Linda Wilde hat hohe Ansprüche. Zuallererst an sich selbst. Ob im Beruf, als Mutter oder Ehefrau: in jeder Rolle möchte sie glänzen. Jetzt, mit Mitte Fünfzig, wähnt sie sich am Ziel ihrer Wünsche. „Ich bin eine preisgekrönte Geschäftsfrau. Ich bin glücklich verheiratet, habe zwei hübsche Töchter, und ich passe immer noch in dasselbe Kleid wie vor 15 Jahren. Was könnte mich bedrohen?“ Ein Leben wie gemalt. Die perfekte Verbindung von Karriere und Familie. Doch just als Linda ihre Erfolgsgeschichte zum Muster einer neuen Marketingstrategie machen will, bekommt das scheinbar perfekte Bild Risse. Ihr Ehemann Neil betrügt sie, das Leben der beiden Töchter gerät in Schieflage. Auch in der Firma kriselt es. Linda soll der neuen Generation weichen. Sie wird von einer jüngeren Konkurrentin vom Thron gestoßen. Dennoch ist sie nicht bereit aufzugeben.

Mit Sensibilität und bissigem Humor beschreibt Penelope Skinner, eine der führenden britischen Gegenwartsdramatikerinnen, weibliche Verhaltensmuster in Beruf, Familie und Gesellschaft. Dabei umschifft sie geschickt die Klippen des Klischees und entwirft ein hochaktuelles Spiel um Schönheits- und Jugendwahn, Demütigung und Verrat.

In einem Pub verabreden sich Louise und Tom wöchentlich zum Vorglühen vor der gemeinsamen Paartherapie-Sitzung. Der Auslöser für die Ehekrise des Musikjournalisten und der Ärztin: eine klassische Affäre. Und es gibt Kinder. In zehn Pub-Treffen – ganz ohne Therapeutin – verhandeln die beiden, was lange Zeit unausgesprochen war. Sie streiten, weinen, lachen, reden über Sex, rollen ihre Vergangenheit auf, nehmen die gegenseitigen Schwächen ins Visier. Und wenn die Streitlust mal nachlässt, gibt es da ja noch andere Paare, über die man sprechen kann.

Mit den für Nick Hornby typischen schnellen, geistreichen und witzigen Dialogen erlebt das Publikum die subtilen Machtverlagerungen in den wöchentlichen Treffen, wenn das Ehepaar Schritt für Schritt – mal mit bissigem Witz, mal mit charmanter Wärme – seinen „ehelichen Brexit“ verhandelt.

Die Beziehungskomödie des Bestsellerautors erschien zunächst als Serie im britischen Fernsehen und schließlich als Roman sowie als spritzige Dialogfassung für die Bühne.

„Spott billig!“
Das neue Programm von Janssen & Grimm
Sexy, sportlich, gebildet und unglaublich attraktiv
all das sind
Janssen & Grimm nicht. Dafür erzählen sie gehobenen Quatsch in
fröhlichem Ambiente mit Musik und handgemachtem Mumpitz. Seit
2007 sind Uwe Janssen und Imre Grimm mit ihrer unnachahmlichen
S itzcomedy auf norddeutschen Bühnen unterwegs Unfanz und
Firlefug von Hannover bis Kiel, von Wettmar bis Wettbergen.
Erleben Sie das friesisch
hannöversche Kabarettduo und sein achte s
Programm „Spott billig!“ mit frischen Liedern, Texten und Blödeleien
aus dem Zotenrandgebiet. Ganz nach dem Motto: Gucci
Entertainment zum Lidl Preis! Ohne Mehrwortsteuer! Spott billig!

