leben und hochmoderne Grooves einzuhauchen. Das bewiesen sie unter anderem im Jahr 2019 mit dem Album „Feral Roots“, das den Rival Sons nicht nur ihre bislang höchsten Chartsnotierungen weltweit einbrachte, sondern auch zwei Nominierungen bei den Grammy-Awards. Nach diesem durchschlagenden Erfolg kehrte die Band 2023 mit voller Wucht aus der Pandemie-Pause zurück und lieferte gleich zwei Alben innert fünf Monaten ab: „Darkfighter“ im Juni, das Pendant „Lightbringer“ folgte im Oktober. Zum unbändigen Kreativ-Schub, der in einer Session auf zwei Platten gebannt wurde, die sich wie ein Yin und Yang des Bluesrock einander gegenüberstehen, sagt Gitarrist Scott Holiday: „Musikalben sind eine gesunde Form der Realitätsflucht. Mit ’Darkfighter’ wollten wir ein cineastisches Werk schaffen, das dich ganz weit weg bringt. Wir haben uns dabei zwar ein Stück von unseren ursprünglichen Einflüssen entfernt, sind uns selbst aber noch näher gekommen.“ Sänger Jay Buchanan fügt hinzu: „’Darkfighter’ beschreibt die neuen Rival Sons und ‚Lightbringer’ ist die klare Definition davon, wo wir aktuell stehen. Wir haben mit ‚Darkfighter’ einen Grundstein gelegt und ‚Lightbringer’ geht noch einen Schritt über diese persönliche Phase der Innovation und Erkundung hinaus.“

Einlass: 19:00

METAL GODS IN PRATTELN

Jeder Metalhead kennt K.K. Downing. Vier Jahrzehnte lang war er Gitarrist und Songschreiber der britischen Genre-Legenden Judas Priest. Seit 2020 ist er mit seiner neuen Formation KK’s Priest unterwegs. Gemeinsam mit dem ehemaligen Judas-Priest-Mitstreiter Tim „Ripper“ Owens zelebriert er in energiegeladenen Live-Shows jede Menge Old-School-Priest und die stärksten Nummern aus den zwei bisher veröffentlichten KK’s-Priest-Alben. Im Vorprogramm dieser Z7 Summer Nights Indoor Show präsentiert Ex-Megadeth-Bassist Dave Ellefson sein hammerhartes All-Star-Projekt Dieth.

Von 1970 bis 2011 war K.K. Downing Gitarrist bei Judas Priest und hat gemeinsam mit seinem kongenialen Partner Glenn Tipton einige der grössten Hits der britischen Metal-Legende geschrieben. Nach seinem Abgang bei Priest war die Zukunft des Genre-definierenden Musikers lange ungewiss. Nach knapp zehn Jahren Pause nahm er jedoch die berühmte Flying V wieder in die Hand und bewies, dass er nach wie vor einer der besten Songwriter im klassischen Heavy Metal ist. Mit Tim „Ripper“ Owens, der 1997 bis 2003 Sänger Rob Halfod bei Judas Priest ersetzte, gründete er 2020 KK’s Priest. Nur ein Jahr später liess die Band mit dem gefeierten Debütalbum „Sermons Of The Sinner“ aufhorchen, das in Deutschland, Österreich, der Schweiz, den USA, Grossbritannien und weiteren Ländern in den Top 20 der Albumcharts landete. 2023 folgte auch schon das zweite Werk. „The Sinner Rides Again“ bietet neun von K.K. geschriebene und produzierte Metal-Hymnen und kombiniert die einzigartigen Fähigkeiten der Bandmitglieder, die hier zu keiner Zeit bloss Riffs aus den grossen 80ern kopieren, sondern ein zeitloses und modernes, dennoch klassisches Heavy-Metal-Manifest erschaffen haben. Auf der Bühne liefern K.K. Downing, "Ripper" Owens, A.J. Mills (Gitarre), Tony Newton (Bass) und Sean Elg (Schlagzeug) mit ihren Interpretationen von Priest-Klassikern und den stärksten Songs der neuen Formation eine perfekte Mischung aus aufgepeppter Metal-Nostalgie und topaktuellen Sounds.

