Tobias Mann, seines Zeichens Satiriker und Musiker, stellt sich im neuen Kabarettprogramm seinem ultimativen Endgegner und – Überraschung – es ist Tobias Mann selbst. Die härtesten Diskussionen führt er mittlerweile nicht mehr im Internet, sondern in seinem tiefsten Inneren und dabei zeigt sich: Selbst bei Facebook und Twitter geht es gesitteter zu. Jedes Selbstgespräch eskaliert und mündet in wüsten Beschimpfungen und Hasskommentaren, ohne Chance darauf, dass der User gesperrt wird. Schlimm für ihn, aber gut für sein Publikum, das nun an diesem höchst unterhaltsamen, kabarettistischen Kampf Mann gegen Mann teilhaben darf.
In Zeiten von vielfliegenden Umweltaktivisten, bestechlichen Volksvertretern und kriminellen Ordnungshütern kann man die Augen auch vor den eigenen Inkonsequenzen kaum noch verschließen – und das lässt einen zum Hulk werden. Zu allem Übel ist Tobias Mann auch noch das, was sein Name verspricht: ein Mann – cis, Weiß und seit Neuestem auch nicht mehr ganz jung. Bricht sich darum jetzt vielleicht diese toxische Männlichkeit bahn, von der alle sprechen und die so viele seiner Altersgenossen in wütende Fortschrittsblockierer und Patriarchen alter Schule verwandelt? Hoffentlich nicht, aber die grundsätzliche Frage bleibt: Ist der Mann vielleicht die Wurzel allen Übels? Sicher, es gibt auch böse Frauen, aber sind die nicht eher ein Beweis dafür, dass es – frei nach Adorno – heißen muss: „Es gibt kein weibliches Leben in einem männlichen System!“
Die Politik nimmt die neue, deutsche Aggression dankend auf und verlegt Intrigen und Machtspielchen, die sonst hinterhältig im Stillen verlaufen wären, auf die große Bühne. Für Tobias Mann ist all das zwiespältig und ein ständiger innerer Kampf: Als Mensch ist er angepisst, als Kabarettist bedankt er sich für das fantastische Material. Der Satiriker in ihm mahnt: „Die Zuschauer müssen unbedingt was mitnehmen. Es braucht Haltung!“ Der Gesellschaftsbeobachter entgegnet: „Haltung – schön und gut, aber man muss schon alle Seiten beleuchten!“ Der Komiker schreit: „Scheiß drauf! Die Pointe muss knallen!“
In Texten und Liedern schießt der vielfach ausgezeichnete Kabarettist (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis, Prix Pantheon, Salzburger Stier, Deutscher Comedypreis für die ZDF Show „Mann, Sieber!“) auch in seinem 7. Bühnenprogramm gegen Alles und Jeden, der es verdient hat. Und allzu oft ist das sogar er selber. Aber keine Angst: Beim Kampf gegen sich selbst gibt es zumindest zwei Gewinner: Tobias Mann und sein Publikum.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUFT, nächste Show am 10.4.2025

Einlass: 19:15

Neues vom Finnland-Flüsterer: Bernd Gieseking ist erneut unterwegs im Land der Glücksweltmeister, von Süd nach Nord, von Helsinki nach Inari und dann über Rovaniemi, Oulu, die Insel Hailuoto und Turku wieder zurück. Eine kabarettistische Spurensuche im Land der Mitternachtssonne. Er fragt sich und die Finnen: Warum sind die nun schon zum fünften Mal Glücksweltmeister geworden? Er besucht langjährige Freunde und trifft Künstlerinnen und einen Bierbrauer, eine Bischöfin, einen Tierarzt, eine Mumin-Expertin, einen ehemaligen Musiker der Leningrad Cowboys, einen Mitarbeiter des samischen Parlaments, die finnische Vize-Meisterin im Hobby Horsing in der Disziplin Dressur, er sitzt in zahlreichen Saunen, spricht mit einem Lakritz-Hersteller und reist zum Endlauf der finnischen Meisterschaften im Watercross.

Einlass: 19:00 Uhr

Matthias Brodowy ist ein klassischer Künstler: Ein Hypochonder, der in der nächsten Sekunde irgendeinen über ihn einbrechenden Super-Gau erwartet. Im Zweifel einen dinosauriesken Meteoriteneinschlag.

Einlass ca. 19:30 Uhr

Der Struwwelpeter (Uraufführung)
Eine Koproduktion mit dem Ensemble Modern

Ein Aufeinandertreffen der Frankfurter Art: Das Duo Sabine Fischmann/Michael Quast und das Ensemble Modern begegnen den weltbekannten höchstumstrittenen Geschichten Heinrich Hoffmanns!
Die Neuvertonung durch Mitglieder des Ensemble Modern befördert den 175 Jahre alten Text mit viel Spaß und Temperament ins 21. Jahrhundert.
Weil er in den Frankfurter Buchläden nichts Passendes für seinen Sohn finden konnte, griff der Arzt und Psychiater Heinrich Hoffmann im Dezember 1844 kurzerhand selbst zu Feder und Papier. Es entstanden zehn Kurzgeschichten, in denen Zappel-Philipp, Paulinchen, Hans Guck-in-die-Luft, der Daumenlutscher Konrad und all die anderen drastische Abenteuer erleben, die noch heute für Diskussionen sorgen.

„Frankfurt aber kann sich glücklich schätzen dafür, dass solche Grenzüberschreitung wie zwischen Ensemble Modern und Volksbühne so selbstverständlich möglich ist.“ (FR)

Komposition Uwe Dierksen, Christian Hommel, Herrmann Kretzschmar Dirigent Markus Neumeyer Musiker Ensemble Modern Gesang/Performance Sabine Fischmann und Michael Quast Regie Matthias Faltz
Ausstattung Carsten Wolff

Gefördert von Aventis Foundation, Dr. Marschner Stiftung und Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Einlass ab 18:30 Uhr

Zwei Jahrzehnte sind Brigitte und Herbert Schwerdtfeger, gespielt von Gabriele Meyer und Jörg Zick vom Theater „Die Traumtänzer“ das hessische Vorzeigeehepaar schlechthin und bieten hessisches Kabarett der Extraklasse – hemmungslos, geschwätzig, zankend und philosophisch – so komisch, wie eine nachmittägliche Talkshow und so absurd wie Beckett. Zwei wie aus dem richtigen Leben, die weder miteinander noch ohneeinander auskommen können.

Brigitte ist die Plappertante. Sie betreibt ein Nagelstübchen, nimmt das Leben locker, will vor allem ihren Spaß.

Für Herbert ist das oft nicht ganz so spaßig, aber er ist die Gelassenheit in Person. Als langjähriger Sparkassenangestellter legt er Wert auf Ordnung und Sauberkeit und ist zudem sehr harmoniebedürftig.

Das Ehepaar Schwerdtfeger ist ein Garant für beste Unterhaltung und der Beweis dafür, dass sich Gegensätze anziehen. Nach über 20 Jahren Bühnenehe lieben sie sich noch immer, auch wenn man das nicht immer merkt …

Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr

Der 17.04.24 entfällt - bereits gekaufte Karten dürfen aber einfach ohne Voranmeldung an einem dieser Tage genutzt werden:
- 14.04., 18 Uhr im Bürgerhaus Bischofsheim
- 21.04., 18 Uhr, Geisenheim, Rheingau Atrium
- 26.04., 20 Uhr, Stadthalle Gross-Gerau

Wer keinen der Termine mit seinem Ticket vom 17.04. wahrnehmen kann, darf natürlich stornieren, genau DA, wo du dein Ticket zuvor gekauft hattest ;-) Wer bei Bestellung seine korrekte E-Mailadresse hinterlassen hat, wird über den genauen Ablauf sogar per E-Mail informiert.

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Infos zur Show:


10 Programme hat er bereits auf die Bühne gebracht, in denen er sich immer so
furchtbar „uffreescht“ und die fein gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf
den Punkt bringt, dass sich jeder in diesen Schilderungen wieder erkennt.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Dieses Mal widmet er sich ausführlich dem Expertentum, egal ob Gesundheits-,
Finanz-, Wirtschafts-, Kunst-, Wissenschafts-, Sicherheits-, Kommunikations-,
Brandschutz- oder Energie-, Dummbabbel- oder Spirituosen-Experten, es geht
einfach um LAUTER EXPERTE! Hier bekommt jeder sein Fett weg, denn Ramon Chormann lässt wieder mal völlig leger und souverän die gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem
Publikum damit aus der Seele. Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Nebenbei werden alle Krisen für beendet erklärt. Ramon Chormann sorgt bei aller
Kritik für gesunde gute Stimmung, die wir alle in diesen Zeiten dringend gebrauchen
können. LAUTER EXPERTE! Ab Januar 2023!

Einlass: 19.00 Uhr - Freie Platzwahl

Where´s The Dog by Stephen Baluzy
A dog on the loose reveals a couple´s clash of values.
Director: Anna Amell
Assistant Director: Cornelia Groeger
Producer: Hazem Elessawy

Trifles by Susan Glaspell
A farmer has been murdered and his wife arrested. As the sheriff and other men concentrate on the actual scene of the crime, the sheriff’s wife and a female neighbour make their own very “trifling” discoveries…
Director: Mike Riepl
Producer: Emma Merritt

Old Saybrook by Woody Allen
When a couple interrupts a barbeque party, they spark an old-fashioned sex farce that is full of verve and cunning. A secret diary exposing extra-marital relations is found and, just as everything begins to unravel, Max shows up to bring a dangerous twist.
Director: Jeff Brook
Assistant Director: Aleksandra Galaganova
Poducer: Julie Ng

Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Tiefschwarz, böse, facettenreich und garantiert nicht politisch korrekt spielt Tim Karasch "Hackenbusch", ein sozialphobisches Muttersöhnchen oder auch mal einen multitoxischen Stadt- Streuner.
Skurril, weltfremd, mit viel Wortwitz und tiefergehender als man vermuten mag, wird dem Publikum die obligatorische Gesellschaftskritik in Form von menschlichen Schwächen und Abgründen vor den Latz geknallt. Dabei wird immer wieder klar, warum die Komödie und die Tragödie Nachbarn sind.
Mit seinem damaligen Duo, der "Frankfurter Klasse", hat Tim Karasch in der Vor-Corona- Zeit DIE SCHMIERE bereits mehr als hundert Mal erfolgreich bespielt.

Where´s The Dog by Stephen Baluzy
A dog on the loose reveals a couple´s clash of values.
Director: Anna Amell
Assistant Director: Cornelia Groeger
Producer: Hazem Elessawy

Trifles by Susan Glaspell
A farmer has been murdered and his wife arrested. As the sheriff and other men concentrate on the actual scene of the crime, the sheriff’s wife and a female neighbour make their own very “trifling” discoveries…
Director: Mike Riepl
Producer: Emma Merritt

Old Saybrook by Woody Allen
When a couple interrupts a barbeque party, they spark an old-fashioned sex farce that is full of verve and cunning. A secret diary exposing extra-marital relations is found and, just as everything begins to unravel, Max shows up to bring a dangerous twist.
Director: Jeff Brook
Assistant Director: Aleksandra Galaganova
Poducer: Julie Ng

Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr

Der Struwwelpeter (Uraufführung)
Eine Koproduktion mit dem Ensemble Modern

Ein Aufeinandertreffen der Frankfurter Art: Das Duo Sabine Fischmann/Michael Quast und das Ensemble Modern begegnen den weltbekannten höchstumstrittenen Geschichten Heinrich Hoffmanns!
Die Neuvertonung durch Mitglieder des Ensemble Modern befördert den 175 Jahre alten Text mit viel Spaß und Temperament ins 21. Jahrhundert.
Weil er in den Frankfurter Buchläden nichts Passendes für seinen Sohn finden konnte, griff der Arzt und Psychiater Heinrich Hoffmann im Dezember 1844 kurzerhand selbst zu Feder und Papier. Es entstanden zehn Kurzgeschichten, in denen Zappel-Philipp, Paulinchen, Hans Guck-in-die-Luft, der Daumenlutscher Konrad und all die anderen drastische Abenteuer erleben, die noch heute für Diskussionen sorgen.

„Frankfurt aber kann sich glücklich schätzen dafür, dass solche Grenzüberschreitung wie zwischen Ensemble Modern und Volksbühne so selbstverständlich möglich ist.“ (FR)

Komposition Uwe Dierksen, Christian Hommel, Herrmann Kretzschmar Dirigent Markus Neumeyer Musiker Ensemble Modern Gesang/Performance Sabine Fischmann und Michael Quast Regie Matthias Faltz
Ausstattung Carsten Wolff

Gefördert von Aventis Foundation, Dr. Marschner Stiftung und Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Einlass ab 18:30 Uhr

„Challenge Accepted“

Ob mit ihren millionenfach geklickten Videos auf Instagram und TikTok oder ihrem Podcast „Spätzle mit Currywurst“ auf Spotify. Das Comedy Duo Benno&Max begeistert online wie offline tausende Fans und könnte dabei nicht unterschiedlicher sein. Plattenbau trifft Kleinstadtvilla, Aldi Süd trifft Aldi Nord, U-Bahn Surfer trifft Kuh Schubser. Die zwei Multitalente und Diabolo Weltmeister bringen in „Challenge Accepted“ ihre spektakulärsten Tricks, Stunts und viralsten Hits in noch nie gesehener Weise auf die Bühne. Dabei entsteht eine einzigartige Live-Show aus Action, Comedy und Artistik!

Sie wurden dutzendfach national und international für ihre Acts ausgezeichnet, aber so hat sie noch keiner gesehen!

Benno und Max haben ein neues Genre erfunden: Artistik-Action-Comedy.

Zwei Newcomer auf dem Weg nach ganz oben. Ihre Show ist so gefährlich und bekloppt, in 2 Jahren sind sie entweder weltberühmt oder tot.

Seid also am Start bei „Challenge Accepted“! Es könnte das letzte Mal sein…

„Weltklasse!“ – Eckart von Hirschhausen
„Ich habe so etwas noch nie gesehen. Sensationell!“ – Dieter Hallervorden
„Die Jungs erobern die Welt“ – Berliner Kurier
„Dynamisch, spektakulär, humorvoll, rotzfrech und mit frischem Charme“
– Publikumspreis Herborner Schlumpeweck

Einlass: 19:00 Uhr

Where´s The Dog by Stephen Baluzy
A dog on the loose reveals a couple´s clash of values.
Director: Anna Amell
Assistant Director: Cornelia Groeger
Producer: Hazem Elessawy

Trifles by Susan Glaspell
A farmer has been murdered and his wife arrested. As the sheriff and other men concentrate on the actual scene of the crime, the sheriff’s wife and a female neighbour make their own very “trifling” discoveries…
Director: Mike Riepl
Producer: Emma Merritt

Old Saybrook by Woody Allen
When a couple interrupts a barbeque party, they spark an old-fashioned sex farce that is full of verve and cunning. A secret diary exposing extra-marital relations is found and, just as everything begins to unravel, Max shows up to bring a dangerous twist.
Director: Jeff Brook
Assistant Director: Aleksandra Galaganova
Poducer: Julie Ng

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr