Die berühmte italienische Kurzoper am Theater tri-bühne! Der reiche Buoso Donati ist grade eben verstorben und hat seine lieblosen Verwandten im Testament übergangen. Der zweifelhafte Gianni Schicchi soll, verkleidet als totkranker Buoso, dem Notar ein neues Testament diktieren. Und das tut er auch, aber anders als geplant…

Ein live gespielter Opernfilm – die Form ist absolut einzigartig und nicht nur etwas für Opernfans. Unser Schauspielensemble verkörpert den Gesang einer berühmten Aufnahme im wahrsten Sinn. Es legt eine Spielfreude an den Tag, die ihresgleichen sucht. Das Publikum ist live dabei, während vor dessen Augen ein Live-Film des Bühnengeschehens entsteht, aufgenommen von drei Kameraleuten und live gemischt am Regiepult. Das Publikum hat dabei stets die Wahl: Entweder die Großaufnahme auf der Leinwand, oder die Handlung live auf der Bühne. Oder beides gleichzeitig. Und stets mit deutschen Übertiteln zum besseren Handlungsverständnis…


Inszenierung: Dániel Máté Sándor
Bühnenbild: Rebeka Artim
Kostüme: Renáta Balogh
Kamera: Patrik Macsuka | Lázár Todoroff | Soma Varga
Kameraassitenz und Technik: Lázár Todoroff

Mit Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Váradi

Gegründet von ehemaligen Schülern der renommierten Saxophonistin Carina Rascher, bewahrt das Ensemble den ursprünglichen Klang des Instruments. Mit 15 Saxophonen von Sopran bis Bass werden barocke Kammermusikstücke genauso wie orchestrale Symphonien interpretiert. Seit über 25 Jahren zeigt das Ensemble die vielseitigen Möglichkeiten des Saxophons jenseits von Jazz und Rock und hat sich international einen Namen gemacht (u.a. bei Festivals in Carnegie Hall, Wiener Musikverein, Sydney Opera House)

Das Programm “Nah am Wasser” kontrastiert ebenso vielseitig Musik die auf dem Wasser, im Wasser oder am Wasser spielt. Von einer royalen Ausfahrt mit Händels Wassermusik, zu einer intimen Romanze auf dem Wasser aus der Feder von Frederick Delius. Der Dreiecksbeziehung am Ufer der Rhône die George Bizet vertonte steht eine dramatischen Arie von Schostakovich die in den Fluten der Wolga endet gegenüber.

Musikalische Leitung: Michael Braunger

Einlass: 19:00 Uhr

Arien und Ensembles aus
Die Zauberflöte, Così fan tutte, Le nozze di Figaro & Don Giovanni

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Studierende der Gesangsklassen der HMDK Stuttgart
Studierende der Bläserklassen und Schlagzeugklassen der HMDK Stuttgart
Giovanni Conti, Dirigent

Große Klaviermusik des 19. Jahrhunderts steht auf dem Programm dieses besonderen Konzertabends mit dem Pianisten und Rezitator Christoph Soldan. Die beiden Protagonisten des „Musikstreits“, Brahms und Liszt, stehen dabei stellvertretend für ganz unterschiedliche ästhetisch-musikalische Auffassungen.

Liszt komponierte zumeist nach literarischen Vorbildern. Er, der Schöpfer der symphonischen Dichtung und widmete sich dem, was wir allgemein als Programmmusik bezeichnen. Brahms hingegen sah sich in der Tradition Beethovens und zog es vor, Musik als absolute Musik zu begreifen. Daß heute beide Komponisten als Schöpfer genialer Musik betrachtet werden, zeigt Christoph Soldan am Beispiel von Brahms Händelvariationen und der „années de pélérinage“ von Liszt. Soldan wird das Programm erläutern und dem Publikum die Werke und Komponisten nahebringen.

Über Christoph Soldan: Der 1964 geborene Pianist studierte bei Prof. Eliza Hansen und Christoph Eschenbach an der Hamburger Musikhochschule. Der Durchbruch gelang durch eine gemeinsame Tournee mit Leonard Bernstein im Sommer 1989. 1994 gründete Christoph Soldan ein Kammermusikfestival im Hohenloher Land: die Schubertiade auf Schloß Dörzbach, deren Leiter er bis 2007 war. 2007 eröffnete er ein eigenes Theater in Dörzbach an der Jagst, in dem diese Konzertreihe bis 2023 fortgesetzt wurde. Soldan ist künstlerischer Leiter mehrerer Konzertreihen innerhalb Deutschlands wie zum Beispiel der „Meisterkonzerte Bacharach“ und des „Goldenen Oktobers Schwandorf“.

Die Musik skandinavischer und nordischer Komponisten erzählt von der Schönheit des wiedererwachenden, lichtbringenden Frühlings.

Kammerorchester Sindelfingen
Albrecht Holder Leitung

Lars-Erik Larsson (1908-1986)
Little Serenade op.12 für Streichorchester
Edvard Grieg (1843-1907)
Aus Holbergs Zeit op. 40 Streicher-Suite im alten Stil
Peter I. Tschaikowsky (1840-1893)
Serenade C-Dur op. 48 für Streichorchester
Edvard Grieg
Frühling op. 34, Nr. 2

Lars-Erik Larsson wird von den Schweden vor allem wegen seiner Kompositionen »Pastoral Suite« und »Diguised God« geliebt. Doch einige Jahre vor der Entstehung dieser Werke wurde er international beachtet, als 1934 seine Sinfonietta op.10 in Florenz aufgeführt wurde. Im gleichen Jahr vollendete er auch seine »Liten Serenad« für Streicher op.12, die dann unter seiner Leitung durch die
Gavleborg-Orchester-Gesellschaft uraufgeführt wurde. Larssons Kompositionen dieser Periode haben ihr romantisches Erbe abgestreift; sie sind eher neoklassizistisch und sehr musikantisch.
Der Norweger Edvard Grieg komponierte die fünfsätzige Holberg-Suite anlässlich des Jubiläums zum 200. Geburtstag des dänisch-norwegischen Dichters Ludvig Holberg im Jahr 1884. Formal ist der Stil der Musik den typischen höfischen Tanz- und Liedformen des frühen 18. Jahrhunderts, also zu Lebzeiten Holbergs, nachempfunden, während die melodisch-harmonischen Anleihen in einem deutlich neoklassizistischen Stil gehalten sind.
Peter I. Tschaikowsky war ein russischer Komponist, der ab 1862 seine erste Unterweisung in Komposition und Instrumentation durch den Pianisten und Komponisten Anton Rubinstein erhielt. Sein Opus 48 komponierte er »als Tribut seiner Mozartverehrung« im Herbst 1880. Der Musikkritiker Eduard Hanslick schrieb darüber: »Tschaikowsky hat so viel Abwechslung in den Klang zu bringen gewusst, als bei dem Ausschluss aller Blasinstrumente überhaupt erreichbar war.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Gestapo war an nahezu allen nationalsozialistischen Verbrechen beteiligt: Misshandlungen, Deportationen, Verfolgung, Ermordung zahlreicher Menschen in den Konzentrationslagern. Nur wenige Mitarbeiter*innen mussten sich vor Gericht verantworten.

Die Sonderausstellung beleuchtet die schwierige rechtliche Auseinandersetzung mit den Verbrechen der Gestapo. Aber nicht nur im Gerichtssaal wurden Fragen nach Schuld, Verantwortung und Strafe verhandelt. Die Prozesse lösten gesellschaftliche und politische Debatten über den Umgang mit der NS-Vergangenheit aus: Ist Gerechtigkeit oberstes Gebot? Oder muss sie im Land der Täter*innen gegen den „gesellschaftlichen Frieden“ abgewogen werden? Wie lange nach der Tat ist Sühne noch sinnvoll?

Kosten: 4 € (zzgl. Eintritt)

Wir bitten um Anmeldung bis zum 10. Mai unter veranstaltungen-hs@hdgbw.de.

