Einlass: 19.00 Uhr

Karten eventuell noch an allen ReserviX-Verkaufsstellen verfügbar

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit
tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!
Stemmt euch mit Jamaram live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy
und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.
Diesmal als Gast mit dabei: Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix.

Ermäßigte Tickets für Schüler*innen / Student*innen und Azubis sind erhältlich.

Einlass 19:30 Uhr

Das No Playback Festival in Remchingen steht für Heavy Metal wie er sein muss: 100% handgemacht, Fan-nah und ehrlich. Das 2-tägige Programm ist wieder mal gespickt mit zahlreichen nationalen und internationalen Highlights wie OHRENFEINDT - St. Paulis Antwort auf AC/DC, MIDNIGHT aus den USA, CRISIX - Ultra Thrash Metal aus Spanien, RIOT CITY - die Metal-Hoffnung aus Canada, CRYPTA aus Brasilien, VELVET VIPER, DOUBLE CRUSH SYNDROME und vielen mehr!

Einlas: 16:45 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Das No Playback Festival in Remchingen steht für Heavy Metal wie er sein muss: 100% handgemacht, Fan-nah und ehrlich. Das 2-tägige Programm ist wieder mal gespickt mit zahlreichen nationalen und internationalen Highlights wie OHRENFEINDT - St. Paulis Antwort auf AC/DC, MIDNIGHT aus den USA, CRISIX - Ultra Thrash Metal aus Spanien, RIOT CITY - die Metal-Hoffnung aus Canada, CRYPTA aus Brasilien, VELVET VIPER, DOUBLE CRUSH SYNDROME und vielen mehr!

Einlas: 16:45 Uhr

Welche Herausforderung stellt sich einer Band, wenn sie ihr (je nach Zählweise) fünftes bis achtes Album in sieben Jahren veröffentlicht und ziemlich schnell vom Geheimtipp zur festen Größe in der Indierepublik geworden ist, deren Liveshows längst auf jede ernstzunehmende „100 things to see before you die“-Liste gehören, die die fucking Kölner Philharmonie ausverkauft und dort ihren Fans ein emotionales Erntedankfest zum Niewiedervergessen bereitet?

Fortuna Ehrenfeld haben ihren Sound, ihre Idee, ihren Blick aufs Leben und die Kunst gefunden, der neben dem Großen, Ganzen und Emotionalen gerne auch dem Sonderbaren, Banalen und manchmal auch dem bloßen Quatsch Beachtung schenkt. Die Herausforderung ist nun, sich nicht einrichten in der gemütlichen Wohnung mit dem Plüsch an der Wand und dem Stroboskop in der Ecke, sondern den Umzugswagen mit laufendem Motor vorm Haus zu parken.

Das neue Album, ziert nicht umsonst eine Discokugel, verströmen die tanzbaren Songs ein unaufhaltbares Sprungbrett-Gefühl. Doch vor die Eskalation haben die Götter die Melancholie gesetzt, und auch in diesem Feld beweisen Fortuna Ehrenfeld einmal mehr ihre Einzigartigkeit. Nach zwölf Songs und unzähligen Momenten, in denen die Emotionen hoch- und wieder tiefgestapelt werden zwischen Flüsterkneipe und Rave, zwischen Tom Waits und Fatboy Slim, zwischen NDW und Bossa Nova, biegt die Band immer richtig ab auf dem mitunter schmalen Grat der Kreativität: Intelligent, aber nicht überfordernd. Bunt, aber nicht überfrachtet. Vielseitig, aber nicht wahllos. Ernst, aber nicht angestrengt. Verspielt, aber nicht verloren. So geht Popmusik, die Spaß, Anspruch und Haltung verbindet und es schafft, aus nahezu jedem Moment einen besonderen zu machen. Wie Fortuna Ehrenfeld das immer wieder hinkriegen? Keine Ahnung, ey. Das Geheimnis kennt wohl nur das Glitzerschwein.

"Glitzerschwein Tour 2024"

Sonntag, 21. April, 18 Uhr, Ev. Kirche Grötzingen, Kirchstr. 15, 76229 Karlsruhe

John Rutter: „Magnificat“
„Suite Antique“
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Kantate „Wie der Hirsch schreit“

Anabelle Hund, Sopran
Ökumenischer Chor Grötzingen,
Grötzinger Kammerorchester, Notos Bläserquintett
Leitung: Norbert Krupp und Gerhard Jügelt

Bei Peter Götzmann und seiner Jazz Hop Rhythm Band weiß man was man hat:
Eine mitreißende, anspruchsvoll gemachte Mischung aus Jazz, Funk und World die an die experimentierfreudigen Jazz-Rock-Zeiten der 1970er erinnern. Die JazzHopper sorgen seit 25 Jahren durch ihre Spontanität und Improvisationsbereitschaft immer wieder für spannende Konzerte, bei denen man erst
danach weiß in welche Richtung es ging. Zusammen mit den Gastmusikern nimmt dieses Ensemble den Zuhörer mit auf eine schöne kurzweilige und aufregende Reise.

JazzHop Rhythm spielt in dieser Besetzung:
Peter Götzmann: drums
Peter Lehel: sax.
Mario Götz: voc.
Joe Völker: keys.
Rolf Hillert: perc.
Niklas Braun: bass
Kosho: guit.
Aziz Kuyateh: kora, voc. perc.
Enkh Jargal Epi: morin khuur (Pferdekopsgeige), Oberton Gesang

Stehplätze an der Abendkasse nach Veranstaltungsbeginn erhältlich

Es soll sich gut anfühlen. „It Has To Feel Good“. Der erste Song sagt alles. Sandie Wollasch hat mit „Women’s Choice“ (Damenwahl) ein weiteres großartiges Album vorgelegt. Zusammen mit dem famosen Klaus Wagenleiter Trio als Begleitband, lud sie Sängerinnen aus ganz unterschiedlichen Genres ein. „Ohne das Stipendium „Perspektive Pop“ wäre das so niemals möglich gewesen“, sagt die Songwriterin. Solistinnen, Sängerinnen und sogar Les Escapades, das bekannte Gambenconsort aus Karlsruhe, drücken dem Album einen besonderen Stempel auf. Auch ihre langjährige Co-Texterin Inga Brock ist wieder mit dabei. „Menschen, die mir ans Herz gewachsen sind“, sagt Wollasch über ihre Mitstreiterinnen (und Mitstreiter).

Das Klaus Wagenleiter Trio, das Wollaschs Kompositionen auch arrangiert hat, mit Klaus Wagenleiter an den Tasten, Decebal Badila am Bass und Guido Jöris am Schlagzeug, bereitet dabei mehr als nur das Fundament. Es gibt wohl keine andere Band im Südwesten, die derartig groovt - mit einer offensichtlichen Leichtigkeit und gleichzeitiger Raffinesse.

Die Gäste haben den gebührenden Platz in den Arrangements. Da ist einmal Andrea Ritter an der Blockflöte. Ein für den Jazz eher ungewöhnliches Instrument, das „And He Could Kiss“ und „Miracle Healer“ veredelt. Die Saxophonistin Michelle Labonte prägt den Song „It Has To Feel Good“. Bei „Good Woman“ präsentiert Sandie Wollasch mit Sarah Lipfert und Sandrine Neye zusammen traumhafte Harmonien. „I Was Wrong“, ein Duett mit Sandrine Neye, kommt wie ein Spielfilmsong daher, wenn sich die Gamben ins Gehör schleichen.

„Dieses Album zeigt uns, wie wir sind … weiblich, männlich, anders, besonders, mutig, ängstlich, abgründig, voller Freude, voller Talente, voller Liebe“, sagt Sandie Wollasch. Dem ist nichts hinzuzufügen. Außer: Es soll sich gut anfühlen. Und das tut es.

"Women´s Choice"

Plié

INA FORSMAN
Live 2024

Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz.

"In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderen Künstlern schätze: diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt", so die finnische Sängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen.

Mit dem neuesten Album „All there is“ hat Ina Forsman eine neue, gefühlvollere Richtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen.

Im April 2024 geht sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Clubtour und präsentiert ihre Songs genau an dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen – live auf der Bühne und in unmittelbarer Club Atmosphäre. Ina Forsman ist genauso, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich, leidenschaftlich und gefährlich. Wir freuen uns auf die Konzerte im Frühjahr!


INA FORSMAN

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Einlass: 19:00 Uhr

Olli Roth – Gesang und Gitarre
Christof Stein-Schneider – Gitarre und Gesang
Lyle Närvänen – Gitarre
Michael Bär – Bass und Gesang
Jürgen Zöller – Schlagzeug

Jugendjazzorchester Baden-Württemberg (JJO BW)
Das Lajazzo, mit dem offiziellen Titel Jugendjazzorchester Baden-Württemberg (JJO BW), ist seit mehr als 40 Jahren das Spitzen-Auswahlorchester des Landes Baden-Württemberg im Bigbandformat. Junge Nachwuchsmusiker:innen aus ganz Baden-Württemberg bringen ihre musikalischen Fähigkeiten ein und verbessern diese. Gleichzeitig werden Kontakte „fürs Leben“ geknüpft und Entscheidungshilfen für die berufliche Zukunft gegeben.
Das Jazz-Ensemble für Nachwuchsmusiker:innen zwischen 16 und 24 Jahren wurde zu Beginn der 1980er Jahre als eines der ersten seiner Art in Deutschland von Jiggs Whigham und Bernd Konrad gegründet. Die Mitgliedschaft im Orchester beträgt zwei Jahre und durch regelmäßige Bewerbervorspiele erneuert sich die Besetzung kontinuierlich. Über 400 Mitglieder haben das Orchester bisher durchlaufen. Träger ist der Landesmusikrat Baden-Württemberg.
Herausragende junge Jazzmusiker:innen treffen aufeinander und deren musikalische Entwicklung wird nachhaltig gefördert. Wenngleich nicht alle Mitglieder später einen musikalischen Beruf ergreifen, vermittelt das JJO BW doch allen Musizierenden kulturelle und menschliche Werte durch die regelmäßige Probe- und Konzerttätigkeit. Zahlreiche Konzerte im Lande verfestigen das Niveau und machen das JJO zu einem wichtigen Botschafter des Musiklandes Baden-Württemberg.
Das JJO spielt in Weingarten unter der Leitung von Thorsten Wollmann ein breit gefächertes Programm. Nach vier Arbeitsphasen und zahlreichen Konzerten ist das Ensemble eng zusammengewachsen und bietet hochkarätige Bigband-Musik. Freuen sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm zwischen Tradition und aktuellem Zeitgeist. Im Spielraum zwischen Jazz, Klassik, Rock und Film- und Weltmusik entstehen facettenreiche Nuancen, die zu spielen nur eine Bigband im Stande ist.

Françoise Colson ist eine französische Sängerin, die neben ihrer Karriere in Deutschland unter anderem mit Thomas Kaufmann die Band "Regenbogen" in Karlsruhe gründete. Außerdem begleitete sie 25 Jahre lang den Steinbach Chor in Baden-Baden als Solistin. Nach ihrer Rückkehr nach Frankreich setzte sie ihre Leidenschaft fort und brachte auch den Franzosen das deutsche Lied näher.
Ihr Repertoire basiert hauptsächlich auf französischen Chansons von Edith Piaf, Barbara, Jacques Brel und vielen anderen.

Sie interpretiert die größten Lieder auf emotionale Weise neu, indem sie sie sich zu eigen macht, um sie mit ihrer Sensibilität und ihrem ganzen Herzen zu interpretieren.
Heute Abend präsentiert sie im Theater Die Käuze eine Hommage an Edith PIAF (60 Jahre nach ihrem Tod).

Einlass ab 18:30 Uhr

In der gesamten Musikbranche ist King King nicht nur ein Synonym für großartige Musik und herausragende Musikalität, sondern – und das ist vielleicht noch wichtiger – dafür, jedes Mal eine verdammt gute Zeit zu haben.

Wenn der unbändige Frontmann Alan Nimmo mit seinem mittlerweile typischen Kilt, den Fäusten in der Luft und einem Lächeln, das so breit und strahlend ist wie der Fluss Clyde in Glasgow, die Bühne betritt, besteht für niemanden ein Zweifel daran, dass ihm einer der besten Abende seines Lebens bevorsteht Leben - und das schon, bevor die Musik überhaupt angefangen hat!

King King hat sich als Band nie damit zufriedengegeben, einfach auf der Welle ihrer selbst geschaffenen Welle zu reiten, sondern hat stattdessen unermüdlich weiter daran gearbeitet, diese Welle noch größer, stärker und letztendlich besser zu machen.
Alan Nimmo ist nicht in der Lage, sich einfach zurückzulehnen, wenn alles gut läuft und die Lobeshymnen über ihn strömen. Absolut nicht. Er möchte das bereits erreichte Niveau an Exzellenz mit jedem Auftritt und jeder neuen Veröffentlichung noch weiter steigern, um zu versuchen, das Beste zu werden, was er und seine Band nur sein können. Und der öffentlichen Resonanz nach zu urteilen, hat er definitiv Erfolg.

Nach zwei langen Jahren, in denen das Musikgeschäft am Boden lag, haben King King nicht nur überlebt, sondern sind mit einer neuen Besetzung und einer Extraportion zurückgekehrt, um die sie viele ihrer Kollegen beneiden. Die Hinzufügung von Alans Bruder Stevie an der zweiten Gitarre und am Gesang hat der Band frischen Wind und eine neue Dimension verliehen. Etwas, wonach Alan schon seit geraumer Zeit gesucht hatte. Zusammen mit der bereits beeindruckenden Besetzung von Jonny Dyke (Keyboards) und seinen schottischen Landsleuten Andrew Scott (Schlagzeug) und Zander Greenshields (Bass) klingt der mächtige King King wohl der beste, den es je gab.
Eine Reihe ausverkaufter Auftritte auf ihren letzten Tourneen sind ein Beweis dafür.
Alan Nimmo ist nun schon seit vielen Jahren im Musikgeschäft tätig – mehr, als er sich erinnern kann –, aber eines hat sich nie geändert. Sein Wunsch, ehrliche, echte Musik zu machen, die tief aus der Seele kommt. Möglicherweise waren es hochkarätige Support-Auftritte mit Künstlern wie John Mayalls Bluesbreakers, Thunder und Europe, die King Kings Musik einem viel breiteren Publikum zugänglich machten. Aber es waren pures Talent und harte Arbeit, die sie überhaupt dorthin gebracht haben. Dasselbe Talent und die gleiche harte Arbeit, die es ihnen seitdem ermöglicht haben, ihren immer breiter werdenden Weg zum Erfolg fortzusetzen.
Viele verspüren vielleicht das Bedürfnis, Musik in eine Schublade zu stecken, ihr einen Namen und einen Ort zu geben. Nicht King King. Es ist nur Musik. Echte Musik. Und echte Musik hat den Test der Zeit immer bestanden und wird dies auch immer tun. Die Musik von King King ist die Art von Musik, die Menschen glücklich macht. Und seien wir ehrlich: Wer möchte nicht glücklich sein, besonders in diesen allzu dunklen und schwierigen Zeiten?

Nicht überzeugt? Es ist einfach. Kommen Sie zu einer Show und überzeugen Sie sich selbst. „Die beste Band der Welt“ könnte eine mutige Aussage sein, die es zu untermauern gilt. Aber seien Sie versichert, dass Alan und die Jungs jeden Abend ihr Bestes geben werden. Darauf können Sie Ihren Kilt verwetten!