Moove it !

Ab 4 Jahren

Genre: Clowneske Akrobatikshow

Eine lebhafte, den Gemeinschaftssinn fördernde Show aus Akrobatik und Clownerie

Die Akrobatikclowns Alex und Joschi präsentieren eine spannende Darbietung voller Spaß, Akrobatik in einem fantastischen Zusammenspiel. Hierbei zeigen sich ihre gegensätzliche Charaktere: Alex ist ein großer, starker Akrobat und Joschi ein kleiner aber geschickter Clown. In der Show versuchen die zwei schier unüberwindbare Aufgaben mit vollstem Körpereinsatz zu lösen – bis Schweiß und Lachtränen gleichermaßen fließen. Die beiden sorgen mit ihren Kunststücken immer wieder aufs Neue für gute Laune. Die Gegensätze von groß und klein, eingebildet und naiv, elegant und tollpatschig sorgen für urkomische Momente die zu schallendem Gelächter und großer Freude führen. Die ganze Familie kommt auf ihre Kosten.

Alex & Joschi

Alex und Joschi sind die absoluten Familienspezialisten. Ihr einzigartiges Action-Theater, eine Kombination aus Clownerie, Akrobatik und Comedy, sucht seines gleichen. Ursprünglich Erzieher und Veranstaltungstechniker gelernt, sind die zwei seit Jahren ein fester Bestandteil der Shows im Europapark Rust. Sie stehen gemeinsam seit mehr als 20 Jahren auf der Bühne.

Zu den Kindertheatertagen 2024:

Die alljährlichen Kindertheatertage stehen vom 15. bis 18. April 2024 wieder an! Im Gegensatz zu den Vorjahren liegt der diesjährige Fokus auf Schauspiel- und Musiktheater. Das heißt, weniger kleinteilige Puppen und Requisiten, dafür mehr kreative Kostüme, theatrale Gesten und musikalische Einlagen - ein Stück mit Akrobatik und Clownerie ist auch dabei!

An jedem Tag wird ein anderes Theaterstück gezeigt, jeweils mit einer Aufführung um 10 Uhr und um 15 Uhr. Das Kulturamt verlost auch dieses Jahr Eintritte für drei Kindergarten- oder Kita-Gruppen Rheinfeldens (Baden). Die Teilnahme aller Institutionen erfolgt automatisch.

Foto: Alex & Joschi

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Evtl. Restkarten gibt es an der Tages-/Abendkasse. Telefon 07623/95 238

Moove it !

Ab 4 Jahren

Genre: Clowneske Akrobatikshow

Eine lebhafte, den Gemeinschaftssinn fördernde Show aus Akrobatik und Clownerie

Die Akrobatikclowns Alex und Joschi präsentieren eine spannende Darbietung voller Spaß, Akrobatik in einem fantastischen Zusammenspiel. Hierbei zeigen sich ihre gegensätzliche Charaktere: Alex ist ein großer, starker Akrobat und Joschi ein kleiner aber geschickter Clown. In der Show versuchen die zwei schier unüberwindbare Aufgaben mit vollstem Körpereinsatz zu lösen – bis Schweiß und Lachtränen gleichermaßen fließen. Die beiden sorgen mit ihren Kunststücken immer wieder aufs Neue für gute Laune. Die Gegensätze von groß und klein, eingebildet und naiv, elegant und tollpatschig sorgen für urkomische Momente die zu schallendem Gelächter und großer Freude führen. Die ganze Familie kommt auf ihre Kosten.

Alex & Joschi

Alex und Joschi sind die absoluten Familienspezialisten. Ihr einzigartiges Action-Theater, eine Kombination aus Clownerie, Akrobatik und Comedy, sucht seines gleichen. Ursprünglich Erzieher und Veranstaltungstechniker gelernt, sind die zwei seit Jahren ein fester Bestandteil der Shows im Europapark Rust. Sie stehen gemeinsam seit mehr als 20 Jahren auf der Bühne.

Zu den Kindertheatertagen 2024:

Die alljährlichen Kindertheatertage stehen vom 15. bis 18. April 2024 wieder an! Im Gegensatz zu den Vorjahren liegt der diesjährige Fokus auf Schauspiel- und Musiktheater. Das heißt, weniger kleinteilige Puppen und Requisiten, dafür mehr kreative Kostüme, theatrale Gesten und musikalische Einlagen - ein Stück mit Akrobatik und Clownerie ist auch dabei!

An jedem Tag wird ein anderes Theaterstück gezeigt, jeweils mit einer Aufführung um 10 Uhr und um 15 Uhr. Das Kulturamt verlost auch dieses Jahr Eintritte für drei Kindergarten- oder Kita-Gruppen Rheinfeldens (Baden). Die Teilnahme aller Institutionen erfolgt automatisch.

Foto: Alex & Joschi

Einlass 15 Minuten vor Beginn

‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen – wir tun es freiwillig! Eingelullt in George-OrWellness-Oasen zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung. Doch wenn Wirrnis für Wahrheit gehalten wirrd und die Grenze zwischen Fikt und Faktion verwischt, scheint nichts mehr so, wie es ist …

Zeit, uns aus der Irre zu führen! Und wer könnte das besser als einer, der immer schon als Künstler etwas abseits stand? Des-Illusionist Philipp Scharrenberg spricht über die Gordischen Knoten in unseren Köpfen und dreht mit dem Publikum eine Runde im Gedankenkarussell – trotz all der lockeren Schrauben. Spitzgründig und hinterfindig (oder gar umgekehrt?) nutzt der fleißgekrönte Kabarettist die vielleicht letzte Gelegenheit, sich auf Bühnen zu äußern, ehe der Staat sie an China verkauft – und ist dabei nicht chi-jin-pingelig.

Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler dabei die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Aufzureimen. Denn wenn der selbsternannte Schar(r)latan auf seine quirlige Art Wege aus der Selbsttäuschung weist, entsteht ein ganz neues Wirr-Gefühl. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Mit drei Aufführungen zentraler Werke von Puccini, Rossini und Lehár knüpfen die Schlossfestspiele Rheinfelden an den grossen Erfolg der letztjährigen Freiluftaufführung von Verdis Oper "Rigoletto" an. Die eindrucksvolle Kulisse von Schloss Beuggen wird erneut eine tragende Rolle bei den Darbietungen der ´Opera Classica Europa´ spielen, deren anerkannt hohes Niveau bleibende Erlebnisse im Schlosshof garantiert.
 
Dass mit der Aufführung von Puccinis "Tosca" auch an den hundertsten Todestag des Komponisten erinnert wird, fügt der ungebrochenen Beliebtheit dieser Oper, aber auch ihrer andauernden Aktualität eine besondere Note hinzu. Bedenkt man zudem, dass Schloss Beuggen im Rahmen der napoleonischen Politik säkularisiert wurde, so werden die historischen Bezüge zwischen Oper und Aufführungsort ebenso offenbar wie die "couleur locale" des Geschehens am Rande der Stadt: die Fassade des Schlosses evoziert Puccinis Bild der Engelsburg in Rom. 
Dabei ist die dramaturgisch stringenteste Oper Puccinis nicht nur die tragische Geschichte der gefeierten Primadonna zwischen dem geliebten Maler Cavaradossi und dem vergewaltigungsbereiten Polizeichef Spoleto, sondern zugleich eine eindrucksvolle Kritik eines politisch motivierten Machismo, der von der restaurativen Kirche wie vom repressiven Staat gleichermassen gebilligt wird. Womöglich liegen in den Bezügen zu der Zeit, in der die Handlung spielt - im Juni 1800 - und zur Entstehungszeit der Oper am Ende des 19. Jahrhunderts - die Uraufführung fand im Januar 1900 in Rom statt - und in der offensichtlichen Distanz des Komponisten zur jungen italienischen Monarchie unter dem Einfluss des Vatikans die eigentlichen Gründe für die Aktualität des Werkes: auch wenn die Rolle der Kirche - eindrucksvoll der Schluss des 1. Aktes - heute zunehmend marginalisiert ist, feiert der politische Machismo in Ost und leider auch im Westen fröhliche "Urständ", und die seinerzeit vielgescholtene "Folterkammermusik"(J. Korngold) Puccinis hören wir heute erneut als durative Warnung vor den tödlichen Konsequenzen des politischen Absolutheitsanspruchs.
 
Sind die tragischen Bezüge der "Tosca" Puccinis bereits in den Eifersuchtspassagen des 1. Aktes offensichtlich, so wartet Rossinis "Barbier von Sevilla" ein knappes Jahrhundert früher - die Uraufführung fand 1816 ebenfalls in Rom statt - mit den bekannten Figuren der Comedia dell´arte in der ungetrübten Spielfreude der itelienischen Buffo-Tradition auf. Die mannigfachen Schwierigkeiten, die der Heirat des Grafen Almaviva mit dem Mündel Rosina des Doktors Bartolo, der sie, genauer: ihr Vermögen, selbst gern heiraten möchte, entgegenstehen, werden durch den Barbier Figaro - sicherlich eine der eindrucksvollsten Gestalten der Operngeschichte - überwunden. Bereits die literarische Vorlage des Librettos, eine 1775 entstandene Komödie von Beaumarchais, behandelte Figaro und den Grafen beinahe schon als Gleichgestellte: ein ungeheuer mutiger Vorgriff auf die noch lange ausstehende Demokratisierung der Gesellschaft.
Die federleicht daherkommende Musik, Grundlage des eigentlichen "Rossini-Fiebers" damals wie heute, dient dabei ausser der durchwegs ironisch gezeichneten Figurencharakteristik vor allem auch der Erinnerung an die historische Situation des Jahres 1816, wie sie der begeisterte Dichterkollege Heine wahrnahm: "Dem armen geknechteten Italien ist ja das Sprechen vervboten, und es darf nur durch Musik die Gefühle seines Herzens kundgeben (...), seinen Groll gegen fremde Herrschaft, seine Begeisterung für die Freiheit, seinen Wahnsinn über das Gefühl der Ohnmacht (...)."(Resiebilder III)
Aber können wir neben den "revolutionsnärrischen Koloraturen", die der deutsche Dichter der Musik Rossinis zuschrieb, nicht auch schon die gesellschaftlichen Auswirkungen der sich ankündigenden industriellen Revolution erkennen, die mechanische Reihung im rhythmischen Elan der immer schneller werdenden, motorisch voraneilenden Passagen? Hört man in ihnen nicht auch schon die Fliessbandbewegungen der Moderne, wie wie sie ein Jahrhundert später ein Chaplin im Film umsetzte? So zeitgemäss uns auf der Folie von Zwangsheiraten der gezeigte Kampf um die Liebe noch immer erscheinen muss. so modern mutet das Menschenbild an, das Rossini seiner rasanten Buffooper zugrundelegt.
 
Franz Lehárs berühmteste Operette "Die lustige Witwe", uraufgeführt 1905 im Theater an der Wien, stellt auf dem Hintergrund des ausklingenden Fin de Siècle den beschwingten Gegenpol zu Puccinis "Tosca" dar, gleichsam den Tanz auf dem Vulkan, neun Jahre vor dem Asubruch des Weltkriegs. Nichts davon ist hier zu spüren, auch wenn ein kleiner, bankrotter Balkanstaat Dreh- und Angelpunkt der vielfältig verschlungenen Liebes- und Geldhändel um die schöne und steinreiche Hanna Glawari ist. Im nicht endenwollenden Tanzrausch auf dem diplomatischen Parkett einer Schein- und Spiegelwelt wirbeln Tanzformen jeder Art von der Mazurka und der Polonaise bis zum langsamen und zum Wiener Walzer, zum Galopp und zum Cancan munter durcheinander. Die gesellschaftlichen Gruppen des Völkerverschnitts zwischen Paris und dem Balkan prägen den einzigartigen Charakter dieser Tanzoperette und bestimmen im Kulissenblendwerk den permanenten Spannungsbogen zwischen Liebe und Geld vor allem in den Ballfesten der einzelnen
Akte, zunächst im mondänen Pariser Ambiente, dann in der folkloristisch aufgeladenen Balkanszenerie des zweiten Aktes und schliesslich auch in der lebenslustigen Nachtkulisse des dritten.
Die nichtabbrechende Vitalität, pulsierend bis zum glücklichen Ende, charakterisiert "Die lustige Witwe"als unbefangen heiteren Abgesang auf eine Epoche, die die gesellschaftlichen Probleme und Widersprüche hinter Kulisse und Kolorit, unter Tanz und Traum verbarg. Man darf gespannt sein, wie die ´Opera Classica Europa´ den vielfältigen Ansprüchen des schnellfüssigen Werks gerecht werden wird, vor allem auch dem Augenblick des stillgestellten Glücks, wenn die "Lippen schweigen / ´s flüstern Geigen" und Musik an die Stelle der Worte tritt und deutlich macht, womit und worin sonst noch Liebe sich zeigt, eben im Tanz, aber auch im "Druck der Hände" oder im Zittern des Herzens - wohl das einzig Wahre in diesem Kulissentraum der vorletzten Jahrhundertwende.   

