„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Ein Desaster bahnt sich an: Das Theater ist voll, aber das gesamte Ensemble steckt samt Bühnenbild im Stau fest. Die 856. Vorstellung des Gruselschockers „Der Mönch mit der Peitsche“ droht zu platzen und die Abendeinnahme auszufallen.
Nur die Regieassistentin Karin Tor und der Requisiteur Klaus Kongski sind pünktlich vor Ort. Nun ist guter Rat teuer! Sie haben die Vorstellung viele Hundertmal gesehen, kennen jeden Satz, jede Geste. Also schlüpfen sie selbst in sämtliche Rollen. . In wilder Improvisation springen sie von Rolle zu Rolle und zaubern eine irrwitzige und rasant komische Krimishow auf die Bühne, die immer haarscharf am Scheitern entlang schrammt.
Ein wunderbarer Thriller-Spaß mit Nostalgieeffekt.

Einlass: 19:20 Uhr

Die witzigste Zaubershow seit Siegfried in den Tiger biss

"Der George Clooney unter den Zauberern" - Pro Sieben

"Einer der erfolgreichsten Zauberer Deutschlands" - Tagesspiegel

"Warum lernst Du nicht was Richtiges? - Seine Mutter

Es ist ein wirklich „tierischer“ Fall, in dem das leitende Polizeipferd Vollblut ermittelt: Bei gewalttätigen Ausschreitungen auf einem Hochschulcampus wurde eine unbezahlbare Elefantenstatue aus
Elfenbein zertrümmert, und der Polizeianwärter und Junghengst Remonte gilt seitdem als vermisst.
Alle Verdächtigen zeigen ihre Zähne und Krallen. So Rektor Niedlich, ein alter Kater, der um den Bestand seines Bildungsgeheges bemüht ist, das aus prekärem Lebensraum stammende Eichhörnchen Zweihorn, dem das Stipendium gestrichen wurde, oder die selbstbewusste Elefantin Esra, die für die Belange diskriminierter Tiere kämpft. Aber sauber sind Fell und Gefieder auch nicht bei der hochgelobten Künstler Spitzmaus Steinbeiß und der versierten Politikerin Ursula Greif, die alles mit Adleraugen beobachtet...
Lassen sich Täter*innen und deren Motive ausfindig machen?

Intelligent, spannend und mit Biss erzählt das Stück des 1991 geborenen Peter Thiers als moderne Parabel von Herkunft und Benachteiligung, aber auch von Möglichkeiten des Widerstands und der Selbstermächtigung.

Sechs Menschen eint der Wunsch und die Sehnsucht nach Nähe,
nach einen liebenden, liebenswerten Partner. Der etwas ungewöhnliche Weg, den sie gewählt
haben, um ihrer Einsamkeit zu entkommen ist ein Speed-Dating. Sie wagen sich also zu einer
Veranstaltung, bei der sich jeweils ein Mann und eine Frau gegenüber sitzen und einander kennen
lernen wollen.
Es spielen: Giso Weißbach, Michael Kinkel, Ilona Knobbe, Olaf Schülke, Johanna Wech, Klaus Gendries, Sabine Matthes
Regie: Klaus Gendries, Eine Inszenierung der Theatergesellschaft e.V.

Einlass ab 18.00 Uhr

In den Wirren der aktuellen Vorkriegszeit bringen die Swing-Exzentriker auf unterhaltsame Weise auch frischen Wind in politische Chansons der Nachkriegszeit.

Mit Müller’s Biografie in der Hand zieht Müller’s Groß-Neffe Johannes-Sebastian Strauss Parallelen von 1933/1945 zu 2024 und wird dabei musikalisch unterstützt vom Pianisten Timo Tietz. So schwingen sich die Firlefanzbrüder durch das besetzte West-Berlin der Trümmerjahre und befreien auch alte politische Chansons vom Staub der Zeit. Zwei Vernünftige von heute über Verrückte von gestern, mit musikalischen Werken von Franz Grothe/Günter Neumann, Bruno Balz/Heino Gaze sowie Bully Buhlan, Peter Wehle, Jupp Schmitz und natürlich den King Kols.