Buchpremiere
Lesung und Gespräch
Moderation: Peter Stamm

»Dass diese Familiengeschichte aus mehr Fragen als Antworten besteht, macht sie so universell und lässt uns darin auch unsere eigenen Familien erkennen.« Peter Stamm

Die Familie ihrer Mutter hinterlässt Erinnerungen, Erbstücke und Geschichten. Von der jüdischen Familie des Vaters allerdings bleibt lediglich ein kleines Foto. Nur ein einziges Mal erzählt ihr der Vater von dem, was während der Shoah mit ihm und seiner Familie geschehen ist. Da ist sie fünfzehn, und ihr Vater mittlerweile Grafiker und Amateurfotograf, der alles festhalten muss, bevor es verschwindet. Jahrzehnte später stößt sie auf Berge von Akten und erfährt, was ihre Eltern so lange vor ihr geheim gehalten hatten. »Wo geht das Licht hin, wenn der Tag vergangen ist« erzählt unsentimental und poetisch davon, wie man Verlust nicht wiedergutmachen, aber behutsam sichtbar machen kann. Nadine Olonetzky, geboren 1962 in Zürich, schreibt für diverse Verlage und Publikationen zu Themen aus Fotografie, Kunst und Kulturgeschichte, hat Sachbücher und literarische Bücher geschrieben sowie zahlreiche Fotobücher herausgegeben und Auszeichnungen erhalten. 2020 fand sie heraus, dass der jüdische Teil ihrer Familie mit der Bundesrepublik Deutschland jahrzehntelang um Entschädigung rang. Nadine Olonetzky lebt in Zürich.

In Zusammenarbeit mit dem Hotel Silber, gefördert von Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung
Eintritt: 14,-/12,-/7,- €
Livestream: 7,-€

Lesung und Gespräch
Moderation: Christoph Schröder

»Seit er sein Leben mit einem Tier teilt, denkt Schongauer in schlaflosen Nächten sogar manchmal daran, dass er gern als dieses Tier auf die Welt gekommen wäre, nur mit dem Gedächtnis für Gut und Ungut, Freund oder Feind, und ohne Wissen um die Zeit.« Bodo Kirchhoff

Vier Tage vor dem Höhepunkt des Sommers, dort, wo sich Louis Arthur Schongauer, einst düsterer Deutscher in Hollywood-Filmen, nach dem Tod seiner Frau zurückgezogen hat. Jetzt will er nur noch mit seiner Hündin leben, inmitten alter Oliven oberhalb des Gardasees. Doch dann strandet eine Reisebloggerin beim Wenden in seiner Zufahrt, und am nächsten Tag erwartet er eine Autorin, die ihn mit einem Porträt aus der Vergessenheit holen will: zwei Frauen mit Gespür für große Wunden in seinem Leben. Umso wichtiger wird ihm nun sein Tier, für das es nur ein Hier und Jetzt gibt. Bodo Kirchhoff erzählt in seinem neuem Roman »Seit er sein Leben mit einem Tier teilt« von der Sehnsucht nach dem Menschen, der uns erkennt und von den Abgründen, die sich auftun, wenn wir dieser Sehnsucht folgen. Kirchhoff, geboren 1948, lebt in Frankfurt am Main und am Gardasee. Nach seinen vielfach gefeierten Romanen »Die Liebe in groben Zügen« (2012) und »Verlangen und Melancholie« (2014) wurde er 2016 für seine Novelle »Widerfahrnis« mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet.

Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Donnerstag, 2. Mai 2024, 20 Uhr, Kronenzentrum
19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger
Konzertabonnement
sueddeutsche kammersinfonie bietigheim – Jubiläumskonzert
40 Jahre Kammersinfonie
Solistin: Ursula Schoch, Violine
Leitung: Peter Wallinger

A. Dvorak – Slawischer Tanz op. 46 Nr. 8 und Slawischer Tanz op. 72 Nr. 2
J. Sibelius – Valse triste op. 44
J. Brahms – Ungarische Tänze Nr. 1, 5 und 6
L. v. Beethoven – Violinkonzert in D-Dur op. 61

