Am zweiten Abend steht klassischer Swing auf dem Programm – und er bringt mit dem Dan Barrett Sextett sowohl ein Wiedersehen mit bejubelten Bekannten als auch die erstmalige Begegnung mit Enric Peidro, einem der ganz großen Tenorsaxophonisten. Berühmt ist Enric Peidro als Vertreter des Classic Jazz, der sich zwar innerhalb der Grenzen dieses Genres bewegt, aber keineswegs auf einen ebenso kreativen wie zeitgemäßen Ansatz verzichtet: ein Musiker in ständiger Weiterentwicklung, der zugleich von der Gültigkeit dieses zeitlosen Jazzstils überzeugt ist. Bernd Lhotzky verspricht pures Swing-Vergnügen mit einem perfekt harmonierenden Ensemble: „Dan und Enric sind ein unwahrscheinliches Gespann. Die beiden sind völlig besessen und leben den Swing mit grenzenloser, bedingungsloser Hingabe. Dan hat noch in der Big Band von Benny Goodman gespielt und sogar für das Orchester arrangiert. Enrics Instrument ist ein Conn 10m Tenorsaxophon des Typs ‚Naked Lady‘ von 1949, ein magisches Instrument, das Zeitreisen ermöglicht und die alten Meister auferstehen lässt.“ Mit von der Partie sind neben Enric Peidro und Dan Barrett (tb) Colin Dawson (tp), Thilo Wagner (p), Thomas Stabenow (b) und Michael Keul (d).

Nur einen Steinwurf von der Kirche entfernt, in der Desmond Tutu die Flucht der meistgesuchten Anti-Apartheid-Aktivisten von Soweto organisierte, proben BCUC in einem zu einem Gemeinschaftsrestaurant umgebauten ehemaligen Schiffscontainer, wo ihre unbezähmbare Offenheit auf eine ganz neue Art und Weise widerhallt. „Bantu Continua Uhuru Consciousness“ (BCUC) sehen ihre Musik als eine hedonistische Trance, aber auch als eine Waffe der politischen und spirituellen Befreiung.

Die siebenköpfige Band hat das Publikum sowohl auf lokaler als auch auf globaler Ebene mit ihrem einheimischen Funk und ihren energiegeladenen Auftritten in ihren Bann gezogen, die sie schnell zu einem der erfolgreichsten Musikexporte Südafrikas gemacht haben. Als künstlerische Erben von Philip „Malombo“, Tabane und Batsumi geben sie den angestammten Traditionen der indigenen Völker eine zeitgenössische Stimme. Jazzklänge aus den Produktionen der 1970er und 80er Jahre, die durch Hip-Hop-Einflüsse und Punk-Rock-Energie ersetzt wurden, nehmen den Zuhörer mit auf eine faszinierende Reise. BCUC teilen in ihren Songs ihre kontroversen und doch interessanten Ansichten über das moderne Afrika und setzen sich mit der harten Realität der Stimmlosen auseinander. Das von ihnen dargestellte Afrika ist nicht arm, sondern reich an Traditionen, Ritualen und Glaubensvorstellungen.

Die Jahre 2017 bis 2019 waren unglaublich. BCUC arbeiteten mit Legenden wie Femi Kuti und Saul Williams zusammen und spielten auf der Crème de la Crème der europäischen Festivals, darunter Glastonbury (West Holts), Roskilde, Dour, Worldwide, Womad, Fusion, Sziget, FMM Sines, Beaches Brew, Boomtown, Colours of Ostrava und Couleur Café.

Einlass: 19 Uhr

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Die Schwäbischen.Klassik.Sterne! sind wieder auf Tour, dieses Mal mit „Romantik pur“.

Das Violoncello-Konzert von Antonín Dvorák ist nicht nur eines der zweifellos schönsten Werke der
Musik, sondern dazu von berührender Innigkeit und einem persönlichem Ausdruck, dem sich
niemand entziehen kann; vom Klassik-Fan bis zur Gelegenheits-Hörerin.
Nach der Pause dann
Johannes Brahms mit seiner ersten Sinfonie, die er erst im Alter von 43 Jahren veröffentlichte, da er
es „im Schatten Beethovens“ als eine enorme Herausforderung empfand, überhaupt eine Sinfonie zu
schreiben. Wie auch immer: das Ergebnis ist voller klanggewaltiger Energie und beide Werke an
einem Abend versprechen ein Erlebnis allererster Güte!

Die Neue Philharmonie aus Berlin setzt damit ihre inzwischen erfolgreiche Tradition in Baden-
Württemberg fort, unter der Leitung ihres Dirigenten Andreas Schulz und mit Arne-Christian Pelz als
Solisten beim Dvorák.

Programm:

Antonín Dvorák
Cellokonzert h-moll op. 104

*Pause*

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-moll op. 68


Mitwirkende:
Orchester: Neue Philharmonie
Solist: Arne-Christian Pelz
Dirigent: Andreas Schulz

Wir freuen uns auf Sie!

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Wählen Sie 3-5 Konzerte aus der Reihe Passerelles
Achtung: Unterschiedliche Veranstaltungsorte!

Einlass 19.30 Uhr, freie Platzwahl

Ihre Vorteile auf einen Blick:
- Sie erhalten einen Preisvorteil von bis zu 30 Prozent
- Ihr fester Sitzplatz ist immer für Sie reserviert!

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Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

FUN - plays the Beatles Songbook - im April wieder im Kunstwerk in Mönchengladbach

Nach den umjubelten Konzerten im letzten Jahr war klar, dass dieses Bandprojekt fortgesetzt werden muss. Am 24. Und 25. April geht FUN nun noch einmal auf Zeitreise in die glorreichen Jahre der FAB4 aus Liverpool.

„Wir verneigen uns vor den Songs, die vor einem halben Jahrhundert die gesamte Popwelt veränderten und dazu brauchen wir keine Sgt. Pepper Uniformen oder Beatles-Perücken für das Konzert“ bekennt FUN-Sänger Günter vom Dorp seine Leidenschaft zu den Hits der erfolgreichsten Band aller Zeiten. „Wir stellen keine Kopien der Beatles auf die Bühne, bei FUN gibt es die Hits der Fab4, authentisch mit Herzblut, alles live und in den Originaltonarten“.

Von den frühen Jahren im Hamburger Starclub bis zum legendären Rooftop Konzert auf den Dächern Londons stehen wieder mehr als 30 Songs auf der Setliste. „Wir sind immer wieder überrascht und erfreut wie textsicher selbst ganz junge Fans sind“ berichtet FUN über die ausgelassene Stimmung bei den bisherigen Konzerten und sie freuen sich schon mega, wenn der Fanchor auch die beiden Konzerte im April zu einem tollen Live-Erlebnis machen wird.
„Wir werden mit alten und neuen Fans eine tolle Beatles-Nacht erleben. Mitsingen ist ausdrücklich erlaubt.“ so der Wunsch der Band.

18:30 uhr

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar.

Es soll sich gut anfühlen. „It Has To Feel Good“. Der erste Song sagt alles. Sandie Wollasch hat mit „Women’s Choice“ (Damenwahl) ein weiteres großartiges Album vorgelegt. Zusammen mit dem famosen Klaus Wagenleiter Trio als Begleitband, lud sie Sängerinnen aus ganz unterschiedlichen Genres ein. „Ohne das Stipendium „Perspektive Pop“ wäre das so niemals möglich gewesen“, sagt die Songwriterin. Solistinnen, Sängerinnen und sogar Les Escapades, das bekannte Gambenconsort aus Karlsruhe, drücken dem Album einen besonderen Stempel auf. Auch ihre langjährige Co-Texterin Inga Brock ist wieder mit dabei. „Menschen, die mir ans Herz gewachsen sind“, sagt Wollasch über ihre Mitstreiterinnen (und Mitstreiter).

Das Klaus Wagenleiter Trio, das Wollaschs Kompositionen auch arrangiert hat, mit Klaus Wagenleiter an den Tasten, Decebal Badila am Bass und Guido Jöris am Schlagzeug, bereitet dabei mehr als nur das Fundament. Es gibt wohl keine andere Band im Südwesten, die derartig groovt - mit einer offensichtlichen Leichtigkeit und gleichzeitiger Raffinesse.

Die Gäste haben den gebührenden Platz in den Arrangements. Da ist einmal Andrea Ritter an der Blockflöte. Ein für den Jazz eher ungewöhnliches Instrument, das „And He Could Kiss“ und „Miracle Healer“ veredelt. Die Saxophonistin Michelle Labonte prägt den Song „It Has To Feel Good“. Bei „Good Woman“ präsentiert Sandie Wollasch mit Sarah Lipfert und Sandrine Neye zusammen traumhafte Harmonien. „I Was Wrong“, ein Duett mit Sandrine Neye, kommt wie ein Spielfilmsong daher, wenn sich die Gamben ins Gehör schleichen.

„Dieses Album zeigt uns, wie wir sind … weiblich, männlich, anders, besonders, mutig, ängstlich, abgründig, voller Freude, voller Talente, voller Liebe“, sagt Sandie Wollasch. Dem ist nichts hinzuzufügen. Außer: Es soll sich gut anfühlen. Und das tut es.

"Women´s Choice"

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet ab 06. Februar 2024 zu den genannten Vorverkaufszeiten ausschließlich im Kulturamt statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

Einlass: 19:30 Uhr - Freie Platzwahl

Karten tel. unter 089 / 744 744 700 und an der Abendkasse

Die aufstrebende Künstlerin Sarah Ida wird am 24.04. ihr Debutkonzert im Rahmen der Veröffentlichung ihrer ersten EP "Safe Space" geben. Das Konzert wird eine vielseitige musikalische Reise durch das breite Spektrum deutschsprachiger Songs sein. Mithilfe eines erfolgreichen Crowdfundings konnte die EP realisiert werden – Sie verspricht eine klangliche Vielfalt und emotionalen Tiefgang, der sich in den Texten widerspiegelt. Von melancholischen Balladen bis hin zu fröhlichen Melodien – Sarah Ida präsentiert eine bunte Mischung von Songs, die Themen des Lebens in all ihren Facetten einfangen.
Zusammen mit ihrer Band freut sie sich darauf, einen großen Meilenstein in ihrer bisherigen Musikkarriere mit dem Publikum zu teilen und mit ihren eigenen Songs auf der Bühne zu stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen
beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz.

"In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen
anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderen Künstlern schätze: diese
Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder
zu perfekt und geplant klingt", so die finnische Sängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki
verließ, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen.

Mit dem neuesten Album „All there is“ hat Ina Forsman eine neue, gefühlvollere Richtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen.

Im April 2024 geht sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Clubtour und präsentiert ihre Songs genau an
dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen – live auf der Bühne und in unmittelbarer Club
Atmosphäre. Ina Forsman ist genauso, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll,
ehrlich, leidenschaftlich und gefährlich. Wir freuen uns auf die Konzerte im Frühjahr!

Einlass 19:00 Uhr

Shakatak - Eyes of the World Tour 2024

Shakatak haben ein Maß an Erfolg und Karriere erlebt, das in der zeitgenössischen Musik selten zu finden ist, aber Shakatak ist eine besonders ungewöhnliche Gruppe. Aufgrund der Natur ihrer Musik ist ihre Fangemeinde weitreichend, behält aber stets ein „Underground“-Element bei. Dieses Paradoxon führt dazu, dass die Band, die vor allem für ihre Musikalität bekannt ist, sowohl einen hohen „Kult“-Status genießt als auch aufgrund ihrer zahlreichen Hit-Aufnahmen sofort als bekannter Name bekannt ist.

Zu den jüngsten Festivalauftritten zählen Headliner beim Bratislava Jazz Day im Oktober 2010, der für das slowakische NTV gefilmt wurde, beim Kutchan Jazz Festival in Japan, beim Hua Hin Jazz Festival in Thailand und beim Cape Town International Jazz Festival. Zuvor spielte die Band zwei Headliner-Abende beim Jakjazz, dem Jakarta International Jazz Festival, sowie einen Auftritt beim Bangkok International Jazz Festival. Shakatak haben auch beim britischen Wigan International Jazz Festival und beim Midsummer Music @ Spencers Festival gespielt.

In den letzten vier Jahren gab die Band Konzerte in Großbritannien, Aserbaidschan, Russland, Lettland, Litauen, Bulgarien und der Slowakei sowie Clubauftritte in den prestigeträchtigen Billboard-, Blue Note- und Cotton-Clubs in Japan. Shakatak war auch Headliner beim Penang Island Jazz Festival und spielte ein Konzert in Almaty, Kasachstan.

Im Jahr 2012 gab es mit Unterstützung von Alexander O’Neal und Aswad mehrere Headliner-Termine von Shakatak in Großbritannien und im Sommer spielte die Band sowohl beim Sapporo White Rock als auch beim Hayama Festival in Japan. Nach weiteren Terminen in den Billboard-Clubs in Tokio und Osaka traten sie bei einem Konzert in Kaliningrad, Russland, auf und im Herbst/Winter spielte Shakatak Konzerttermine in ganz Großbritannien.

Im April 2013 erschien eine neue CD „Once Upon A Time – the Acoustic Sessions“ bei JVC Records und es gab zahlreiche Termine in Großbritannien mit Konzerten in Keiv und Tourneen durch Japan im Juli und Deutschland im Oktober. 2014 veröffentlichte die Band die CD „On The Corner“ und tourte erstmals in Mexiko. Es gab verschiedene andere Touren rund um die Welt.

Das Album „Times & Places“ ist weltweit erhältlich und im Jahr 2016 tourte die Band in Holland, Deutschland, Litauen, Japan, Bulgarien, Serbien, Mexiko und im gesamten Vereinigten Königreich.

Das neueste Album heißt „In The Blue Zone“, also prüfen Sie die weltweite Verfügbarkeit. 2019 wird ein arbeitsreiches Jahr für die Promotion der neuen CD.

Im Laufe ihrer langen Karriere haben Shakatak über 50 CDs und drei DVDs veröffentlicht und der größte Teil des umfangreichen Backkatalogs der Band ist jetzt weltweit auf iTunes erhältlich.

Bei Live-Auftritten besteht die Band aus den vier Originalmitgliedern Bill Sharpe (Keys), Jill Saward (Lead Vocal, Perc & Flt), Roger Odell (Drs) und George Anderson (Bs GTR), ergänzt durch einen Gitarristen und einen Backgroundsänger. Saxophonist, der aus der 6-köpfigen Besetzung eine musikalisch dynamische und unterhaltsame Show produziert…

Einlass: 19:00 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

Einlass 19.00 Uhr

Svavar Knútur ist ein Künstler mit zahllosen Facetten, der eine große Liebe für sein Publikum mitbringt und bestrebt ist, dass sich niemand nach seinen Shows außen vorgelassen fühlt. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als Public Health Troubadour, der Broccoli der Seele.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Von Meer zu Meer – von Hafen zu Hafen, eine musikalische Reise mit Seemanns-Liedern, Shanties und Döntjes von der Waterkant.

Der Shanty-Chor Benthullen-Harbern besteht seit dem 2. Januar 1984. Der Chor hat 35 aktive Sänger und verfügt über ein reichhaltiges Repertoire von über 95 Shanties, Seemanns- und Stimmungs-Liedern.

Musikalisch wird der Chor von einer Rhythmus-Gruppe mit Akkordeon, zwei Gitarren und anderen Rhythmus-Geräten begleitet. Alles beliebte Musiker, die ihr Handwerk verstehen und sehr viel Freude an der maritimen Musik haben.

Dem Chor stehen bis zu zwölf Solisten mit ihren bekannten Liedern wie „La Paloma, auf der Reeperbahn nachts um halb eins ...“ oder „Rolling home ...“ zur Verfügung.

Einlass ab 19:00 Uhr

Throughout the music industry King King is a name synonymous with, not only great music and outstanding musicianship, but with, and perhaps even more importantly, having a damn good time every time.

When irrepressible leader Alan Nimmo walks out on stage wearing his now trademark kilt, fists in the air and a smile as wide and resplendent as Glasgow’s River Clyde itself there is no doubt in anyone’s mind that they are in for one of the best nights of their life - and that’s before the music has even started!

King King have never been a band content to simply ride the crest of their self made wave but instead have continued to work tirelessly to make that wave even bigger, stronger and ultimately better.

Alan Nimmo is incapable of just sitting back when everything is going well and the accolades are flooding in. Absolutely not. He wants to take that level of excellence already achieved and turn it up a notch with every performance and every new release to try and become the best that he and his band can possibly be. And judging by public response he is most definitely succeeding.

After 2 long years which saw the music business on its knees, King King have not only survived but have come back with a new line up and an extra edge that is the envy of many of their peers.

The addition of Alan’s brother Stevie on second guitar and vocals has added a breath of fresh air and a new dimension to the band. Something Alan had been looking for for quite some time.

Added to the already stunning line up of Jonny Dyke (keys), and fellow Scots Andrew Scott (drums) and Zander Greenshields (bass), the mighty King King is sounding arguably the best it ever has.

A string of sold out performances on their latest tours is testament to just that.

Alan Nimmo has been in the music business for many years now - more than he can care to remember - but one thing has never changed. His desire to make honest, real music which comes from deep down within the soul.

It may well have been high profile support slots with the likes of John Mayall’s Bluesbreakers, Thunder and Europe which opened King King’s music up to a much wider audience. But it was pure talent and hard work which got them there in the first place. The very same talent and hard work which has allowed them to continue on their ever widening path to success ever since.

Many may feel a need to pigeon hole music, to give it a name and a place. Not King King.

It’s just music. Real music. And real music always has and always will stand the test of time.

King King’s music is the kind of music that makes people happy.

And let’s face it, especially in these all too dark and difficult times, who doesn’t want to be happy?

Not convinced? It’s simple. Come along to a show and find out for yourself.

‘The best band in the world’ might be a bold statement to back up. But rest assured Alan and the guys will give it their best shot every single night.

You can bet your kilt on it!

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.