»Aber sowas von!« – 15 Jahre Janssen und Grimm
Anderthalb Jahrzehnte Wort, Witz und Musik: Die HAZ-Kolumnisten und Kabarettisten Uwe Janssen und Imre Grimm feiern 15 Jahre Bühne – und das mit einem nagelneuen Programm.
Fröhliches, Friesisches, Freches aus Hannover und umzu – sprachspielerische Sitz- und Satzcomedy. Es gilt das gebogene Wort! Erleben Sie Janssen & Grimm mit neuen Liedern und Kolumnen, Dialogen, Beobachtungen und gehobenem Blödsinn, der begeistert!

Einchecken! Für die Vorbesprechung der individuellen Reise zum Ruhestrand möchte sich OPERATION WOLF HAUL vor deiner Reise per eMail bei dir melden. Schreib dafür vorab einfach kurz per Mail an stranden@wolfhaul.de.

Eine Bus-Begegnungs-Performance, Treffpunkt vor dem Haupteingang vom Kulturzentrum Pavillon.

OPERATION WOLF HAUL sucht in seinen Projekten den Publikums-Vollkontakt. Jetzt sind sie Reisebüro, verkaufen euch Träume aus dem Land des Alterns. Steigt ein! Auf dem Bustrip an den Strand des Lebens trefft ihr auf eine Gruppe Best Ager, mit der Frage: Wie bewahren wir Würde in einer Lebenssituation, die von Schwäche und Verlust bestimmt wird? Stranden am Golden Beach. Vielleicht ein Utopia des Alterns.

Für die Vorbesprechung der individuellen Reise auf das Eiland wird sich OPERATION WOLF HAUL nach dem Ticketkauf persönlich melden. Während der Reise gibt es die Möglichkeit, Essen und Getränke zu kaufen.

Gefördert von der Stiftung Niedersachsen, dem Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover und dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur

Treffpunkt vor dem Haupteingang vom Kulturzentrum Pavillon

Hier keine Tickets verfügbar

Das Festivalabo gilt für 4 Vorstellungen des Best OFF – Festival Freier Theater 2024.
Freie Auswahl aller Vorstellungen nach Verfügbarkeit.

Nach erstmaligen Angstzuständen und Momenten der Derealisation begibt sich Thies auf die Suche nach psychologischer Hilfe. Eine audiovisuelle Odyssee aus Licht, Musik, Farben, Worten, Sprachnachrichten, Tape und einer großen weißen Wand.

In ihrer zweiten Soloarbeit behandelt Thies autobiografisch das Thema der Therapieplatzsuche und den damit einhergehenden Erstgesprächen.

Originale Sprachnachrichten an engste Freund*innen sind Basis für die intime Nacherzählung auf der Bühne. Anamnesefragen von 13 Psychotherapeutinnen werden beantwortet, es wird gelacht, geheult, verachtet, gefürchtet, gehofft, gezögert und gewundert. Texte, Tonaufnahmen, Schnitt, Musik und Licht wurden von Thies künstlerisch verantwortet.

Sensible Inhalte und sensorische Reize: Mental Health (psychische Gesundheit), Stroboskop & schnelle Lichtwechsel.

TWH-Bühne 1

Hier keine Tickets verfügbar

"...power for the people:
use your body... use your voice... make a choice..."

Widerstand im öffentlichen Raum mit vollem Körpereinsatz sowie choreografierter Protest sind ein probates und kraftvolles Mittel friedlicher Demonstrationen innerhalb kapitalistischer Demokratien geworden. Das sogenannte „Radical Cheerleading“ wurde in den 1990er Jahren von queer-feministischen Aktivist*innen entwickelt und verbindet gewaltfreie, direkte Aktion mit theatralen Elementen. Bekannt als Anfeuergroupies aus sportlichen Wettkämpfen, werden Codes des „Cheerleading“ in dieser Produktion benutzt und unterlaufen, um eigene Botschaften zu übermitteln. Glamour, Glitter und ein Mix diverser Slogans sind Elemente dieser freudvollen, ironischen Alternative zu militanten Protestformen.
Das heterogene Ensemble rund um Choreografin Zufit Simon, die selbst mit auf der Bühne steht, stellt mit Vehemenz, Präzision und Witz die Frage in den Raum, wofür es sich lohnen würde, auf die Straße zu gehen.

