Einlass: 19:00Uhr

Tickets ab 27.10.2023 13:00Uhr

Seth Lakeman zählt zu den wegweisenden Pionieren der blühenden britischen Folk-Szene. Von der Times als „new folk hero“ gefeiert, wurde Lakeman bereits mit zwei BBC Folk Awards ausgezeichnet und 2005 für den Mercury Prize nominiert. Sein Album „Poor Man’s Heaven“ (2008) schaffte es bis in die UK Top Ten und verkaufte über 100.000 Einheiten, was für ein Folkalbum einen immensen Erfolg bedeutet. Dem Multiinstrumentalisten ist es gelungen die traditionelle englische Folkmusik mit seinen energetischen Shows und diversen Charthits im Mainstream zu platzieren, wodurch er den Weg für Bands wie Mumford & Sons erst geebnet hat.
Auch in Deutschland kamen seine bisherigen Tourneen und Alben sehr gut an: „Exquisite Band – exzellent aufeinander eingestellt“, lobte der Tagesspiegel Seth Lakeman und seine Band. Das Magazin Stern kürte seinen UK-Top-20-Erfolg „Hearts & Minds“ sogar zum Album der Woche. In den letzten Jahren war Seth als Mitglied der Robert Plant Band weltweit unterwegs.

Anfang 2020 kommt er erneut auf Tour – im Gepäck ‚A Pilgrim’s Tale’ , sein aktuelles Album , welches sich thematisch der abenteuerlichen Geschichten der „Mayflower“ Reise widmet. 400 Jahre nachdem die puritanischen Pilgerväter aus Mittelengland mit ihrem Segelschiff „Mayflower“ aufbrachen, um in Amerika ein neues Leben zu beginnen, lässt Seth Lakeman uns diese Zeit miterleben.
Der Künstler , der in Dartmoor , also mit Blick auf Plymouth , von wo die Mayflower in See stach, lebt, taucht ein in die Zeit, Mythen und Gefühlswelten der Auswanderer aus Angst und Hoffnung und nimmt uns mit auf eine Reise der besonderen Art.

Die verschiedenen Songs ziehen den Hörer in seinen Bann, man begleitet die Pilger auf ihrer Reise zu einer besseren und neuen Welt. Lange musste der Geigen-Virtuose nicht nach Inspiration suchen, er erklärt nämlich, dass die Mayflower Stufen in Plymouth’s nur 20 Minuten von seinem Zuhause entfernt sei. „Als kleiner Junge saß ich immer hier unten und habe gefischt, später auf den großen Booten gesessen und Musik gespielt. Außerdem habe ich schon in fast jedem Sailor’s Pub im Elizabethan Viertel gesungen und musiziert.“
Nun haben wir das Glück, das Seth Lakeman – nach fast drei Jahren – endlich wieder auf Deutschlandtournee kommt. Natürlich fehlen dann auch nicht die bekannten Hits seines umfassenden Folkrock Kataloges.
Eine große Vielfalt von Instrumenten, eine gefühlvolle, aber auch ausdrucksstarke Stimme und Melodien, die nicht mehr so schnell aus deinem Kopf verschwinden wollen?

Support „Kristin Baker“.

In jedem ihrer aussagekräftigen Songtexte stecken selbsterfahrene, emotionale Erzählungen, die von Metaphern umschrieben werden. Untermalt von keltischen Klängen werden die eigenen Kompositionen mit gefühlvollen Melodien vereint und sorgen so für reichlich Gänsehautmomente.

