Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Polnisches Institut Düsseldorf bei der Nacht der Museen in Düsseldorf

Samstag, 27.04.2024, 19.00 – 1.00 Uhr

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstraße 7, 40213 Düsseldorf

20 JAHRE POLEN IN DER EU

Das Programm ist dem 20. Jahrestag des EU-Beitritts Polens gewidmet. Musik und Humor erweisen sich als das beste Mittel, um Grenzen zu überwinden. Joachim Mencel, herausragender Jazzpianist, ist auch Meister der klassischen Drehleier, die er als Instrument für neue Kreationen nutzt. Er spielt eigene Kompositionen, Weltmusik und Jazz, angereichert mit Electronics. Matthias Kneip beleuchtet humorvoll, worüber Polen lacht, und kommentiert und erklärt aus seinem Buch Karikaturen von Andrzej Mleczko. Die Ausstellung „Bogna Burska – Division“ präsentiert abstrakte Bilder und Videos, die sich mit dem Sujet Grenzziehungen auseinandersetzen. Als Zeichen der Solidaritätsgeste zeigt die Ausstellung „Posters for Ukraine“ eindrucksvolle 30 Antikriegsplakate polnischer und ukrainischer Künstler und Künstlerinnen, die den russischen Angriffskrieg in der Ukraine thematisieren.

Programm

19.00-19.30 Uhr: Begrüßung und Führung durch die Kunstausstellung „Bogna Burska – Division“

20.00 – 20.30 Uhr: Konzert: 1. Teil: Joachim Mencel (Drehleier, Electronics) mit Übertragung in den Innenhof

20.30 – 21.00 Uhr: Führung durch die Kunstausstellung „Bogna Burska – Division“

21.00 – 22.00 Uhr: „Darüber lacht Polen“ mit Matthias Kneip: Eine Landeskunde in 72 Karikaturen und Texten

22.30 – 23.30 Uhr: Konzert 2. Teil: Joachim Mencel (Drehleier, Electronics) mit Übertragung in den Innenhof

Plakatausstellung Posters For Ukraine

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Krimilesung mit Sonja Wolfer

Eine mörderisch spannende Krimilesung, bei der die Gäste zu Ermittlern werden: Sonja Wolfer liest kurze Passagen aus ihrem Kriminalroman Brennender Schmerz und bietet den Gästen dazu Informationen aus der realen Welt von Mordermittlern, Fallanalytikern und True Crime Fällen. Die Gäste machen sich gemeinsam auf die Spur einer Täterperson, die ein grausames Spiel treibt.

Zum Inhalt:

Du kannst dem Schmerz nicht entkommen …

Mitten in der Nacht erhält ein Mann eine Nachricht: Es ist das Video eines schockierenden Gewaltverbrechens, das nur wenige Stunden vorher passiert ist.

Am nächsten Morgen wird eine junge Frau schwerstverletzt im Stadtpark aufgefunden.

Kriminalhauptkommissarin Marla Kasparek und ihr Team müssen den Täter finden, bevor er sein Werk vollenden oder ein weiteres Verbrechen begehen kann.

Von der mysteriösen nächtlichen Nachricht und dem anonymen Empfänger ahnt Marla nichts.

Doch dieser erhält weitere verstörende Botschaften, die ihn immer tiefer in das Geschehen hineinziehen.

Ein Kampf gegen die Zeit beginnt …

BRENNENDER SCHMERZ ist ein packender Krimi für alle, die auf der Suche nach einer Geschichte voller unerwarteter Wendungen und einem Täter sind, der ein grausames Spiel treibt.

Einlass: 16:30 Uhr

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

20 urbane Tänzer*innen bündeln ihre kollektive Energie in einem explosiven Tanzstück desrenommierten urbanen Choreografen Saïdo Lehlouh . Témoin ist Teil eines Arbeitsprozesses, den Saïdo Lehlouh seit mehreren Jahren entwickelte. Zwanzig Tänzer*innen widmen sich hier einem Gleichgewichtsspiel zwischen Energie, Persönlichkeit und Entscheidungsfindungen, um einen gemeinsamen Tanz hervorzubringen, der in der Lebendigkeit des Augenblicks entsteht. Was die Gruppe dabei zusammenhält ist ein starkes gemeinsames Motto: Tänzer*innen mit unterschiedlichen Stilen, die ihre Tänze zumeist fernab von akademischen Ausbildungskontexten lernten, an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit zusammenzubringen, um die Vibration und Energie ihres Zusammentreffens zum Zentrum einer Choreografie zu machen.

Saïdo Lehlouh, der ursprünglich vom B-Boying kommt, erweitert in Témoin das Feld um zahlreiche Einflüsse, die über den HipHop hinausgehen und den Werdegang der hier versammelten Tänzer*innen prägen. Durch die Einzigartigkeit der Tänzer*innen und ihre Art, zu improvisieren, entsteht das Stück in einer Dynamik des intensiven Zuhörens und der Begegnung. Saïdo Lehlouh, Breaker der Bad Trip Crew, ist für seinen katzenhaften Stil bekannt, der Flüssigkeit und Finesse mit Authentizität verbindet. Saïdo Lehlouh ist regelmäßig am tanzhaus nrw zu Gast. Zuletzt war am tanzhaus nrw seine Performance The Dancing, einer partizipativen Versammlung von Tanzenden im Düsseldorfer Stadtraum, zu sehen. Témoin ist eine Community von Breaker*innen, die die Schönheit eines instinktiven und spontanen HipHop Tanzes erlebbar machen.

Témoin zeigen wir anlässlich der Nacht der Museen am 27.04. zweimal hintereinander in einer Kurzversion von 20 Minuten. Zusätzlich zu den Vorstellungen gibt es während der Nacht der Museen die Möglichkeit, an einigen Open Studios im Foyer teilzunehmen.

Am Sonntag um 18:00 wird Témoin in der vollen Version mit einer Dauer von 55 Min. präsentiert.
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20 urban dancers channel their collective energies in an explosive dance piece by renowned urban choreographer Saïdo Lehlouh. Témoin is part of a work process that Saïdo Lehlouh has been developing for several years. Here, 20 dancers are dedicated to an equipoised game veering between energy, personality, and decision-making, to shape a collective dance that springs into existence in a moment’s vibrancy. Holding the group together is their strong shared theme: Gathering dancers with different styles, who generally learned their dances far removed from any academic educational context, bringing them together in a certain place and at a certain time in order to turn the vibration and energy of their meeting into the centre of a choreography.

Saïdo Lehlouh, who originally came from b-boying, expands the field in Témoin by including numerous influences that transcend hip-hop while informing the careers of the dancers assembled here. Due to the uniqueness of the dancers and their way of playing the game of improvisation, the piece comes up in a dynamism of deep listening and encounter. Saïdo Lehlouh, Bad Trip Crew breaker, is known for his slinky feline style that blends fluidity and finesse with authenticity. Saïdo Lehlouh is a regular guest at tanzhaus nrw. His most recent showing at tanzhaus nrw was his performance The Dancing, a participatory gathering of dancers in Düsseldorf´s urban space. Témoin is a community of breakers creating the experience within the beauty of an instinctive and spontaneous hip-hop dance.

We will present Témoin twice during Nacht der Museen (Night of the Museums) on April 27th, showing abridged 20-minute versions. In addition to the performances, audiences will be given the opportunity to participate in several Open Studios at the Foyer as part of Nacht der Museen (Night of the Museums).

Témoin will be presented as its full-form 55-minute version at 6 pm on Sunday.

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

Das Aufwachsen in der Familie war für den Tänzer und Choreografen Darko Radosavljev geprägt durch Geschichten von Situationen und Personen, die aufgrund von Verlust oder einem Leben in räumlicher Distanz für ihn nicht physisch greifbar wurden. Obwohl die Erzählungen und Mythen seiner Familie sehr präsent waren, konnte er selbst kein Teil dieser Geschichten werden, oder eigene körperliche Erfahrungen darin machen. Mit der Arbeit Salaš – a working tale widmet er sich der intensiven künstlerischen Recherche zu den Mythen der Arbeit und Körperlichkeit, mit denen er aufwuchs, und entwickelt sie choreografisch zu einem Solo-Abend. Salaš steht im serbischen für eine Feldhütte, in der Arbeiter*innen wohnen. Darko Radosavljevs Familie väterlicherseits lebte in einer dieser Hütten, bis sie genug materielle Sicherheit aufgebaut hatten, um ins Dorf ziehen zu können. Somit steht Salaš zum einen für einen konkreten biographischen Ort seiner Familie. Zum anderen, da er selbst nie dort lebte, steht Salaš auch für eine Projektion und einen Wunsch-Ort. Die Solo-Performance lädt ein, Gedanken und Fantasien über körperliche Arbeit und Familiengemeinschaft zu entwickeln und sich immer wieder neu in diese Räume zu denken. Nicht zuletzt entsteht dadurch auch (s)eine spezifische und queere Perspektive auf körperliche Arbeit und familiäre Teilhabe. Zwischen Performer und Zuschauer*innen wird diese imaginierte und imaginäre Salaš eine geteilte Möglichkeit, Erzählungen und Handlungen neu zu denken und die Familiengeschichte (um)zuschreiben.