Nominiert für „DER FAUST“ – Deutscher Theaterpreis 2023 - Inszenierung Tanz

Inhaltshinweis: In diesem Stück kommt Nacktheit vor.

Im Anschluss des Stücks findet ein Nachgespräch mit den Künstler*innen statt.

Gefördert von dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München und der Stiftung Niedersachsen. Ermöglicht durch den Bayerische Landesverband für zeitgenössischen Tanz, dem Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.
Die Recherchephase wurde unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ - STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz. Die Recherche wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

Großer Saal

ONKeL fISCH blickt zurück
Im Radio blicken ONKeL fISCH für WDR 2 und SWR 3 alle sieben Tage in ihren
hochgelobten Sendungen auf die Woche zurück. Von der Kurzstrecke für’s Radio geht’s am Ende des Jahres zum siebten Mal auf lange Tour durch die Theater der Republik.

Wer hätte das gedacht: Die Zeitenwende erzeugt 2023 eine Verkehrswende und
Deutschland schickt Leopard Panzer in die Ukraine. Nach nur einem Jahr Diskussion – das
muss dieses Deutschlandtempo sein. Die Chinesen sind schneller und umweltfreundlicher.
Sie schicken Wetterballons in die USA. Sehr zum Ärger von Volker Wissing, denn die
Ballons fliegen ohne Verbrenner. Und der Wahnsinn hört nicht auf: Heizungsgesetz, Asyldebatte, AfD, Nahostkonflikt und ein Nationaltrainer im Holzfällerhemd. Da gibt es zwei Möglichkeiten: Decke über den Kopf oder den Druck rausnehmen, mit einer satirischen Humormassage von ONKeL fISCH

ONKeL fISCH präsentieren 365 Tage in 100 atemlosen Minuten: Hier wird nach
Herzenslust gespottet, gelobt, geschimpft, gesungen und getanzt. Action-Kabarett direkt
aus den kreativen Köpfen zweier preisgekrönter und erfahrener „Meister der Kleinkunst“
(Main Echo).

WAHRHEIT- die nackte und die ungeschminkte
Ein Action-Kabarett mit Adrian Engels und Markus Riedinger. Regie: Jens Neutag
Das Satire-Duo ONKel fISCH weiß: Die Wahrheit ist unumstößlich und absolut. Aber irgendwie hält sich keiner dran. Darum wird sie auch schon mal ein wenig gebogen, ordentlich geschönt und sogar zu alternativen Fakten geklont.
In der gesamten Geschichte der Menschheit ist nichts so umkämpft, wie die Wahrheit.
Gerade wer in der Politik die Meinungshoheit oder das Narrativ beherrscht, hat die Wahrheit für sich gepachtet.
Und viele, die die Wahrheit suchen, wollen sie in Wahrheit nicht wahr haben.
Auf dem Pfad der satirischen Erleuchtung begegnen Markus und Adrian von ONKeL fISCH
Geheimdiensten, Querdenkern, Medien, Politikern, ihren Gehirnen, schlauen Bauern und dem sprichwörtlichen Kindermund.
Die beiden Bewegungsfanatiker versprechen: Heute Abend nur die Wahrheit und nichts als die Wahrheit – und gesungen und getanzt wird auch. Politisch, philosophisch und pointiert. Ein wahres Vergnügen.
„Nie wieder lügen!“ sagen Markus und Adrian von ONKeL fISCH, die nach eigener Aussage „objektiv besten, schönsten, intelligentesten und wahrhaftigsten Satiriker des Universums“. Subjektiv, objektiv und Dativ. Hauptsache tief. Und Lustig.
Aber was ist nun wahr und was nicht?

Lothar Kellermann liebt nur die marokkanischen Fliesen, die er verkauft, und seinen Hund – mit allen anderen hat er es sich verscherzt. Zu allem Überfluss wird bei ihm eine besonders aggressive Form von Lymphdrüsenkrebs diagnostiziert. Das verärgert ihn zwar, aber nix zu machen: Lothar verkauft sein Haus und seine Firma, bringt den Hund ins Tierheim und schenkt diesem sein ganzes Vermögen. Im Hospiz wartet er auf sein Ende. Doch die Diagnose war falsch. Lothar ist kerngesund.

Also muss er völlig mittellos ins Leben zurückkehren, das ihn weder will noch braucht. Plötzlich ist er auf andere Menschen angewiesen. Das verändert ihn – ob er will oder nicht. Die Tochter Mira, in deren Leben er unwirsch hineinpoltert, wird zu seinem Anker. Doch erst die Beziehung zu Rosa, in die Lothar eher ungewollt hineingerät, lässt ihn entdecken, was das Leben für ihn bereithält.

Auf humorvolle Weise zeigt Ruth Toma die Verwandlung eines Misanthropen in einen dem Leben zugewandten Menschen. Die Tragikomödie, die auf dem gleichnamigen, erfolgreichen Fernsehfilm basiert, ist eine sensible Annäherung an Tod und Endlichkeit und eine berührende Liebeserklärung an die ganz alltäglichen Dinge des Lebens und den Zauber, der diesen innewohnt.

Auch wenn es ihm an Geld und Aufträgen nicht fehlt: im Leben des Strafverteidigers Björn Diemel läuft es nicht rund. Auf Geheiß seiner Ehefrau soll er deshalb seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen. Sie schickt ihren Mann, der sich im Alltag um das Wohlbefinden der organisierten Kriminalität kümmert, in ein Achtsamkeitsseminar. Was Björn dort lernt und erfolgreich anwendet, verändert nicht nur sein Leben, sondern auch die Hierarchie im Unterwelt-Milieu. Während eines See-Wochenendes mit der Tochter vergisst er glatt, dass noch ein Mandant in seinem Kofferraum liegt. Dragan, den Mafiaboss, hatte er auf der Hinfahrt noch rasch dort verstecken müssen. Nach zwei Tagen Auszeit ist Björn tiefenentspannt – und Dragan tot.

„Spannung, ungebetene Ratschläge und Galgenhumor“ bescheinigte Jan Böhmermann dem Roman von Karsten Dusse. In der Bühnenbearbeitung rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte den richtigen Drive zu geben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

Ausverkauft

„FRAGMENTEZ“ ist eine mystisch-utopische Live-Video-Performance, die sich mit vorherrschenden Körperbildern auseinandersetzt und die Grenzen zwischen Voyeurismus und der Kontrolle über die Wahrnehmung des eigenen Körpers erforscht. Im Mittelpunkt von „FRAGMENTEZ“ steht die gleichzeitige Präsenz von physischen Körpern und Live-Videobildern auf der Bühne. Von der Decke hängen drei Leinwände, die im Lauf der Inszenierung von den Performer*innen mehrfach umgehängt werden und auf die fast die gesamte Zeit das Bild der verschiedenen Live-Video-Kameras mit Hilfe des Mapping-Programms Isadora projiziert wird. Auf den Videos sind Ina und Rio zu sehen, mal allein, meist gemeinsam, wie sie sich selbst oder gegenseitig filmen, für die Kameras posieren, sich selbst nachahmen oder wie einzelne Körperteile fragmentiert werden. Die entstehenden Videos werden dabei übereinandergelegt, (de-)montiert und vermischt, die Körper der Darsteller*innen werden multiperspektivisch beobachtet, manipuliert oder entziehen sich den Blicken der Zuschauer*innen. Blickwechsel und Interaktionen mit dem Publikum finden über die Kameras und Leinwände statt und Live-Video-Bilder sowie während der Aufführung entstandene Video-Aufnahmen vermischen sich miteinander. Das sich ergebende Zusammenspiel von live/aufgezeichnet und physisch/digital dient der Neuzusammensetzung der Körper auf der Bühne, um Grenzen von Körpern und Binaritäten scheitern zu lassen. Untermalt wird die Performance von melodisch-elektronischen Klängen, die rio&dio productions selbst produziert hat, verzerrten Live-Raumgeräuschen und kühlem Licht.
Durch das Zusammenspiel von Technologie und menschlichem Ausdruck fordert „FRAGMENTEZ“ das Publikum auf, seine eigene Wahrnehmung von Körperbildern und die Machtdynamiken, die mit der Beobachtung anderer Menschen einhergehen, zu hinterfragen. „FRAGMENTEZ“ versucht sich an einem Blick in die Zukunft, in der sich Vorstellungen von Schönheit und Binaritäten auflösen und erinnert daran, dass Körper keine Objekte sind, die passiv beobachtet werden, sondern vielmehr Träger des Selbstausdrucks und der persönlichen Ermächtigung.

Es kommt während der Aufführung teilweise zu flackernden Projektionen. Während der gesamten Aufführung ist es relativ dunkel und an drei Stellen gibt es kurz gar kein Licht. Es wird laute Musik abgespielt. Das Publikum wird während der Aufführung gefilmt, die Aufnahmen werden nicht gespeichert. In der Inszenierung wird nicht gesprochen.


Im Anschluss des Stücks findet ein Nachgespräch mit den Künstler*innen statt.


Gefördert von der Kulturcampus-Projektförderung Sparkasse Goslar Peine, Studierenden Parlament Universität Hildesheim, Studentenwerk Ost Niedersachsen, Stiftung Universität Hildesheim

TWH-Bühne 1

Hier keine Tickets verfügbar

Theater für Kinder ab 6 Jahren

„Mit Schiffen kennt er sich aus, sagt man, mit fliegenden Schiffen sogar. Auf jeden Fall soll man das Meer riechen können, wenn er kommt. Manche sagen, er stehle sogar das Wetter. Aber was er da tatsächlich macht, was er will oder wer er überhaupt ist, das weiß keiner so genau. Falls du ihn sehen solltest, dann grüß ihn mal von mir.“

Ein Dachboden. Drei Freunde. Die Entdeckung einer Geschichte.

Ein Weltenbummler begibt sich mit seiner Erfindung auf eine Abenteuerreise, um das Wesentliche auf der Erde zu suchen und einzufangen. Dabei legt er sich schließlich mit dem Wetter an. Nach einer Notlandung gerät seine Maschine in die falschen Hände und bedroht das Gleichgewicht.

In Kooperation mit dem Figurentheater Osnabrück e. V. entwickelt das Theaterkollektiv Prinzip Rauschen ein Theaterstück für Kinder, in dem ein verantwortungsvoller Umgang mit Ressourcen thematisiert wird. Deswegen bestehen Objekte und Bühnenbild größtenteils aus recyceltem Material, das in jedem Haushalt zu finden ist. Zusammen mit blinkenden, technischen Controllern, mit denen live auf der Bühne atmosphärische Geräuschkulissen geschaffen werden, entsteht eine Miniaturwelt, in der sich Schauspiel und Objekttheater begegnen. Dabei wird komplett auf gesprochene Sprache verzichtet.
Zeichnungen und Geräusche, die mit Kindern in einem ko-kreativen Prozess entstanden sind, finden sich in der Inszenierung wieder.

Im Anschluss des Stücks findet ein Nachgespräch mit den Künstler*innen statt.

In enger Kooperation mit dem Figurentheater Osnabrück e.V.
Gefördert von der Stiftung Niedersachsen

Hier keine Tickets verfügbar

Wird der Weltraum das neue massentaugliche Mallorca, ein Silicon Valley 2.0 oder gar eine neue Heimat für die Menschheit?
Während 2021 weltweit Menschen unter den sozialen und wirtschaftlichen Folgen der Pandemie leiden und die Ausmaße des Klimawandels rasant zunehmen, beginnt gleichzeitig das „New Space Race“: drei Millionäre liefern sich mit ihren privaten Raumfahrtunternehmen ein Wettrennen ins All. Das Ziel? Eine neue Tourismusbranche und die Besiedlung neuer Planeten - die Menschheit als multiplanetare Spezies!
Ausgehend von der fortschreitenden Kommerzialisierung des Weltalls stellt „ALLMACHT“ folgende Fragen: Welche Konsequenzen kann der Weltraumtourismus für Klima und Umwelt haben? Wie setzen sich patriarchale, rassistische, klassistische und ableistische Strukturen in der (kommerziellen) Raumfahrt fort? Und träumen wir nicht alle davon, von der Erde abzuheben, den Kosmos zu betreten und Orte zu entdecken jenseits aller Vorstellungen?

„ALLMACHT“ verhandelt humorvoll-provokativ die Geschichtsschreibung und mediale Darstellung der Raumfahrt und konfrontiert das Publikum mit dystopischen/utopischen Szenarien der Menschheit als Weltall-Zivilisation.

Im Anschluss des Stücks findet ein Nachgespräch mit den Künstler*innen statt.

Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin und dem Studierendenwerk Ost Niedersachsen

TWH-Bühne 2

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Einchecken! Für die Vorbesprechung der individuellen Reise zum Ruhestrand möchte sich OPERATION WOLF HAUL vor deiner Reise per eMail bei dir melden. Schreib dafür vorab einfach kurz per Mail an stranden@wolfhaul.de.

Eine Bus-Begegnungs-Performance, Treffpunkt vor dem Haupteingang vom Kulturzentrum Pavillon.

OPERATION WOLF HAUL sucht in seinen Projekten den Publikums-Vollkontakt. Jetzt sind sie Reisebüro, verkaufen euch Träume aus dem Land des Alterns. Steigt ein! Auf dem Bustrip an den Strand des Lebens trefft ihr auf eine Gruppe Best Ager, mit der Frage: Wie bewahren wir Würde in einer Lebenssituation, die von Schwäche und Verlust bestimmt wird? Stranden am Golden Beach. Vielleicht ein Utopia des Alterns.

Für die Vorbesprechung der individuellen Reise auf das Eiland wird sich OPERATION WOLF HAUL nach dem Ticketkauf persönlich melden. Während der Reise gibt es die Möglichkeit, Essen und Getränke zu kaufen.

Gefördert von der Stiftung Niedersachsen, dem Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover und dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur

Treffpunkt vor dem Haupteingang vom Kulturzentrum Pavillon

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Die Mächtigen lächerlich machen und mit den Ohnmächtigen lachen, das ist Kabarett, wie es Volkmar Staub versteht. Natürlich geht es auch gegen die üblichen Verdächtigen der Tagespolitik und die sich abzeichnende militarisierte neue Weltordnung. Der Turbo-Kapitalismus rast in überhöhter Geschwindigkeit und hervorragend vernetzt um den Globus. Geht die Digitalfahrt immer nur bergab? Oder rettet uns eine immer besser werdende menschliche Technik? KI oder IQ – wer wird die Oberhand behalten?
Wer lacht, der zeigt die Zähne. Womöglich als Vorwarnung, dass man die Zähne auch in die Opfer schlagen könnte. Kabarett ist kulturell sublimiertes Fressen der Beute. Und unsere Zeitgeschehnisse sind gefundene Fressen.
Wer lustig ist und die Waffe des Wortes beherrscht, schlägt und schießt nicht um sich. Wir Satiriker sind nur eine pointen-schlagende Verbindung. Spaßprediger gegen Hassprediger.
Von der Bühne, also von oben herab, ruft Staub uns allen zu: Lacht auf, Verdummte dieser Erde!