Kristin Schwarzbäcker: Gesang, Gitarre, Mandoline, Irish Bouzouki,
Low Whistle/Tin Whistle, Akkordeon, Mundharmonika

Sebastian Franz: Gitarre, Bass, Irish Bouzouki

Matthias Schwarzer: Percussion

Einlass: 19:00 Uhr

Konzerteinführung 18.30 Uhr im Foyer

Aghani Akhira” (Letzte Lieder) ist der Name Ahmed Eids Debut Album. In 7 Songs werden reale Geschichten erzählt von den Erfahrungen fiktiver Menschen aus der Lebensrealität seiner beiden Heimatwelten, Berlin und Palästina.
Diese werden mit einer klar antikolonialen und antipatriarchalen Perspektive beleuchtet und bleiben doch immer bildhaft und zutieft poetisch.
Die Songs sind inspiriert von zeitgenössischer elektronischer Musik während der Background traditioneller arabischer Musik als auch die Verspielheit musikalischer Improvisation stets mitschwingen.

ILYF ist eine Berliner Band bestehend aus zwei der Bukahara-Mitbegründer, dem Geiger Daniel Avi Schneider und dem Bassisten Ahmed Eid sowie dem Schlagzeuger Kuba aka Badkuzu zusammen mit der Keyboarderin Allysa Grace Martinez. Seit über einem Jahrzehnt ein eng eingespieltes musikalisches Team waren sie schon das Herz vieler verschiedener Bands und Projekte, eine Vielzahl von Genres und Stilen umfassend. In ihren Konzerten präsentieren sie die eklektische musikalische Ernte dieser Zusammenarbeit, bewegen sich dabei zwischen psychedelischen Grooves, traditionell beeinflussten arabischen Songs und improvisierten Abenteuern, ohne jemals die tanzbare Form eines Liedes zu verlassen.

Für dieses Projekt übersetzen ILYF die Arrangements Ahmeds Albums "Aghani Akhira" in einen Bandsound mithilfe einer breiten Palette musikalischer Spielzeuge, darunter ein orientalisches Keyboard, eine elektrische Mandoline und allerlei bells and whistles.

Ahmed Eid Gesang, Gitarre, Bass, Synth
Daniel Avi Schneider Violine, Elektrische Mandoline, Gesang
Allysa Grace Martinez Keyboards, Gesang
Kuba/Badkuzu Drums, Perkussion, Electronics

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet ab 06. Februar 2024 zu den genannten Vorverkaufszeiten ausschließlich im Kulturamt statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
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(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