Einlass: 19:00

UNSTERBLICHE BLACK METAL TUNES

Abbath plays Immortal! Die Black-Metal-Ikone beehrt uns in diesem Jahr mit einer ganz speziellen Z7 Summer Nights Indoor Show. Der legendäre Frontmann kehrt zu seinen Wurzeln zurück und zelebriert noch einmal die unverwüstlichen Klassiker der norwegischen Kult-Truppe Immortal.

Als Frontmann von Immortal und Old Funeral, mit dem Projekt I oder auch als Solokünstler hat sich Abbath in den letzten 35 Jahren mit seinem unverkennbaren Growling und charakteristischen Gitarrenriffs einen Namen in der internationalen Metal-Szene gemacht. Die letzten zehn Jahre war Abbath mit seiner eigenen Formation erfolgreich unterwegs, dennoch wurden immer wieder Gerüchte nach einer Rückkehr zu Immortal laut. Im letzten Jahr liess Immortal-Gitarrist Demonaz jedoch verlauten, dass er eine Reunion mit seinem ehemaligen Kollegen kategorisch ablehne. Abbath war von 1990 bis 2014 das Aushängeschild und die Stimme der norwegischen Black-Metal-Institution. Seither hat der Riff-Maestro seinen Platz im Heavy-Metal-Olymp mit drei Soloalben weiter gefestigt. Der Kritiker des Metal Hammer schrieb zum letzten Abbath-Album „Dread Reaver“ folgende Zeilen: „Allein die Abbath’sche Art Riffs zu zelebrieren ist nach wie vor einzigartig und bereits ausreichend für eine Kaufempfehlung an Freunde gediegener Old-School-Klänge wie auch Black-Metal-Fans.“ Nach der erfolgreichen Tour zum Album, die im Februar 2024 abgeschlossen wurde, hegt Abbath nun neue Pläne. Im Sommer 2024 beglückt er die Fans mit einem speziellen Immortal Set. Auf Tour hat Abbath auch in den vergangenen Jahren stets einige Immortal-Klassiker im Repertoire. Nun gibt es endlich wieder die volle Packung!

Einlass: 19:00

RETRO-POWER VON DOWN UNDER

Mit kompromisslosen Songs zwischen Blues, Stoner und Hard Rock trugen Wolfmother vor zwanzig Jahren massgeblich zur grossen Retrowelle in der Rockmusik bei: Mit dem selbstbetitelten Debütalbum avancierten sie zu internationalen Shootingstars und wurden nicht zu Unrecht mit den legendären Led Zeppelin verglichen. Im Sommer 2024 kommen die Australier wieder nach Europa, um zu zeigen, dass sie nichts von ihrer Wucht verloren haben und nach wie vor eine führende Kraft sind, wenn es darum geht, den Spirit der Seventies in die heutige Zeit zu transportieren.

„Für mich klingen Wolfmother nach einer Mischung aus der Verspieltheit von Earth, Wind & Fire und der Intensität von Black Flag - irgendwie manisch und doch konsequent“, beschreibt Sänger und Gitarrist Andrew Stockdale die Musik seiner Band. Die Rock-Revivalisten des 21. Jahrhunderts bekennen sich zu dicken, drosselnden Fuzz-Gitarren, ursprünglicher Psychedelia und donnernden Rhythmen und teilen sie mit dem klassischen Sludge von Black Sabbath und dem Retro-Garage-Rock der White Stripes. Unter der Leitung von Stockdale stürmte das Power-Trio aus Sydney im Jahr 2005 die internationalen Charts. Das Gold- und Platinverdelte Debütalbum „Wolfmother“, auf dem das Trio geschickt mit Stoner-, Psychedelic- und Classic-Rock-Einflüssen hantierte, schoss aus dem Stand heraus auf Platz 3 der australischen Charts und entwickelte sich dank Hits wie „Woman“ und „Joker And The Thief“ auch international zum Millionenseller. Seither sind fünf weitere Alben entstanden, auf denen die Rocker ihren Weg unbeirrt weitergehen. Das letzte stammt aus dem Jahr 2021 und wurde vom Fachmagazin musictrajectory.com zum Album der Woche gewählt: „’Rock Out’ bietet alles, was du von einem Wolfmother-Album willst und kämpft mit dem epischen Debütalbum von 2005 um den Titel des besten Albums der Band“, schrieb der Kritiker. Zwei Jahre später lieferten Wolfmother die nächste Hörprobe: Mit der Single „Stay A Little Longer“ fügten sie ihrem Katalog im Mai 2023 ein weiteres Meisterstück hinzu. Der zeppelineske Rock’n’Roll-Kracher fängt die Essenz von Wolfmother perfekt ein. Mit eindringlichem Gesang, atemberaubenden Gitarrenriffs und einer fesselnden Melodie, die unvermittelt ins Ohr geht. Retro-Rock vom Feinsten!

Einlass 19:00 Uhr

HAPPY METAL PARTY

Freedom Call feiern mit uns ein Vierteljahrhundert Happy Metal. Die Gute-Laune-Rocker präsentieren dabei mit „Silver Romance“ (Release: 10. Mai 24) ein Album mit dreizehn brandneuen Tracks. Als Special Guest sind die legendären Hardrocker Axxis am Start, die auf dieser Tour – ebenfalls mit neuen Songs im Gepäck – ihr 35-Jahr-Jubiläum zelebrieren.

Wenn es eine Band geschafft hat, mit guter Laune in Verbindung gebracht zu werden, dann die 1998 in Nürnberg aus der Taufe gehobene Formation Freedom Call. Die Musiker bezeichnen ihr Schaffen selbst als „Happy Metal“ und wer die Band auf der Bühne sieht, muss sich einfach von ihrem Frohsinn anstecken lassen. Freedom Call haben elf Studioalben, drei eindringliche Live-Scheiben und ein Compilations-Album veröffentlicht und sind seit jeher auf den Bühnen der Welt allgegenwärtig. Sie waren nicht nur als Anheizer für Saxon, Edguy, Dragonforce, Blind Guardian und Hammerfall, sondern auch auf unzähligen Headliner-Touren unterwegs. Freedom Call spielten auf allen grossen Festivals von Wacken über Sweden Rock, Masters Of Rock, Barcelona Rock Fest, Hellfest, Graspop und Summer Breeze bis zur prestigeträchtigen „70’000 Tons Of Metal“-Cruise. Und nun zieht die „Happiest Metal Band In The World" in die nächste glorreiche Schlacht. „Silver Romance“ heisst das im Mai 2024 erscheinende neue Album. Ein Titel, der perfekt zum 25-Jahr-Jubiläum der Band passt. Von Sänger/Gitarrist und Bandgründer Chris Bay scherzhaft als „unser Silberhochzeitstag“ bezeichnet, passt der Name auch perfekt zum Inhalt des jüngsten Werks: „Dem Edelmetall Silber werden Eigenschaften wie Klarheit, Freiheit und Leichtigkeit zugeschrieben“, sagt Bay und fährt fort: „Silber soll auch das Selbstbewusstsein und die Vorstellungskraft stärken. Das sind alles Features, die zu Freedom Call passen und die wir sowohl musikalisch als auch textlich in unser neues Material integriert haben.“ Chris Bay und seine Bandkollegen Lars Rettkowitz (Gitarre), Francesco Ferraro (Bass) und Rückkehrer Ramy Ali (Schlagzeug) haben dreizehn neue Tracks eingespielt und präsentieren mit „Silver Romance“ das abwechslungsreichste und farbenfrohste Album in der bisherigen Bandgeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

ZEITLOSE AOR-PERLEN

Mit den Melodic-Rock-Hits des Debütalbums „Double Eclipse“ erlangte die Gruppe Hardline Anfang der 90er Jahre Kultstauts. Sänger Johnny Gioeli hat das Vermächtnis der AOR-Band seither mit wechselnden Musikern immer weitergeführt. Auf der „Hands of Time Tour 2024“ werden Hardline alte und neue Songs im Z7 noch einmal Revue passieren lassen. Als Support rocken Sevi aus Bulgarien unsere Bühne. Die Band um Sängerin Svetlana Bliznakova hat Hardline schon 2022 nach Pratteln begleitet und dabei einen fantastischen Eindruck hinterlassen.

Mit dem Album „Double Eclipse“ haben sich Hardline 1992 ein Denkmal gesetzt. Mit höchster musikalischer Qualität, fantastischen Melodien, einer einzigartigen Stimme und der perfekten Mischung aus Power und Gefühl haben Hardline mit ihrem Debüt einen Meilenstein des AOR abgeliefert. Jeder Song hat Hitpotential und lässt auch heute noch die Herzen von Fans melodischen Hardrocks höher schlagen. Die Formation des 92er-Albums ist längst Geschichte, doch Powerstimme Johnny Gioeli hat die Band immer wieder aufleben lassen und das Erbe mit wechselnden Musikern weitergetragen. Mittlerweile ist aus dem ehemaligen All-Star-Projekt eine richtige Band geworden. Seit der Veröffentlichung des Albums „Danger Zone" im Jahr 2012 bietet Hardline einen geradlinigen, riffbasierten melodischen Hardrock-Sound, der eine kontinuierliche Weiterentwicklung des Soundangebots darstellt. Vorgetragen von einer Gruppe von Musikern, die zur Einheit geworden ist und in der jedes Mitglied den hymnischen Rocksongs seine Persönlichkeit und Stärken beifügt. Die Ausdruckskraft des Sängers Johnny Gioeli mit den Produktions- und Songwriting-Fähigkeiten von Alessandro Del Vecchio (Revolution Saints, Jorn etc.), den Shredder-Talenten des Gitarristen Andrea Seveso und der kraftvollen Rhythmusgruppe, bestehend aus Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia, verschmelzen zu einer unschlagbaren Einheit. Das hört man auch beim aktuellen Album „Heart, Mind and Soul“ von 2021. Johnny Gioeli schwärmt: „Ich werde nie satt, dieses Album zu hören. ‚Heart, Mind and Soul’ ist ohne Frage eine meiner absoluten Lieblings-Scheiben von Hardline."

Einlass: 19:00 Uhr

TRAUMHAFTES DOPPEL

Die Sensation ist perfekt: Unter dem Motto „Living The Dream - Together“ gehen Tarja Turunen and Marko Hietala 19 Jahre nach ihrer gemeinsamen Zeit bei Nightwish erstmals wieder zusammen auf Tour. Dabei gibt es für eingefleischte Fans die volle Packung: Tarja präsentiert ihre Greatest Hits und Marko lässt seine eigenen Kompositionen Revue passieren. Als wäre das nicht fantastisch genug, gibt es zusätzlich ein Set mit dem finnischen Power-Doppel im Duett.

Es begann im Sommer 2023 in Pratteln! Die Fans waren total aus dem Häuschen, als Tarja Turunen und Marko Hietala beim Z7 Summer Nights Open Air zum ersten Mal nach 18 Jahren wieder zusammen auf der Bühne standen. Es war eine magische Nacht - und so mancher Fan hat wohl eine Träne verdrückt, als die beiden die Nummer „The Phantom Of The Opera“ anstimmten. Auch für die Protagonisten, die sich nach dem gemeinsamen Song innig umarmten, war es ein besonders emotionaler Moment. Als Tarja dann noch „Wir haben in Zukunft noch weitere Überraschungen für euch“ ins Mikrofon hauchte, waren die Hoffnungen endgültig geschürt. Und nun ist es soweit. Nur wenige Tage nachdem Tarja eine ausgedehnte und erfolgreiche Tournee in Südamerika beendet hatte, verkündete sie auf ihrer Website die frohe Botschaft, dass sie in diesem Jahr zum ersten Mal seit 2005 wieder mit Marko Hietala auf Tour gehen wird.

Mit Nightwish hatten sie einst gemeinsam erfolgreich Alben veröffentlicht und mehrere umjubelte Welttourneen bestritten. Nun werden sie im Rahmen von Tarjas „Living The Dream – The Hits“-Tour unter dem Motto „Living The Dream – Together“ endlich wieder Abend für Abend zusammen auftreten. Tarja wird dabei eine Auswahl von Songs präsentieren, die auch auf ihrem „Best Of“-Album zu finden sind. Einschliesslich Fanfavoriten und einige ihrer persönlichen Lieblingssongs. Marko wird mit seinem Bandkollegen, dem talentierten Gitarristen Tuomas Wäinolä, seine eigenen Songs performen. Als Höhepunkt des Abends werden Tarja und Marko schliesslich miteinander auf der Bühne stehen. Um die Vorfreude noch zu steigern, haben die Zwei kürzlich das Duett „Left On Mars“ veröffentlicht. Inspiriert von einer Geschichte über Liebe und Sehnsucht, kombiniert diese ätherische Ballade Markos gefühlvolle Texte und seine kraftvollen Riffs mit Tarjas eindringlich-schönem Gesang und schafft so eine Symphonie, die tief in der Seele nachhallt.

