Foto: Manfred Pollert

Einlass: 19:00Uhr

Wenn man Brother Dege zuhört, atmet man förmlich die Luft des
Südstaaten-Outbacks ein, verfällt dem Zauber des Sumpfes und lernt
die Geister des Deltas kennen. Der mit dem GRAMMY®-Award
nominierte Troubadour bewegt sich irgendwo zwischen mitreißendem
Rock´n´Roll, eloquentem Folk, Friedhofs-Americana und
psychedelischer Glückseligkeit. Nachdem Brother Dege in aller Stille
zig Millionen Streams generiert, weithin Anerkennung gefunden und
sich mit einem Co-Sign von niemand Geringerem als Quentin
Tarantino einen Platz in der Geschichte der Popkultur gesichert hat,
zieht er auf seinem sechsten Album Aurora endlich alle mit in diese
Welt hinein (Release: 15. März 2024)
„Ich gebe mehr von mir preis als auf früheren Platten“, bemerkt er.
„Musikalisch versuche ich, mit dieser multidimensionalen Verrücktheit
die Klänge des tiefen Südens nachzuahmen. Im Wesentlichen ist dies
meine Version davon, wo ich herkomme. Es ist die dunkle Seite des
tiefen Südens." Nach der Auflösung einer fünfjährigen Beziehung baute
er Aurora sorgfältig zusammen. „Es geht definitiv um Liebe, Psychosen
und die Funktionsstörungen, die sich in diesen Beziehungen und
Mustern meiner selbst wiederholen“, fährt er fort. „Ich habe es mir wie
einen Ouroboros vorgestellt – eine Schlange, die ihren eigenen
Schwanz frisst. In einer Beziehung schluckst du deinen eigenen
Schwanz und den Schwanz deines Partners herunter, weil du ihn für
einen Teil von allem verantwortlich machst. Die Aurora ähnelt dem
Spektrallicht des Verliebens.“ Daher teilte er das Album in zwei Hälften,
denen die gleichnamigen Instrumentalstücke vorangingen, nämlich
Aurora und Ouroboros. Die A-Seite beginnt mit Aurora, während die
B-Seite mit Ouroboros beginnt. Im Anschluss an Ersteres erblüht die
erste Single Where the Black Flowers Grow aus den Wehen der Lust in
ihrer rauesten Form. Die Slide-Gitarre schlängelt sich um einen
Tribal-Rhythmus, der von einer dicken Basslinie, Mülleimer-Trommeln
und der Bitte „Lass meine schwarzen Blumen wachsen“ verankert wird.
„Wenn man sich in jemanden verliebt, herrscht eine besondere
körperliche Chemie“, verrät Brother Dege. „Du hast kein Problem
damit, sexuelle Dinge auszuprobieren. Es ist also ein Liebeslied, in dem
es darum geht, die eigenen Unsicherheiten in Bezug auf den eigenen
Körper zu überwinden. Eine schwarze Blume ist etwas Dunkleres,
Schönes.“

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Hier keine Tickets verfügbar

KENSINGTON ROAD haben mit Ihren letzten beiden Alben die Deutschen Charts erobert, begeistern die nationale Musikpresse, laufen auf Rock-Radiostationen in ganz Europa und dürfen sich zum erlesenen Kreis der WDR-Rockpalast-Bands zählen. Jetzt gehen die Indierocker endlich wieder auf große Deutschland-Tournee.
Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.
„ … ihr Erfolgsrezept – knackige, moderne, relativ unpolierte Rocksounds auf der einen Seite und pop-affine, starke Hooklines, Powerchords, Melodien, Grooves und stadientaugliche Mitsing-Refrains auf der anderen…“ (www.musikreviews.de)
„ … nicht wenige Künstler wären vermutlich dem poppigen Weg des geringsten Widerstands erlegen. Hier jedoch muss man Ecken und Kanten nicht lange suchen. Und Herzblut sowieso nicht.“ (www.handlemedown.de)
„Rock in seiner ekstatischsten Ausformung als harte körperliche Arbeit ist das. Da wird nicht tief gegründelt, sondern in elementarer Schönheit das Haus gerockt. Die Band aus Berlin ist der beste Beweis dafür, dass auch in Zeiten des lieblosen Fließbandpop immer wieder Gruppen nachwachsen, die mit unbändiger Intensität begeistern können.“ (SWR)
„Elektrisierende Songs mit kampferprobten Riffs, prickelnden Melodien und einer hohen instrumentalen Dichte. Originell und spannend – Rock, der Spaß macht, ohne spaßig zu sein.“ (Kieler Nachrichten)
„Die Indie Rock Band ist ein absoluter Geheimtipp” (Kurier)
„Mitreißende Live-Musik – mal laut und wild, mal melancholisch” (Westfalenpost)

KENSINGTON ROAD sind:
Stefan Tomek - Gesang & Gitarre
René Lindstedt - Gitarre
Michael Pfrenger - Keyboards
Dominik Henn - Bass
Jan Türk - Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Ulla Meinecke ist die Grand Dame der poetischen deutschen Popmusik.

Die Sängerin, Dichterin und Autorin war in den letzten Jahren hauptsächlich mit ihren Lesungen unterwegs. Jetzt gibt es ihr aktuelles Projekt Ulla Meinecke Band mit den Multi-Instrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke. Bei musikalischen Lesungen machte Ulla Meinecke die Erfahrung, dass das Publikum ihre Songs wirklich liebt. Weil sie zeitlos sind. Weil es bei ihr textlich keine Schnellschüsse, Kompromisse noch modische Gags gibt.

Ihr aktuelles Projekt mit den Multi-Instumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke heißt „Ulla Meinecke Band – Das Konzert 2014“ und vereint Klassiker wie „Feuer unterm Eis“, „Die Tänzerin“, „50 Tips ihn zu verlassen“ mit neuen, noch nicht veröffentlichen Liedern. Seit über 30 Jahren ist die Wahlberlinerin aus Usingen eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache, nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin.

Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum.Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch kraftvoll zeichnet sie stimmige Bilder, die ihre Lieder zu lebendigen Filmen machen. Ulla Meinecke hat die „Zauberformel“ für ihr Programm gefunden: Eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik.

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind Karten an der Abendkasse noch erhältlich.

Gemeinsam mit ausgewählten musikalischen Gästen feiert das Frankfurter Quartett Klangtreu an diesem Abend die Veröffentlichung seiner Debut EP Heartcore.

Energetische Rhythmen und kraftvolle Klänge, die aus Elementen des modernen Jazz, traditioneller afrikanischer sowie lateinamerikanischer Rhythmik schöpfen, kreieren ein besonderes Konzerterlebnis aus originären Kompositionen, deren Arrangements viel Freiraum für Soli und Improvisation lassen.

Die Band lädt ein zu einem musikalisch-transformativen Abend, bei dem sowohl musikbegeisterte, als auch tanzfreudige Zuhörerinnen und Zuhörer auf ihre Kosten kommen werden.

Frederich Helbing, Gitarre Alisa Pou Montz, Bass Matthias Wolf, Synth & Perkussion Robert Fischer, Schlagzeug & Komposition

special Guests

Einlass: 19:30

Italienische Genesis-Tributeband spielt die Alben „Foxtrot“ & „Selling England By The Pound“ in kompletter Länge
Freitag, 26. April 2024
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

SWR Big Band & Max Mutzke
Soul viel mehr

Leidenschaft und Talent kann man nicht lernen - man hat es oder nicht. Max Mutzke hat beides im Überfluss und ist in der Lage, das Publikum sofort in seinen Bann zu ziehen. Die Shows mit der SWR Big Band verbinden Spielwitz, Spontanität und Virtuosität auf so einmalige, emotionale Weise, dass es das Publikum von den Sitzen reißt. Neben Mutzkes Hits wie Welt hinter Glas, Can ́t wait until tonight, gibt es Songs aus seinem aktuellen Album Wunschlos süchtig sowie Soul & Pop-Klassiker wie Me & Mrs Jones oder Empire state of mind. Wen es dabei auf den Sitzen hält, der ist angeschnallt oder völlig rhythmusresistent. Freuen Sie sich auf einen grandiosen Abend mit einem geballten Kraftpaket aus charismatischer Stimme und vollem Big Band Sound. Jetzt fehlen nur noch Sie!

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Support: SANZ

Vier Jahre nach ihrem letzten Longplayer lassen Hell Boulevard ihr neuestes Album "Requiem" auf die Welt los. Bekannt für ihre Mischung aus Gothic-Rock und einzigartigem orchestralen Flair, sind Hell Boulevard bereit, neue und alte Fans mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer unbeugsamen Unverfrorenheit zu begeistern.

Mit "Requiem" kehren Hell Boulevard nach ihrem letzten Album "Not Sorry", das 2020 veröffentlicht wurde, endlich zurück. Das neue Album verspricht, den vielschichtigen Sound der Band zu erweitern und noch
tiefer in soziale Themen einzutauchen, ohne dabei den Spaß an der Sache aus den Augen zu verlieren.

Die für die Band typische Mischung aus schamlosen Texten und düsteren, atmosphärischen Instrumenten hat ihnen eine treue Fangemeinde in der Gothic-Rock-Szene verschafft und dieses neue Kapitel wird mit Sicherheit den Durst nach mehr von ihrem unverwechselbaren Sound (vorerst) stillen.

"Requiem" wird am 1. März 2024 veröffentlicht. Das Album wird auf allen gängigen Streaming-Plattformen sowie in physischen Formaten für Sammler und Fans gleichermaßen verfügbar sein. Zusätzlich zur Albumveröffentlichung wird Hell Boulevard im Frühjahr 2024 auf eine ausgedehnte Europatournee gehen.

Einlass: 18:00 Uhr

MICHAEL SCHULTE

„Ich denke, früher oder später stellt sich jede:r einmal die Frage, was man im Leben erreicht hat und was man irgendwann hinterlässt.“ (Michael Schulte)
MICHAEL SCHULTE blickt zurück auf sechs erfolgreiche Studioalben, acht Top-10-Radiosingles in Folge, weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans, die ihm auf Headlinertouren, Festivals und mitreißenden Auftritten wie beim Eurovision Song Contest in Lissabon, bei dem er 2018 den sensationellen 4. Platz belegte, zujubelten.

Der erfolgreiche Singer-Songwriter steht nun mit seinem siebten Studioalbum in den Startlöchern: „Remember Me“ heißt die LP, für die sich MICHAEL SCHULTE zur Inspiration viel Zeit genommen hat, um in Ruhe zu reflektieren:

Über alles, was in den vier Jahren seit der letzten LP „Highs & Lows“ geschah und was er in seiner mehr als zehnjährigen Karriere erlebt hat, die Ankunft seiner Kinder – der Musiker ist stolzer Vater zweier Söhne - und seine Familie als Rückzugsort zum Krafttanken. Auch Erfolge, Verluste, Freundschaften und Entscheidungen, die sein Leben mitbestimmt haben, wie etwa 2021 das Signing seines Vertrags mit Universal Music Germany, sind Themen.
„Was habe ich erreicht? Was bleibt von mir, wie wird man sich irgendwann an mich erinnern?“ - existenzielle Fragen stellt sich SCHULTE auf dem neuen Album. Mit „Remember Me“ legt der Norddeutsche wohl den nachdenklichsten, persönlichsten und kraftvollsten Longplayer bisher vor und konnte seine Fans mit einigen Vorgeschmäckern begeistern:

Die fünf ausgekoppelten Singles des Albums sind in die Top 10 der deutschen Radiocharts gestiegen, wie etwa die Pop-Ballade „Stay“, der 80er-inspirierte Popsong „With You“ und das mitreißende „Waterfall“, eine Kollaboration mit dem DJ und Electro-Producer R3HAB, das mit inzwischen 85 Millionen Streams den 3. Platz in den deutschen Airplay-Charts belegte.

Der tanzbare Track ist kein Ausreißer, mit „Better Me“ legt er eine weitere Zusammenarbeit mit R3HAB vor. „Ich liebe es, zu Dance-Beats zu singen, und diese Reise mit R3HAB fortzusetzen, fühlt sich einfach gut an“, bestätigt MICHAEL SCHULTE. Genauso mitreißend ist auch die Dance-Single „Better Me“ und das poppige „Bye Bye Bye“, eine Kollaboration mit dem deutschen Hitmaker-Duo YouNotUs (Alle Farben, Nico Santos, Aka Aka).
Mit diesem Album hat MICHAEL SCHULTE die wahrscheinlich abwechslungsreichste und vielschichtigste Platte seiner Karriere bisher vorgelegt – auch live darf man sich auf eine absolut aufregende Show freuen, die bestimmt den ein oder anderen Gast bescheren wird, alle Highs und Hits, tolle neue Songs und MICHAEL SCHULTE in Bestform.

Einlass: 18:00 Uhr

Samstag, 20. Januar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Münchner Reggae-Kollektiv mit ihrem unwiderstehlicher Mix aus Roots, Dub & Urban Grooves

Einlass: 19:00 Uhr

Am 27.04.2024 präsentiert das Schanz das erste Mal Noizebox - A-cappella! Wir sind gespannt:

Infos:
Mit bekannten Songs von Culcha Candela bis Taylor Swift rocken die sechs Sängerinnen und Sänger die Bühne. Ihr Statement: „Wir lieben Soul, Pop und Funk ‒ aber unser Lifestyle ist a cappella". Die coole Band aus dem Rhein-Main-Gebiet bringt ihre Lieblingssongs so auf die Bühne, wie sie sein müssen: mit fetten Bässen, funky Grooves und souligen Vocals, nur eben ohne Instrumente. Ob das geht? Sechs Mikrophone sind genug.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Montag, 29. April, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Begnadeter Blues/Jazz/Rock-Gitarrist mit seinem Organ-Quartett auf Tour

Einlass: 19:00 Uhr

Dienstag, 30. April, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Von Motown bis Modern Funk & Soul in großer Besetzung, inklusive Bläsersatz

Einlass: 19:00 Uhr

Nicht zufällig findet diese Edition des Geheimen Salons an dem Datum statt, an dem sich gemeinhin rhythmisch in den Mai bewegt wird. Denn mit dieser Spezialausgabe verdoppeln wir das herkömmliche Line-Up unserer Reihe für wagemutige elektronische Musik, verlegen das Parkett in den Saal des Mousonturms und schaffen so Platz für alle Menschen, denen das herkömmliche Angebot tanzmusikalischer Veranstaltungen an diesem Tag, in dieser Stadt zu generisch und einschläfernd erscheint. Im Zuge dessen kooperieren wir mit dem umtriebigen Label und Frankfurter Underground-Veranstaltungsimperium Ichi Ichi.

DJ Marcelle könnte man als die Punkikone der Clubmusik bezeichnen. Und das nun schon seit mehreren Dekaden. Mit 3 Plattenspielern, eher als Instrument, denn als reines Werkzeug bedient, mixt die Niederländerin Sounds und Styles zu einem bewusstseinserweiternden Gebräu, das niemals vorhersehbar, doch stets irgendwie tanzbar ist.

Nachdem der in Paris lebende DJ Lycox mit seinem Set im letzten Jahr schon das Lokal des Mousonturms zum Überquellen gebracht hat, beschallt er uns heute erneut mit seinem eigenständigen Mix aus Afro-House, Polyrhythmik und zeitgenössischer Elektronik.

Die in Berlin residierende Argentinierin Amparo Battaglia, erweitert unter dem Namen Catnapp die Grenzen elektronischer Musik. Dabei surft sie auf diversen Musikwellen der letzten Dekaden, von Breakbeat zu Rave und R’n’B. In ihren Live-Shows bündelt sie die diversen Stile zu einem puren Strahl sonischer Energie.

Den Anfang der Nacht macht Rosa Anschütz, die mit ihrem neuen Album „Interior“ unausgeleuchtete Wege beschreitet. Mit einer starken Mischung aus düsterem Neo-Folk, Sakralmusik und sphärischem Gesang liefert sie das perfekte Warm-Up zur Walpurgisnacht!