Einlass: 19:30 Uhr - Freie Platzwahl

Karten tel. unter 089 / 744 744 700 und an der Abendkasse

So geht Deutschpop 2017. Eine Hookline, die sich unwiderstehlich in den Gehörgängen einnistet und mehr als einen Sommer reicht. Ein Sound, der geprägt ist vom gekonnten Zusammenspiel seiner Macher, bei dem jeder Ton souverän klar macht, dass die Band nicht erst seit gestern zusammenspielt. Und mit nachvollziehbaren Lyrics, die jeder auf seine eigene Erfahrungswelt herunterbrechen kann: „Wie wir sind“ – die neue Single von Bell Book & Candle.
Kenner stutzen, denn diese Band gab es bisher nur in Englisch. Doch sie sind erwachsen geworden, der Blick ist geschärfter, der Erfahrungsschatz reicher. Es sind andere Themen als mit Twenty Something – warum nicht gleich in der Muttersprache? Eine logische Konsequenz, bedenkt man, dass es in der bisherigen Karriere von Bell Book & Candle zwar Höhen und Tiefen gegeben hatte, doch niemals Stillstand.
Erinnern wir uns: Das Berliner Trio um Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder trat gleich mit der allerersten Single einen internationalen Siegeszug an. „Rescue Me“, so hieß der Hit in den späten Neunzigern, tummelte sich in mehr als 20 Ländern in oberen Charts-Regionen. Selbst in UK konnte sich die Nummer platzieren. In Deutschland und Österreich erlangte „Rescue Me“ Platinstatus, in Schweden und Spanien gab es Gold. Bell Book & Candle avancierten zu eine der wenigen deutschen Bands von internationalem Format. Mit weiteren Hits wie „Read My Sign“ oder dem Tatort-Schimanski-Song „Bliss In My Tears“ sowie mehreren Alben untermauerten Bell Book & Candle ihren erstklassigen Ruf. Sie verkauften mehr als zwei Millionen Tonträger, heimsten Preise wie die Goldene Kamera und die Goldene Europa ein und selbst Sheryl Crow schrieb der Band einen Song.
Jetzt melden sich Bell Book & Candle mit der neuen Single „Wie wir sind“, dem ersten Vorboten aus dem kommenden Album „????????“, zurück. Sängerin Jana Groß, von der alle Texte kommen, hat einschlägige Erfahrungen mit deutschsprachigen Lyrics: sie schrieb das Titelstück des ARD-Mehrteilers „Das Beste aus meinem Leben“, steuerte die Zeilen für Andreas Bickings Kompositionen für die „Schloss Einstein“-Serie bei und bescherte Eisblume einige Top10-Singles. Nicht zuletzt überraschten Bell Book & Candle in ihren eigenen Konzerten stets mit ein, zwei deutschen Songs.
Denn Bell Book & Candle waren nie wirklich weg. Sie machten das, was jede echte Band machen sollte, wenn sie es kann: live spielen. Bell Book & Candle haben etwa 1800 Konzerte zwischen Templin und Texas gespielt. Ein Erfahrungsfundus, von dem die Drei heute profitieren. Die zwei Dekaden im unveränderten Line Up stehen nicht nur für einen klar definierten Umgang unter Musikerkollegen, sondern für eine echte Freundschaft. Aus den Anfangstagen sind die ungebremste Leidenschaft und der opulente Ideenreichtum geblieben, der Hang zu großen Melodienbögen und vielschichtigen Arrangements. Das gepaart mit den Möglichkeiten aktueller Popproduktionen und dem Wissen gestandener Musiker macht Bell Book & Candle zu Künstlern, deren Zeit nun endgültig gekommen ist.
Die Single „Wie wir sind“ steht exemplarisch für die neue Herausforderung. Es ist eine Hymne auf das Selbstvertrauen. Ein Aufruf zur Gelassenheit. Auf die Chance, aus den Erfahrungen des bisherigen Lebens Mut zu schöpfen und Neues zu wagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 18:00 Uhr

Orchestra Mondo
Tango meets Gypsy

Brauchen Sie Urlaub? Plagt Sie das Fernweh?
Orchestra Mondo gastiert in Wendelstein!

Anja Baldauf und ihr Akkordeon, Dennis Wendel und sein Kontrabass, Raffael Müller mit seiner Swing Gitarre und Stefan Baldauf am Schlagzeug. Seit frühester Kindheit sind die Instrumente ihre täglichen Begleiter - wenn sie diese zum Klingen bringen, erzählen sie Geschichten, wecken Sehnsüchte und bescheren dem Publikum mit ihrer ganz eigenen Tonpoesie einen unvergessenen Konzertabend.

Immer auf Entdeckungsreise, spaziert das Orchestra Mondo durch die Welt des Gypsy-Swing und der Musettes und taucht in die Weite des Balkan ein. Filmmelodien laden zum Träumen ein und die Energie des Tangos entflammt das Fernweh.

Das Quartett spielt auf höchstem Niveau, jeder für sich ist ein Solist. Doch wenn sie zusammen musizieren, entsteht mit viel Einfühlungsvermögen, mit der Lust am Improvisieren, ein ganz persönlicher Klang, dem man sich kaum entziehen kann.

Restkarten evtl. an der Abendkasse, Infos unter 09129 - 33 72

Ich fühl alles für dich mit TOUR 2024

Tickets sind hier derzeit nicht verfügbar.

Die beiden großartigen und charismatischen Künstlerinnen Glykeria und Melina Aslanidou, in einem musikalischen Top-Treffen! Sie präsentieren ein besonderes, authentisches und äußerst unterhaltsames Programm mit ihren größten Hits, aber auch Lieblingsliedern großer griechischer Künstler.