Einlass: 18:00 Uhr

DEEP PURPLE MADE IN ITALY

Fünf Musikerinnen aus Italien wandeln stilsicher auf den Spuren der Rocklegende Deep Purple. Die weltweit einzige All Female Deep Purple Tribute Band Strange Kind Of Women bringt am 27. September den Zauber der britischen Hardrocker mit einer unbändigen Spielfreude ins Z7. Auf diesem Intensitäts-Level hat man die zeitlosen Rock-Klassiker schon lange nicht mehr gehört.

Als Deep Purple mit Songs wie „Highway Star“, „Child In Time“ oder „Smoke On The Water“ die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstehen liessen, waren die fünf Musikerinnen der Gruppe Strange Kind Of Women noch gar nicht geboren. Doch seit ein paar Jahren leben sie ihre Liebe zu dieser Musik in leidenschaftlichen Bühnen-Performances aus und vermitteln mit ihrem energiegeladenen Temperament einen authentischen Eindruck des Schaffens der ikonischen Rock-Formation, die 1968 in London gegründet wurde. Nur wenige Tribute-Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Strange Kind Of Women liefern hervorragende Arbeit, die von Fans und Kritikern in den höchsten Tönen gelobt wird. Was die Rock-Ladies drauf haben, durfte Deep-Purple-Drummer Ian Paice höchstpersönlich erleben. Bei einem Konzert in Graz liess er es sich nicht nehmen, gemeinsam mit Strange Kind Of Women zu rocken. Danach sagte er: „Es macht wirklich grossen Spass, mit ihnen zu spielen. Sie machen einen tollen Job, haben einen grossartigen Sound und geben auf der Bühne einfach alles. Ich habe den gemeinsamen Auftritt sehr genossen.“ Die Mitglieder der Band sind denn auch alles professionelle Musikerinnen, die in ihrer Heimat bereits mit anderen Formationen Erfolge feiern durften. So zum Beispiel Sängerin Alteria, die mit ihrer gleichnamigen Alternative-Rockband durch die Lande tourt oder Gitarristin Eliana Cargnelutti, die grosse neue Hoffnung der italienischen Blues-Rock-Szene. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno (Drums), Margherita Gruden (Hammond, Keys) und Elettra Pizzale (Bass).

Einlass: 19:00 Uhr

POWER-METAL-STURM

Sonata Arctica kehren mit dem neuen Longplayer „Clear Cold Beyond“ zu ihren glorreichen Anfängen zurück und liefern ein Album, das wie ein kräftiger Wintersturm durch die Gehörgänge fegt. Im Herbst touren die finnischen Power-Metal-Götter wieder durch Europa. Im Vorprogramm: Firewind und Serious Black, die 2024 ebenfalls brandneues Songmaterial abliefern.

Power Metal mit einem untrüglichen Gespür für packende Melodien und hymnenhafte Songstrukturen, die beim ersten hinhören süchtig machen. Das sind die typischen Trademarks, mit denen Sonata Arctica seit einem Vierteljahrhundert die Metal-Welt verzücken. Im Rahmen der Ankündigung des neuen Albums „Clear Cold Beyond“ (Release: 8. März 2024) liessen die finnischen Metal-Ikonen Anfang des Jahres verlauten, dass sie das neue Material am liebsten direkt auf die Bühne bringen würden. Schon beim ersten Track der neuen Scheibe bekommen wir den keyboardlastigen Power Metal auf die Ohren, mit dem wir die Band zu ihrer Anfangszeit lieben gelernt haben. Die progressiven Einflüsse werden auf Eis gelegt und Mastermind Tony Kakko und seine Mannen zeigen sich spielfreudig wie schon lange nicht mehr. „Es fühlt sich tatsächlich wie ein Neuanfang an, wieder zum Metal der Anfangstage zurückzukehren“, freut sich Kakko. „Dies ist das mit Abstand unerbittlichste Sonata Arctica Album seit langer Zeit und eine spektakuläre Wiederbelebung unseres blitzschnellen, weit, weit im Norden geschmiedeten Power Metal Sounds“. Mitverantwortlich für diese Rückbesinnung auf alte Tugenden ist Mikko Karmilla, der das Album produziert hat und die Magie der Vergangenheit perfekt einfängt. „Clear Cold Beyond“ ist ein fantastisches Album mit diversen potenziellen Band-Klassikern, die sich schnell auf der Setliste festsetzen dürften. Sonata Arctica gehen zurück zu ihren Anfängen, klingen jedoch auch nach 25 Jahren hungrig, jung und frisch. Dieses Werk steht ganz Vorne bei den Anwärtern zum „Power Metal Album des Jahres“.