Die Vorgeschichte: Aus dem Jazz & Swing-Kammerorchester „Long John & his Ballroom Kings“ gingen 2022 die Firlefanzbrüder hervor. 2022 noch als Quartett, brachten die Firlefanzbrüder im Dezember 2022 eine Hommage an den Schauspieler und Kabarettisten Wolfgang Müller (zu dessen 100. Geburtstag) auf die Bühne. Im Dezember 2023 folgte der 100. Geburtstag von Wolfgang Neuss. Mehrfach standen nun die beiden Firlefanzbrüder im Rahmen der sechstägigen Festwoche „Legalize Neuss“ auf der Bühne. Anhand von Müllers Lebensgeschichte dreht sich 2024 alles um den damaligen kulturellen Einfluss der Amerikaner auf die West-Berliner, der Bundesweit für viele Generationen prägend war.

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Welttheater für Maschine und Alphorn

Ein U-Boot jagt über den Horizont, um der verborgenen Wahrheit auf die Spur zu kommen.
Auf der Suche im ewigen Eis, in endlosen Wüsten, ozeanischen Tiefseegräben und märchen-haften Diktaturen verwandeln Peter Müller und Gundolf Nandico ihre Theatermaschine stets auf`s Neue. Die dreidimensionale Form des Theatrum Mundi, eine Maschinerie des Absurden, verbindet sich mit der musikalischen Reise des Alphorns.

Ist Dating in Berlin wie der Candyshop auf der Karl-Marx-Straße – vor lauter Auswahl können wir uns nicht entscheiden? Konsumiere ich oder werde ich konsumiert? Wer trifft wen in Neukölln, wo so viele unterschiedliche Menschen aufeinander stoßen, und wer kommt nicht in Frage? Oder ist Dating eine einzige Shitshow, bei der wir alle um Anerkennung kämpfen?

Willkommen im Studio des Heimathafen Neukölln – unserer interaktiven Kennenlern-Party! Hier erkunden wir Dating als aufregendes Spiel voller Unsicherheiten, hinterfragen das Ideal der Zweisamkeit und beleuchten ungleiche Ausgangslagen. Über zwei Monate haben sich 9 Berliner*innen im Alter von 24 bis 76 Jahren in wöchentlichen Proben getroffen und gemeinsam zu Kennenlernprozessen geforscht und geprobt. Am Abend der Werkstatt-Inszenierung üben sie sich im Dating: gemeinsam mit dem Publikum werden Anfänge gefeiert, faire Verabschiedungen getestet und Begegnungen trainiert. Ob das »B« in Berlin wirklich für »beziehungsunfähig« steht, seht ihr, wenn das Licht angeht..

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

„Man liebt und findet den Liebsten nicht, weint und weiß nicht, um wen man weinte, seufzt und weiß, dass der andere den Seufzer nicht verdient hat.“

Doña Rosita, ihr Cousin und Geliebter Juan, Tante und Onkel und die Haushälterin leben um 1890 in einem typischen Grenadiner Haus des Mittelstandes, dessen lebensspendendes Gewächshaus der draußen herrschenden Trockenheit trotzt. Hier wächst eine einzigartige Züchtung: Eine Rose, die an einem Tag erblüht und verwelkt.

Die Hoffnung auf die große Hochzeit von Rosita mit Juan wird abrupt im ersten Akt bedroht: Er wird abgerufen, viele Tagesreisen weit übers Meer, so weit weg, dass es unklar ist, ob er wiederkommen kann. Gegen alle Vernunft versprechen sie sich einander. Die zurückbleibende Rosita, so scheint es, will an eine Rückkehr und an eine Hochzeit glauben. Juan schreibt Briefe aus der Ferne, Rosita antwortet, die Jahre vergehen. Das Gewächshaus verfällt, es wird geplündert, der Stier ist nicht fruchtbar, die Hochzeit findet nicht statt, die Jungfrau verwelkt vor der Zeit. Keine Erfüllung, und die Mädchen fliehen, fort aus der Trockenheit, wie in alt-neuen Ritualen, hinauf zur Alhambra, um sich den nächtlichen Galanen hinzugeben. Juan kommt nicht, er heiratet eine andere Frau. Rosita ergraut, aber sie hält an ihrer Liebe fest.

In Lorcas „Doña Rosita bleibt ledig oder Die Sprache der Blumen“ ist alles von Anfang fehl am Platz. Hier wird nichts wieder ins richtige Lot gebracht werden können. Die Projekte der Einzelfiguren, ihre Beziehungen zueinander führen zu keinem Gesamtprojekt. Zusammen wirken, zusammen agieren zu anderer Zukunft ist hier unmöglich. Alle halten alleine und gemeinsam alleine am Falschen fest. Die Zukunft ist woanders. Nur die Sehnsucht nach der Kommunion der Liebe hält die Beziehungen der Figuren zusammen.

Für „Doña Rosita bleibt ledig oder Die Sprache der Blumen“ kehrt Regisseurin Gisela Höhne zurück ans RambaZamba. Die Mitbegründerin und jahrelange Leiterin des Theaters erhielt für ihre Arbeit zahlreiche Preise, u.a. das Bundesverdienstkreuz und den Berliner Verdienstorden. Zum Ensemble gesellt sich neben den Musikern Stefan Dohanetz (Pankow) und Christof Hanusch die bekannte Theater- und Filmschauspielerin und Tatort-Star Margarita Broich.

Die Welt wurde nachhaltig vom Klimawandel verändert. Eine flirrende Hitze liegt über dem rissigen Boden, Flüsse sind versiegt, es wachsen Pilze und Kakteen. In dieser Um- und Unwelt sucht eine einzelne Stimme nach Bedeutung, erinnert sich daran, wie es früher war, fragt sich, wie es weitergehen kann. Ist sie die letzte Frau auf Erden? Endet das Leben mit ihr? Kann wider Erwarten doch noch etwas Neues beginnen? SCHWEMMHOLZ unternimmt eine poetische Reise durch politische Unruhen, durch sterbende Biotope, durch eine Liebe, die trotz allem überlebt.

AUFTAKT zur neuen Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

HILDEGARD KNEF: ICH GLAUB, ‘NE DAME WERD‘ ICH NIE
Portrait einer modernen Frau

Mit: Carl Martin Spengler und Ute Falkenau am Klavier
Text: Ildiko Bogner

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. einer Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE am 19.05.2023, 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen am 20.05.2023, 19:30 / 21.05.2023, 16:00 Uhr

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.

Hildegard Knef: „Gesicht der Stunde Null“, „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“. Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard Knef, die kein Mittelmaß kannte, ein Leben voller Extreme führte und in ihrer Unangepasstheit, ihrem Denken und Handeln ihrer Zeit stets voraus war.

Wir bedanken uns von Herzen bei allen Inszenierungspatinnen und Inszenierungspaten für ihre große Unterstützung!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Dass in den Anfangs- und Endbuchstaben ihrer Namen ihr Verhängnis liegt, hätten sie sich früher überlegen müssen! Nach einem Tinder-Date müssen Corinna & David in Heimquarantäne. Der Pizzabote, ein ehemaliger Kollege Corinnas, wurde positiv getestet. Jetzt sind die quirlige Kellnerin und der schüchterne Musiklehrer für die nächsten 14 Tage in Davids Wohnung festgenagelt. Die chaotische Lebensweise der unersättlichen Fleischesserin Corinna strapaziert die feinen Nerven des veganen Ordnungsliebhabers gewaltig. Dafür coacht sie ihn in Sachen Annäherungsversuche, denn David ist hoffnungslos in seine Nachbarin verknallt. Dass er unter Corinnas Regie erfolgreich ist, passt ihr gar nicht. Denn nach 14 Tagen ist sie gar nicht mehr so unfreiwillig hier. Doch Quarantänen können verlängert werden. Denn aus der Nachbarwohnung tönt verdächtiges Husten. René Freunds virale Komödie ist hoch ansteckend!

mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki in den Hauptrollen.
Buch: René Freund
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Musiktheater frei nach T.S.Eliot von Nico and the Navigators

Von und mit
Sprecher und Tenor Ted Schmitz
Sprecher und Performer Patric Schott
Tanz und Choreografie Lujain Mustafa
Gitarre Daniel Seminara
Trompete Paul Hübner
Schlagzeug, Percussions und Synthesizer Philipp Kullen
Violine und Gesang Wolke Mišewitch

Künstlerische Leitung und Regie Nicola Hümpel
Musikalisches Konzept Tobias Weber
Bühne und Technische Leitung Oliver Proske
Dramaturgie Andreas Hillger
Einführungstext Norbert Hummelt
Kostüm Marie Akoury und Nicola Hümpel
Video Hendrik Fritze und Sophie Krause
Licht Torsten Podraza
Ton Sebastian Reuter
Künstlerische Mitarbeit Rafael Ossami Saidy
Bühnenbildassistenz Sonja Winkler
Produktion Leonie Schirra, Franziska K. Huhn und Talea Nuxoll

NICO AND THE NAVIGATORS zeigen Mitte April erneut das Musiktheaterstück „Wasted Land“ im Radialsystem. Die szenisch-musikalische Revision des berühmten Gedichts „The Waste Land“ von T. S. Eliot befragt die bleibende Gültigkeit und Aktualität des Texts, der Ende des Ersten Weltkrieges entstand: Unter dem Eindruck der „Spanischen Grippe“ beschrieb der bedeutende Lyriker und Dramatiker darin die sinnentleerte Existenz des modernen Menschen in verwüsteter Umwelt. Das Poem verhandelt Krisen, die uns bis heute betreffen: Kriege, Dürre-Katastrophen und wirtschaftliche Depression. Vor diesem Hintergrund suchen NICO AND THE NAVIGATORS nach einer gemeinsamen Zukunft und verführen das Publikum zu
sinnstiftender Gemeinschaft in der Kunst.
Der Lyriker Norbert Hummelt wird in die Abende einführen und Ausschnitte aus seiner aktuellen Übersetzung von „The Waste Land“ lesen.

In deutscher und englischer Sprache.
Die Einführung durch Norbert Hummelt findet auf Deutsch statt. Englische Sprachkenntnisse sind erforderlich, um der Inszenierung folgen zu können.

Eine Produktion von NICO AND THE NAVIGATORS, gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. In Kooperation mit dem Radialsystem.

Medienpartnerschaften: Exberliner, Rausgegangen, tip Berlin, taz. die tageszeitung.

Foto: „Wasted Land“, NICO AND THE NAVIGATORS (c) Falk Wenzel

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Lothar BÖLCK GIBT STOFF. IMMER WIEDER!
Denn die Demokratie droht zu verkommen. Sie taumelt
zwischen Allmacht und Ohnmacht, Einfluss und Abfluss.
Ideologie und Idiotie. Seitdem die Börsennotierungen bei
den Fernsehübertragungen von Bundestagsdebatten
am unteren Bildschirmrand eingeblendet werden, werden
die wahren Machtverhältnisse offenkundig. Oben reden die
Kenntnisarmen. Und die Einflussreichen unterlaufen sie.

Abby und Martha Brewster bewirten in ihrem Eigenheim gern Gäste, vorzugsweise einsame ältere Herren. Ihre Spezialität: köstlicher Holunderwein – mit einer leckeren Note Arsen und Zyankali.
Weil die beiden freundlichen Schwestern befinden, die Existenz jener Herren sei nicht mehr lebenswert, befördern sie diese ohne weitere Rücksprache direkt ins Jenseits. Die Entsorgung der Leichen im Keller übernimmt ihr irrsinniger Neffe, der sich für den Präsidenten der USA hält. Als ihr anderer Neffe, der smarte Theaterkritiker Mortimer, zufällig auf einen in der Fenstertruhe zwischengelagerten Toten und sodann auf elf weitere Mordopfer stößt, ist er fassungslos – und will zugleich irgendwie bewerkstelligen, dass seine geliebten Tanten nicht im Zuchthaus enden.

Die berühmte Mörderinnen-Groteske ist ein Meisterstück des schwarzen Humors über die Banalität des häuslich Bösen. Denn der Horror lauert nebenan.

REGIE Lilli-Hannah Hoepner
BÜHNE Iris Kraft
KOSTÜME Tatjana Kautsch
CHOREOGRAFIE Rônni Maciel
MUSIK Sky Deep
DRAMATURGIE Christopher Hanf