Einlass: 17:30 Uhr

Mit drei Aufführungen zentraler Werke von Puccini, Rossini und Lehár knüpfen die Schlossfestspiele Rheinfelden an den grossen Erfolg der letztjährigen Freiluftaufführung von Verdis Oper "Rigoletto" an. Die eindrucksvolle Kulisse von Schloss Beuggen wird erneut eine tragende Rolle bei den Darbietungen der ´Opera Classica Europa´ spielen, deren anerkannt hohes Niveau bleibende Erlebnisse im Schlosshof garantiert.
 
Dass mit der Aufführung von Puccinis "Tosca" auch an den hundertsten Todestag des Komponisten erinnert wird, fügt der ungebrochenen Beliebtheit dieser Oper, aber auch ihrer andauernden Aktualität eine besondere Note hinzu. Bedenkt man zudem, dass Schloss Beuggen im Rahmen der napoleonischen Politik säkularisiert wurde, so werden die historischen Bezüge zwischen Oper und Aufführungsort ebenso offenbar wie die "couleur locale" des Geschehens am Rande der Stadt: die Fassade des Schlosses evoziert Puccinis Bild der Engelsburg in Rom. 
Dabei ist die dramaturgisch stringenteste Oper Puccinis nicht nur die tragische Geschichte der gefeierten Primadonna zwischen dem geliebten Maler Cavaradossi und dem vergewaltigungsbereiten Polizeichef Spoleto, sondern zugleich eine eindrucksvolle Kritik eines politisch motivierten Machismo, der von der restaurativen Kirche wie vom repressiven Staat gleichermassen gebilligt wird. Womöglich liegen in den Bezügen zu der Zeit, in der die Handlung spielt - im Juni 1800 - und zur Entstehungszeit der Oper am Ende des 19. Jahrhunderts - die Uraufführung fand im Januar 1900 in Rom statt - und in der offensichtlichen Distanz des Komponisten zur jungen italienischen Monarchie unter dem Einfluss des Vatikans die eigentlichen Gründe für die Aktualität des Werkes: auch wenn die Rolle der Kirche - eindrucksvoll der Schluss des 1. Aktes - heute zunehmend marginalisiert ist, feiert der politische Machismo in Ost und leider auch im Westen fröhliche "Urständ", und die seinerzeit vielgescholtene "Folterkammermusik"(J. Korngold) Puccinis hören wir heute erneut als durative Warnung vor den tödlichen Konsequenzen des politischen Absolutheitsanspruchs.
 
Sind die tragischen Bezüge der "Tosca" Puccinis bereits in den Eifersuchtspassagen des 1. Aktes offensichtlich, so wartet Rossinis "Barbier von Sevilla" ein knappes Jahrhundert früher - die Uraufführung fand 1816 ebenfalls in Rom statt - mit den bekannten Figuren der Comedia dell´arte in der ungetrübten Spielfreude der itelienischen Buffo-Tradition auf. Die mannigfachen Schwierigkeiten, die der Heirat des Grafen Almaviva mit dem Mündel Rosina des Doktors Bartolo, der sie, genauer: ihr Vermögen, selbst gern heiraten möchte, entgegenstehen, werden durch den Barbier Figaro - sicherlich eine der eindrucksvollsten Gestalten der Operngeschichte - überwunden. Bereits die literarische Vorlage des Librettos, eine 1775 entstandene Komödie von Beaumarchais, behandelte Figaro und den Grafen beinahe schon als Gleichgestellte: ein ungeheuer mutiger Vorgriff auf die noch lange ausstehende Demokratisierung der Gesellschaft.
Die federleicht daherkommende Musik, Grundlage des eigentlichen "Rossini-Fiebers" damals wie heute, dient dabei ausser der durchwegs ironisch gezeichneten Figurencharakteristik vor allem auch der Erinnerung an die historische Situation des Jahres 1816, wie sie der begeisterte Dichterkollege Heine wahrnahm: "Dem armen geknechteten Italien ist ja das Sprechen vervboten, und es darf nur durch Musik die Gefühle seines Herzens kundgeben (...), seinen Groll gegen fremde Herrschaft, seine Begeisterung für die Freiheit, seinen Wahnsinn über das Gefühl der Ohnmacht (...)."(Resiebilder III)
Aber können wir neben den "revolutionsnärrischen Koloraturen", die der deutsche Dichter der Musik Rossinis zuschrieb, nicht auch schon die gesellschaftlichen Auswirkungen der sich ankündigenden industriellen Revolution erkennen, die mechanische Reihung im rhythmischen Elan der immer schneller werdenden, motorisch voraneilenden Passagen? Hört man in ihnen nicht auch schon die Fliessbandbewegungen der Moderne, wie wie sie ein Jahrhundert später ein Chaplin im Film umsetzte? So zeitgemäss uns auf der Folie von Zwangsheiraten der gezeigte Kampf um die Liebe noch immer erscheinen muss. so modern mutet das Menschenbild an, das Rossini seiner rasanten Buffooper zugrundelegt.
 
Franz Lehárs berühmteste Operette "Die lustige Witwe", uraufgeführt 1905 im Theater an der Wien, stellt auf dem Hintergrund des ausklingenden Fin de Siècle den beschwingten Gegenpol zu Puccinis "Tosca" dar, gleichsam den Tanz auf dem Vulkan, neun Jahre vor dem Asubruch des Weltkriegs. Nichts davon ist hier zu spüren, auch wenn ein kleiner, bankrotter Balkanstaat Dreh- und Angelpunkt der vielfältig verschlungenen Liebes- und Geldhändel um die schöne und steinreiche Hanna Glawari ist. Im nicht endenwollenden Tanzrausch auf dem diplomatischen Parkett einer Schein- und Spiegelwelt wirbeln Tanzformen jeder Art von der Mazurka und der Polonaise bis zum langsamen und zum Wiener Walzer, zum Galopp und zum Cancan munter durcheinander. Die gesellschaftlichen Gruppen des Völkerverschnitts zwischen Paris und dem Balkan prägen den einzigartigen Charakter dieser Tanzoperette und bestimmen im Kulissenblendwerk den permanenten Spannungsbogen zwischen Liebe und Geld vor allem in den Ballfesten der einzelnen
Akte, zunächst im mondänen Pariser Ambiente, dann in der folkloristisch aufgeladenen Balkanszenerie des zweiten Aktes und schliesslich auch in der lebenslustigen Nachtkulisse des dritten.
Die nichtabbrechende Vitalität, pulsierend bis zum glücklichen Ende, charakterisiert "Die lustige Witwe"als unbefangen heiteren Abgesang auf eine Epoche, die die gesellschaftlichen Probleme und Widersprüche hinter Kulisse und Kolorit, unter Tanz und Traum verbarg. Man darf gespannt sein, wie die ´Opera Classica Europa´ den vielfältigen Ansprüchen des schnellfüssigen Werks gerecht werden wird, vor allem auch dem Augenblick des stillgestellten Glücks, wenn die "Lippen schweigen / ´s flüstern Geigen" und Musik an die Stelle der Worte tritt und deutlich macht, womit und worin sonst noch Liebe sich zeigt, eben im Tanz, aber auch im "Druck der Hände" oder im Zittern des Herzens - wohl das einzig Wahre in diesem Kulissentraum der vorletzten Jahrhundertwende.   

Einlass: 17:30 Uhr

Dass mit der Aufführung von Puccinis "Tosca" auch an den hundertsten Todestag des Komponisten erinnert wird, fügt der ungebrochenen Beliebtheit dieser Oper, aber auch ihrer andauernden Aktualität eine besondere Note hinzu. Bedenkt man zudem, dass Schloss Beuggen im Rahmen der napoleonischen Politik säkularisiert wurde, so werden die historischen Bezüge zwischen Oper und Aufführungsort ebenso offenbar wie die "couleur locale" des Geschehens am Rande der Stadt: die Fassade des Schlosses evoziert Puccinis Bild der Engelsburg in Rom. 
Dabei ist die dramaturgisch stringenteste Oper Puccinis nicht nur die tragische Geschichte der gefeierten Primadonna zwischen dem geliebten Maler Cavaradossi und dem vergewaltigungsbereiten Polizeichef Spoleto, sondern zugleich eine eindrucksvolle Kritik eines politisch motivierten Machismo, der von der restaurativen Kirche wie vom repressiven Staat gleichermassen gebilligt wird. Womöglich liegen in den Bezügen zu der Zeit, in der die Handlung spielt - im Juni 1800 - und zur Entstehungszeit der Oper am Ende des 19. Jahrhunderts - die Uraufführung fand im Januar 1900 in Rom statt - und in der offensichtlichen Distanz des Komponisten zur jungen italienischen Monarchie unter dem Einfluss des Vatikans die eigentlichen Gründe für die Aktualität des Werkes: auch wenn die Rolle der Kirche - eindrucksvoll der Schluss des 1. Aktes - heute zunehmend marginalisiert ist, feiert der politische Machismo in Ost und leider auch im Westen fröhliche "Urständ", und die seinerzeit vielgescholtene "Folterkammermusik"(J. Korngold) Puccinis hören wir heute erneut als durative Warnung vor den tödlichen Konsequenzen des politischen Absolutheitsanspruchs.

Einlass 17:30 Uhr

Sind die tragischen Bezüge der "Tosca" Puccinis bereits in den Eifersuchtspassagen des 1. Aktes offensichtlich, so wartet Rossinis "Barbier von Sevilla" ein knappes Jahrhundert früher - die Uraufführung fand 1816 ebenfalls in Rom statt - mit den bekannten Figuren der Comedia dell´arte in der ungetrübten Spielfreude der itelienischen Buffo-Tradition auf. Die mannigfachen Schwierigkeiten, die der Heirat des Grafen Almaviva mit dem Mündel Rosina des Doktors Bartolo, der sie, genauer: ihr Vermögen, selbst gern heiraten möchte, entgegenstehen, werden durch den Barbier Figaro - sicherlich eine der eindrucksvollsten Gestalten der Operngeschichte - überwunden. Bereits die literarische Vorlage des Librettos, eine 1775 entstandene Komödie von Beaumarchais, behandelte Figaro und den Grafen beinahe schon als Gleichgestellte: ein ungeheuer mutiger Vorgriff auf die noch lange ausstehende Demokratisierung der Gesellschaft.
Die federleicht daherkommende Musik, Grundlage des eigentlichen "Rossini-Fiebers" damals wie heute, dient dabei ausser der durchwegs ironisch gezeichneten Figurencharakteristik vor allem auch der Erinnerung an die historische Situation des Jahres 1816, wie sie der begeisterte Dichterkollege Heine wahrnahm: "Dem armen geknechteten Italien ist ja das Sprechen vervboten, und es darf nur durch Musik die Gefühle seines Herzens kundgeben (...), seinen Groll gegen fremde Herrschaft, seine Begeisterung für die Freiheit, seinen Wahnsinn über das Gefühl der Ohnmacht (...)."(Resiebilder III)
Aber können wir neben den "revolutionsnärrischen Koloraturen", die der deutsche Dichter der Musik Rossinis zuschrieb, nicht auch schon die gesellschaftlichen Auswirkungen der sich ankündigenden industriellen Revolution erkennen, die mechanische Reihung im rhythmischen Elan der immer schneller werdenden, motorisch voraneilenden Passagen? Hört man in ihnen nicht auch schon die Fliessbandbewegungen der Moderne, wie wie sie ein Jahrhundert später ein Chaplin im Film umsetzte? So zeitgemäss uns auf der Folie von Zwangsheiraten der gezeigte Kampf um die Liebe noch immer erscheinen muss. so modern mutet das Menschenbild an, das Rossini seiner rasanten Buffooper zugrundelegt.
 

Einlass 17:30 Uhr

Mit drei Aufführungen zentraler Werke von Puccini, Rossini und Lehár knüpfen die Schlossfestspiele Rheinfelden an den grossen Erfolg der letztjährigen Freiluftaufführung von Verdis Oper "Rigoletto" an. Die eindrucksvolle Kulisse von Schloss Beuggen wird erneut eine tragende Rolle bei den Darbietungen der ´Opera Classica Europa´ spielen, deren anerkannt hohes Niveau bleibende Erlebnisse im Schlosshof garantiert.
 
Dass mit der Aufführung von Puccinis "Tosca" auch an den hundertsten Todestag des Komponisten erinnert wird, fügt der ungebrochenen Beliebtheit dieser Oper, aber auch ihrer andauernden Aktualität eine besondere Note hinzu. Bedenkt man zudem, dass Schloss Beuggen im Rahmen der napoleonischen Politik säkularisiert wurde, so werden die historischen Bezüge zwischen Oper und Aufführungsort ebenso offenbar wie die "couleur locale" des Geschehens am Rande der Stadt: die Fassade des Schlosses evoziert Puccinis Bild der Engelsburg in Rom. 
Dabei ist die dramaturgisch stringenteste Oper Puccinis nicht nur die tragische Geschichte der gefeierten Primadonna zwischen dem geliebten Maler Cavaradossi und dem vergewaltigungsbereiten Polizeichef Spoleto, sondern zugleich eine eindrucksvolle Kritik eines politisch motivierten Machismo, der von der restaurativen Kirche wie vom repressiven Staat gleichermassen gebilligt wird. Womöglich liegen in den Bezügen zu der Zeit, in der die Handlung spielt - im Juni 1800 - und zur Entstehungszeit der Oper am Ende des 19. Jahrhunderts - die Uraufführung fand im Januar 1900 in Rom statt - und in der offensichtlichen Distanz des Komponisten zur jungen italienischen Monarchie unter dem Einfluss des Vatikans die eigentlichen Gründe für die Aktualität des Werkes: auch wenn die Rolle der Kirche - eindrucksvoll der Schluss des 1. Aktes - heute zunehmend marginalisiert ist, feiert der politische Machismo in Ost und leider auch im Westen fröhliche "Urständ", und die seinerzeit vielgescholtene "Folterkammermusik"(J. Korngold) Puccinis hören wir heute erneut als durative Warnung vor den tödlichen Konsequenzen des politischen Absolutheitsanspruchs.
 
Sind die tragischen Bezüge der "Tosca" Puccinis bereits in den Eifersuchtspassagen des 1. Aktes offensichtlich, so wartet Rossinis "Barbier von Sevilla" ein knappes Jahrhundert früher - die Uraufführung fand 1816 ebenfalls in Rom statt - mit den bekannten Figuren der Comedia dell´arte in der ungetrübten Spielfreude der itelienischen Buffo-Tradition auf. Die mannigfachen Schwierigkeiten, die der Heirat des Grafen Almaviva mit dem Mündel Rosina des Doktors Bartolo, der sie, genauer: ihr Vermögen, selbst gern heiraten möchte, entgegenstehen, werden durch den Barbier Figaro - sicherlich eine der eindrucksvollsten Gestalten der Operngeschichte - überwunden. Bereits die literarische Vorlage des Librettos, eine 1775 entstandene Komödie von Beaumarchais, behandelte Figaro und den Grafen beinahe schon als Gleichgestellte: ein ungeheuer mutiger Vorgriff auf die noch lange ausstehende Demokratisierung der Gesellschaft.
Die federleicht daherkommende Musik, Grundlage des eigentlichen "Rossini-Fiebers" damals wie heute, dient dabei ausser der durchwegs ironisch gezeichneten Figurencharakteristik vor allem auch der Erinnerung an die historische Situation des Jahres 1816, wie sie der begeisterte Dichterkollege Heine wahrnahm: "Dem armen geknechteten Italien ist ja das Sprechen vervboten, und es darf nur durch Musik die Gefühle seines Herzens kundgeben (...), seinen Groll gegen fremde Herrschaft, seine Begeisterung für die Freiheit, seinen Wahnsinn über das Gefühl der Ohnmacht (...)."(Resiebilder III)
Aber können wir neben den "revolutionsnärrischen Koloraturen", die der deutsche Dichter der Musik Rossinis zuschrieb, nicht auch schon die gesellschaftlichen Auswirkungen der sich ankündigenden industriellen Revolution erkennen, die mechanische Reihung im rhythmischen Elan der immer schneller werdenden, motorisch voraneilenden Passagen? Hört man in ihnen nicht auch schon die Fliessbandbewegungen der Moderne, wie wie sie ein Jahrhundert später ein Chaplin im Film umsetzte? So zeitgemäss uns auf der Folie von Zwangsheiraten der gezeigte Kampf um die Liebe noch immer erscheinen muss. so modern mutet das Menschenbild an, das Rossini seiner rasanten Buffooper zugrundelegt.
 
Franz Lehárs berühmteste Operette "Die lustige Witwe", uraufgeführt 1905 im Theater an der Wien, stellt auf dem Hintergrund des ausklingenden Fin de Siècle den beschwingten Gegenpol zu Puccinis "Tosca" dar, gleichsam den Tanz auf dem Vulkan, neun Jahre vor dem Asubruch des Weltkriegs. Nichts davon ist hier zu spüren, auch wenn ein kleiner, bankrotter Balkanstaat Dreh- und Angelpunkt der vielfältig verschlungenen Liebes- und Geldhändel um die schöne und steinreiche Hanna Glawari ist. Im nicht endenwollenden Tanzrausch auf dem diplomatischen Parkett einer Schein- und Spiegelwelt wirbeln Tanzformen jeder Art von der Mazurka und der Polonaise bis zum langsamen und zum Wiener Walzer, zum Galopp und zum Cancan munter durcheinander. Die gesellschaftlichen Gruppen des Völkerverschnitts zwischen Paris und dem Balkan prägen den einzigartigen Charakter dieser Tanzoperette und bestimmen im Kulissenblendwerk den permanenten Spannungsbogen zwischen Liebe und Geld vor allem in den Ballfesten der einzelnen
Akte, zunächst im mondänen Pariser Ambiente, dann in der folkloristisch aufgeladenen Balkanszenerie des zweiten Aktes und schliesslich auch in der lebenslustigen Nachtkulisse des dritten.
Die nichtabbrechende Vitalität, pulsierend bis zum glücklichen Ende, charakterisiert "Die lustige Witwe"als unbefangen heiteren Abgesang auf eine Epoche, die die gesellschaftlichen Probleme und Widersprüche hinter Kulisse und Kolorit, unter Tanz und Traum verbarg. Man darf gespannt sein, wie die ´Opera Classica Europa´ den vielfältigen Ansprüchen des schnellfüssigen Werks gerecht werden wird, vor allem auch dem Augenblick des stillgestellten Glücks, wenn die "Lippen schweigen / ´s flüstern Geigen" und Musik an die Stelle der Worte tritt und deutlich macht, womit und worin sonst noch Liebe sich zeigt, eben im Tanz, aber auch im "Druck der Hände" oder im Zittern des Herzens - wohl das einzig Wahre in diesem Kulissentraum der vorletzten Jahrhundertwende.   

Einlass: 17:30 Uhr

 
Franz Lehárs berühmteste Operette "Die lustige Witwe", uraufgeführt 1905 im Theater an der Wien, stellt auf dem Hintergrund des ausklingenden Fin de Siècle den beschwingten Gegenpol zu Puccinis "Tosca" dar, gleichsam den Tanz auf dem Vulkan, neun Jahre vor dem Asubruch des Weltkriegs. Nichts davon ist hier zu spüren, auch wenn ein kleiner, bankrotter Balkanstaat Dreh- und Angelpunkt der vielfältig verschlungenen Liebes- und Geldhändel um die schöne und steinreiche Hanna Glawari ist. Im nicht endenwollenden Tanzrausch auf dem diplomatischen Parkett einer Schein- und Spiegelwelt wirbeln Tanzformen jeder Art von der Mazurka und der Polonaise bis zum langsamen und zum Wiener Walzer, zum Galopp und zum Cancan munter durcheinander. Die gesellschaftlichen Gruppen des Völkerverschnitts zwischen Paris und dem Balkan prägen den einzigartigen Charakter dieser Tanzoperette und bestimmen im Kulissenblendwerk den permanenten Spannungsbogen zwischen Liebe und Geld vor allem in den Ballfesten der einzelnen
Akte, zunächst im mondänen Pariser Ambiente, dann in der folkloristisch aufgeladenen Balkanszenerie des zweiten Aktes und schliesslich auch in der lebenslustigen Nachtkulisse des dritten.
Die nichtabbrechende Vitalität, pulsierend bis zum glücklichen Ende, charakterisiert "Die lustige Witwe"als unbefangen heiteren Abgesang auf eine Epoche, die die gesellschaftlichen Probleme und Widersprüche hinter Kulisse und Kolorit, unter Tanz und Traum verbarg. Man darf gespannt sein, wie die ´Opera Classica Europa´ den vielfältigen Ansprüchen des schnellfüssigen Werks gerecht werden wird, vor allem auch dem Augenblick des stillgestellten Glücks, wenn die "Lippen schweigen / ´s flüstern Geigen" und Musik an die Stelle der Worte tritt und deutlich macht, womit und worin sonst noch Liebe sich zeigt, eben im Tanz, aber auch im "Druck der Hände" oder im Zittern des Herzens - wohl das einzig Wahre in diesem Kulissentraum der vorletzten Jahrhundertwende.   

Einlass 17:30 Uhr

Mit drei Aufführungen zentraler Werke von Puccini, Rossini und Lehár knüpfen die Schlossfestspiele Rheinfelden an den grossen Erfolg der letztjährigen Freiluftaufführung von Verdis Oper "Rigoletto" an. Die eindrucksvolle Kulisse von Schloss Beuggen wird erneut eine tragende Rolle bei den Darbietungen der ´Opera Classica Europa´ spielen, deren anerkannt hohes Niveau bleibende Erlebnisse im Schlosshof garantiert.
 
Dass mit der Aufführung von Puccinis "Tosca" auch an den hundertsten Todestag des Komponisten erinnert wird, fügt der ungebrochenen Beliebtheit dieser Oper, aber auch ihrer andauernden Aktualität eine besondere Note hinzu. Bedenkt man zudem, dass Schloss Beuggen im Rahmen der napoleonischen Politik säkularisiert wurde, so werden die historischen Bezüge zwischen Oper und Aufführungsort ebenso offenbar wie die "couleur locale" des Geschehens am Rande der Stadt: die Fassade des Schlosses evoziert Puccinis Bild der Engelsburg in Rom. 
Dabei ist die dramaturgisch stringenteste Oper Puccinis nicht nur die tragische Geschichte der gefeierten Primadonna zwischen dem geliebten Maler Cavaradossi und dem vergewaltigungsbereiten Polizeichef Spoleto, sondern zugleich eine eindrucksvolle Kritik eines politisch motivierten Machismo, der von der restaurativen Kirche wie vom repressiven Staat gleichermassen gebilligt wird. Womöglich liegen in den Bezügen zu der Zeit, in der die Handlung spielt - im Juni 1800 - und zur Entstehungszeit der Oper am Ende des 19. Jahrhunderts - die Uraufführung fand im Januar 1900 in Rom statt - und in der offensichtlichen Distanz des Komponisten zur jungen italienischen Monarchie unter dem Einfluss des Vatikans die eigentlichen Gründe für die Aktualität des Werkes: auch wenn die Rolle der Kirche - eindrucksvoll der Schluss des 1. Aktes - heute zunehmend marginalisiert ist, feiert der politische Machismo in Ost und leider auch im Westen fröhliche "Urständ", und die seinerzeit vielgescholtene "Folterkammermusik"(J. Korngold) Puccinis hören wir heute erneut als durative Warnung vor den tödlichen Konsequenzen des politischen Absolutheitsanspruchs.
 
Sind die tragischen Bezüge der "Tosca" Puccinis bereits in den Eifersuchtspassagen des 1. Aktes offensichtlich, so wartet Rossinis "Barbier von Sevilla" ein knappes Jahrhundert früher - die Uraufführung fand 1816 ebenfalls in Rom statt - mit den bekannten Figuren der Comedia dell´arte in der ungetrübten Spielfreude der itelienischen Buffo-Tradition auf. Die mannigfachen Schwierigkeiten, die der Heirat des Grafen Almaviva mit dem Mündel Rosina des Doktors Bartolo, der sie, genauer: ihr Vermögen, selbst gern heiraten möchte, entgegenstehen, werden durch den Barbier Figaro - sicherlich eine der eindrucksvollsten Gestalten der Operngeschichte - überwunden. Bereits die literarische Vorlage des Librettos, eine 1775 entstandene Komödie von Beaumarchais, behandelte Figaro und den Grafen beinahe schon als Gleichgestellte: ein ungeheuer mutiger Vorgriff auf die noch lange ausstehende Demokratisierung der Gesellschaft.
Die federleicht daherkommende Musik, Grundlage des eigentlichen "Rossini-Fiebers" damals wie heute, dient dabei ausser der durchwegs ironisch gezeichneten Figurencharakteristik vor allem auch der Erinnerung an die historische Situation des Jahres 1816, wie sie der begeisterte Dichterkollege Heine wahrnahm: "Dem armen geknechteten Italien ist ja das Sprechen vervboten, und es darf nur durch Musik die Gefühle seines Herzens kundgeben (...), seinen Groll gegen fremde Herrschaft, seine Begeisterung für die Freiheit, seinen Wahnsinn über das Gefühl der Ohnmacht (...)."(Resiebilder III)
Aber können wir neben den "revolutionsnärrischen Koloraturen", die der deutsche Dichter der Musik Rossinis zuschrieb, nicht auch schon die gesellschaftlichen Auswirkungen der sich ankündigenden industriellen Revolution erkennen, die mechanische Reihung im rhythmischen Elan der immer schneller werdenden, motorisch voraneilenden Passagen? Hört man in ihnen nicht auch schon die Fliessbandbewegungen der Moderne, wie wie sie ein Jahrhundert später ein Chaplin im Film umsetzte? So zeitgemäss uns auf der Folie von Zwangsheiraten der gezeigte Kampf um die Liebe noch immer erscheinen muss. so modern mutet das Menschenbild an, das Rossini seiner rasanten Buffooper zugrundelegt.
 
Franz Lehárs berühmteste Operette "Die lustige Witwe", uraufgeführt 1905 im Theater an der Wien, stellt auf dem Hintergrund des ausklingenden Fin de Siècle den beschwingten Gegenpol zu Puccinis "Tosca" dar, gleichsam den Tanz auf dem Vulkan, neun Jahre vor dem Asubruch des Weltkriegs. Nichts davon ist hier zu spüren, auch wenn ein kleiner, bankrotter Balkanstaat Dreh- und Angelpunkt der vielfältig verschlungenen Liebes- und Geldhändel um die schöne und steinreiche Hanna Glawari ist. Im nicht endenwollenden Tanzrausch auf dem diplomatischen Parkett einer Schein- und Spiegelwelt wirbeln Tanzformen jeder Art von der Mazurka und der Polonaise bis zum langsamen und zum Wiener Walzer, zum Galopp und zum Cancan munter durcheinander. Die gesellschaftlichen Gruppen des Völkerverschnitts zwischen Paris und dem Balkan prägen den einzigartigen Charakter dieser Tanzoperette und bestimmen im Kulissenblendwerk den permanenten Spannungsbogen zwischen Liebe und Geld vor allem in den Ballfesten der einzelnen
Akte, zunächst im mondänen Pariser Ambiente, dann in der folkloristisch aufgeladenen Balkanszenerie des zweiten Aktes und schliesslich auch in der lebenslustigen Nachtkulisse des dritten.
Die nichtabbrechende Vitalität, pulsierend bis zum glücklichen Ende, charakterisiert "Die lustige Witwe"als unbefangen heiteren Abgesang auf eine Epoche, die die gesellschaftlichen Probleme und Widersprüche hinter Kulisse und Kolorit, unter Tanz und Traum verbarg. Man darf gespannt sein, wie die ´Opera Classica Europa´ den vielfältigen Ansprüchen des schnellfüssigen Werks gerecht werden wird, vor allem auch dem Augenblick des stillgestellten Glücks, wenn die "Lippen schweigen / ´s flüstern Geigen" und Musik an die Stelle der Worte tritt und deutlich macht, womit und worin sonst noch Liebe sich zeigt, eben im Tanz, aber auch im "Druck der Hände" oder im Zittern des Herzens - wohl das einzig Wahre in diesem Kulissentraum der vorletzten Jahrhundertwende.   

Einlass: 17:30 Uhr

Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung - manchmal passieren ja Sachen, die sind so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken. Manches ist melancholisch und manches ist lustig, unter anderem ihre Frisur, oder so. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, jemanden zu berühren. Was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.

2017 veröffentlichte Marie Diot ihr Debut-Album "Pinguin im Tutu - Weiß nicht, ob er Tänzer ist". Der Nachfolger "Apfel im Strudel der ewigen Liebe" erschien im November 2020. Darauf präsentiert sich die Liedermacherin musikalisch wie thematisch vielseitig und balanciert dabei gewandt zwischen Melancholie und Albernheit, Indie-Pop und Chanson und vereint alles durch ihren einzigartigen Stil. Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland. Dabei spielte sie unter anderem als Vorband von Dota und hatte Gastauftritte bei Konzerten von Stephan Sulke.

2014 war Marie Diot Preisträgerin beim Treffen junge Musik-Szene, 2015 bei der "Nahaufnahme", einem weiteren Förderpreis der Bundeswettbewerbe Berliner Festspiele, 2017 stand sie im Finale des Deutschen Song Contests "Troubadour". 2019 gewann sie den Plattsounds Contest. Seit 2020 ist sie Absolventin der Liedermacherschule SAGO. Ebenfalls 2020 war sie nominiert für den Prix Pantheon. 2021 nahm sie als Stipendiatin der GEMA-Stiftung an der Celler Schule (Masterclass für Textschaffende) teil und wurde mit dem Hans-Bradtke- Förderpreis sowie dem Förderpreis der Liederbestenliste ausgezeichnet. 2023 erhielt sie den Walther-von-der-Vogelweide-Preis.

Foto: Julia Geusch

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Freut Euch auch in der 7. Auflage des Rheingaudi Festival auf ein abwechslungsreiches Programm am Rheingaudi "Freitag". 2024 stehen wieder Künstler der 90er auf der Bühne, zum ersten mal werden auch Interpreten aus den 2000er dabei sein.
Mit dabei: DANZEL, Oli P., S.T.S.B.fka FUN FACTORY sowie Technotronic feat. Daisy Dee

Einlass: 18:30 Uhr

Es ist soweit, am Samstag29.06.2024 steigt zum 7.mal die grosse Rheingaudi ´Ballermann-Schlagerparty. Auch 2024 ist wieder mehr als 10h Party Nonstop garantiert, freutEuch auf ein Programm mit folgenden Schlager und Party- Interpreten:
Anna Maria Zimmermann, Specktakel, Paulina Wagner, Nancy Franck, DJ Pascy,Sabbotage, Micha von der Rampe, Sabrina Berger, Sonia Liebing, Frenzy, Tobee,Carolina, Ikke Hüftgold, DJ Herzbeat, die Zipfelbuben, Bierkapitän, sowie IsiGlück

Einlass: 12:30 Uhr

Seit dem 1. April 1981 ist er auf deutschen Bühnen unterwegs. Also höchste Zeit für ein Jubiläumsprogramm, denn Roberto feiert 2021 schon sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. Er gibt dabei seine persönlichen Lieblingsnummern aus den vorangegangenen 7 Solo Programmen und Klassikern, wie u.a. dem legendären Elektro-Man oder das Wonderbrett zum Besten. Roberto Capitoni - das ist lebendige Stand-up- Physical- Visuelle- Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!

Den Rahmen zu seinem Jubiläumsprogramm bietet seine nicht ganz ernst gemeinte Biografie „Vom Punk zum Comedian“, die als Buch erschienen ist. Denn eins ist klar, Roberto ohne Musik? Undenkbar! Seine ersten musikalischen Begegnungen mit den Beatles-Singles seiner Schwester, nachmittags nach dem Kindergarten an der elterlichen Musiktruhe, über die zwischenzeitliche Mondlandung 1969 am Schwarzweißfernseher, zur nächsten Stufe in der Musik auf dem Tonbandgerät seines Bruders.

Bis ihn dann der Punk 1977 für sich entdeckte und er Schlagzeuger einer Band wurde. Erfahrt alles über seine Zeit als Stagehand bei Queen, AC/DC, Tina Turner… und die Backstage Geschichten vieler Weltstars. Erlebt hautnah die Geschichte, wie er durch einen Besuch bei einem Punk Konzert Ende 1980 in Stuttgart letztendlich zum Comedian wurde.

Welche Nummern er am Abend dann spielt, entscheidet er spontan. Wenn man so viel tolles Material zur Verfügung hat, will man sich nicht auf ein paar Geschichten begrenzen. Roberto macht einen Rundumschlag: Seine Kindheit als Italo-Schwabe in Isny oder die Teenager Zeit seiner Tochter. Früher war nicht alles besser, früher war alles anders, ganz anders. Eine Reise über 60 Jahre Roberto und 40 Jahre Comedy, die ihr so schnell nicht vergessen werdet. 100% Pure Unterhaltung!

Denn wie sein Pate Onkel Luigi immer sagt: „Italiener leben länger… außer mit Betonschuhen“.

Foto: Roberto Capitoni

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Zwei furchtlose Ex-Beauty-Queens aus Texas lassen ihr altes, tristes Leben mit einem Knall zurück. Nun möchten sie im magischen “Krautland” ihre Träume wahr werden lassen: berühmte Singer- Songwriterinnen werden, den Pegel halten und ganz nebenbei die große Liebe finden. Doch der Roadtrip zur Emanzipation lehrt sie schnell: das Leben ist hart - und der urbane Lifestyle härter. 9 Volt Nelly hinterfragt lustvoll, böse und mit jeder Menge Eierstock-Country die Tücken moderner Rollenbilder und unser Streben nach der so genannten Freiheit.

Als “Whiskey Sisters” ballern und balladieren sich Whitcher und Mumford zusammen mit dem Publikum durch den Abend. Bewaffnet sind sie mit Gitarre, Steckenpferd und einem Optimismus, der sogar die brutalste Realität unter den Tisch trinken kann.

Foto: Nadine Kägi

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Der Wahnsinn geht weiter! Eure Mütter präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ – ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!

Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen Grundfesten erschüttert. Mit ihrem achten Programm begeistern Eure Mütter wieder ihr Publikum durch den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen Klamotten braucht.

„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang kunstvoll aufgebockt.

Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig. Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes „Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine Eure Mütter-Bühnenshow ist.

„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Foto: Bernhard FreiDer Wahnsinn geht weiter! Eure Mütter präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ – ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!

Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen Grundfesten erschüttert. Mit ihrem achten Programm begeistern Eure Mütter wieder ihr Publikum durch den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen Klamotten braucht.

„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang kunstvoll aufgebockt.

Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig. Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes „Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine Eure Mütter-Bühnenshow ist.

„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Foto: Bernhard Frei

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Sinnliche Eskapaden, prickelnder Schabernack, unvergleichlicher Glamour und feurige Satire – so lieben und necken sich die zwei Femmes Fatales aus dem wilden Berlin der 20er Jahre von Heute.

Mit „Rosa Sekt & Russisch Brot“ feiern sie Ihre Gegensätze in einem Musik-Kabarett voller Glanz, Wortwitz und Exzentrik.

Das feurige Fräulein Mitzi mit wilden Ideen und sprühendem Charme und die russische Frau Rosenroth mit der mondänen Mischung aus boshafter Domina und „grosser russische Sääälee“ überraschen sich selbst jedes Mal aufs Neue.

Freizügig plaudern die Beiden um die Wette, mit welchen Mitteln man groß rauskommt und ohne Nebenwirkungen einen Seitensprung verkauft. Ganz nebenbei klären sie auf, wie sich Flüchtlingskrisen und Putin-Problematiken im Nu auflösen lassen.

Was Pirogi, die Caprifischer und ein brennender Zirkus damit zu tun haben? Sie werden es erfahren und am Ende vor Freude Charleston tanzen - garantiert!

Gassenhauer der Roaring 20s treffen auf Pop-Parodien, präparierte Ukulelen und Kreislers pechschwarzen Humor. Das Highlight sind die wortwitzreichen Eigenkompositionen des Duo Scheeselong.

Berliner Glamour-Kabarett der wilden 20er Jahre – Bizarr und feinsinnig, grotesk und wunderschön!

Foto: Duo Scheeselong

Einlass 30 Minuten vor Beginn