THE BOY FROM OZ – Das Musical
Mit Hollywoodstar Hugh Jackman in der Hauptrolle wurde dieses Musical am Broadway zu einem riesigen Erfolg.
Nun wird die eindrucksvolle, temporeiche und dramatische Geschichte um den australischen Musiker Peter Allen im Frühjahr 2024 erstmals in Deutschland und in deutscher Fassung zu sehen sein.
In einer exklusiven Deutschlandpremiere darf sich das Publikum auf Hits wie „Best that you can do – Arthur´s Theme“ oder „I go to Rio“ und die Sängerinnen Judy Garland, Liza Minelli, Olivia-Newton John und weitere Größen des Showbusiness freuen – dargestellt vom jungen und großen Ensemble der Stage Akademie Oldenburg.

Einlass: 19:00 Uhr

Warum trinkst du (nicht)?
In unserer Gesellschaft scheint es schier unmöglich einen Bogen um das Thema Alkohol zu machen: In der Werbung tauchen unzählige alkoholische Getränke auf, bei Feierlichkeiten sind sie nicht wegzudenken, ob beim Fußball ein Bier oder das Weinglas beim Opernabend – überall spielt Alkohol eine Rolle. Über die Gründe für den persönlichen und gemeinschaftlichen Konsum und die sowohl befreienden als auch gravierenden Auswirkungen dieser Kulturtradition wird selten gesprochen. Deshalb hat es sich die erste Produktion der neu gegründeten Bürger*innenBühne zur Aufgabe gemacht einen Raum dafür zu öffnen. Das spielende Ensemble besteht aus 14 Oldenburger Bürger*innen, die Expert*innen fürs Trinken sind. Ihr Erfahrungsschatz ist riesig – er reicht von eigenen Abhängigkeitserfahrungen, über das Begleiten nahestehender Alkoholiker*innen hin zu ausgelassenem Partyleben und Dienst hinter der Theke. Und so wird in unserem collageartigem Stück Kontrollverlust gefeiert und gefürchtet, die Tragik der Sucht neben die Schönheit des Genusses gestellt und Situationen ausgereizt, bis sie anfangen zu wanken oder kippen.

Immer wird hierbei aus dem Leben erzählt: so persönlich, dass es das eigene widerspiegeln könnte – dabei bleibt die Frage im Hintergrund:

Warum trinken wir?

Einlass: 18:30

Warum trinkst du (nicht)?
In unserer Gesellschaft scheint es schier unmöglich einen Bogen um das Thema Alkohol zu machen: In der Werbung tauchen unzählige alkoholische Getränke auf, bei Feierlichkeiten sind sie nicht wegzudenken, ob beim Fußball ein Bier oder das Weinglas beim Opernabend – überall spielt Alkohol eine Rolle. Über die Gründe für den persönlichen und gemeinschaftlichen Konsum und die sowohl befreienden als auch gravierenden Auswirkungen dieser Kulturtradition wird selten gesprochen. Deshalb hat es sich die erste Produktion der neu gegründeten Bürger*innenBühne zur Aufgabe gemacht einen Raum dafür zu öffnen. Das spielende Ensemble besteht aus 14 Oldenburger Bürger*innen, die Expert*innen fürs Trinken sind. Ihr Erfahrungsschatz ist riesig – er reicht von eigenen Abhängigkeitserfahrungen, über das Begleiten nahestehender Alkoholiker*innen hin zu ausgelassenem Partyleben und Dienst hinter der Theke. Und so wird in unserem collageartigem Stück Kontrollverlust gefeiert und gefürchtet, die Tragik der Sucht neben die Schönheit des Genusses gestellt und Situationen ausgereizt, bis sie anfangen zu wanken oder kippen.

Immer wird hierbei aus dem Leben erzählt: so persönlich, dass es das eigene widerspiegeln könnte – dabei bleibt die Frage im Hintergrund:

Warum trinken wir?

Einlass: 18:30

Für Kinder ab 1 – 6 Jahren und Erwachsene
Während die meisten schlummern und träumen, erwacht in „Mond – Eine Reise durch die Nacht“ die traumhafte Nacht mit all ihrem Wunder und Leben. Mit dem Mondschein beginnt das mysteriöse Orchester der Nacht, in dem der seichte Wind der Steppe, die quakenden Frösche, die futtersuchende Feldmaus und die fliegenden Vogelschwärme in eine sanft ruhige Harmonie einstimmen.

Dazu werden wir in „Mond – Eine Reise durch die Nacht“ unser Theater in ein lebendiges Bilderbuch verwandeln und eine träumerische Kulisse für Kleine und Große ermöglichen, die alle Sinne berührt. Es ergibt sich das Gefühl selbst in einem Bilderbuch zu sein, anstatt es nur anzusehen. Die installative Performance mit raumgreifenden Projektionen und geschickten Animationen und Sounds wird so ein Fest für die Sinne.

Angelehnt an das Bilderbuch „Mond“ der bekannten Bilderbuchautorin und Illustratorin Britta Teckentrup begleitet das Stück einen kompletten Zyklus einer Reise durch die Welt. In der audiovisuellen Installation entsteht ein sinnliches Gesamtkunstwerk für die Ganzkleinen ab 1 Jahr.

Videodesign: Karl-Heinz Stenz // Musik: Maike Ammen// Illustrationen: Britta Teckentrup// Idee/Konzept/Dramaturgie: Marga Koop Mit freundlicher Genehmigung von Little Tiger, London.

Warum trinkst du (nicht)?
In unserer Gesellschaft scheint es schier unmöglich einen Bogen um das Thema Alkohol zu machen: In der Werbung tauchen unzählige alkoholische Getränke auf, bei Feierlichkeiten sind sie nicht wegzudenken, ob beim Fußball ein Bier oder das Weinglas beim Opernabend – überall spielt Alkohol eine Rolle. Über die Gründe für den persönlichen und gemeinschaftlichen Konsum und die sowohl befreienden als auch gravierenden Auswirkungen dieser Kulturtradition wird selten gesprochen. Deshalb hat es sich die erste Produktion der neu gegründeten Bürger*innenBühne zur Aufgabe gemacht einen Raum dafür zu öffnen. Das spielende Ensemble besteht aus 14 Oldenburger Bürger*innen, die Expert*innen fürs Trinken sind. Ihr Erfahrungsschatz ist riesig – er reicht von eigenen Abhängigkeitserfahrungen, über das Begleiten nahestehender Alkoholiker*innen hin zu ausgelassenem Partyleben und Dienst hinter der Theke. Und so wird in unserem collageartigem Stück Kontrollverlust gefeiert und gefürchtet, die Tragik der Sucht neben die Schönheit des Genusses gestellt und Situationen ausgereizt, bis sie anfangen zu wanken oder kippen.

Immer wird hierbei aus dem Leben erzählt: so persönlich, dass es das eigene widerspiegeln könnte – dabei bleibt die Frage im Hintergrund:

Warum trinken wir?

Einlass: 18:30

Der Stresspegel steigt, wenn das Gleichgewicht der Betreuungsarbeit aus den Fugen gerät. Es entsteht ein Strudel aus Schmerz, Schuld und Hilflosigkeit, der einen in die Tiefe zu reißen droht.

Nachdem bei Dennis im Teenageralter Schizophrenie diagnostiziert wurde, zog er wieder bei seiner Mutter Irene ein, damit sie sich um ihn kümmern konnte. Sein jüngerer Bruder Martin war immer zur Stelle, wenn es um kleinere oder größere Krisen ging.
Als Dennis 60 Jahre alt wird, stellt sich immer deutlicher heraus, dass Irene, die inzwischen Ende 90 ist, mehr und mehr mit Demenz zu kämpfen hat – und plötzlich werden die Rollen vertauscht. Dennis wird zu ihrem Betreuer, eine Rolle auf die weder er noch sie vorbereitet ist. Martin muss daher zusätzliche Hilfe für seine Mutter, deren allgemeiner Gesundheitszustand immer schlechter wird und seinen Bruder, dessen mentale Verfassung stetig weiter bröckelt, finden. Das bedeutet für Martin wiederum sich mit den Absurditäten des Gesundheitssystems auseinanderzusetzen.

Cantata ist ein erschütternd schöner Bericht über den eskalierenden Kampf einer Familie mit Geisteskrankheit, Demenz und dem Gesundheitssystem. Das Stück erschafft zum einen wirklich erschütternde Momente, ist brutal ehrlich, findet sich dann in ebenso tränenreich schönen Augenblicken wieder, weil sie von so viel Mitgefühl erfüllt sind.

Der Stresspegel steigt, wenn das Gleichgewicht der Betreuungsarbeit aus den Fugen gerät. Es entsteht ein Strudel aus Schmerz, Schuld und Hilflosigkeit, der einen in die Tiefe zu reißen droht.

Nachdem bei Dennis im Teenageralter Schizophrenie diagnostiziert wurde, zog er wieder bei seiner Mutter Irene ein, damit sie sich um ihn kümmern konnte. Sein jüngerer Bruder Martin war immer zur Stelle, wenn es um kleinere oder größere Krisen ging.
Als Dennis 60 Jahre alt wird, stellt sich immer deutlicher heraus, dass Irene, die inzwischen Ende 90 ist, mehr und mehr mit Demenz zu kämpfen hat – und plötzlich werden die Rollen vertauscht. Dennis wird zu ihrem Betreuer, eine Rolle auf die weder er noch sie vorbereitet ist. Martin muss daher zusätzliche Hilfe für seine Mutter, deren allgemeiner Gesundheitszustand immer schlechter wird und seinen Bruder, dessen mentale Verfassung stetig weiter bröckelt, finden. Das bedeutet für Martin wiederum sich mit den Absurditäten des Gesundheitssystems auseinanderzusetzen.

Cantata ist ein erschütternd schöner Bericht über den eskalierenden Kampf einer Familie mit Geisteskrankheit, Demenz und dem Gesundheitssystem. Das Stück erschafft zum einen wirklich erschütternde Momente, ist brutal ehrlich, findet sich dann in ebenso tränenreich schönen Augenblicken wieder, weil sie von so viel Mitgefühl erfüllt sind.

Warum trinkst du (nicht)?
In unserer Gesellschaft scheint es schier unmöglich einen Bogen um das Thema Alkohol zu machen: In der Werbung tauchen unzählige alkoholische Getränke auf, bei Feierlichkeiten sind sie nicht wegzudenken, ob beim Fußball ein Bier oder das Weinglas beim Opernabend – überall spielt Alkohol eine Rolle. Über die Gründe für den persönlichen und gemeinschaftlichen Konsum und die sowohl befreienden als auch gravierenden Auswirkungen dieser Kulturtradition wird selten gesprochen. Deshalb hat es sich die erste Produktion der neu gegründeten Bürger*innenBühne zur Aufgabe gemacht einen Raum dafür zu öffnen. Das spielende Ensemble besteht aus 14 Oldenburger Bürger*innen, die Expert*innen fürs Trinken sind. Ihr Erfahrungsschatz ist riesig – er reicht von eigenen Abhängigkeitserfahrungen, über das Begleiten nahestehender Alkoholiker*innen hin zu ausgelassenem Partyleben und Dienst hinter der Theke. Und so wird in unserem collageartigem Stück Kontrollverlust gefeiert und gefürchtet, die Tragik der Sucht neben die Schönheit des Genusses gestellt und Situationen ausgereizt, bis sie anfangen zu wanken oder kippen.

Immer wird hierbei aus dem Leben erzählt: so persönlich, dass es das eigene widerspiegeln könnte – dabei bleibt die Frage im Hintergrund:

Warum trinken wir?

Einlass: 18:30

Was ist eine 5-Eurosängerin, warum ist Sex wie Mehl, wer sagt: Geh deine Oma melken, aus welcher Küche stammt heiliges Geschnetzeltes, was ist Manna-Hamham und was macht ein Mönch mit einem Saxophon. Ob diese Fragen Sie schon lange bewegt haben oder Ihre Neugier gerade erst geweckt wurde-nichts wie hin, wenn Jürgen von der Lippe aus seinem aktuellen Buch liest. Der unermüdliche Önologe im Weinberg des Humors hat wieder einen Knallerjahrgang produziert, mit feiner Nase, voller Dröhnung und superlangem Abgang.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt.
In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor.
Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen:
Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders.
Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

Einlass: 19:00h

Für Kinder ab 1 – 6 Jahren und Erwachsene
Während die meisten schlummern und träumen, erwacht in „Mond – Eine Reise durch die Nacht“ die traumhafte Nacht mit all ihrem Wunder und Leben. Mit dem Mondschein beginnt das mysteriöse Orchester der Nacht, in dem der seichte Wind der Steppe, die quakenden Frösche, die futtersuchende Feldmaus und die fliegenden Vogelschwärme in eine sanft ruhige Harmonie einstimmen.

Dazu werden wir in „Mond – Eine Reise durch die Nacht“ unser Theater in ein lebendiges Bilderbuch verwandeln und eine träumerische Kulisse für Kleine und Große ermöglichen, die alle Sinne berührt. Es ergibt sich das Gefühl selbst in einem Bilderbuch zu sein, anstatt es nur anzusehen. Die installative Performance mit raumgreifenden Projektionen und geschickten Animationen und Sounds wird so ein Fest für die Sinne.

Angelehnt an das Bilderbuch „Mond“ der bekannten Bilderbuchautorin und Illustratorin Britta Teckentrup begleitet das Stück einen kompletten Zyklus einer Reise durch die Welt. In der audiovisuellen Installation entsteht ein sinnliches Gesamtkunstwerk für die Ganzkleinen ab 1 Jahr.

Videodesign: Karl-Heinz Stenz // Musik: Maike Ammen// Illustrationen: Britta Teckentrup// Idee/Konzept/Dramaturgie: Marga Koop Mit freundlicher Genehmigung von Little Tiger, London.

Für Kinder ab 1 – 6 Jahren und Erwachsene
Während die meisten schlummern und träumen, erwacht in „Mond – Eine Reise durch die Nacht“ die traumhafte Nacht mit all ihrem Wunder und Leben. Mit dem Mondschein beginnt das mysteriöse Orchester der Nacht, in dem der seichte Wind der Steppe, die quakenden Frösche, die futtersuchende Feldmaus und die fliegenden Vogelschwärme in eine sanft ruhige Harmonie einstimmen.

Dazu werden wir in „Mond – Eine Reise durch die Nacht“ unser Theater in ein lebendiges Bilderbuch verwandeln und eine träumerische Kulisse für Kleine und Große ermöglichen, die alle Sinne berührt. Es ergibt sich das Gefühl selbst in einem Bilderbuch zu sein, anstatt es nur anzusehen. Die installative Performance mit raumgreifenden Projektionen und geschickten Animationen und Sounds wird so ein Fest für die Sinne.

Angelehnt an das Bilderbuch „Mond“ der bekannten Bilderbuchautorin und Illustratorin Britta Teckentrup begleitet das Stück einen kompletten Zyklus einer Reise durch die Welt. In der audiovisuellen Installation entsteht ein sinnliches Gesamtkunstwerk für die Ganzkleinen ab 1 Jahr.

Videodesign: Karl-Heinz Stenz // Musik: Maike Ammen// Illustrationen: Britta Teckentrup// Idee/Konzept/Dramaturgie: Marga Koop Mit freundlicher Genehmigung von Little Tiger, London.

+ Für alle ab 2+ (Kinder zwischen 2 und 6 Jahren) und Erwachsene +

Es geht ordentlich rund auf dieser wundersame Entdeckungsreise. Eine Performerin entwickelt mit großer Lust am Absurden ein variantenreiches Spiel mit Ringen und Röhren. Sie werden wacker gedreht und tüchtig gerollt bis erkennbare Figuren oder überraschende Bewegungen entstehen. Alles ist im ständigen Wandel, nichts bleibt wie es war oder ist von Dauer.

Die Fantasie kreist weiter und weiter … ratatat radong radüff …

„Runde Reise“ bereichert die erfolgreiche Theaterreihe für die Allerkleinsten, mit der das theater wrede + bereits seit 2009 erfolgreich ist.

Regie: Kristina Feix // Bühne: Bernhard Weber-Meinardus // Kostüme: Albena Kaptebileva // Schauspiel: Brit Bartuschka
Gefördert von: Oldenburgische Landschaft mit Mitteln des Landes Niedersachsen im Rahmen des Förderprogramms „Niedersachsen dreht auf“.

Nico Stank – merkste selber

merkste selber - Das erste Bühnenprogramm von Nico Stank ist ein moderner, multimedialer
Mix aus Stand Up und Live Comedy in Kombination mit einer ganzen Menge Humor,
Interaktion, Tauben-Content, Alltagswahnsinn, Live Parodien und Nicola schaut natürlich auch
vorbei.

Nico Stank, geboren im Ruhrgebiet, entdeckte schon in der Schulzeit seine Liebe für
Schauspielerei und Comedy. Nachdem er fest im Jungen Ensemble des Schauspielhaus
Bochums war, ließ er sich 2009 zum Musicaldarsteller ausbilden. Seit 2013 wohnt Nico in Berlin
und arbeitet dort als Schauspieler, Synchronsprecher und Stand-Up-Comedian.

Nach diversen Engagements stand Nicos turbulente Welt mit Eintreten der Pandemie kurz still:
Doch anstatt sich unterkriegen zu lassen zauberte er seinen Followern auf Social Media täglich
ein Lachen ins Gesicht und unterhielt sie mit seiner unverwechselbaren Art.

2019 schuf Nico seine Kunstfigur Nicola und hat sich so zum ersten Mal richtig gefunden und
akzeptiert. Auf der Bühne sowie auf Social Media versucht er, mit Selbstironie und Mut ein
Vorbild für seine Follower*innen zu sein. Durch den Zuspruch seiner rapide wachsenden
Community hat Nico gelernt, wie wichtig es ist man selbst zu sein und dass es okay ist, dies
auch in all seiner Vielfalt zu zeigen.

Auf Instagram bringt Nico täglich Hunderttausende User zum Lachen, indem er
Alltagssituationen zum Schreien komisch nachstellt. Diese Videos resultierten in Millionen
Klicks, so dass auch Filmproduzenten auf sein Talent aufmerksam wurden: Dies brachte ihm
Rollen in großen Kinofilmproduktionen ein. 2021 wurde Nico für eine der Hauptrollen im neuen
Dorris Dörrie Film Freibad besetzt und stand neben Elyas M ́Barek für Liebesdings unter der
Regie von Anika Decker vor der Kamera.

Einlass: 19:00h

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

ALFONS - Jetzt noch deutscherer

Warum nur eine nehmen, wenn man zwei haben kann? Zwei Staatsbürgerschaften zum Beispiel?
Klingt einfach, ist es aber nicht: „Franzose UND Deutscher zugleich, das ist ein Widerspruch in
sich!“, sagt ALFONS. Und er weiß auch, warum: „Deutsche sind diszipliniert, pünktlich und
effizient - Franzosen sind normal!“ Und dennoch: Der rasende Reporter mit Trainingsjacke und
Puschelmikro ist das Wagnis eingegangen - und hat nun ein Programm daraus gemacht:

In „ALFONS - Jetzt noch deutscherer“ erzählt er die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den
zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau
deutscher Amtsstuben. Und ALFONS kommt nicht allein, sondern in überaus charmanter
Begleitung: Von Flügelklängen umspielt wird seine Geschichte immer wieder zum musikalischen
Pas de deux, mal humoristisch, mal nachdenklich, oft völlig überraschend.

„ALFONS - Jetzt noch deutscherer“ ist eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett - und
zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden
Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln. So,
wie Sie es nur bei ALFONS erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Humor als Ausweg! Für Ingmar Stadelmann ist klar: Die
Polykrisen dieser Welt können nur in einer gigantischen Pointe
enden. Mit seinem komplett neuen Bühnenprogramm
„KOMMT IHR KLAR?“ unternimmt er den Versuch, aus
den menschlichen Miseren der letzten Jahre einen
Ausweg zu finden. Er erkennt, zeigt und verkörpert die einzig
wahre Lösung für die Probleme dieser Welt: Humor! Die letzte
Superkraft der Menschheit – das, was uns wieder
zusammenbringt!
Stadelmann gehört zum erlesenen Kreis einer Handvoll
Comedians, die Thomas Hermanns live vor großem Saal in
den Ruhestand verabschieden durften und wurde von Atze
Schröder in der Anmoderation mit dem Satz geadelt: „Für
mich der beste Standup Comedian, den wir haben.“
In den letzten 10 Jahren ist der Weg des in Ostdeutschland
geborenen und in Berlin lebenden Ingmar Stadelmann
gesäumt von Erfolgen: Vom Deutschen Comedypreis und
zahlreichen Kabarettpreisen, von gefeierten Radioformaten zu
Unterhaltungsshows für ProSieben bis zur eigenen Late-Night „Abendshow“ für den rbb. Zudem tourte er
unentwegt mit seinen Solo-Programmen „Was ist denn los mit den Menschen?“, „#humorphob“,
„Fressefreiheit“, „Verschissmus“ sowie „Außer mir macht‘s ja keiner!“ durch Deutschland und begeisterte sein
Publikum – parallel geriet die Welt immer mehr aus den Fugen.
Stadelmanns notwendige Konsequenz aus diesem weltlichen und persönlichen Werdegang, für sich und
sein Publikum, ist sein neues Bühnenprogramm. In der posteskapistischen Standup Comedy Show „KOMMT
IHR KLAR?“ fügt er wieder alle Irrrungen und Verirrten zusammen.
„Wir sind zurück aus unserer kollektiven Realitätsflucht und müssen jetzt lernen mit der neuen Realität
umzugehen. Mit Humor.“ Und in dieser Realität stellen sich eben ganz neue Fragen: Warum kleben sich
Klimaaktivisten eigentlich nicht in Kiew auf die Straße? Wieso glaubt Ingmars HNO-Arzt er sei Psychologe?
Wann wird Dauerempörung eigentlich langweilig und wie oft haben Sie in letzter Zeit gedacht: Was hätte
Klaus Kinski jetzt getan?
Ingmar Stadelmann umarmt in dieser Show die Widersprüche des Lebens und zeigt, wie absurd lustig diese
Welt ist, wenn man seine subjektive Sicht der Dinge zur einzigen Wahrheit erklärt. Denn rein subjektiv
gesprochen ist Ingmar Stadelmann für sich natürlich der wichtigste Mensch der Welt, den Sie live gesehen
haben müssen. „Man darf auch mal lachen müssen“, bringt es Stadelmann auf den Punkt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Emmi & Willnowsky - Silberne Hochzeit!

Deutschlands Comedy-Duo Nr. 1 feiert sein 25-jähriges Bestehen! Unser Silberhochzeits-Paar blickt zurück auf ihr liebevolles, zum Brüllen komisches Eheleben und präsentiert die
beliebtesten Lieder und Sketche aus ihrem unerschöpflichen Repertoire genüßlicher
Gemeinheiten. Die Meister auf der Klaviatur der Geschmacklosigkeit bieten Ihnen, meine Damen und Herren, musikalische Höhepunkte vom französischen Chanson bis zur Wiener Operette, von Stevie Wonder bis Udo Jürgens. Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen mit dem seit Jahren schmerzlich vermissten „Schwarzen Ritter auf dem schwarzen Pferd“, und machen Sie sich gefasst auf das ultimative Evergreen-Potpourri der
schönsten Titel aus einem Vierteljahrhundertlangen Marathon der Pointen. Von Sylt bis
Stuttgart stimmen alle Fans zum Jubiläum mit ein: „Merci, dass es Euch gibt!

Emmi & Willnowsky. Auf die nächsten 25 Jahre!

Einlass ab 19:00 Uhr

+ Für alle ab 2+ (Kinder zwischen 2 und 6 Jahren) und Erwachsene +

Es geht ordentlich rund auf dieser wundersame Entdeckungsreise. Eine Performerin entwickelt mit großer Lust am Absurden ein variantenreiches Spiel mit Ringen und Röhren. Sie werden wacker gedreht und tüchtig gerollt bis erkennbare Figuren oder überraschende Bewegungen entstehen. Alles ist im ständigen Wandel, nichts bleibt wie es war oder ist von Dauer.

Die Fantasie kreist weiter und weiter … ratatat radong radüff …

„Runde Reise“ bereichert die erfolgreiche Theaterreihe für die Allerkleinsten, mit der das theater wrede + bereits seit 2009 erfolgreich ist.

Regie: Kristina Feix // Bühne: Bernhard Weber-Meinardus // Kostüme: Albena Kaptebileva // Schauspiel: Brit Bartuschka
Gefördert von: Oldenburgische Landschaft mit Mitteln des Landes Niedersachsen im Rahmen des Förderprogramms „Niedersachsen dreht auf“.

Was ist Einsamkeit? Wie fühlt sie sich an? Was macht sie mit mir? Was macht einsam? Allein sein – einsam sein? Wie kann man Einsamkeit darstellen?
Warum sind junge Menschen oft einsam und
verstärkt die zunehmende Digitalisierung ihre Einsamkeit?

In der Perfomance setzen sich die Teilnehmenden des Jugendclubs mit ihrem eigenen Empfinden von Einsamkeit auseinander und machen somit ein tabuisiertes Thema sichtbar. Auf Grundlage des Werks von Frank Kafka, insbesondere „Die Verwandlung“, erforschen sie, was es mit ihnen macht, wenn alles Bekannte wegbricht. Auch Gregor Samsa erwachte eines Morgens aus unruhigen Träumen in seinem Bett und fand sich in ein ungeheures Ungeziefer verwandelt … So beginnt eine Geschichte, die ebenso bizarr wie aberwitzig ist. Gregors Leben, wie er es bis dahin kannte, war auf einen Schlag vorbei. Er war ein Käfer.

Käfer durchlaufen eine faszinierende Verwandlung von der Larve zum erwachsenen Insekt, eine Metamorphose, die Parallelen zur persönlichen Entwicklung und Veränderung Jugendlicher aufweisen kann. Verwandlung geschieht in Isolation und Einsamkeit. Aber wie lässt sich Einsamkeit verwandeln?

Veranstalter: Jugendkulturarbeit e.V.
Mit: Janna Sölter, Jayden Maurer, Justus Bösch, Lena Lanfermann, Leonard Kottisch, Luan Wichmann, Marie Zander, Sage Herzog, Tara Meerbach, Tirza Scheurer, Tomke Wiese, Rahel Meerbach
Team: Gina Schumm, Mathias Chrzan, Jayden Maurer, Andreas Steil

Was ist Einsamkeit? Wie fühlt sie sich an? Was macht sie mit mir? Was macht einsam? Allein sein – einsam sein? Wie kann man Einsamkeit darstellen?
Warum sind junge Menschen oft einsam und
verstärkt die zunehmende Digitalisierung ihre Einsamkeit?

In der Perfomance setzen sich die Teilnehmenden des Jugendclubs mit ihrem eigenen Empfinden von Einsamkeit auseinander und machen somit ein tabuisiertes Thema sichtbar. Auf Grundlage des Werks von Frank Kafka, insbesondere „Die Verwandlung“, erforschen sie, was es mit ihnen macht, wenn alles Bekannte wegbricht. Auch Gregor Samsa erwachte eines Morgens aus unruhigen Träumen in seinem Bett und fand sich in ein ungeheures Ungeziefer verwandelt … So beginnt eine Geschichte, die ebenso bizarr wie aberwitzig ist. Gregors Leben, wie er es bis dahin kannte, war auf einen Schlag vorbei. Er war ein Käfer.

Käfer durchlaufen eine faszinierende Verwandlung von der Larve zum erwachsenen Insekt, eine Metamorphose, die Parallelen zur persönlichen Entwicklung und Veränderung Jugendlicher aufweisen kann. Verwandlung geschieht in Isolation und Einsamkeit. Aber wie lässt sich Einsamkeit verwandeln?

Veranstalter: Jugendkulturarbeit e.V.
Mit: Janna Sölter, Jayden Maurer, Justus Bösch, Lena Lanfermann, Leonard Kottisch, Luan Wichmann, Marie Zander, Sage Herzog, Tara Meerbach, Tirza Scheurer, Tomke Wiese, Rahel Meerbach
Team: Gina Schumm, Mathias Chrzan, Jayden Maurer, Andreas Steil