Darko Radosavljev, geboren in Serbien, arbeitet und lebt als Choreograf und Tänzer in Essen und Berlin. Er studierte Tanz und Choreografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen und bei P.A.R.T.S. in Brüssel, sowie Kunst und Politik an der Goldsmiths University of London und der London School of Economics. Er war von 2010-15 erster Tanzstipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und erhielt 2018 für seine Solo-Arbeit Seascape die Einstiegsförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Seine Kreationen wurden bei der Liverpool Biennial, Performing Arts Festival Berlin, Act! Bilbao, Tanzfabrik Berlin, Uferstudios Berlin, PACT Zollverein und tanzhaus nrw gezeigt. Radosavljev arbeitete u.a. mit dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker, Boris Charmatz, Reinhild Hoffmann, Xavier Le Roy, Nevin Aladağ und Michiel Vandevelde zusammen.

Dauer: ca. 60 Min.
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For dancer and choreographer Darko Radosavljev, growing up in his family was characterised by stories of situations and persons that could not be grasped physically, due to loss or living out of reach. Although the stories and myths of his family were very present, he himself could neither become a part of these stories nor have his own physical experiences within them. With his work Salaš – a working tale, he dedicates himself to intense artistic research into the myths of work and physicality with which he grew up, choreographically developing them to grow into a solo performance evening. In Serbian, “Salaš” denotes a field hut in which labourers dwell. Darko Radosavljev´s paternal family inhabited one of those huts until they managed to accumulate enough material security to be able to move to the village. Therefore, on the one hand, Salaš designates a specific biographical place of his family. On the other hand, never having lived there himself, Salaš also stands for a projection and a space of desire. The solo performance invites its audience to develop thoughts and fantasies about physical work and family community and to re-imagine their way into these spaces again and again. Last not least, this also creates a (his) specific and queer perspective on physical work and family participation. Between performer and spectator, this imagined and imaginary Salaš becomes a shared opportunity to rethink narratives and actions and to (re)write family history.

Darko Radosavljev, born in Serbia, works and lives as a choreographer and dancer in Essen and Berlin. He studied dance and choreography at the Folkwang University of the Arts in Essen and at P.A.R.T.S. in Brussels, as well as art and politics at Goldsmiths University of London and the London School of Economics. Between 2010-15, he was the first dance stipendiary of the German National Academic Scholarship Foundation, and in 2018, he received entry-level funding from the Berlin Senate Department for Culture and Europe for his solo work Seascape. His creations have been shown at the Liverpool Biennial, Performing Arts Festival Berlin, Act! Bilbao, Tanzfabrik Berlin, Uferstudios Berlin, PACT Zollverein, and tanzhaus nrw. Radosavljev has collaborated with Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker, Boris Charmatz, Reinhild Hoffmann, Xavier Le Roy, Nevin Aladağ, Michiel Vandevelde, and others.

Duration: ca. 60 min.

In German, English and Serbian with German and English surtitles. The play is understandable without knowledge of the language.

Johannes Przygodda, Violoncello

Julia Hamos, Klavier

 

Werke von Robert Schumann, Antonín Dvořák, Nadia Boulanger, Dmitri Schostakowitsch und Johannes Brahms

 

Johannes Przygodda gab im Alter von acht Jahren sein Debüt als Solist mit den Berliner Symphonikern. Seitdem konzertierte der Preisträger zahlreicher Wettbewerbe mit renommierten Orchestern und spielte unter der Leitung von Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff. Eine große Leidenschaft des jungen Musikers ist die Kammermusik, zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählte das Debüt mit Christoph Eschenbach.

Im Schloss Rheydt wird Johannes Przygodda von der Pianistin Julia Hamos begleitet, die ihre amerikanischen und ungarischen Wurzeln mit Abenteuergeist verbindet. Instinktiver künstlerischer Ausdruck und eine unbändige Faszination für die Musik zeichnen sie als eine der herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation aus.

Johannes Przygodda, Violoncello
Luisa Imorde, Klavier

Werke von Robert Schumann, Antonín Dvorák, Nadia Boulanger, Dmitri Schostakowitsch und Johannes Brahms

Johannes Przygodda gab im Alter von acht Jahren sein Debüt als Solist mit den Berliner Symphonikern. Seitdem konzertierte der Preisträger zahlreicher Wettbewerbe mit renommierten Orchestern und spielte unter der Leitung von Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff. Eine große Leidenschaft des jungen Musikers ist die Kammermusik, zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählte das Debüt mit Christoph Eschenbach.
Im Schloss Rheydt wird Johannes Przygodda von der herausragenden jungen Pianistin Luisa Imorde begleitet, deren Klavierspiel „eine ausgereifte Spieltechnik mit unbändiger Leidenschaft zu einem Klangerlebnis verbindet, das den Geist entzündet und das Herz entflammt“, wie die Süddeutsche Zeitung schwärmt.

Abendkasse ab 19 Uhr, Einlass ab 19:30 Uhr

Das Aufwachsen in der Familie war für den Tänzer und Choreografen Darko Radosavljev geprägt durch Geschichten von Situationen und Personen, die aufgrund von Verlust oder einem Leben in räumlicher Distanz für ihn nicht physisch greifbar wurden. Obwohl die Erzählungen und Mythen seiner Familie sehr präsent waren, konnte er selbst kein Teil dieser Geschichten werden, oder eigene körperliche Erfahrungen darin machen. Mit der Arbeit Salaš – a working tale widmet er sich der intensiven künstlerischen Recherche zu den Mythen der Arbeit und Körperlichkeit, mit denen er aufwuchs, und entwickelt sie choreografisch zu einem Solo-Abend. Salaš steht im serbischen für eine Feldhütte, in der Arbeiter*innen wohnen. Darko Radosavljevs Familie väterlicherseits lebte in einer dieser Hütten, bis sie genug materielle Sicherheit aufgebaut hatten, um ins Dorf ziehen zu können. Somit steht Salaš zum einen für einen konkreten biographischen Ort seiner Familie. Zum anderen, da er selbst nie dort lebte, steht Salaš auch für eine Projektion und einen Wunsch-Ort. Die Solo-Performance lädt ein, Gedanken und Fantasien über körperliche Arbeit und Familiengemeinschaft zu entwickeln und sich immer wieder neu in diese Räume zu denken. Nicht zuletzt entsteht dadurch auch (s)eine spezifische und queere Perspektive auf körperliche Arbeit und familiäre Teilhabe. Zwischen Performer und Zuschauer*innen wird diese imaginierte und imaginäre Salaš eine geteilte Möglichkeit, Erzählungen und Handlungen neu zu denken und die Familiengeschichte (um)zuschreiben.

Darko Radosavljev, geboren in Serbien, arbeitet und lebt als Choreograf und Tänzer in Essen und Berlin. Er studierte Tanz und Choreografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen und bei P.A.R.T.S. in Brüssel, sowie Kunst und Politik an der Goldsmiths University of London und der London School of Economics. Er war von 2010-15 erster Tanzstipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und erhielt 2018 für seine Solo-Arbeit Seascape die Einstiegsförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Seine Kreationen wurden bei der Liverpool Biennial, Performing Arts Festival Berlin, Act! Bilbao, Tanzfabrik Berlin, Uferstudios Berlin, PACT Zollverein und tanzhaus nrw gezeigt. Radosavljev arbeitete u.a. mit dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker, Boris Charmatz, Reinhild Hoffmann, Xavier Le Roy, Nevin Aladağ und Michiel Vandevelde zusammen.