Eines der schönsten Violinkonzerte ist das in D-Dur Opus 61 von Ludwig van Beethoven. Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim stellt dieses Meisterwerk in den Mittelpunkt ihres Festkonzertes zum 40-jährigen Bestehen – mit einer ihrer treuesten Begleiterinnen und Solistinnen, mit der Geigerin Ursula Schoch. Den brillanten Auftakt des Festprogrammes bilden drei Ungarische Tänze von Johannes Brahms und Auszüge aus den Slawischen Tänzen von Antonín Dvořák.
In der mehr als zwanzig Jahre währenden Partnerschaft mit Ursula Schoch interpretierten das Orchester und die Solistin unter der Leitung von Peter Wallinger die großen Violinkonzerte von Brahms, Mendelssohn Bartholdy, Beethoven, Bruch, Mozart, Bach, Vivaldi, sowie Solowerke der nordischen Komponisten Sibelius, Svendsen und Pärt. Die Konzerte sind als Live-Mitschnitte auf CD festgehalten und innerhalb der Dokumentationsreihe „Kammersinfonie live“ erschienen. Ursula Schoch war zwischen 1998 und 2000 Mitglied der Berliner Philharmoniker und ist seit der Saison 2000/2001 Konzertmeisterin des Königlichen Concertgebouw-Orchesters Amsterdam. Sie spielt eine Violine von J.B. Guadagnini aus dem Jahre 1755. Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim wurde 1984 von dem Celibidache-Schüler Peter Wallinger und einer Gruppe junger, engagierter Musikerinnen und Musiker aus Bietigheim-Bissingen und dem Stuttgarter Raum ins Leben gerufen. Die Idee, neue Musik vertrauter und vertraute Musik neu erlebbar zu machen, ist bis heute Motto und künstlerische Zielsetzung des professionell arbeitenden Klangkörpers, der mittlerweile hoch qualifizierte Musikerinnen und Musiker aus der gesamten süddeutschen Region und darüber hinaus vereint.
Kennzeichnend für das Profil der kammersinfonie ist ihre projektbezogene Arbeitsweise: Fünf bis sechs Mal jährlich schließen sich bis zu 40 Musiker mit ihrem künstlerischen Leiter Peter Wallinger zusammen, um innovative und anregende Konzertprogramme in stimmiger Konzeption zu erarbeiten.
Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €


Foto: Mladen Pikulic

19.15 Uhr Einführung ins Konzert: Dr. Christina Dollinger

ARTE Filmpremiere und Gespräch
Im Anschluss Gespräch


Franz Kafka, dessen Erzählungen und Romane größtenteils posthum und gegen seinen Willen veröffentlicht wurden, hat Weltliteratur geschrieben. Dieser Film von Regisseur Pavel Šimák wirft anlässlich seines 100. Todestags einen neuen Blick auf Werk und Mensch und nimmt den hartnäckigen Kafkakult um den angeblich lebensfremden, introvertierten und humorlosen Schriftsteller genauer unter die Lupe. Mit reichem, teils unveröffentlichtem Archivmaterial, Zitaten und Kafka-Expert:innen wie Reiner Stach sowie den französischen Germanisten Jean-Pierre Lefebvre und Florence Baucaud taucht dieser Film ein in die Welt des Franz Kafka: ein Versicherungsangestellter im Prag des beginnenden 20. Jahrhunderts, der Zeit seines Lebens um seine künstlerische Freiheit als Schriftsteller rang und dessen unverwechselbarer Schreibstil sowie seine um Identität und Selbstentfremdung des Individuums kreisenden universellen Themen uns bis heute in seinen Bann ziehen.
20 Uhr: Im Anschluss an den Film kommt der Kafkakenner Reiner Stach ins Gespräch mit Matthias Bormuth, Professor für Ideengeschichte an der Universität Oldenburg. Von Matthias Bormuth erschien vor kurzem »Der Bote. Gedanken zu Franz Kafka« im Verlag Ulrich Keicher. Reiner Stach hat die Entstehung des Films »Kennen Sie Kafka« eng begleitet und ist Verfasser der international gefeierten, auf drei Bände angelegten großen Kafka-Biographie, erschienen im S. Fischer Verlag.

In Zusammenarbeit mit dem Netzwerk der Literaturhäuser und ARTE

ARTE Sendetermin: 29. Mai, 22 Uhr und im Anschluss in der Mediathek, ARTE G.E.I.E./CESKÁ TELEVIZE 2024, 52 Min.
Eintritt: 14,-/12,-/7,- € (Film frei)

Aus persönlich-literarischer und historischer Sicht blickt die Führung auf Migrationsträume. Wonach sehnen sich Menschen, wenn sie alles Vertraute hinter sich lassen? Was bewegte Menschen in den letzten drei Jahrhunderten, die sich auf den Weg machten, und was erlebten sie in der neuen Heimat?

Schauspieler*innen und Geschichtsvermittler*innen führen gemeinsam durch die Ausstellung.

Im Rahmen der großen Sonderausstellung American Dreams – Ein neues Leben in den USA (17.11.2023 – 28.07.2024) kooperieren das Haus der Geschichte Baden-Württemberg und das Deutsch-Amerikanische Zentrum beim Begleit- und Vermittlungsprogramm.

Weitere Kooperationspartnerin: Landeszentrale für politische Bildung Baden-Württemberg.

Haus der Geschichte, Sonderausstellung
Eintritt: 5 Euro (am 30.6. zzgl. Eintritt)

Queere Dark-Academia-Romance mit einem einzigartigen Setting (eine Uni auf einem alten Klostergelände), einer verzweifelt intensiven Liebe und einem Geheimnis mit fatalen Konsequenzen.Eine Liebe gegen alle Regeln! Für Nate beginnt das neue Semester an der Brynmor University mit einem riesengroßen Schock. Plötzlich steht Lucas wieder vor ihm. Derselbe Lucas, dem er in den Semesterferien zufällig in London begegnet ist und mit dem er eine leidenschaftliche Nacht verbracht hat. Nur ist Lucas jetzt Dr. Lucas Murphy, sein neuer Dozent. Sich hier in Brynmor wiederzusehen, als Student und Dozent …

Dominik Gaida, 1989 geboren, arbeitet nach einem freiwilligen sozialen Jahr in Südafrika und seinem Psychologie-Studium heute als Psychotherapeut. Er hat bereits unter Pseudonym mehrere Hörbuchskripte geschrieben, mit der Brynmor-University-Reihe tritt er erstmals mit seinem eigenen Namen an die Öffentlichkeit. Als Own-Voice-Autor möchte er zur Sichtbarkeit der LGBTQIA+-Community beitragen. Er ist auf Instagram (@dominikgaida) und TikTok (@dominik.gaida) zu finden.

19:45

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate A-Dur D959
Allegro
Andantino
Scherzo: Allegro vivace
Rondo: Allegretto

- Pause -

Claude Debussy (1862-1918)
Petite Suite für Klavier zu vier Händen
En bateau: Andantino
Cortège: Moderato
Menuet: Moderato
Ballet: Allegro giusto

Friedemann Rieger und Franziska Lee


Maurice Ravel (1875-1937)
La Valse für zwei Klaviere

Polina Jakovleva und Franziska Lee


Georges Bizet (1838-1875)/Mack Wilberg (*1955)
Fantasy on Themes from Bizet’s Carmen
für zwei Klaviere zu acht Händen

Zongyi Yang, Junna Narahashi, David Müller und Franziska Lee

Andreas Hofer 

Sieben Offertorien aus Ver Sacrum seu Flores Musici:

Dum Medium Silentium
Gaudent Caeli
Consurgite Fortes
Resurgenti Deo
Vidi Conjunctos
Ecce Crucem Domini
Estote Fortes

1628/29 in Bad Reichenhall geboren, wurde Andreas Hofer Priester, Organist und Hofkapellmeister in Salzburg. Unter seiner Leitung blühte die dortige Hofkapelle auf. Anspruchsvolle mehrchörige Musik wurde im Dom musiziert, und sein berühmter Nachfolger Biber (1644–1704) konnte auf dieser Tradition aufbauend seine 53-stimmige Missa Salisburgensis schaffen. Doch zuvor, 1677, komponierte Hofer, der damals noch Vizekapellmeister war, die intimeren Ver Sacrum seu Flores Musici, eine Sammlung aus 18 geistlichen Concerti für fünf Stimmen und Instrumente. Auf biblischen Schriften und religiöser Lyrik basierend, warten diese Werke mit reizvollen Kontrasten in Stil und Besetzung auf.

Erlebt bei der großen Booklover-Festival-Lesung die Autorinnen Ayla Dade, Mela Nagel, Asuka Lionera und Kristina Moninger gemeinsam auf der Bühne. Mit Bloggerin Michelle Gomez (@the.reading.mi) sprechen sie über das Schreiben und lesen für euch aus ihren aktuellen Romanen.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Was wäre die Liebe ohne Lovesongs? Okay, nicht jeder braucht Kuschelrock und Rosenblätter auf dem Bett oder Sofa, um seinem/seiner Liebsten die „gewissen drei Worte“ zu sagen, aber einen bestimmten Song als „Soundtrack der Liebe“ hat doch jeder dabei im Kopf, oder?

Wir hätten da welche im Angebot - und dazu gibt’s etliche Perlen der erotischen Literatur ... Autorinnen und Autorenaus alter und neuer Zeit kommen da bisweilen ganz schön „zur Sache“ (manchmal aber auch gar nicht - da folgt auf die große Liebe der große Herzschmerz...).

Freuen Sie sich auf ein glitzerndes Geschmeide aus Liebesworten und Liebesliedern: verrucht, verträumt, geistreich, frech, prickelnd!

Limitierte Teilnehmerplätze, bitte buchen Sie rechtzeitig.

Einlass: 19:00 Uhr

„Der Klang ist rund wie eine Kugel, aber wenn man ihn hört, scheint er nur zwei Dimensionen zu haben: Tonlage und Dauer – von der dritten, der Tiefe, wissen wir, dass sie existiert, aber sie entzieht sich uns gewissermaßen.“ (Giacinto Scelsi)

Dass es mehr Dinge zwischen Himmel und Erde gibt, als wir Menschen in Worte fassen können, wusste schon die Mystikerin Hildegard von Bingen, die größte Dichterin und Komponistin des Mittelalters. Bei dieser „Sternstunde“ machen sich zwei Spitzenensembles in Sachen Klang, das SWR Vokalensemble unter der Leitung von Yuval Weinberg und das Stuttgarter Kammerorchester, auf die Suche nach der dritten Dimension: pantheistisch wie in Goethes Gedicht in Schuberts „Gesang der Geister über den Wassern“, fernöstlich inspiriert wie bei Giacinto Scelsi, im kirchlichen Kanon wie bei Purcells „Miserere mei“ oder beim Lauschen in die Geheimnisse der Natur wie bei Saint-Saëns‘ „Calme des nuits“. Und welcher Ort eignet sich für das mystische Wechselspiel von Musik und Stille besser die Johanneskirche am Feuersee? Auch von den vielen versteckten Nischen und Emporen aus wird hier musiziert.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
SWR Vokalensemble
Yuval Weinberg, Leitung

Programm:

Franz Schubert . Gesang der Geister über den Wassern D 714 für Männerchor und Streicher
Giacinto Scelsi . Anâgâmin für Streicher
Hildegard von Bingen . Vos flores, rosarum
György Kurtág . Virág az ember für Streichtrio
G.M.C. Dall’Abaco . Capriccio Nr. 1 in c-Moll
Henry Purcell . Miserere mei, Z 109
Jacques Castérède . Sinfonie Nr. 1, II. Vif et rude
J. M. P. von Westhoff. Imitazione delle campane aus der Sonate Nr. 3 für Violine und Basso continuo
Camille Saint-Saëns . Calme des nuits op. 68 Nr. 1
Charles Koechlin . Sur les flots lontains op. 130

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Gesprächsorientierte Überblicksführung durch die Dauerausstellung „Attentat. Stauffenberg“ im Alten Schloss. Die Ausstellung stellt die Biografie des Hitler-Attentäters Claus Graf Stauffenberg und seine tragende Rolle am 20. Juli 1944 ins Zentrum.

Wer war der Mann, der Adolf Hitler töten wollte, und warum ist er heute so umstritten? Wie verlief das Attentat? Wie sollte das NS-Terrorregime beseitigt werden, und wer war am Umsturzversuch beteiligt? Wie verlief der 20.Juli 1944 an den Schaltstellen in Europa? Multimedial widmet sich die Stauffenberg-Erinnerungsstätte diesen Fragen.

Altes Schloss, Stauffenberg-Platz, 70173 Stuttgart
Führung: 2 €

Der Rundgang wird monatlich angeboten.

Gesprächsorientierte Überblicksführung durch die Dauerausstellung „Attentat. Stauffenberg“ im Alten Schloss. Die Ausstellung stellt die Biografie des Hitler-Attentäters Claus Graf Stauffenberg und seine tragende Rolle am 20. Juli 1944 ins Zentrum.

Wer war der Mann, der Adolf Hitler töten wollte, und warum ist er heute so umstritten? Wie verlief das Attentat? Wie sollte das NS-Terrorregime beseitigt werden, und wer war am Umsturzversuch beteiligt? Wie verlief der 20.Juli 1944 an den Schaltstellen in Europa? Multimedial widmet sich die Stauffenberg-Erinnerungsstätte diesen Fragen.

Altes Schloss, Stauffenberg-Platz, 70173 Stuttgart
Führung: 2 €

Der Rundgang wird monatlich angeboten.

Das Orchester Stuttgarter Musikfreunde e.V. (OSM) ist ein generationenübergreifendes Amateurorchester mit Mitgliedern aus dem Großraum Stuttgart. Das vor 74 Jahren gegründete Orchester hat seinen Probenraum in Stuttgart-Vaihingen und erarbeitet in der Regel zwei Konzertprogramme pro Jahr.

In seinem Frühjahrskonzert präsentiert das OSM unter der Leitung von Klaus Kulling Werke von Séjourné, Bruckner und Dvorak. Solistin ist die junge Percussionistin Nozomi Hiwatashi aus Stuttgart.

Programm:

Anton Bruckner: Vier Orchesterstücke
Emmanuel Séjourné: Konzert Nr. 1 für Marimba und Streicher
Antonin Dvořák: Sinfonie Nr. 5 in F-Dur

Die japanische Percussionistin Nozomi Hiwatashi hat sich als vielversprechende junge Künstlerin in zahlreichen Wettbewerben international einen Namen gemacht. Nozomi Hiwatashi überzeugt ihr Publikum vor allem durch ihr ausgeprägtes Klanggefühl sowie ihre differenzierte Interpretation unterschiedlichster Werke. Ihre Spieltechnik gilt als herausragend. Nozomi Hiwatashi wirkt außerdem in verschiedenen internationalen Formationen von Duo bis Ensembles mit 12 Personen mit und zurzeit ist sie als Solist und Multi-Schlagzeugerin im Projekt "Electronics" (Worakls Orchestra) aktiv und tourt durch Europa in Städten in insgesamt mehr als 20 Ländern. Nozomi Hiwatashi ist YAMAHA und Kolberg Percussion Artist.

Klaus Kulling ist seit 2011 musikalischer Leiter des OSM. Er hat bereits viele Kooperationen mit dem Orchester geleitet, unter anderen in Zusammenarbeit mit der Musikschule Korntal-Münchingen. Darunter fallen die „Musicalgala 2018“ mit Solisten wie Kevin Tarte und Anna Hofbauer und die "Große Filmmusikgala 2023". Sein Repertoire reicht vom klassischen Sinfoniekonzert bis hin zu Musical- und Filmmusik.

Einlass: 17:30 Uhr