Einlass: 18:00 Uhr

FEIER MIT UNS 10 JAHRE UP IN SMOKE

Bist du bereit für das ultimative Stoner- und Psychedelic-Erlebnis? Vom 4. bis 6. Oktober 2024 verwandeln wir das Z7 in Pratteln erneut in das Epizentrum der mächtigsten Klänge. Du kannst dir sicher sein, dass es ein Wochenende voller atemberaubender Musik und legendärer Auftritte wird.

Seit einem Jahrzehnt sind wir stolz darauf, die Up In Smoke-Community zu begeistern, und jetzt möchten wir unser Jubiläum mit dir feiern. Unser Line-up wird wie immer ein Spektrum von Psychedelic, über Stoner und Doom bis Sludge abdecken und dich auf eine irre Reise durch die vielfältige Welt der harten Klänge mitnehmen.

Bereits bestätigte Bands:
Pentagram (letzte Schweizer Show)
Truckfighters - Monolord - Lowrider - Greenleaf - Slomosa - Messa - Wolvennest - Gnome - Psychlona - Djiin - Tar Pond - Preamp Disaster - Norna - No Mute - Glue

& many more

Einlass: 17:00 Uhr

PROG-METAL ROYALS

Schon mehr als dreieinhalb Jahrzehnte liefern die britischen Progressive-Metal-Könige Threshold stets qualitativ hochkarätiges Material ab. Seit 2017 ist die Band wieder mit dem zurückgekehrten Frontmann Glynn Morgan unterwegs und hat in der aktuellen Konstellation mit „Legends Of The Shires“ (2017) sowie „Dividing Lines“ (2022) zwei absolute Genre-Meilensteine geschaffen.

1988 von Gitarrist Karl Groom in Südengland gegründet, waren Threshold von Anfang an ein einzigartiges Vorhaben. Durch jugendliches Selbstvertrauen und Elan vorangetrieben, entwickelte sich die Band rasch zu Grossbritanniens führender Kraft auf dem Gebiet des Progressive Metal und kann sich seit dreieinhalb Dekaden an der Spitze halten. Von Frühwerken wie „Wounded Land“ (1993) und „Psychedelicatessen“ (1994) bis hin zum Siegeszug mit neueren Erfolgsalben wie „For The Journey“ (2014) und „Legends Of The Shires“ (2017) konnte die Band stets ihre beeindruckenden Songwriting-Qualitäten unter Beweis stellen, die niemals von flüchtigen Trends beeinflusst worden sind. So ist die Band noch immer eine treibende Institution innerhalb ihres Genres. Dies beweisen Threshold auch mit ihrem aktuellen Album „Dividing Lines“, das im November 2022 veröffentlicht wurde. Die Band hat es als dunkler, launischer grosser Bruder von „Legends of the Shires“ beschrieben. Es klingt denn auch düsterer, härter und noch abenteuerlustiger als der Vorgänger. Das zwölfte Studioalbum zeigt eine Band, die mit dem einfallsreichsten und melodisch kraftvollsten Material aufwartet, das sie je aufgenommen hat. Metal.de schreibt: „Threshold bündeln auf Album Nr. 12 wieder ihre Stärken zu einem stadionreifen, mit Prog-Versatzstücken gewürzten Metal-Kleinod.“ Und metal1.info doppelt nach: „’Dividing Lines’ katapultiert sich aus dem Stand in die Top 5 der bandeigenen Diskografie – mit dem Potenzial, auf lange Sicht noch höher zu steigen.“ Und das finale Fazit lautet: „Wer melodischen Prog Metal, Power Metal oder härteren Melodic Rock mag, der bekommt hier eine Vollbedienung. Was für ein Brett!“

Einlass: 19:00

SOUNDTRACK ZUM UNTERGANG

Die Rostocker Punk-Rock-Institution Dritte Wahl begeht ihren 35. Geburtstag mit brandaktuellen Songs. Thematisch bleibt das Quartett auch mit seinem 12. Longplayer „Urlaub in der Bredouille“ am Puls des Geschehens und benennt schonungslos die Miseren unserer Zeit. Musikalisch geht die Reise quer durch die Punk-, Metal- und Indiewelt. Da treffen Ska-lastige Beats auf harte Gitarren, Hochgeschwindigkeit auf Up-Tempo und Dritte Wahl signalisieren mit ihrem neuen Album dass sie noch lange nicht am Ende ihres Weges sind.

Endlich Urlaub, endlich Sonne, endlich Pause vom Hamsterrad. Die vermeintliche Vergnügungsfahrt zum Sehnsuchtsort wird zum regelrechten Horrortrip. Die Route führt an Abgründen vorbei, offenbart verminte Felder, stinkende Plastikmüllberge und von Stacheldraht umzäunte Privatstrände voll toter Fische. Zwischen gläsernen Monumenten des Spätkapitalismus und dichtem Schornsteinnebel huldigen Wahlplakate am Strassenrand dem freien Markt. Daneben wühlt eine alte Frauen im Abfall. Der geschilderte „Urlaub in der Bredouille“ dient im Grunde genommen lediglich als halbironische Metapher und doch kommt die neue Platte von Dritte Wahl der beschriebenen Odyssee in ihrem Charakter erstaunlich nahe. Das Album der verdienten Punkband gleicht einer schonungslosen Sightseeing-Tour durch dystopische Landschaften. „Urlaub in der Bredouille“ ruht sich nicht auf rebellischem Pathos und schlichtem Dagegensein aus, sondern nennt die grossen Probleme unserer Zeit beim Namen: Klimakatastrophe, Reichtumsverteilung, Korruption, Wohnungsnot, Inflation, Übermacht der Konzerne und Maschinen. Das Album ist Soundtrack zum Untergang, wütender Ausbruchsversuch aus der Matrix und kreativer Mutmacher zugleich. Ein lauter, beherzter Hybrid aus Wut, Galgenhumor, Idealismus und Klamauk. Der stete Tanz zwischen Resignation und Resthoffnung, sowie die Auseinandersetzung mit politischen Schieflagen, steckt ganz tief in der Dritte-Wahl-DNA. 1988 gegründet spielte die Band ihre ersten Konzerte noch auf dem Boden der ehemaligen DDR. Nach der Wende gelang der organische Aufstieg zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Punkrock-Ensembles. Die enge Verbindung zur Subkultur hat die Band dennoch zu keinem Zeitpunkt verloren.

Einlass: 19:00 Uhr

AGGRESSION UND SCHÖNHEIT

Im April 2023 spielten Soen eine ihrer exklusiven „Atlantis Live“-Shows bei uns im Z7. Nun kommen sie mit ihrem neuen Album „Memorial“ zurück nach Pratteln, um mit den Schweizer Fans in emotionsgeladene Sound-Gefilde einzutauchen und eine atemberaubende Reise durch faszinierende Klanglandschaften anzutreten. Auf dem jüngsten Werk präsentieren sich die Schweden wieder eine Spur heavier, progressiver und wütender als zuletzt. Soen haben es mit „Memorial“ geschafft, noch einmal eine Schippe draufzulegen und ein Album zu präsentieren, das ganz tief unter die Haut geht.

Am 1. September 2023 ist das Album „Memorial“ von Soen erschienen. Die neue Veröffentlichung, auf der sich die Musiker einmal mehr mit aktuellen gesellschaftlichen Irrungen auseinandersetzen, ist geprägt von einem mächtigen Drive. Die knackige Riff-Wut verbindet sich dabei mit Soens einzigartiger Mischung aus Progressivität, Aggression und Schönheit. „Memorial“ steckt voller Melodien, heftiger Gitarren und Rhythmen. Der Opener „Sincere“ beginnt mit einem unaufhaltsamen Antrieb, während die schiere Wucht des Titelsongs mit einem stabilen Groove versehen ist, der dem vielschichtigen Gesang von Joel Ekelöf Nachdruck verleiht. Den Abschluss bildet die an Pink Floyd gemahnende Ballade „Vitals“. Ohne Frage zeigen sich Soen auf „Memorial“ von ihrer bis dato besten Seite. Jahrelang haben sie darauf hingearbeitet, nun präsentieren sie einen weiteren inspirierenden modernen Rock-Klassiker. Und nach dem überragenden „Imperial“ (2021) avancierte mit „Memorial“ auch das mittlerweile sechste Studioalbum der Schweden zum Album des Monats im Metal Hammer Magazin: „Und womit? Mit Recht, Macht und Finesse. Denn was das Quintett hier anreicht, bietet erneut alles, worauf der anspruchsvolle Metal-Liebhaber steht“ urteilt der Kritiker. „Drückende Riffs, die auf der einen Seite fett und modern klingen, aber auf der anderen Seite eben nicht komplett überkomprimiert sind. Songs, die weder zu kompliziert noch zu simpel gestrickt sind. Hymnische Melodien, aus denen eben nicht das Pathos auf anbiederndste Art und Weise trieft, sondern die einen mit Melancholie in die Arme schliessen.“

Einlass: 19 Uhr

STARK WIE NIE

Seit vier Jahrzehnten steht die deutsche Metal-Legende Doro Pesch auf der Bühne und begeistert Fans in Clubs, Hallen oder bei Festivals rund um den Globus mit ihrer energiegeladenen Show. Am 15. Oktober 2024 kommt die Düsseldorfer Metal-Queen zurück ins Z7, um ihr jüngsten Werk „Conqueress – Forever Strong And Proud“ den Schweizer Fans zu präsentieren.

Doro Pesch, die erfolgreichste deutsche Rocksängerin aller Zeiten, kann auf eine einzigartige Karriere im Musikbusiness zurückblicken. In Zahlen heisst das: Gold und Platin-Auszeichnungen für über 10 Millionen verkaufte Tonträger. Mehr als 2’800 Live-Auftritte auf vier Kontinenten und in 60 Ländern der Erde. 20 Studioalben und diverse Live-Veröffentlichungen. Hinzu kommen Auszeichnungen von „Echo“ bis „Metal Hammer Legends Award“, unzählige Titelbilder auf allen relevanten Musik-Magazinen und Millionen begeisterte Fans auf der ganzen Welt. Im Oktober 2023 hat die unermüdliche Frontfrau ihr neues Album veröffentlicht: „Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein grosses, kühnes Heavy-Metal-Album, das die Sängerin zu ihrem 40-Jahr-Jubiläum eingesungen hat. Und es ist längst gute Tradition, dass Doro hochkarätige Gäste für ihre Werke gewinnen kann. Diesmal erwies ihr Metal God Rob Halford von Judas Priest höchstpersönlich die Ehre. Dazu gibt es ein Duett mit Sammy Amara von den deutschen Rock-Schwergewichten Broilers. „Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist einmal mehr das Ergebnis intensiver Studioarbeit, die die unvergleichliche Sängerin wieder nach Miami, New York und Hamburg führte. „Es war eine Menge Arbeit, aber hat es sich gelohnt und jede Menge Spass gemacht“, sagt Doro. „Wir haben 19 Songs aufgenommen, und jeder hat seine ureigene Magie. Es gibt klassische Metaltracks, viele epische Hymnen, tolle Rocknummern fürs Radio und natürlich auch wieder wunderschöne Doro-Balladen!" Das Album bestätigt eindrucksvoll, dass Doro auch nach 40 Jahren mehr denn je auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft ist. Der Kritiker von Metalfactory.ch verteilte stolze 8,5 von 10 Punkten: „Doro hat auf ihrem vierzehnten Studio-Album das Beste aus all ihren Phasen zusammengewürfelt und ein Werk komponiert, das keinen Doro-Fan auch nur im Ansatz enttäuschen wird.“ Kein Zweifel: „Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein weiterer Meilenstein in der langen und erfolgreichen Laufbahn von Doro Pesch und wird auch auf der Bühne richtig gut abgehen.

Einlass: 19:00 Uhr