Dauer: ca. 60 Min.
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For dancer and choreographer Darko Radosavljev, growing up in his family was characterised by stories of situations and persons that could not be grasped physically, due to loss or living out of reach. Although the stories and myths of his family were very present, he himself could neither become a part of these stories nor have his own physical experiences within them. With his work Salaš – a working tale, he dedicates himself to intense artistic research into the myths of work and physicality with which he grew up, choreographically developing them to grow into a solo performance evening. In Serbian, “Salaš” denotes a field hut in which labourers dwell. Darko Radosavljev´s paternal family inhabited one of those huts until they managed to accumulate enough material security to be able to move to the village. Therefore, on the one hand, Salaš designates a specific biographical place of his family. On the other hand, never having lived there himself, Salaš also stands for a projection and a space of desire. The solo performance invites its audience to develop thoughts and fantasies about physical work and family community and to re-imagine their way into these spaces again and again. Last not least, this also creates a (his) specific and queer perspective on physical work and family participation. Between performer and spectator, this imagined and imaginary Salaš becomes a shared opportunity to rethink narratives and actions and to (re)write family history.

Darko Radosavljev, born in Serbia, works and lives as a choreographer and dancer in Essen and Berlin. He studied dance and choreography at the Folkwang University of the Arts in Essen and at P.A.R.T.S. in Brussels, as well as art and politics at Goldsmiths University of London and the London School of Economics. Between 2010-15, he was the first dance stipendiary of the German National Academic Scholarship Foundation, and in 2018, he received entry-level funding from the Berlin Senate Department for Culture and Europe for his solo work Seascape. His creations have been shown at the Liverpool Biennial, Performing Arts Festival Berlin, Act! Bilbao, Tanzfabrik Berlin, Uferstudios Berlin, PACT Zollverein, and tanzhaus nrw. Radosavljev has collaborated with Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker, Boris Charmatz, Reinhild Hoffmann, Xavier Le Roy, Nevin Aladağ, Michiel Vandevelde, and others.

Duration: ca. 60 min.

In German, English and Serbian with German and English surtitles. The play is understandable without knowledge of the language.

Erlebt bei der großen Booklover Festival-Lesung die Bestseller-Autorinnen Ayla Dade, Mela Nagel, Lara Holthaus, Ruby Braun, Kira Licht und Rabia Dogan gemeinsam auf der Bühne. Mit Bloggerin Michelle Gomez (@the.reading.mi) sprechen sie über das Schreiben und lesen für euch aus ihren aktuellen Romanen.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Am 20. 05. 2023 konzertierte die in Nettetal lebende Pianistin Mengfei Gu im Rahmen des NetteKulturFestivals in der Alten Kirche in Nettetal. Sie bestritt den Konzertabend zusammen mit der Pianistin Yuliia Shlemkevych.
Daraus entstand die Idee, unter ihrer künstlerischen Leitung eine Konzertreihe am gleichen Ort zu etablieren.
Diese Idee hat sehr schnell Gestalt angenommen, so dass in der kommenden Spielzeit insgesamt fünf Konzerte stattfnden können. Es handelt sich um Klavierabende mit ganz unterschiedlichen Programmen, dargeboten von meist jungen, erstklassigen Pianistinnen und Pianisten, die noch ganz am Anfang ihrer Karriere stehen.

14. Oktober 2023
Matsuri Yoshida und ihre Professorin Gesa Lücker befassen sich in ihrem Konzert mit der deutschen Romantik. Sie spielen, neben bekannten Stücken von Franz Schubert und Robert Schumann, auch Werke der Komponistinnen Clara Schumann und Luise Adolpha Le Beau. Romantische Miniaturen, liedhaft und poetisch, die sich gegenseitig ergänzen und bereichern.

Die Pianistin Matsuri Yoshida wurde 1996 in Aichi (Japan) geboren. Sie studierte Master of Music Klavier-Solo bei Professorin Gesa Lücker an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Davor schloss sie ihren Bachelor an der Hochschule für Musik ab. Während ihres Studiums errang sie verschiedene Preise.

Gesa Lücker wurde in Braunschweig geboren, erhielt ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Zahlreiche Konzertreisen führen Gesa Lücker regelmässig durch ganz Deutschland, die USA, China und europäische Staaten. Sie spielte, unter anderem, im großen Sendesaal des NDR Hannover, der Yamaha Hall und der Carnegie Hall in New York und der Londoner Wigmore Hall.
Ihre CD-Aufnahmen, bei Genuin und Wergo erschienen, erhielten beste Kritiken. Im Oktober 2010 wurde sie als Professorin für Klavier an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen.
gesaluecker.com

04. Mai 2024
Ekaterina Litvintseva spielt drei Klavierstücke von Schubert. Sie ist Spezialistin für Rachmaninoff, aktuell im Repertoire sind die Moments Musicaux Op.16. Ihr Programm umfasst aber auch Stücke von Debussy.
Ekaterina Litvintseva, aufgewachsen in Anadyr im nordöstlichsten Teil Russlands am Beringmeer. Mit 15 Jahren ging sie nach Moskau an die Staatliche Chopin-Musikhochschule, die vor allem die emotionale Seite ihres Klavierspiels geprägt hat. Mit dem Wechsel nach Deutschland, zuerst an die HfMT Köln und anschließend an die HfM Würzburg in der Meisterklasse von Bernd Glemser, lernte sie das Klavierspiel von einer neuen, analytischen Seite kennen. Aus diesen Erfahrungen entwickelte sie in
ihren höchst individuellen Klavierstil. Eine besondere Prägung erhielt Ekaterina Litvintseva zudem durch den Unterricht bei Robert Kulek, Rudolf Kehrer und Andrzej Jasinski.
Ekaterina Litvintseva konzertiert international als Solistin mit renommierten Orchestern in Russland, Polen, Deutschland, Italien, Israel und Rumänien. Sie hat sie verschiedene CD‘s heraus herausgebracht, die
im Handel zu erwerben sind.
ekaterinalitvintseva.com

01. Juni 2024
Eri Nohira wurde in Sapporo (Japan) geboren. Sie absolvierte ihr Klavierstudium an der Toho-Gakuen Hochschule für Musik in Tokio bei Prof. Nobuhito Nakai. Ab 2015 setzte sie ihr Studium in Deutschland fort und absolvierte sowohl ihren Master im Fach Klavier, als auch ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Prof. Christoph Sischka. Anschließend erlangte sie einen weiteren Masterabschluss an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover im Fach Kammermusik Klavier bei Prof. Markus
Becker mit ausgezeichneter Leistung.“

Mengfei Gu nahm an diversen Wettbewerben teil.
Auswahl: 2017 Klavierwettbewerb der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf (Finalistin), International Piano competition, Mailand (2. Preis), 2019 International Piano competition „Clavis Bavaria“, Reichersbeuern (1. Preis) und Sonderpreis für Barockmusik, Auszeichnung von Piano Auer, Miesbach. Weiterhin hat sie an Meisterkursen bei Prof. Christopher Hinterhuber, Prof. Patricia Pagny, Prof. Kazimierz Gierzod, Prof. Solomon Mikowsky, Prof. Gerald Fauth, Ingrid Fliter und Prof. Vladimir Tropp teilgenommen.
mengfeipiano.com

Programm:
Beide Pianistinnen spielen abwechselnd solo und im Duo. Das Programm beginnt mit Mozarts bekannten vierhändigen Variationen über das Lied „Ah, vous dirai-je, Maman“ KV 265. Zu den weiteren Programmpunkten zählen Schuberts „Militärmarsch“ Nr. 1, Händels Chaconne HWV 435 und Debussys „Petite Suite“.

22. Juni 2024
Wataru Hisasue spielt Werke von Mendelsson Batholdy, Fanny Hensel und eine Auswahl aus den Préludes von Claude Debussy. Wataru Hisasue wurde 1994 in Kyoto (Japan) geboren und begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen.
Solistisch spielte er u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Japan Century Symphony Orchestra.
Im Jahr 2022 trat er als Solist in der Philharmonie Berlin mit dem Akademischen Orchester Berlin unter der Leitung von Andreas Schüller auf. Gefördert wurde er als Stipendiat der Heiwado-Stiftung, der Rohm-Musik-Stiftung in Japan, der Freunde-Junger-Musiker Berlin e.V. und der Carl-Bechstein-Stiftung. Nach der Ausbildung bei Prof. Gilead Mishory in Freiburg und bei Prof. Emmanuel Strosser in Paris studiert
er an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Pascal Devoyon und Prof. Klaus Hellwig und erreichte dort 2023 den Master-Abschluss.
wataruhisasue.com

Einlass. ab ca 17:30 Uhr

Das Aufwachsen in der Familie war für den Tänzer und Choreografen Darko Radosavljev geprägt durch Geschichten von Situationen und Personen, die aufgrund von Verlust oder einem Leben in räumlicher Distanz für ihn nicht physisch greifbar wurden. Obwohl die Erzählungen und Mythen seiner Familie sehr präsent waren, konnte er selbst kein Teil dieser Geschichten werden, oder eigene körperliche Erfahrungen darin machen. Mit der Arbeit Salaš – a working tale widmet er sich der intensiven künstlerischen Recherche zu den Mythen der Arbeit und Körperlichkeit, mit denen er aufwuchs, und entwickelt sie choreografisch zu einem Solo-Abend. Salaš steht im serbischen für eine Feldhütte, in der Arbeiter*innen wohnen. Darko Radosavljevs Familie väterlicherseits lebte in einer dieser Hütten, bis sie genug materielle Sicherheit aufgebaut hatten, um ins Dorf ziehen zu können. Somit steht Salaš zum einen für einen konkreten biographischen Ort seiner Familie. Zum anderen, da er selbst nie dort lebte, steht Salaš auch für eine Projektion und einen Wunsch-Ort. Die Solo-Performance lädt ein, Gedanken und Fantasien über körperliche Arbeit und Familiengemeinschaft zu entwickeln und sich immer wieder neu in diese Räume zu denken. Nicht zuletzt entsteht dadurch auch (s)eine spezifische und queere Perspektive auf körperliche Arbeit und familiäre Teilhabe. Zwischen Performer und Zuschauer*innen wird diese imaginierte und imaginäre Salaš eine geteilte Möglichkeit, Erzählungen und Handlungen neu zu denken und die Familiengeschichte (um)zuschreiben.

Darko Radosavljev, geboren in Serbien, arbeitet und lebt als Choreograf und Tänzer in Essen und Berlin. Er studierte Tanz und Choreografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen und bei P.A.R.T.S. in Brüssel, sowie Kunst und Politik an der Goldsmiths University of London und der London School of Economics. Er war von 2010-15 erster Tanzstipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und erhielt 2018 für seine Solo-Arbeit Seascape die Einstiegsförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Seine Kreationen wurden bei der Liverpool Biennial, Performing Arts Festival Berlin, Act! Bilbao, Tanzfabrik Berlin, Uferstudios Berlin, PACT Zollverein und tanzhaus nrw gezeigt. Radosavljev arbeitete u.a. mit dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker, Boris Charmatz, Reinhild Hoffmann, Xavier Le Roy, Nevin Aladağ und Michiel Vandevelde zusammen.

Dauer: ca. 60 Min.
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For dancer and choreographer Darko Radosavljev, growing up in his family was characterised by stories of situations and persons that could not be grasped physically, due to loss or living out of reach. Although the stories and myths of his family were very present, he himself could neither become a part of these stories nor have his own physical experiences within them. With his work Salaš – a working tale, he dedicates himself to intense artistic research into the myths of work and physicality with which he grew up, choreographically developing them to grow into a solo performance evening. In Serbian, “Salaš” denotes a field hut in which labourers dwell. Darko Radosavljev´s paternal family inhabited one of those huts until they managed to accumulate enough material security to be able to move to the village. Therefore, on the one hand, Salaš designates a specific biographical place of his family. On the other hand, never having lived there himself, Salaš also stands for a projection and a space of desire. The solo performance invites its audience to develop thoughts and fantasies about physical work and family community and to re-imagine their way into these spaces again and again. Last not least, this also creates a (his) specific and queer perspective on physical work and family participation. Between performer and spectator, this imagined and imaginary Salaš becomes a shared opportunity to rethink narratives and actions and to (re)write family history.

Darko Radosavljev, born in Serbia, works and lives as a choreographer and dancer in Essen and Berlin. He studied dance and choreography at the Folkwang University of the Arts in Essen and at P.A.R.T.S. in Brussels, as well as art and politics at Goldsmiths University of London and the London School of Economics. Between 2010-15, he was the first dance stipendiary of the German National Academic Scholarship Foundation, and in 2018, he received entry-level funding from the Berlin Senate Department for Culture and Europe for his solo work Seascape. His creations have been shown at the Liverpool Biennial, Performing Arts Festival Berlin, Act! Bilbao, Tanzfabrik Berlin, Uferstudios Berlin, PACT Zollverein, and tanzhaus nrw. Radosavljev has collaborated with Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker, Boris Charmatz, Reinhild Hoffmann, Xavier Le Roy, Nevin Aladağ, Michiel Vandevelde, and others.

Duration: ca. 60 min.

In German, English and Serbian with German and English surtitles. The play is understandable without knowledge of the language.

Bettina Lausen lässt die 50er Jahre für das Publikum mit Fotos und Requisiten lebendig
werden. Sie wird spannende Stellen aus ihrem Buch vortragen und einiges über ihre Recherche, die Buchentstehung und ihr Leben als Autorin erzählen. Fragerunde und Signieren erworbener Bücher lassen den Abend ausklingen.

Mittwoch, 8. Mai 2024, 21.30 Uhr
ab 21 Uhr Getränkeverkauf und Einlass
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Trio Belli-Fischer-Rimmer
Frederic Belli, Posaune | Johannes Fischer, Schlagzeug | Nicholas Rimmer, Klavier

„Songs without Words – Schubert, Weill & Waits“

In Zusammenarbeit mit dem Kultursekretariat NRW Gütersloh

„Frisch und unverbraucht und ungewöhnlich“ – so heißt es in der Rhein-Neckar-Zeitung über die Musik dieses mit Posaune, Schlagzeug und Klavier unorthodox besetzten Trios.
Jeder der drei Musiker ist weltweit auch als Solist und Kammermusiker aktiv. Vor gut zehn Jahren überlegte man gemeinsam, die vorhandenen Talente in einen Topf zu werfen, lieben sie doch alle drei die Musik ohne Zwänge oder Scheuklappen. Und so spielen sie, zum Teil in eigenen Bearbeitungen, Musik von Bach bis Xenakis, von Debussy bis Piazzolla, und spannen dabei einen weiten Bogen von der Klassik über Jazz zur Moderne.
Das aktuelle Programm „Songs without Words“ (Lieder ohne Worte) vereint ausgewählte Titel aus dem reichhaltigen Liedschaffen Franz Schuberts mit Liedern des Brecht-Mitarbeiters und späteren Broadway-Musical-Komponisten Kurt Weill (1900-1950) und Songs des 1949 geborenen amerikanischen Sängers und Schauspielers Tom Waits. Auch ein Programm also, das „frisch und unverbraucht und ungewöhnlich“ ist und somit wie gemacht für unsere Konzertreihe „Nachtmusik“.

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Und die „freie Platzwahl" ist in diesem Fall durchaus beim Wort zu nehmen: Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden,im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht auch liegend mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich etwas Kleines mit zum Sitzen.

Die Musik und die Künstlerinnen und Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U" oder „E" sind hier keine sinnvollen Kategorien. Umso mehr aber höchste Intensität, professionelle Qualität - und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form... ungewöhnliches Publikum?

Einlass und Getränkeverkauf ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn. Denken Sie an die Sitzgelegenheit!

Ein Kassensturz der mörderischen Art
Im beschaulichen Bilk ist ein betagter Rentner bei einem Einbruch in seiner Wohnung zu Tode gekommen. Sehr unschön, aber übersichtlich, findet Kriminalhauptkommissar Pit »Struller« Struhlmann auf den ersten Blick. Aber sein feines Ermittlernäschen fängt schon bald an zu kribbeln. Irgendwas stimmt da nicht...

Die turbulenten Ermittlungen führen Struller und seinen Kollegen Jensen in die exklusiven Dessous-Shops der Düsseldorfer Altstadt, in angesagte Sushi-Läden auf der Immermannstraße, in die gediegene Piano-Bar eines Flusskreuzfahrtschiffs und ins niederrheinische Herongen zu Oma Jensen. Sie treffen auf rabiate Angehörige, listige Lehrerinnen und Junkies, die gar keine sind. Mehr und mehr wird klar: Es ist Zahltag. Und da wird abgerechnet!