„Fassen wir zusammen:“ Das neue Progamm der Stachelschweine! Premiere am 27.8.22!

Wie macht man die Welt zu einem besseren Ort? Wie enteignet man Facebook, Amazon und Google - und bringt gleichzeitig die eigene Frau dazu, einem mal wieder zuzuhören? Und wird damit über Nacht berühmt?
Ganz einfach: Indem man das Internet abschaltet. Digital Detox für alle. Denken sich die Hacker-Aktivistin Pepsi-Carola und der grüne Hinterbänkler Lars Kugelreiter. Tatsächlich gelangen sie in den Kellerraum, wo alle Kabel zusammenlaufen. Der historische Moment ist da. Das Bekennervideo ist abgedreht. Zurück in die analogen 80er ...
Dumm nur, dass Lars’ Frau Bianca die Aktion um jeden Preis verhindern will, um die 200.000 Follower ihres Youtube-Kanals nicht zu verlieren. Und leider wird die Schaltzentrale auch noch von der Berliner Polizei videoüberwacht ...
Ein irrer Parforceritt durch das Metathema unserer Zeit – politisch, zeitgenössisch, gnadenlos. Offline-Kabarett mit richtigen SchauspielerInnen und viel Musik. Influencer ab 200.001 Followern haben freien Eintritt.

MIT: Jenny Bins, Steven Klopp, Santina Maria Schrader
REGIE: Frank Lüdecke
TEXT: Frank Lüdecke und Sören Sieg
KOMPOSITIONEN: Luca Fazioli
ARRANGEMENTS: Martin Rosengarten
MUSIKALISCHE EINSTUDIERUNG: Sören Sieg
BÜHNE: Adrian Ochse
KOSTÜME: Ina Segler
CHOREOGRAFIE: Steven Klopp
FILME: Axel Martin
PARODIST: Tobias Hanf
NACHRICHTENSPRECHER: Raiko Thal
FOTOS: Dirk Dehmel
REGIEASSISTENZ: Celina Schneider
REQUISITE: Andrzej Kotowicz
TECHNIK: Rabea Sliman

Einlass:19 Uhr

Wenn es demnächst wieder heißt: "Armut für Alle", dann müssen
wir alten weißen Ossis nur milde lächeln - "Kennwa allet, hatt`n
wa schoma!" Aber niemand muss Angst haben - außer vor der
saisonalen Klima-Corona-Putin-Gas-Angst. Und wenn woke
Rassenkundler*innen und Gesinnungs-polizist*innen das Sagen
haben, na wennschon, dann flüstern wir halt wieder. Wer will sich
schon als sonstwasphob verdächtig machen? Und auch im
Lastenrad kann man guten Parkplatz-Sex haben...Egal: Geben
Sie Ihr ohnehin bald wertloses Geld für zwei Stunden Ranz
und May aus! Die sagen Ihnen, wie man glücklich bleiben
kann - solange sie sich noch erinnern...

Es ist ein wirklich „tierischer“ Fall, in dem das leitende Polizeipferd Vollblut ermittelt: Bei gewalttätigen Ausschreitungen auf einem Hochschulcampus wurde eine unbezahlbare Elefantenstatue aus
Elfenbein zertrümmert, und der Polizeianwärter und Junghengst Remonte gilt seitdem als vermisst.
Alle Verdächtigen zeigen ihre Zähne und Krallen. So Rektor Niedlich, ein alter Kater, der um den Bestand seines Bildungsgeheges bemüht ist, das aus prekärem Lebensraum stammende Eichhörnchen Zweihorn, dem das Stipendium gestrichen wurde, oder die selbstbewusste Elefantin Esra, die für die Belange diskriminierter Tiere kämpft. Aber sauber sind Fell und Gefieder auch nicht bei der hochgelobten Künstler Spitzmaus Steinbeiß und der versierten Politikerin Ursula Greif, die alles mit Adleraugen beobachtet...
Lassen sich Täter*innen und deren Motive ausfindig machen?

Intelligent, spannend und mit Biss erzählt das Stück des 1991 geborenen Peter Thiers als moderne Parabel von Herkunft und Benachteiligung, aber auch von Möglichkeiten des Widerstands und der Selbstermächtigung.

Alceste liebt Célimène. Doch er ist nicht allein: Die lebenshungrige junge Witwe umgibt sich mit zahlreichen Verehrern und weiß bestens nach den gesellschaftlichen Regeln zu spielen. Die höfische Heuchelei ist dem Außenseiter und Wahrheitsfanatiker Alceste zutiefst verhasst, und so gerät er mit seiner Umgebung ebenso in Konflikt wie mit dem talentlosen, aber einflussreichen Dichter Oronte, dem er unverblümt die Wahrheit über seine Werke sagt. All das kümmert Alceste jedoch nicht, denn nur seine geliebte Célimène will der Idealist vor den moralisch zerfallenden Strukturen retten – wird er sie für sich und ein Leben in gesellschaftlicher Isolation gewinnen können?

Molières Stücke sind glänzende Charakterstudien, zeitlos in ihrer sprachlichen Raffinesse und dem scharfen Blick auf menschliche Schwächen. Mit dem „Menschenfeind“, einem der beliebtesten Stücke Molières, gastiert das Hans Otto Theater erneut im prunkvollen Ambiente des Schlosstheaters.

Regie: Milena Paulovics
Bühne und Kostüme: Pascale Arndtz

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in einer Starbesetzung während der Intendanz von Andrea Breth in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

OTTO REUTTER. UND SO KOMM´N WIR AUS DER FREUDE GAR NICHT RAUS

Buch und Leitung: Barbara Abend
Mit: Carl Martin Spengler und Ute Falkenau (p)

Dauer: 1 h 55 Min. (Pause nach ca. 60 Min.)

Friedrich Otto August Pfützenreuter verließ Ende des19. Jahrhunderts den für ihn bestimmten Bürostuhl in Gardelegen in der Altmark, um die Bretter dieser Welt zu erobern. Mit einem Kopf voller Reime und der Sehnsucht nach großen Tragödien erreichte er auf Umwegen Berlin, wo das Herz der Welt zu schlagen schien.

Die ernste Muse verließ ich alsdann.
Bei der heiteren klopfte ich schüchtern an.
Jetzt war am Ziel ich,
Denn jetzt gefiel ich.

In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts in der aus allen Fugen platzenden Stadt voller Paradeschritte, Marschmusik, Kriegsgeschrei, den grauen Folgen und den „goldenen Zwanzigern“ stand er, Otto Reutter - mit tt - und mit großen runden Augen lächelnd auf der Bühne und wusste, was sein Publikum bewegte, denn es bewegte auch ihn.

Wer heut´ nicht verrückt ist,
Der ist nicht ganz normal.

Die Polizei setzte bei „verdächtigen“ Pointen den Rotstift an und saß mit spitzen Ohren im Zuschauerraum. Und Reutter – er hustete! Er hustete die gestrichenen Takte! Und der ganze Saal hustete im Takt mit. Die Berliner husteten ihrem Zensor was! Und Reutter lächelte unschuldig:

Mußte husten, huste!
Wat de mußt, det mußte !

Er sang von Alltagsgeschichten, von kleinen Übeln und großen Dummheiten, er sang vor allem den Menschen aus dem Herzen. Sie liebten ihn dafür und für seinen Mut zum Galgenhumor.

Und die Welt geht trotzdem heiter
Immer weiter…immer weiter.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Inspiriert vom ersten deutschen Horrorfilmklassiker
In einer Fassung des RZt

Auf einem Jahrmarkt stellt der reisende Schausteller Caligari den Schlafwandler Cesare in seiner Bude zur Schau. Nach einer Weissagung des kurzzeitig erwachten Cesare für einen Zuschauer beginnt eine unheimliche Mordserie und Jane, eine junge Frau, wird nachts aus ihrem Schlafzimmer entführt. In freien Assoziationen zum Stummfilm fragen sich die Darsteller:innen: Wer ist dieser Caligari? Wer ist hier das Monstrum: Der schlafwandelnde Cesare oder der manipulative Caligari? In einem offenen Prozess untersucht das Team die Machtverhältnisse. Es ist ein Abend über die Träume Cesares und Janes, über Angst, die unglückliche Verbindung von Macht und Willkür und über ein mögliches Entrinnen – eine Emanzipation.  

Wir informieren Sie darüber, dass während der Vorstellung Filmaufnahmen gemacht werden, die das Publikum einschließen. Diese werden nicht außerhalb der Vorstellung öffentlich gezeigt. 

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Das Stück Madre von Marta Barceló i Femenías reflektiert auf humorvolle Weise, wie Beziehungen zwischen Menschen entstehen, was eine Familie auszeichnet, was von bestimmten Verwandtschaftsverhältnissen erwartet wird, welche Auswirkungen ein Gefühl der Verlassenheit oder des Verlusts der Familie auf jemanden haben kann, die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, Geschäfte mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Töchtern und Müttern ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 Euro pro Person an. Die Karten funktionieren allerdings nur in der Mutter-Tochter-Kombination (gilt natürlich auch für mehrere Töchter) – Also, nehmen Sie Ihre Mutter an die Hand, tun Sie sich beiden was Gutes, kaufen Sie zwei Tickets – und besuchen Sie gemeinsam MADRE® (Väter und Söhne sind hier mitgemeint).

Einlass: 19:20 Uhr / Kein Nacheinlass

Es ist der 01. November, Geburtstag der Protagonistin in White Passing und algerischer Tag der Revolution. Eine Dopplung, die sie immer etwas triggert. Und so sitzt sie, wie so oft, allein im Einsteincafé am Savignyplatz und fühlt sich stärker als sonst mit ihrer geheimen, zweiten Seite verbunden: ihrem Migrationshintergrund, den man bei ihr nicht sieht und niemand am Namen vermutet. Als sie nach Hause kommt und vor der Haustür den geleasten Plug-in-Hybrid-SUV von Jule und Thomas sowie Max´ Rennrad entdeckt, flieht sie vor der Überraschungsparty in die Badstraße im Wedding und in ihre Vergangenheit.
WHITE PASSING beschäftigt sich humorvoll und mit großer Selbstironie mit Zuschreibungen und der Frage nach Identität. Dabei schlägt Autorin Sarah Kilter geschickt einen Bogen von der konkreten Geschichte einer jungen Frau, hin zu gesellschaftskritischen Beobachtungen über Deutschland und die Deutschen.

Während früher bekanntlich ALLES besser war, jagt heutzutage eine Krise die nächste. Man bekommt schon schlechte Laune, wenn man nur an die Nachrichten denkt und um das alles auszuhalten, bleiben einem nur zwei Optionen: das Internet ausschalten oder Humor. Aber worüber kann man denn Witze machen? Ist das denn überhaupt noch erlaubt?
Die Autorin Katja Berlin kommentiert in ihrer ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit" seit neun Jahren wöchentlich Politik und Gesellschaft und zeigt mit ihren satirischen Infografiken, wie Humor in Krisenzeiten funktionieren kann. Sie präsentiert ein Best-of ihrer Grafiken über Themen wie Digitalisierung, Klimaschutz, Gleichstellung oder Fortschritt in Deutschland und hält die lustigste politische Rückschau seit Erfindung der Krise. Anschließend wird über die Möglichkeiten und Grenzen von politischem Humor diskutiert und das Publikum ist eingeladen, in die Diskussion einzusteigen.

Katja Berlin (*1980) ist Autorin aus Berlin. Ihr erstes Buch »Was wir tun, wenn der Aufzug nicht kommt« verkaufte sich über 300.000 Mal. 15 weitere Bücher, darunter etliche Bestseller, folgten. Sie schrieb Kolumnen für das »Handelsblatt Magazin« und die »Berliner Zeitung« Seit 2015 erscheint ihre Grafikkolumne »Torten der Wahrheit« in der »ZEIT«, die als Best-of 2023 auch als Buch erschienen ist
(»Wofür Frauen sich rechtfertigen müssen«).

Geschichten aus dem leeren Nest

Die Kinder sind aus dem Haus und STEFAN SCHWARZ
muss endlich kein Vorbild mehr sein. Er kann wieder in
Unterhosen durch die Wohnung spazieren, seiner Frau
mit einer zerplatzten Brötchentüte ein wichtiges Telefonat
vermasseln und überhaupt und überall seinen Senf dazu
geben. Sie erleben nicht ganz korrekten Humor für alle
Menschen zwischen Akne und Arthrose.

NOCH EIN MARTINI UND ICH LIEG UNTERM GASTGEBER
Ein Abend nach Dorothy Parker

Monolog über ein wildes Leben

Textfassung, Regie und Ausstattung: Alice Asper
Musikalische Leitung: Ute Falkenau
Spiel und Gesang: Miriam Kohler (ab 23.09.2023)

Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 08.10.2022 (mit Sophia Euskirchen)

Das Stück reflektiert das Schaffen und Wirken der US-amerikanischen Schriftstellerin und Theaterkritikerin Dorothy Parker, deren Leben und außergewöhnliche Persönlichkeit eng mit ihrem Werk verwoben ist. Auszüge aus ihren Geschichten, Gedichten und Kritiken werden kombiniert mit Biographischem, Erfundenem und natürlich ihren berühmten Sprüchen.

Mit Dorothy Parker erleben wir die Atmosphäre der 20er Jahre in den USA, die sie mitgestaltete und die auch unsere europäische Kultur bis in die Gegenwart prägt.

Ihr Engagement gegen Ungerechtigkeit, ihr scharfer Blick für die Widersprüchlichkeit und Verletzlichkeit ihrer Mitmenschen, ihre Unangepasstheit und bedingungslose Eigenständigkeit als Frau machen Dorothy Parker zu einer faszinierenden Figur ihrer Epoche und einem Vorbild für jede Generation.

„Reisen, Zanken, Kunst und Scherz,
Ein Kuss, ein Vers, ein Kleid –
Ich sagte nie, das freut mein Herz,
Doch es vertreibt die Zeit.“ (Dorothy Parker)

Vielen Dank an Frank-Patrick Steckel für die Neuübersetzung der Gedichte!

Fotocredit: N.N.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

„Fassen wir zusammen:“ Das neue Progamm der Stachelschweine! Premiere am 27.8.22!

Wie macht man die Welt zu einem besseren Ort? Wie enteignet man Facebook, Amazon und Google - und bringt gleichzeitig die eigene Frau dazu, einem mal wieder zuzuhören? Und wird damit über Nacht berühmt?
Ganz einfach: Indem man das Internet abschaltet. Digital Detox für alle. Denken sich die Hacker-Aktivistin Pepsi-Carola und der grüne Hinterbänkler Lars Kugelreiter. Tatsächlich gelangen sie in den Kellerraum, wo alle Kabel zusammenlaufen. Der historische Moment ist da. Das Bekennervideo ist abgedreht. Zurück in die analogen 80er ...
Dumm nur, dass Lars’ Frau Bianca die Aktion um jeden Preis verhindern will, um die 200.000 Follower ihres Youtube-Kanals nicht zu verlieren. Und leider wird die Schaltzentrale auch noch von der Berliner Polizei videoüberwacht ...
Ein irrer Parforceritt durch das Metathema unserer Zeit – politisch, zeitgenössisch, gnadenlos. Offline-Kabarett mit richtigen SchauspielerInnen und viel Musik. Influencer ab 200.001 Followern haben freien Eintritt.

MIT: Jenny Bins, Steven Klopp, Santina Maria Schrader
REGIE: Frank Lüdecke
TEXT: Frank Lüdecke und Sören Sieg
KOMPOSITIONEN: Luca Fazioli
ARRANGEMENTS: Martin Rosengarten
MUSIKALISCHE EINSTUDIERUNG: Sören Sieg
BÜHNE: Adrian Ochse
KOSTÜME: Ina Segler
CHOREOGRAFIE: Steven Klopp
FILME: Axel Martin
PARODIST: Tobias Hanf
NACHRICHTENSPRECHER: Raiko Thal
FOTOS: Dirk Dehmel
REGIEASSISTENZ: Celina Schneider
REQUISITE: Andrzej Kotowicz
TECHNIK: Rabea Sliman

Einlass:19 Uhr

Am Anfang allen menschlichen Lebens steht immer: eine Mutter. In Mythen, Kunst und Literatur wird die Mutter denn auch zu einer ideal überhöhten, ikonischen Figur. Von der heiligen Madonna bis hin zur Kindsmörderin Medea spannt sich ein Bogen von Modellen für vorbildliche, aber auch vermeintlich verfehlte Mutterschaft. Vor dem Horizont solcher Rollenbilder geht es realen Müttern aber meist vor allem darum, den Alltag irgendwie geregelt zu kriegen – zwischen den Forderungen nach Selbstaufopferung und Selbstverwirklichung. Dabei hat die eigentlich intime Erfahrung des Mutterseins heute zugleich eine öffentliche, kontrovers diskutierte gesellschaftspolitische Dimension.

In dem Projekt unternehmen Ensemble und Regieteam eine theatergemäße Expedition auf den Kontinent „Muttersein“. Ausgangspunkte bilden persönliche Erfahrungen sowie vorgeprägte Mutterbilder in Kunst und Literatur. Aber auch politische Konstellationen sowie utopische Möglichkeitsräume werden spielerisch
erkundet. Ein Abend für Mütter – und Menschen, die Mütter werden wollen oder eben nicht oder es nicht können.

Regie: Anna-Elisabeth Frick
Bühne: Sophie Lichtenberg
Kostüme: Mariam Haas
Choreographie: Ted Stoffer

Alceste liebt Célimène. Doch er ist nicht allein: Die lebenshungrige junge Witwe umgibt sich mit zahlreichen Verehrern und weiß bestens nach den gesellschaftlichen Regeln zu spielen. Die höfische Heuchelei ist dem Außenseiter und Wahrheitsfanatiker Alceste zutiefst verhasst, und so gerät er mit seiner Umgebung ebenso in Konflikt wie mit dem talentlosen, aber einflussreichen Dichter Oronte, dem er unverblümt die Wahrheit über seine Werke sagt. All das kümmert Alceste jedoch nicht, denn nur seine geliebte Célimène will der Idealist vor den moralisch zerfallenden Strukturen retten – wird er sie für sich und ein Leben in gesellschaftlicher Isolation gewinnen können?

Molières Stücke sind glänzende Charakterstudien, zeitlos in ihrer sprachlichen Raffinesse und dem scharfen Blick auf menschliche Schwächen. Mit dem „Menschenfeind“, einem der beliebtesten Stücke Molières, gastiert das Hans Otto Theater erneut im prunkvollen Ambiente des Schlosstheaters.

Regie: Milena Paulovics
Bühne und Kostüme: Pascale Arndtz

Performance language: English

Credits:
Adapted by T.J. Yacap
Director: Bailey Hubbs
Cast: Sofia Arvanitaki, Anna Banica, Kellani Marilyn, Vova Novak, Anna Paukša, T.J. Yacap
Assistant Director and Stage Manager: Miriam Gurguta;
Creative Producer: T.J. Yacap
Executive Producer: Anna Banica;
Dramaturgy: Sofia Arvanitaki, T.J. Yacap
Choreographer: Kellani Marilyn
Costume and Set Design: Bailey Hubbs
Light Design: Katarzyna Gulinska
Video & editing: Anna Banica, Bailey Hubbs
Animations: Chris Pinnock
Original score by Bailey Hubbs and Rusty Hubbs

Special thanks to Jacob Wolf Lefton, our Acting Coach

Poster photo by Miriam Gurguta

Running time: 90 mins, no break

Show description:
War is a devastating, inhumane, torturous experience - and we can only begin to understand its consequences by hearing and seeing the stories of those truly affected by it. Unfortunately, war continues to spread trauma and loss across the whole world, which is why Euripides’ tragedy is somehow still as relevant today, nearly 2500 years after its original production in ancient Athens.

The play starts at the end of Trojan War, where the widowed women of Troy huddle around Queen Hecuba, struggling to survive as they wait for the Greek herald, Talthybius, to unveil their faith. In this scenery, Hecuba has to maintain her authority, resilience and status around the women, while dealing with the loss of her children, her home, her throne and her heirs. Who is really to blame for the Trojan war: the Gods, the Greeks, or Helen’s “face that launched a thousand ships”? We invite spectators to draw their own conclusions, following this challenging and dramatic piece of theater.

Adapted for modern audiences by dramaturg T.J. Yacap and directed by Bailey Hubbs, Expat Theater’s ensemble will present a post-tragedy play that delves into the idea of grief through the lens of the divine feminine, while remaining faithful to the original text. The play examines how storytelling and satire bring much needed light and hope in a destitute landscape devastated by war. The action happens in an imagined bunker, where the war-stricken women take shelter, surrounded by all sorts of remains and objects they could gather to aid their survival. Our company hopes to breathe new life into this timeless production by showing war and degradation repetitive in nature, regardless of place and time and how society’s ideas of “womanhood”, “duty”, “motherhood” and “hope” can have many different layers in the face of tragedy.

About the artists:
Expat Theater is a collective of professional, international artists based in Berlin founded in 2023. Our cast and crew members immigrated to Germany within the past few years from countries such as Romania, Latvia, Greece, the United States of America, Sweden and Poland, in order to get an education and pursue a career in the arts. Our company came together out of our need to feel represented within Berlin’s multicultural scene and English-speaking audiences.

“Trojan Women” is only the first example of the type of work we are envisioning to create. Our mission is to represent Berlin’s international community and provide a growing performance space in English, for artists with immigration background, whose voices need to be heard.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Brüssel sehen und sterben (Lesung und Powerpoint) Nico Semsrott hat ein Buch geschrieben. Moment, nein, das ist die falsche Zeitform. Nico Semsrott wird ein Buch geschrieben haben - hoffentlich! Wenn alles gut geht, wird das Buch “Brüssel sehen und sterben” heißen. Dies wäre dann die Show dazu: In einigen Texten und sehr vielen Peinlich-Politischen PowerPointPräsentationen (PPPPP) geht es um Nicos 5 Jahre im Europäischen Parlament. Während seines Ausflugs in die Politik ist viel in ihm gestorben: Idealismus, Hoffnung, Illusionen. Das muss gar nix Schlechtes sein. Denn wenn “getäuscht werden” etwas Doofes ist, dann ist “enttäuscht werden” ja was Gutes! Insofern werden alle eine gute Zeit in diesem neuen Demotivationsworkshop haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein komödiantischer Abend mit Uwe Dreves
Auf verschiedensten Bühnen in Berlin war Uwe Dreves als Schauspieler und Musicaldarsteller zu erleben, dem Schlosspark und dem Renaissance Theater, dem Theater am Potsdamer Platz, der Tribüne, der Neuköllner Oper und der Bar jeder Vernunft. Das Operettenhaus Hamburg soll hier nicht unerwähnt bleiben. Darüber hinaus war Uwe Dreves mit seinem musikalisch-literarischem Bühnenprogramm in ganz Deutschland zu Gast.
Ein besonderes Kleinod aus diesem Repertoire ist der "Reinike Fuchs" von Goethe. "Reinike Fuchs" ist ein zeitloser Text, der den Menschen vortrefflich karikiert. Reinike Fuchs ist listig und skrupellos. So lässt sich mit "Reinike Fuchs" damals, wie auch heute, den Mitmenschen ein Spiegel vorhalten: ihren Schwächen, ihren Untugenden, ihrem Opportunismus.

Einlass ab 18.00 Uhr