Glykeria, eine so wegweisende Künstlerin mit einer bemerkenswerten Karriere außerhalb der Grenzen, wird von vielen als die aufrichtigste Folk Sängerin ihrer Generation angesehen und hat sich in Griechenland und im Ausland zu Recht den Titel „die Stimme Griechenlands“ verdient. Sie steht seit mehr als vier Jahrzehnten an der Spitze und erobert mit ihren tadellosen Darbietungen viele anspruchsvolle Genres des griechischen Liedes. Bei ihren Live-Auftritten begeistert und begeistert sie das Publikum mit ihren Liedern und gibt mit ihren Hits einen einzigartigen Puls.

Melina Aslanidou ist eine der bekanntesten und beliebtesten Interpretinnen von Volks- und Kunstliedern. Das einzigartige Timbre ihrer Stimme verzaubert das Publikum und die Lieder, die sie gesungen hat, wurden geliebt und gesungen, während die meisten von ihnen wirklich zeitlose Juwelen des modernen Repertoires sind. Sie zeichnet sich durch hervorragende Zusammenarbeit aus und ihre Konzerte sind innerhalb und außerhalb Griechenlands immer ein Anziehungspunkt. Ihre Bühnenpräsenz ist dynamisch und ihre Kommunikation mit dem Publikum einzigartig.

Glykeria & Melina Aslanidou vereinen ihre Stimmen und bescheren uns einen unvergesslichen Konzertabend, begleitet von einem mehrköpfigen Orchester exzellenter Musiker! Griechenland pur!

Einlass: 19:00 Uhr

Jazz im Herzen und Techno in den Genen

organisch_elektronisch

Cats & Breakkies, das sind vier junge Berliner mit Jazz im Herzen und Techno in den Genen. In klassischer Band-Besetzung – E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keys – rocken sie jederzeit ein instrumentales DJ-Live-Set auf Bühnen, Floors und Festivals. Immer tanzbar, mit Mut zu elegischen Melodien, opulenten Breaks und satten Flächen überzeugen sie vor allem durch die Präzision im Spannungsaufbau und die klangliche Weite ihrer Arrangements.

Nach ihrem 2015 erschienenen Debütalbum organic electro, in produzentischer Zusammenarbeit mit David August, wurden sie 2016 für den „Bremer Jazzpreis 2016“ in der Kategorie „Jazz & Electronics“ nominiert, es folgten zahlreiche Auftritte auf Festivals und in Clubs, u.a. in der Kantine am Berghain, dem Tallinn Music Festival und dem Festival Berlistanbul. Mit spectral haben sie 2018 noch einmal eine Schippe drauf gelegt. In zehn tracks, die zusammen drei eigenständige Kurzsets ergeben, weben sie kunstvoll klangliche und metrische Schichten ineinander, bohren dicke Disco-Bretter, liefern perfekte build up und drop Dramaturgie – und machen vor allem auf entspannte Weise unheimlich viel Druck. Cats & Breakkies, das ist eleganter, schnörkelloser Live-Techno aus Berlin.

Keys / Johannes Gottschick
, Guitar / Benedikt Schnitzler
, Bass / Bastian Kaletta,
Drums / Raphael Kaletta

19:00

Gefühlvolle Melodiebögen mit nordischer Eleganz - Die in Stockholm geborene Singer-Songwriterin ANNA TERNHEIM bedient sich in ihrer Musik Elementen aus Jazz, Folk und Blues. Melancholisch, gefühlvoll und mit klarem, warmem Gesang bringt die Künstlerin ihre Songs zum Ausdruck und skizziert dabei Traumwelten, die mitunter an Bob Dylan, Leonard Cohen und Tom Waits erinnern. Im Vordergrund der weit über Schwedens Grenzen hinaus bekannten Sängerin steht immer das Songwriting selbst, das Kreieren und Komponieren eigener Liedtexte.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr