LOTUS QUARTETT

Sachiko Kobayashi und Swantje Tauscher, Violine;
Tomoko Yamasaki, Viola; Chihiro Saito, Violoncello

Werke von:
Joseph Haydn Streichquartett C-Dur op. 20, 2, aus den "Sonnenquartetten" Hob.III:32
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett f-Moll op. 80
Johannes Brahms Streichquartett a-Moll op. 51, 2

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Donnerstag, 18. April 2024, 20 Uhr, Kronenzentrum
Valer Sabadus & Spark, die klassische Band
„Closer to paradise“ – Die Sehnsucht als Klangerlebnis

Valer Sabadus, Countertenor
Andrea Ritter, Blockflöte
Daniel Koschitzki, Blockflöte und Melodica
Stefan Balazsovics, Violine und Viola
Victor Plumettaz, Violoncello
Christian Fritz, Klavier

Valer Sabadus und das Ensemble Spark machen in dem Programm „Closer to paradise“ das Gefühl der Sehnsucht klanglich erfahrbar. Das im Programmtitel beschworene Paradies gilt als Urbild des Glücks, als Ort des Friedens und der Harmonie, als Symbol einer besseren Welt. Was liegt näher, als diesen entrückten Ort als Dreh- und Angelpunkt für ein Programm zu wählen, in dem sich ein Starsänger mit einem entrückten Register mit einer innovativen, hoch experimentierfreudigen Kammerformation zusammentut?

In vier Akten werden verschiedene Aspekte dieses universellen Gemütszustands beleuchtet. Jeder der vier Teile wird in einer anderen Sprache gesungen und legt den Fokus auf eine andere Epoche. Dabei werden Werke von Händel, Vivaldi, Schumann, Fauré, Ravel, Weill und Satie, aber auch Rocksongs von Rammstein, Depeche Mode oder moderne Musik von Michael Nyman und Chiel Meijering in den spannenden Eigenarrangements der Musiker aus einem modernen Blickwinkel interpretiert und reflektiert. Barocke Arien, romantische Kunstlieder und impressionistische Melodien verschmelzen mit Avantgardeklängen, Volksliedern, Chansons und Rocksongs zu völlig neuen Klangszenen. In dem selbstverständlichen Mit- und Nebeneinander von Tradition und Trends wird die klassische Musik mit dem Lebensgefühl des 21. Jahrhunderts verknüpft und erhält etwas zeitlos Frisches – genau wie das Gefühl der Sehnsucht ein allumfassendes und zeitloses Phänomen ist.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Gregor Hohenberg

Bei diesem Konzert gibt es keine Einführung.

Lesung und Gespräch
Moderation: Denis Scheck

Wieland Backes hat als Erfinder und langjähriger Moderator der renommierten SWR-Talkshow »Nachtcafé« fast drei Jahrzehnte ein großes Publikum für sich erobert. Sanft und doch insistierend, immer respektvoll und meistens mit viel Humor hat er sich über die Jahre mit den Lebensgeschichten von über fünftausend Gästen auseinandergesetzt. Jetzt, mehr als ein Jahrzehnt nach Abschluss seiner Fernsehkarriere, hat er sich wieder mit den großen und kleineren Fragen des Lebens beschäftigt, aber auf andere Art und Weise. Der Unterschied: Seine unmöglichen Geschichten entstammen nicht der Wirklichkeit, sondern seinem Kopf, seiner Fantasie. Und obwohl die Handlungen frei erfunden sind, transportieren sie viel über die Gesellschaft, in der wir leben: „Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb“, ein wirklichkeitsnahes Abbild unserer Zeit. Erkenntnisreich, spannend und mit einem gehörigen Quantum Humor.

