Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 16.04.24 / 19.30 h
Michael Lentz: Heimwärts
Moderation: Sandra Kegel (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Wenn Zinedine Zidane ein Schriftsteller wäre.
Michael Lentz, Meister aller Klassen. Dissertation über Lautpoesie. Poetry-Slam-Meister. Bachmann-Wettlesen-Gewinner. Preis der Literaturhäuser 2005. Ruhm für Bücher wie „Muttersterben“, „Offene Unruh“ oder „Schattenfroh“. Romane, Essays, Gedichte, Poetikvorlesungen. Was kann er nicht? Kunstgewerbe kann er nicht. Ein Ass. Ein Schriftsteller zum Hinknien, keine Kopfkissenlektüre. Jetzt erinnert sich Lentz an die unheimlichen Jahre der alten Bundesrepublik. Zwischen Apfelkuchen und Zorn, zwischen Matchboxautos und Metaphysik spielt sich in seinem neuen Roman eine westdeutsche Kleinstadt-Kindheit ab. Regelmäßig rutscht dem Vater die Hand aus. Man begegnet sich wortlos im Haus, aber es gibt viel zu essen. Und die Mutter sorgt für Ordnung und schlechtes Gewissen. In „Heimwärts“ (S. Fischer) ist die vergangene Kindheit zwar weiterhin mächtig und präsent. In der Gegenwart aber geht es um die Stimme der nächsten Generation. Es moderiert die verantwortliche Feuilleton-Redakteurin der F.A.Z. Sandra Kegel.


Foto: © Victor Pattyn

Birnam Wood, das ist der Wald in "Macbeth", der laut Prophezeiung den Fall des Titelhelden ankündigen wird. Im neuen Roman von Booker Prize-Gewinnerin Eleanor Catton nennt sich ironischerweise ein aktivistisches Umwelt-Kollektiv so. Angeführt von Mira hat sich die Gruppe bisher auf "guerilla gardening" (und ein wenig Kleinkriminalität) beschränkt. Nach einem Erdrutsch tut sich die Chance auf, eine scheinbar verlassene Farm zu übernehmen und das Kollektiv finanziell abzusichern – dazu aber muss ein Pakt mit Tech-Milliardär Robert Lemoine geschlossen werden, der dort einen Endzeitbunker baut und alles verkörpert, was das Kollektiv ablehnt. Schon bald müssen alle Beteiligten sich fragen, wie weit man sich von den eigenen Idealen zu entfernen bereit ist - und wessen Niedergang Birnam Wood diesmal einleitet.
Eleanor Cattons Roman "Der Wald" ist ein Meisterwerk mit raffiniertem Bezugsrahmen: Shakespeare´sche Wucht trifft auf Jane Austens Witz, ein Ökothriller über Misstrauen und Verrat prallt auf eine bissige Gesellschaftssatire. Und im Zentrum steht die alles entscheidende Frage, woraus wir eigentlich gemacht sind.

Moderation: Jan Wilm (dt./engl.)

Lesung aus dem deutschen Text: Viola Pobitschka

Eintritt: 5,-/8,-/12,- (pay as you wish)

Foto (c) Murdo Macleod

Aufstiegsparty 2023 bei den Lilien: Fans und Mannschaft sind im Rausch, endlich wieder 1. Bundesliga! Leider sind bei der Feier auch Taschendiebe unterwegs – mit Erfolg. Privatdetektiv Paul Wagner und sein Kollege Herbert Stallitzer werden engagiert, eines der gestohlenen Portemonnaies von einem wichtigen Kunden der Anwaltskanzlei wieder aufzutreiben, weil sich darin unter anderem eine silberne Lilien-Anstecknadel befindet. Ein Erbstück mit langer Historie. Der Fall wird umso seltsamer, je tiefer Wagner und Stallitzer graben: Zahlreiche der geklauten Portemonnaies finden sich etwa in einem Gebüsch im Herrngarten wieder, doch Geld wurde nicht entwendet. Schon bald merken die beiden Ermittler, dass der Diebstahl Teil eines größeren Komplotts ist – und nicht nur das: Denn am Ende geht es sogar um den künftigen sportlichen Erfolg der Lilien. Das setzt Wagner und Stallitzer ganz schön unter Druck…

Schwanengesang

Mao Fujita | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Andrea Tarrodi | Liguria
Wolfgang Amadeus Mozart | Klavierkonzert A-Dur KV 488
Jean Sibelius | 5. Sinfonie


Schwäne, die über einen See fliegen, haben Jean Sibelius zu einer seiner intensivsten und erhebendsten sinfonischen Momente inspiriert, zu erleben im Finalsatz seiner 5. Sinfonie. Die Schwedin Andrea Tarrodi dagegen schrieb eine Hymne auf die Cinque Terre an der ligurischen Mittelmeer-Küste. »Liguria« sei ein klingender Spaziergang durch diese fünf kleinen Dörfer, sagt die Komponistin: Riomaggiore mit seinen hohen Wellen; Manarola mit seinem Uhrenturm; Monterosso, wo die Sonnenanbeter agieren wie in einem Fellini-Film. Ganz eigene Bilder findet auch Mao Fujita in Mozarts Werken, der japanische Pianist fällt gerade hier mit singulärem Esprit und Entdeckergeist auf. Und mit Mut und Fantasie, etwa was Verzierungen und Freiheiten angeht. Auch Mozart, so Mao Fujita, habe »nicht immer gespielt, was in den Noten steht. Er hat improvisiert, einzelne Phrasen und Noten hinzugefügt. Spiele ich Mozart nur so, wie er notiert hat, ist das ziemlich langweilig. Dabei können wir doch etwas Besonderes daraus machen.«

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

Swans flying over a lake inspired Jean Sibelius to write one of his most intense and uplifting symphonic moments, to be experienced in the final movement of his Symphony No. 5. The Swedish composer Andrea Tarrodi, on the other hand, wrote a hymn to the Cinque Terre on the Ligurian Mediterranean coast. »Liguria« is a sonorous walk through these five small villages, says the composer: Riomaggiore with its high waves; Manarola with its clock tower; Monterosso, where the sun worshippers act like in a Fellini film. Mao Fujita also finds his very own images in Mozart´s works; the Japanese pianist stands out here with his singular esprit and spirit of discovery. And with courage and imagination, for example with regard to ornamentation and freedom. Mozart, says Mao Fujita, »did not always play what was written in the notes. He improvised, added individual phrases and notes. If I play Mozart only as he notated, it´s pretty boring. Yet we can make something special out of it.«

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 18.04.24 / 19.30 h
Preis der Literaturhäuser 2024 an Fiston Mwanza Mujila
Moderation: Jonathan Fischer
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Kontinentaldrift und Performanz
Den Preis der Literaturhäuser verleiht das Netzwerk der Literaturhäuser im Jahr 2024 an Fiston Mwanza Mujila. Gewürdigt wird der in der Demokratischen Republik Kongo geborene, seit Jahren in Österreich lebende und arbeitende Autor als ein Künstler, der sich in hohem Maße um den einmaligen Charakter von Literaturveranstaltungen verdient macht. Er liest seine Texte, er lebt sie – schreit, ruft, lamentiert, flüstert oder singt. Zudem ist er Vermittler der Literaturen der afrikanischen Diaspora an der Universität Graz und Theatermacher, verfasst Lyrik, Prosa und Theaterstücke. Schon sein 2016 erschienener Debütroman „Tram 83“ (Zsolnay) erhielt sehr viel Aufmerksamkeit und Preise, darunter den Internationalen Literaturpreis – Haus der Kulturen der Welt. Im Literaturhaus trägt er Poeme vor und gibt im Gespräch mit Jonathan Fischer (Fotograf, Maler, Journalist) Auskunft über sein vielfältiges Werk und sein umtriebiges Schaffen.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Netzwerks der Literaturhäuser und in Zusammenarbeit mit ARTE.


Foto: © Richard Haufe-Ahmels

Schwanengesang

Mao Fujita | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Andrea Tarrodi | Liguria
Wolfgang Amadeus Mozart | Klavierkonzert A-Dur KV 488
Jean Sibelius | 5. Sinfonie


Schwäne, die über einen See fliegen, haben Jean Sibelius zu einer seiner intensivsten und erhebendsten sinfonischen Momente inspiriert, zu erleben im Finalsatz seiner 5. Sinfonie. Die Schwedin Andrea Tarrodi dagegen schrieb eine Hymne auf die Cinque Terre an der ligurischen Mittelmeer-Küste. »Liguria« sei ein klingender Spaziergang durch diese fünf kleinen Dörfer, sagt die Komponistin: Riomaggiore mit seinen hohen Wellen; Manarola mit seinem Uhrenturm; Monterosso, wo die Sonnenanbeter agieren wie in einem Fellini-Film. Ganz eigene Bilder findet auch Mao Fujita in Mozarts Werken, der japanische Pianist fällt gerade hier mit singulärem Esprit und Entdeckergeist auf. Und mit Mut und Fantasie, etwa was Verzierungen und Freiheiten angeht. Auch Mozart, so Mao Fujita, habe »nicht immer gespielt, was in den Noten steht. Er hat improvisiert, einzelne Phrasen und Noten hinzugefügt. Spiele ich Mozart nur so, wie er notiert hat, ist das ziemlich langweilig. Dabei können wir doch etwas Besonderes daraus machen.«

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Swans flying over a lake inspired Jean Sibelius to write one of his most intense and uplifting symphonic moments, to be experienced in the final movement of his Symphony No. 5. The Swedish composer Andrea Tarrodi, on the other hand, wrote a hymn to the Cinque Terre on the Ligurian Mediterranean coast. »Liguria« is a sonorous walk through these five small villages, says the composer: Riomaggiore with its high waves; Manarola with its clock tower; Monterosso, where the sun worshippers act like in a Fellini film. Mao Fujita also finds his very own images in Mozart´s works; the Japanese pianist stands out here with his singular esprit and spirit of discovery. And with courage and imagination, for example with regard to ornamentation and freedom. Mozart, says Mao Fujita, »did not always play what was written in the notes. He improvised, added individual phrases and notes. If I play Mozart only as he notated, it´s pretty boring. Yet we can make something special out of it.«

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Große Gefühle treffen auf elektrisierende Spannung – der Auftakt der New-Adult-Suspense-Trilogie von Tami Fischer.
Nie war der Enemies-to-Lovers-Trope skandalöser!

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Brahms im Sextett

Stefano Succi | Violine
Grace Kyung Eun Lee | Violine
Dashiel Nesbitt | Viola
Peter Zelienka | Viola
Ulrich Horn | Violoncello
Valentin Scharff | Violoncello

Johannes Brahms | Streichsextette B-Dur op. 18 und G-Dur op. 36


Die Streichsextette von Johannes Brahms gehören zu den Meisterwerken der Streicher-Literatur. Neben dem »Deutschen Requiem« sind sie es, die dem jungen Brahms einst den musikalischen Durchbruch brachten. Auch wenn er sie selbst in späteren Jahren als »lange, sentimentale Stücke« geringschätzte, faszinieren sie in ihrem unwiderstehlichen Klangreiz und ihrer melodischen Schönheit noch heute – und man darf und sollte sie auf keinen Fall verpassen.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

The String Sextets by Johannes Brahms are among the masterpieces of string literature. Along with the »German Requiem,« they are what once brought the young Brahms his musical breakthrough. Even though he himself disparaged them in later years as »long, sentimental pieces,« they still fascinate us today in their irresistible tonal appeal and melodic beauty – and one must not and should not miss them under any circumstances.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Flöte – Gesang – Klavier

 

MOUQUET
La Flûte de Pan

DEVIENNE
Romances d’Estelles

DEBUSSY
Syrinx, Arabesques et Chansons

RAVEL
La Flûte Enchantée

BOZZA
Image

CHAMINADE
Pièces en trio

Ein reiches sowie vielfältiges Repertoire für diese außergewöhnliche Besetzung ist bislang fast unentdeckt. Dabei blitzt es gerade im Frühling zur Passionszeit immer wieder auf, wenn Johann Sebastian Bach Arien für Sopran lediglich von einer Flöte begleiten lässt. Im 14. Wilhelmsbader Kammerkonzert kommen allerdings rein französische Kompositionen zu Wort: Mit getupften Pastellbildern vor Augen und zwitschernden Vögeln sowie einem jubilierenden Sopran in den Ohren glitzert das Programm „La Flûte Chantante“ in den Frühling hinein: Mit Werken unter anderen von Cécile Chaminade, Claude Debussy, Maurice Ravel und François Devienne. Die Sopranistin des Abends ist die deutsch-italienische Sängerin Karola Pavone, die mit der Neuen Philharmonie Frankfurt erstmalig bei den Neujahrskonzerten im Januar 2023 auftrat. Eine ungewöhnliche Künstlerin, die sich sowohl in der alten Musik auskennt als auch mit neuer Musik wohlfühlt und als Repertoire italienische Opern ebenso wie romantische Kammermusik und das Berliner Kabarett der 20er Jahre ihr Eigen nennt. Im Trio mit Jens Troester und Solo-Flötistin Kathrin Troester erwartet Sie ein ganz besonders feines Kammermusik-Erlebnis.

Karola Pavone – Sopran
Kathrin Troester – Flöte
Jens Troester – Klavier

Zwischen Late Night Baking Sessions und Galadinnern - die Geschichte des KOSGEN-Imperiums geht weiter
Spice, Glamour und die ganz großen Gefühle: In Band 2 ihrer New Adult-Reihe erzählt SPIEGEL-Bestsellerautorin Carolin Wahl die Geschichte zweier Childhood Best Friends to Lovers, die vor einzigartig atmosphärischem Setting in der High Society Oslos gezwungen sind, einen Fake Dating-Deal einzugehen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Das Literaturhaus Frankfurt im Deutschen Architekturmuseum
Dienstag 23.04.24 / 18.00 h Abfahrt Bustour / 19.30 h Veranstaltungsbeginn
ACHT ORTE – Acht Autor*innen III
Zsuzsa Bánk & Britta Boerdner
14 / 10 Euro (Kombiticket Bustour und Veranstaltung) / 9 / 6 Euro (Veranstaltungsticket)

Frankfurter Begegnungen zwischen Architektur und Literatur
Von der Höchster Jahrhunderthalle im Westen bis zur Riederwaldsiedlung im Osten: Acht Autor*innen nehmen bekannte und noch zu entdeckende Orte und Viertel Frankfurts in den Fokus. Ihre literarischen Betrachtungen präsentieren sie im Deutschen Architekturmuseum. Zuvor aber geht es mit dem Bus gemeinsam an die jeweiligen Orte. Dieses Mal direkt an die Bar in der Jahrhunderthalle und in das neu entstandene Europaviertel zwischen Gallus, Bockenheim und Römerhof. Gewählt haben diese Orte die heutigen Gäste. Zsuzsa Bánk, die Autorin von Romanen wie „Die hellen Tage“ oder zuletzt „Sterben im Sommer“ (alle S. Fischer). Und Britta Boerdner, von der 2022 der gesellschaftsanalytische Roman „Es geht um eine Frau“ erschien (FVA). Im Anschluss an den Busausflug und die Lesung gibt es bei einem Getränk Gelegenheit zum Gespräch.
Abfahrt Bustour: 18 h, DAM Ostend.
Lesungsbeginn: 19.30 h ebendort.

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt in Kooperation mit dem Deutschen Architekturmuseum. Mit freundlicher Unterstützung der Aventis Foundation und des Kulturamtes Frankfurt am Main. In Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks.


Foto: Zsuzsa Bánk © Gaby Gerster

Ausverkauft. Eventuell Restkarten an der Einlasskasse.

Eine Multimedia-Buchlesung gegen ein himmelschreiendes Umweltverbrechen.

Haie sind die meist gefürchteten Lebewesen auf dieser Welt.
Aber stimmt das? Was ist dran am Killerimage des Hais? Sind Haie wirklich gefährlich für Menschen? Woher kommt unsere Angst vor diesen Tieren? Was sind die Gründe für Haiangriffe? Wie verhält man sich bei einer Haibegegnung? Lockt Menschenblut wirklich Haie an? Verwechseln Haie wirklich Surfer mit Robben? Was passiert eigentlich, wenn die Haie ausgestorben sind? Wusstest Du, dass die weltweit größte Haischutzorganisation in Offenbach gegründet wurde?
Antworten auf diese und viele weitere Fragen und spannende Informationen über Haie erwarten Dich in diesem außergewöhnlichen Multimedia-Vortrag. Neueste wissenschaftliche Erkenntnisse werden darin ebenso präsentiert wie viele spannende Erlebnisse mit Haien.
Der „rote Faden“ des Multimediavortrages sind die Haiunfälle, die alljährlich die Seiten der Sensationspresse füllen. Der Vortrag zeigt Hintergründe, erklärt die Ursachen und zeigt Wege, wie Schwimmer, Taucher und Surfer Risiken vermeiden können.

Erlebe den Offenbacher Gerhard Wegner, Gründer und langjährigen Präsidenten von SHARKPROJECT, in einem hochspannenden Multimedia-Vortrag.
Was Du dazu brauchst? Etwa zwei Stunden Zeit und die Bereitschaft, viele Vorurteile über Haie über Bord zu werfen.

Der Gewinn aus den Ticketerlösen und 50% der Buchgewinne werden an diesem Abend an die internationale Haischutzorganisation SHARKPROJECT gespendet.

***
Ein paar Fakten zum Autor:
Gerhard Wegner hat einiges hinter sich. Er weiß, wovon er schreibt, wenn er seine Romanhelden in bedrohliche Situationen bringt. Als Gründer und langjähriger Frontmann einer der weltweit größten Haischutzorganisationen war er unzählige Male in gefährliche Umstände verstrickt - er wurde beschimpft, bedroht, verfolgt, verhaftet und unter Wasser von jeder Menge Zähne erwartet.
Diese Erfahrungen und seine Begeisterung für das Meer ziehen sich wie ein roter Faden durch alle seine Bücher. Faszinierende Erlebnisse unter und über Wasser und die Geheimnisse verschollener Schätze haben es dem leidenschaftlichen Abenteurer ebenso angetan, wie die Geschichten, die damit verbunden sind.
In seinem Brotberuf als Inhaber einer großen Werbeagentur kreierte er viele erfolgreiche Kampagnen, bevor er sich 2018 ganz auf das Schreiben konzentrierte.
Insgesamt sind bis heute 22 Bücher von ihm erschienen und das in sehr unterschiedlichen Genres, von Kinder- und Sachbüchern über Cartoonbände bis hin zu Abenteuer-Thrillern.

Einlass 18:30

Wenn Gereon Klug nicht gerade Songs (etwa Deichkinds „Leider geil“) erfindet, oder revolutionäre, den Alltag verschönernde, noch nicht zur Marktreife gelangte Gegenstände (das bisher einzig essbare Kochbuch der Welt) entwickelt, dann schreibt er „psychedelische Schlachtengemälde“ (taz) oder als Hans E. Platte den „besten Newsletter Deutschlands“ (FAZ). Klug publiziert(e) in der Zeit, Titanic und angeblich auch im Handelsblatt. Da kommt über die Jahre natürlich ein ordentlicher Batzen Text zusammen. Zeit also für ein neues (leider nicht essbares) Klug-Buch. „Die Nachteile von Menschen. 132 Beschädigungen aus dem reflektierten Leben“ enthält sämtliche Zeit-Kolumnen (auch die abgelehnten, also tollen) sowie neue dunkelglänzende unveröffentlichte Geschichten, ein paar seiner besten Newsletter und exzentrisch wahre Listen: alles eindeutig Topmaterial, fantastische Horoskope des alltäglichen Wahnsinns!

Foto: Benjakon

Auf dem Gletscher

Nature & Earth
Nicholas Collon | Dirigent
Bastian Korff | Moderation

Richard Strauss | Eine Alpensinfonie

»Eine Alpensinfonie« lässt sich hören wie ein Film-Soundtrack. Vor dem inneren Auge zu sehen: der mühsame, aber durch grandiose Naturbilder belohnte Aufstieg zu einem Alpengipfel. Natürlich spitzt sich die Situation zu, denn auch ein Richard Strauss wusste: Drama an der Bergwand muss sein. Sonnenaufgang – Der Anstieg – Auf der Alm – Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen – Auf dem Gletscher – Gefahrvolle Augenblicke – Auf dem Gipfel – Gewitter und Sturm, Abstieg: Das sind nur einige der 22 Landschaftsbilder, aus denen sich dieses gewaltige Werk aufbaut. Und gewaltig sind auch die musikalischen Mittel, die dieses Bergmassiv zum Klingen bringen. Blechbläser aus der Ferne, Kuhglocken, eine Maschine für die Windgeräusche, Strauss lässt nichts aus, um das Erleben der Natur mit all seinen Herausforderungen plastisch darzustellen. Und dazu die Orgel hoch oben über dem groß besetzten Orchester, der Effekt ist atemberaubend. Ein Sound, so breit, monumental und faszinierend wie ein Alpenpanorama.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 24.04.24 / 19.30 h
Frankfurt liest ein Buch 2024
Florian Wacker: Vor den „Zebras im Schnee“
Mit Sebastian Richter (Literaturagent im Verlag der Autoren) und Andreas Paschedag (Lektor Berlin Verlag)
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Werkstattgespräch
Die Entstehung, das Heranwachsen eines Romans ist in der Regel eine unerzählte Geschichte. Dabei ist all das, was im Vorfeld der Veröffentlichung geschieht, hochinteressant. Ein Abend mit Florian Wacker und den Menschen, die intensiv mit dem Autor an „Zebras im Schnee“ (Berlin Verlag) gearbeitet haben: seinem Agenten Sebastian Richter und seinem Lektor Andreas Paschedag. Sie alle haben zu diesem Roman beigetragen, der bei der 15. Ausgabe des großen Lesefests „Frankfurt liest ein Buch“ im Mittelpunkt steht.

Eine Veranstaltung von Frankfurt liest ein Buch e.V. in Kooperation mit dem Literaturhaus Frankfurt.


Foto: Florian Wacker © Melina Mörsdorf

„Die besten Köpfe meiner Generation denken darüber nach, wie man Leute dazu bringt, auf Werbung zu klicken“, formulierte 2011 der damalige Facebook-Mitarbeiter Jeff Hammerbacher in Anlehnung an Allen Ginsberg. Die namenlose Protagonistin von "Content" ist einer dieser Köpfe. Während draußen die Stadt von Erdbeben erschüttert wird, die Drohnen über den Dächern kreisen und sowieso die ganze Welt in Flammen steht, sitzt sie in der Content-Farm Smile Smile Inc. und erstellt ein Listicle nach dem anderen – sinnbefreite Auflistungen, die Klicks generieren sollen (Nummer 7 wird Sie zum Weinen bringen!). Ihre Kolleg*innen stecken alte Nokia-Handys in Mixer oder Mikrowellen in Hydraulikpressen. Noch stumpfsinniger wird ihr Arbeitsalltag durch die KI, die alles, was sie an Nonsens produzieren bis zur Unkenntlichkeit verändert, bevor es online geht. Da kann man eigentlich nur resignieren – oder durchdrehen.
Elias Hirschl, der zuletzt mit der österreichischen Politsatire "Salonfähig" für Aufsehen sorgte, beweist mit "Content" einmal mehr seine Fähigkeit, die Absurditäten der Gegenwart zu erspüren und zu großartiger Literatur zu machen. Das Ergebnis ist zu gleichen Teilen verstörend und irre komisch.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: 5,-/8,-/12,- (pay as you wish)

Foto (c) Petra Weixelbraun

Alpensinfonie

Nature & Earth

Vadim Gluzman | Violine
Nicholas Collon | Dirigent

Magnus Lindberg | Chorale
Erkki-Sven Tüür | 3. Violinkonzert »Gespräche mit dem Unbekannten« (Auftragswerk des hr – Europäische Erstaufführung)
Richard Strauss | Eine Alpensinfonie


Herdenglocken, Windmaschine, Orgel, zum Riesenorchester noch 16 Bläser aus der Ferne: Richard Strauss errichtete mit seiner »Alpensinfonie« ein klangmonumentales Zentralmassiv – volle Kraft nach oben für die, so Strauss, »Anbetung der ewigen herrlichen Natur«. Nicht um pastorales Naturerleben geht es in dieser Tondichtung, vielmehr um Naturreligion, der Berganstieg wird eine Frage des Arbeitsethos, Befreiung in der Höhe. Übermenschentum spielt hier mit hinein, eine Vision vom neuen Menschen in diesen so selbstbewussten ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts. Doch auch ohne diesen zweifelhaften Überbau beeindruckt »Eine Alpensinfonie« noch heute wegen des so wirkungssicheren Einsatzes der musikalischen Mittel und wegen der Suggestivität der Klangbilder. Auf Wirkung versteht sich aber auch Erkki-Sven Tüür, der große Individualist aus Estland, der Avantgarde mit Rock zu verbinden weiß, mal ganz archaisch-minimalistisch, dann wieder eruptiv oder auch einmal pseudo-barock klingen kann. » Gespräche mit dem Unbekannten« heißt sein neuestes Violinkonzert, entstanden im Auftrag u.a. des hr-Sinfonieorchesters, das seit langem mit Tüürs singulärer Klangwelt vertraut ist und es gemeinsam mit Vadim Gluzman und Nicholas Collon in Frankfurt in Deutscher Erstaufführung präsentiert.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

Herd bells, wind machine, organ, to the giant orchestra still 16 wind instruments from afar: Richard Strauss built with his »Alpensinfonie« a sound monumental central massif – full power upwards for the, according to Strauss, »worship of the eternal glorious nature«. This tone poem is not about pastoral experience of nature, but rather about nature religion; the mountain climb becomes a question of work ethic, liberation in the heights. Superhumanity plays a role here, a vision of the new man in these so self-confident first decades of the 20th century. But even without this dubious superstructure, »Eine Alpensinfonie« still impresses today because of the so effective use of musical means and because of the suggestiveness of the sound images. Erkki-Sven Tüür, the great individualist from Estonia, also knows how to combine avant-garde with rock, sometimes sounding archaic-minimalist, then again eruptive or even pseudo-baroque. »Conversations with the Unknown« is the title of his latest violin concerto, commissioned by the hr-Sinfonieorchester, among others, which has long been familiar with Tüür´s singular sound world and is presenting the German premiere in Frankfurt together with Vadim Gluzman and Nicholas Collon.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

hr-iNFO präsentiert: Drei besondere Konzerte des hr-Sinfonieorchesters in einem exklusiv vergünstigten Ticket-Paket: Erleben Sie 2024 die Vielfalt klassischer Musik in der Alten Oper Frankfurt mit international gefeierten Klassik-Stars.

3 Konzerte für den Preis von 2!
- inklusive RMV
- keine automatische Verlängerung

1. KONZERT:
25. April 2024 | 19 Uhr | Alte Oper Frankfurt
26. April 2024 | 20 Uhr | Alte Oper Frankfurt

Alpensinfonie

Vadim Gluzman | Violine
Nicholas Collon | Dirigent

Magnus Lindberg | Chorale
Erkki-Sven Tüür | 3. Violinkonzert »Gespräche mit dem Unbekannten« (Auftragswerk des hr – Deutsche Erstaufführung)
Richard Strauss | Eine Alpensinfonie

2. KONZERT:
24. Mai 2024 | 19 Uhr | Alte Oper Frankfurt
25. Mai 2024 | 20 Uhr | Alte Oper Frankfurt

Himmelsblick

Martin Helmchen | Klavier
John Storgårds | Dirigent

Johann Sebastian Bach/Anton Webern | Ricercar
Wolfgang Amadeus Mozart | Klavierkonzert D-Dur KV 451
Anton Bruckner | 6. Sinfonie

3. KONZERT:
13. Juni 2024 | 19 Uhr | Alte Oper Frankfurt
14. Juni 2024 | 20 Uhr | Alte Oper Frankfurt

Lied von der Erde

Clay Hilley | Tenor
Samuel Hasselhorn | Bariton
Alain Altinoglu | Dirigent

Anna Þorvaldsdóttir | Metacosmos
Gustav Mahler | Das Lied von der Erde