ausverkauft

Lesung und Gespräch
Moderation: Anat Feinberg

Was hält eine Familie zusammen, in der es nur Fliehkräfte zu geben scheint und alles darauf hinausläuft, dass etwas zu Bruch geht? Dana von Suffrins neuer Roman »Nochmal von vorne« erzählt von jüdischem Leben zwischen München und Tel Aviv: Der Tod ihres Vaters und die Auflösung seiner Wohnung bringt für Rosa vieles in Bewegung, was eigentlich hätte weiter ruhen sollen. Denn die Geschichte der Familie Jeruscher ist ein einziges Durcheinander aus Streitereien, versuchten oder gelungenen Fluchten, aus Sehnsüchten und enttäuschten Hoffnungen und dem vergeblichen Wunsch, irgendwo heimisch zu werden. Nun ist alles wieder da: die Erinnerungen an ihre irrwitzige Kindheit in den 1990ern, an das Scheitern der Ehe der Eltern und die Verwandtschaft in Israel, aber auch ihre verschwundene ältere Schwester, mit der sie aus gutem Grund gebrochen hatte. Dana von Suffrin wurde 1985 in München geboren und wurde mit einer Arbeit zur Rolle von Wissenschaft und Ideologie im frühen Zionismus promoviert. Ihr Romandebüt »Otto« wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Sie lebt in München.

Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Thoma Jaron Wutz Tenor
Armin Horn Tenor
Raphael Riebesell Bariton
Marcel Raschke Bass

 

Wandel der Zeiten

Thomas Tallis  
If Ye Love Me

Giovanni Pierluigi da Palestrina  
Sicut cervus

Johann Sebastian Bach/Arr. Armin Horn  
Jesus ist das schönste Licht

Felix Mendelssohn Bartholdy  
Beati Mortui

Stanisław Moniuszko/Arr. Armin Horn  
Ojcze nasz (Vater unser)

Joachim Raff 
Nachtgruß

Francis Poulenc 
Seigneur, je vous en prie · O mes très chers frères

Maurice Duruflé  
Notre Père

Ozzie Nelson  
Dream a Little Dream of Me

Arr. Lukas Schulze 
Irish Blessing

Traditional  
Shenandoah · Amazing Grace

Charmant und pfiffig: Die German Gents haben sich im Staats- und Domchor Berlin kennengelernt und singen sich entdeckungsfreudig durch alle Musikrichtungen. Klassiker aus dem Amerika der 50er und 60er Jahre sowie Musik der goldenen 20er in Deutschland gehören zu ihrem Repertoire und treffen in Stuttgart auf so unterschiedliche Welten wie in den Motetten von Thomas Tallis, Johann Sebastian Bach oder Francis Poulenc. Die hohe stimmliche Qualität aller vier Sänger, ein farbenreicher Ensembleklang und ein mitreißender, emotionsgeladener Vortrag haben auch die Jury des A Cappella Wettbewerbs Leipzig begeistert, die die German Gents 2019 mit vier Preisen auszeichnete.

Wieland Backes liest aus seinem neuen Buch

Was ist wahr? Was ist erfunden? Was sagt uns mehr über das Leben, seine Leidenschaften, seinen Glanz und seine Abgründe? Ist es das tatsächlich Geschehene? Oder sind es eher Geschichten die uns ohne die geringste Rücksicht auf das, was nachweislich passiert ist, ganz jenseits verbriefter Tatsachen, die Wahrnehmung, die Sinne mobilisieren? Kino im Kopf.

Vor gut einem Jahrzehnt hat Wieland Backes, der Nachtcafé-Erfinder, zum letzten Mal, seine unverwechselbare Sendung moderiert. Seinen Rückzug vom Bildschirm haben viele Zuschauer sehr bedauert. Jetzt ist er wieder da, als Autor eines spannenden und erkenntnisreichen Buchs mit erfundenen Geschichten, die das Leben schrieb. Mit Erzählungen über Liebe, Lust und Leid, über Arme und Reiche und über den Traum von einem erfüllten Leben.

Erleben Sie Wieland Backes in seiner Lesung und im Gespräch mit Moderator Martin Hoffmann.

Lesung, Gespräch: Wieland Backes Moderation: M. Hoffmann
In Zusammenarbeit mit der Stadt Bönnigheim

Einlass 19:30 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausgebucht.

Die Geschichte
Konny muss einen Aufsatz über die Südsee schreiben. Zum Glück kann sie ihre verrückte Tante Ringelhuth um Hilfe bitten, die für jedes Problem eine Lösung weiß. Und tatsächlich: Die Tante nimmt ihre Nichte kurzerhand mit auf eine abenteuerliche Reise. Mit dabei ist das rollschuhfahrende - aber leider arbeitslose- Zirkuspferd Negro Caballo und gemeinsam begegnen sie auf ihrer Reise in die Südsee allerhand skurrilen Charakteren, Tieren und Orten.

Eine Produktion des Instituts für Sprechkunst der HMDK Stuttgart.
Mit: Lea Merten, Samira Muwanya, Kyara Klinar und Lucas Herberhold
Bearbeitung & Regie: Günter Maurer

Altersempfehlung von 8-89 Jahren

***

Für alle, die eine Leidenschaft für die Kunst des Sprechens haben, lädt das Festival des Sprechens ein, die facettenreiche Welt der Kommunikation in all ihren Formen zu entdecken. Hier erwartet Sie eine breite Palette an Vorträgen und Diskussionen, die Einblicke in Wissenschaft und Praxis bieten. Als topaktuelles Thema wird auch Künstliche Intelligenz behandelt. Neben Expert*innen und Künstler*innen unserer Hochschule sind bekannte Persönlichkeiten aus Politik, Medien und Wirtschaft vertreten. In unseren Workshops kann man die eigenen rhetorischen und sprecherischen Fähigkeiten verbessern. Abends werden Poetry Slam und Live-Hörspiel geboten, um gesprochene Sprache als Kunstform hautnah zu erleben.

Gefördert von: Berthold Leibinger Stiftung &
Stiftung Landesbank Baden-Württemberg

Barbara Rose nimmt ihre Zuhörer*innen mit auf eine aufregende Reise in eine unbekannte Welt - voll mit wilden Tieren, Fantasiewesen und spannenden Prüfungen!

In Whisperworld, einem Land fernab der Zivilisation, werden Kinder zu Tierflüsterern. Sie wachsen über sich hinaus, retten bedrohte Arten und finden Freunde fürs Leben.

Coco, Chuck, Amy, Mohit und Paul wurden gerufen. Sie dürfen nach Whisperworld, wo vom Aussterben bedrohte Tierarten und seltene Fabelwesen leben. Sie wandern allein durch grünen Dschungel, schlafen in riesigen Baumhäusern und lernen jeden Tag Neues über die Natur und die Tiere um sich herum. Wer wird als Erstes das Flüstern hören? Wer wird als Erstes auserwählt, eine Art zu schützen als ihr Tierflüsterer?

Ein Buch voller Fantasie und Abenteuer, das Kindern auch das Thema Artenschutz näherbringt

Lasst euch überraschen, welche Tiere Barbara Rose im Gepäck hat!

Das Leben des wohlhabenden Barons R. verläuft in träger Gewohnheit ohne jede „seelische Spannkraft“. Anständig, rechtschaffen und wohl situiert hat sich der Baron weit entfernt von seinen Emotionen, Wünschen und Träumen. Zufällig oder unbewusst macht er sich auf die Reise, um zur Lebendigkeit und Lebensfreude zurückzufinden. Beim Pferderennen spürt er die Ekstase einer emotional aufgeheizten Masse, entdeckt beim Flirt Gefühle von Hass und Neid und in der Nacht begibt er sich hinein in die Halbwelt des Wiener Praters zu den Ausgestoßenen der Gesellschaft. Er gibt dem gegenwärtigen Moment die Führung und wird schonungslos mit sich selbst konfrontiert. In diesen magischen Stunden lässt er sich ganz und gar ins Unbekannte fallen und findet ihn wieder: den Rausch des Lebens. Er wird kein besserer Mensch, aber ein glücklicher. Wie kein Zweiter versteht es der große europäische Autor Stefan Zweig, die inneren Welten von uns Menschen zu offenbaren. Mit einem subtilen Live Soundtrack und den puren, kraftvollen Worten führt das Duo Phantasma durch diese „Fantastische Nacht“ und kreiert dabei Bilder und Emotionen, wie es niemals eine Verfilmung, sondern nur echtes „Kino im Kopf“ vermag. Die Geschichte über das Wunder einer Erweckung berührt zutiefst, denn wir ahnen es alle: „Wer einmal sich selbst gefunden, kann nichts auf dieser Welt mehr verlieren.“

Einlass: 17:15 Uhr

Trefft die bekannte amerikanische Bestsellerautorin Tracy Wolff live in unserer Buchhandlung und freut euch auf einen Abend zum spektakulären Finale der Katmere Academy Chroniken: Grace hat zwar ihren Schulabschluss, das bedeutet aber nicht, dass sie die Katmere Academy und ihre Gefahren hinter sich gelassen hat. Um einen Freund zu retten, muss sie in das geheimnisvolle Schattenreich reisen. Moderierte Lesung auf Deutsch und Englisch in Kooperation mit dem Deutsch-Amerikanischen-Zentrum.

Lesung und Gespräch
Moderation: Verena Lueken

Wie lässt sich von Erfahrungen erzählen, die alle moralischen Erwartungen, was Menschen einander antun können, außer Kraft setzen? Mit welcher Behutsamkeit, welcher Diskretion und welcher Empathie muss nach einer Sprache gesucht werden im Kontext von Krieg und Gewalt? Carolin Emcke fragt nach der Ethik des Erzählens trotz allem. Für sie ist die Suche nach dem, was wahr ist, immer eine, die auch die eigene Rolle befragt. Wer über Trauma und Versehrtheiten schreibt, muss auch über das schreiben, was als normativer Kern unangetastet bleibt: die menschliche Würde. Und wer schreibend über das nachdenkt, was wahr ist, muss auch über die Gewalt der Klimakrise sprechen: Welche Rolle spielt faktuales Erzählen beim Erzählen von Klimafragen? Für Carolin Emcke muss sich die Suche in verschiedene Richtungen aufmachen. Rückwärts: Was ist geschehen und wer ist dafür verantwortlich? Vorwärts: Was sein wird, welche Möglichkeitsräume lassen sich öffnen und kartographieren? »Was wahr ist« ist ein Plädoyer für die Ethik des Erzählens und das Denken in Utopien. Carolin Emcke, geb. 1967, bereiste von 1998 bis 2014 weltweit Krisenregionen und berichtete darüber. Sie ist Philosophin und Publizistin und engagiert sich immer wieder mit künstlerischen Projekten und Interventionen. Seit fast 20 Jahren kuratiert und moderiert Carolin Emcke die monatliche Diskussionsreihe »Streitraum“ an der Schaubühne Berlin. Ihre Bücher »Gegen den Hass«, »Wie wir begehren« wurden in über 15 Sprachen übersetzt.

Eintritt: 16,-/14,-/8,- €

Mittwoch, 24. April 2024, 20 Uhr, Kronenzentrum
Spatz und Engel
Die Geschichte der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich
Schauspiel mit Live-Musik

Mit Heleen Joor (Edith Piaf) und Susanne Rader (Marlene Dietrich)
Tourneetheater Thespiskarren


„Die Freunde, die man um vier Uhr morgens anrufen kann, die zählen.“
Marlene Dietrich, Sängerin (1901–1992)

Was nur wenige wissen: Edith Piaf und Marlene Dietrich, zwei Göttinnen im Olymp des Chansons, die gegensätzlicher kaum sein könnten, begegneten sich 1948 in New York und schlossen abseits von Presse und Öffentlichkeit Freundschaft. Der szenisch musikalische Reigen mit Welterfolgen wie „La vie en rose“, „Je ne regrette rien“ oder „Frag nicht, warum ich gehe“ und „I wish you love“ entführt in eine Epoche des klassischen Chansons voller Eleganz, Leidenschaft und Melancholie und er riskiert einen Blick durchs Schlüsselloch, denn bis heute kann niemand mit letzter Gewissheit sagen, ob das Verhältnis der beiden ungleichen Freundinnen rein platonischer Natur war.

„Man kann nur von der Liebe leben.“
Edith Piaf, Sängerin (1915–1963)

Die Geschichte von „Spatz und Engel“ wird musikalisch nicht nur untermalt, sondern dank der dramaturgisch durchdachten Auswahl glänzend live präsentierter Hits auch äußerst raffiniert gesanglich weitererzählt. Paraderollen für zwei Vollblutschauspielerinnen! Im echten Leben zeichneten Edith Piaf wie Marlene Dietrich sich durch eine herausfordernde Mischung aus Eigensinn und Freiheitsliebe aus, die die wechselseitige Anziehungskraft der beiden Künstlerinnen noch verstärkt haben mag. Hier die beherrschte, kühle Schönheit aus preußisch-bürgerlichem Milieu, die ein Internat in Weimar besuchte und sich zur Konzertgeigerin ausbilden ließ. Dort die leidenschaftliche kleine Göre, die ihre Kindheit in einem Bordell in der Normandie verbrachte und auf den Straßen von Paris groß wurde. Verbürgt ist, dass Marlene der Piaf ein wertvolles Goldkreuz geschenkt hat. Sie trug es bei ihrer ersten Hochzeit 1952 mit dem Sänger Jacques Pills, bei der Marlene Trauzeugin war, und bei ihrem legendären Comeback im Pariser Olympia am 30. Dezember 1960. Was es damit sonst noch auf sich hat und viele andere Geheimnisse werden in „Spatz und Engel“ gelüftet.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Helmut Seuffert

Beim Schauspiel mit Live-Musik des des Tourneetheaters Thespiskarren gibt es keine Einführung. Dauer: 2 Std. 35 Min. incl. Pause

Antonín Dvořák
Klavierquintett A-Dur op. 5
1. Allegro ma non troppo
2. Andante ma sostenuto
3. Finale, allegro con brio

Johannes Brahms
Klavierquartett g-Moll op. 25
1. Allegro
2. Intermezzo. Allegro ma non troppo – Trio Animato
3. Andante con moto
4. Rondo alla Zingarese. Presto

Prof. Anke Dill & Hyunji Joo (Dvořák), Violine
Prof. Stefan Fehlandt, Viola
Sebastian Bertoncelj, Violoncello
Prof. Florian Wiek, Klavier

Lesung und Gespräch

Was hat uns Goethe heute zu erzählen? Als er im Jahr 1832 starb, hatten die Französische Revolution, die napoleonischen Kriege und die Industrialisierung Europa von Grund auf verändert. Thomas Steinfeld erzählt Goethe als einen Menschen, in dessen Leben und Werk sich die Umbrüche jener Zeit auf einzigartige Weise spiegeln: beginnend mit der Kindheit in Frankfurt und den Studienjahren in Leipzig und Straßburg über die Phase des poetischen Aufbruchs bis hin zum »Faust«, zur »Farbenlehre« und zum »West-östlichen Divan«. Auch das Herzogtum Sachsen-Weimar rückt in ein neues Licht, als eine intellektuelle Landschaft von großer Bedeutung für die Philosophie, die Medizin oder die Physik. Goethe tritt in den vertrauten Rollen des Dichters, Theatermachers oder Reisenden auf, aber auch in den weniger bekannten des Politikers, Kriegsbeobachters und Naturforschers. Steinfeld zeichnet das Bild eines Intellektuellen, der nichts schreiben konnte, ohne zugleich das Gegenteil zu denken, eines Konservativen, der sich stets auf der Höhe der Zeit befand – und eines klugen, neugierigen, aber auch einsamen Menschen, der einige der schönsten und tiefsten Werke schrieb, die es in der deutschen Literatur gibt. Thomas Steinfeld, geboren 1954, war Literaturchef der »Frankfurter Allgemeinen Zeitung«, bevor er zur »Süddeutschen Zeitung« wechselte, für die er als Leiter des Feuilletons und zuletzt als Italien-Korrespondent arbeitete. Er ist Autor vielbeachteter Bücher, darunter »Der Sprachverführer« (2010) und »Herr der Gespenster. Die Gedanken des Karl Marx« (2017).

Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Der junge Regisseur Dániel Sándor Máté hatte bei SETT 2023 im Januar eine Verfilmung seiner Operinszenierung gezeigt.

Nun setzt er im Theater tri-bühne die Inszenierung von Puccinis "Gianni Schicchi" live um und zeigt die hochinteressante und ästhetisch ungewöhnliche Realisierung einer Oper. Unser Schauspielensemble bietet dabei die Voice-Over-Projektionsfläche des Gesangs. Das Publikum sieht einen Live Film des Bühnengeschehens auf einer wahlweise transparenten Leinwand, aufgenommen von zwei Kameraleuten. Oder das Bühnengeschehen. Oder beides gleichzeitig...

Zum Inhalt: Der reiche Buoso Donati ist grade eben verstorben und hat seine lieblosen Verwandten im Testament übergangen. Der zweifelhafte Gianni Schicchi soll, in der Rolle Donatis und verborgen durch den Bettvorhang, ein neues Testament diktieren. Und das tut er auch, aber anders als geplant...


Inszenierung: Dániel Máté Sándor
Bühnenbild: Rebeka Artim
Kostüme: Renáta Balogh
Kamera: Patrik Macsuka | Lázár Todoroff | Soma Varga
Kameraassitenz und Technik: Lázár Todoroff

Mit Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Váradi

KI.KA-Moderator Juri Tetzlaff und das Bläserquintett ProFive präsentieren eine neue Fassung des beliebten Klassikers „Peter und der Wolf“ für Holzbläserquintett. Die Musik ist weltberühmt und die Geschichte altbekannt. Doch so hat man sie noch nie gehört. Juri Tetzlaff erzählt mit seinen Worten die Geschichte eines cleveren Jungen, der die Sommerferien bei seinem Großvater auf dem Land verbringt. Er schleicht sich aus dem Garten, und ein spannendes Abenteuer beginnt. Es ist eine Geschichte über Mut, Familie und Freundschaft.
Freuen Sie sich auf ein unterhaltsames Mitmachkonzert für die ganze Familie mit Bewegung, Spaß und grandioser Musik!

Einlass: 14:30 Uhr

Die Achtzigerjahre sind bekanntlich das Lieblingsjahrzehnt der Deutschen. Grund genug für Frank Goosen, die Dekade von Schulterpolster, Karottenjeans und Zauberwürfel noch mal speziell zu würdigen. Die Schrecken der Pubertät im Schatten der Mauer sind ebenso ein Thema wie Petting und Pershing, Föhnfrisuren und Pastellfarben, Waldsterben und der ewige Helmut. Wie haben sie geklungen, die Achtziger, wie haben sie ausgesehen, was haben wir erlebt, da draußen in der sogenannten Wirklichkeit bevor es das Internet gab? In bewähr- ten und zum Teil brandneuen Geschichten geht Frank Goosen auf eine sentimentale Zeitreise. Die Älteren werden sagen: So ist es gewesen! Und die Jüngeren: Habt ihr wirklich so ausgesehen?

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Im Romanischen Café, in dem die zentralen Kulturakteure der Zeit ein zweites Zuhause hatten, verdichten sich die Narrative über diese Zeit und den Ort. Es wurde zur »literarischen Nachrichtenbörse im Berlin der zwanziger Jahre«. Zugleich war es eine Anlaufstelle für werdende Künstler*innen, die erste Kontakte suchten. Die prominenten Café-Besucher*innen u.a. Brecht, Lasker-Schüler, Wilder,
Kisch, Zweig, Kästner, Kaléko führen vor Augen, in welcher verheerenden Katastrophe die Weimarer Republik endete. Nach 1933 erhielten viele von ihnen Berufsverbot, wurden politisch verfolgt, gingen ins Exil oder wurden in den KZs der Nazis ermordet.
Barbara Stoll singt und rezitiert Kästner, Tucholsky, Kaleko, Holländer – Lyrik und Lieder genialer Selbstironie, elektrisierendem überlebensnotwendigem Humor und experimenteller Frechheit in den Zeiten der Weimarer Republik. Diese Lieder zeigen eine Welt, in der Menschen verzweifeln, sich nehmen, was sie brauchen oder genommen werden und daran zerbrechen. Eine Welt beherrscht von der Sehnsucht nach Liebe und Wärme.

Einlass 19 Uhr

Der junge Regisseur Dániel Sándor Máté hatte bei SETT 2023 im Januar eine Verfilmung seiner Operinszenierung gezeigt.

Nun setzt er im Theater tri-bühne die Inszenierung von Puccinis "Gianni Schicchi" live um und zeigt die hochinteressante und ästhetisch ungewöhnliche Realisierung einer Oper. Unser Schauspielensemble bietet dabei die Voice-Over-Projektionsfläche des Gesangs. Das Publikum sieht einen Live Film des Bühnengeschehens auf einer wahlweise transparenten Leinwand, aufgenommen von zwei Kameraleuten. Oder das Bühnengeschehen. Oder beides gleichzeitig...

Zum Inhalt: Der reiche Buoso Donati ist grade eben verstorben und hat seine lieblosen Verwandten im Testament übergangen. Der zweifelhafte Gianni Schicchi soll, in der Rolle Donatis und verborgen durch den Bettvorhang, ein neues Testament diktieren. Und das tut er auch, aber anders als geplant...


Inszenierung: Dániel Máté Sándor
Bühnenbild: Rebeka Artim
Kostüme: Renáta Balogh
Kamera: Patrik Macsuka | Lázár Todoroff | Soma Varga
Kameraassitenz und Technik: Lázár Todoroff

Mit Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Váradi

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr