Einlass: 19 Uhr

So Freunde der leichten Samstagabendunterhaltung,
es ist soweit!
Nach 2 Chartplatzierungen jeweils Top 20 mit unseren Alben "Steh wieder auf" und "Herz eines Kriegers" und irrsinnigen anderthalb Jahren auf der Straße als Support mit schon so vielen Festivalterminen, folgt nur der erste eigene Ritt.
Die "WIR SIND EINS" Tour 2024
Live, ungeschminkt und pur... Wir freuen uns tierisch, Euch in den Clubs begrüßen zu dürfen und einen Wahnsinnsabriss zu feiern! Verfolgt aufmerksam die Social-Media-Kanäle, denn wir haben uns für jeden Termin etwas Cooles ausgedacht.
Wir können es kaum erwarten, mit Euch ordentlich abzufeiern.
Auf die Freundschaft....!!!
Rauhbein

“Hope is the thing with feathers“ – so überschrieb die US-amerikanische Schriftstellerin Emily Dickinson eines ihrer Gedichte. Sie hatte sich von ihren Zeitgenossen radikal abgekehrt, um in ihrer Sprache lyrische Welten zu entwerfen. Im aktuellen Album Hope tritt die Sängerin und Komponistin Defne Şahin mit dieser Wegbereiterin der modernen nordamerikanischen Lyrik in Dialog. Es ist ein Austausch über die Zeiten und Orte hinweg.

Defne Şahin hat ihrem neuen Album die Worte Emily Dickinsons voran- gestellt: “This is my letter to the world, that never wrote to me.“ Und so gibt es nun zwei Briefe an die Welt, von Emily Dickinsons und von Defne Şahin. In beiden drückt sich die Sehnsucht nach Resonanz und Veränderung aus. Beide sind angetrieben von der Suche nach einer neuen Sprache und einem anderen Klang – nach einem Klang, der die Hürden, die Frauen in den Weg gestellt werden, überschreitet und neue Räume öffnet.

Defne Şahin ist im Jazz, im Pop und in der türkischen Musik gleicher- maßen zuhause und verbindet in einzigartiger Weise Lyrik und Musik, Sprache und Gesang. Bereits für ihr Debütalbum Yaşamak (2011) vertonte sie Lyrik vom Nâzım Hikmet, für ihr Album Unravel (2016) Gedichte von William Shakespeare – nun übersetzt sie ihren intimen Dialog mit der Dichterin Emily Dickinson in einen Austausch mit dem Publikum: Gemeinsam mit ihrer Band präsentiert sie ihr neues Album im Ballhaus Naunynstraße.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH.

Gesang und Komposition: Defne Şahin
Piano: Johannes von Ballestrem
Gitarre: Charis Karantzas
Bass: Igor Spallati
Schlagzeug: Martin Krümmling
Foto: Harun Gueler

GLASPERLENSPIEL

Es tut sich was auf der GPS-Bühne: GLASPERLENSPIEL unterzieht sich einer Live-Evolution und präsentiert sich auf der Bühne - als DUO, wie in Anfangstagen!

Nach zehn Jahren mit ihrer Band - Gitarre, Keys, Drums - auf den Bühnen schließen Caro und Daniel den Kreis und gehen full circle: Neben fulminanten Festival - Shows und Open Airs ist druckvolle, intensiv-schwitzige Club-Atmo einer der Ort, wo sich der Act dieser Tage sehr wohl fühlt. Dass sie die clubbigen Shows vermisst haben, zeigt sich auch in dem neuen Output von GLASPERLENSPIEL. Das Universum zwischen Ski Aggu, Yung Yuri und 01099 hat vor allem Sänger, Songwriter und Produzent Daniel in den letzten Jahren stark inspiriert, nun geht das Dance-Duo den nächsten Schritt und lebt auch on stage, was sie schon lange spüren:
Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern!

Dem großen Pop und den infektiösen Melodien wird die Band auf keinen Fall Adieu sagen, denn da geht ihr Herz mit, für immer - aber zum Hyperpop fühlen sich die beiden schon länger hingezogen. Mit „Emma“ haben sie schon einen ersten Taste geliefert und dann mit dem clubbig-düsteren „So egal“, der Kollab mit STEVIO und Bastian Stein nachgelegt.

2024 folgt nun eine Clubtour, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdecken und ihren geupdateten Club-Sound präsentieren. Die Zeit dafür ist reif und richtig: Ihre Fans gehen begeistert den Weg in den Club mit und begreifen das Konzept Glasperlenspiel 3.0 mühelos: Es braucht keine Riesenband, um großen Sound zu machen. Die gedopten Beats von Daniel, die pop-starken Arrangements der Songs und Caros hypnotisierender Performance reißen mit und setzten die Füße des Publikums in Bewegung. Man darf auf neues Material und vor allem auf special guests gespannt sein - ein Wiedersehen mit GLASPERLENSPIEL 2024 wird das heißeste Date der Saison!

Bio:

Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg aka GLASPERLENSPIEL begeistern seit Jahren mit intelligent produziertem Urban-Pop: Tanzbare Electro-Beats treffen auf einprägsame Pop-Melodien, Club-Vibes auf atmosphärische R ́n ́B- und Hip-Hop-Einflüsse.

Für ihre vier bisher veröffentlichten Alben („Beweg dich mit mir“, „Grenzenlos“, „Tag X“ und „Licht & Schatten“) wurden GLASPERLENSPIEL mit acht Goldenen - sowie drei Platin - Schallplatten ausgezeichnet, verkauften mehr als drei Millionen Tonträger. Songs wie „ECHT“, „ICH BIN ICH“ oder „ROYALS & KINGS“ rotieren fortwährend im Radio und sind die ultimativen Hymnen der Fans. Der Diamant-Hit „GEILES LEBEN“ (2015) hielt sich mehr als ein Jahr ununterbrochen in den Deutschen Single-Charts, davon acht Wochen auf der Peak-Position #2 und verzeichnet mehr als 150 Millionen Audio- und Video-Streams, wurde damit weit über eine Million Mal verkauft. Mitausverkauften Club - und Hallentourneen sowie bei Auftritten auf Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeisterten Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg bisher Millionen von Fans

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Lied geht um die Welt.
Berlin, 21. Dezember 2019. Kurz vor Ausbruch der Zwanziger Jahre, kurz vor … der Pandemie. Eine Berliner Band spielt vor 1200 Leuten im ausverkauften Festsaal Kreuzberg. Es ist ein Geburtstagskonzert – das letzte und größte auf dieser Tour, Bombenstimmung mit einem ausgelassenen wie textsicheren Publikum, es wird aufgenommen, in Bild und Ton.

Die Melodie erreicht die Sterne.
DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten.

Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit dreieinhalb Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.

Jeder von uns hört sie so gerne.
DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Matthias Stephan und Dominik Glöckner an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit eigenem Blick auf die „Zukunft“.

Das „Geburtstagsalbum“ feiert live die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werkeknüpfen nahtlos daran an

Einlass: 19:00

Vor 10 Jahren erschien „Herz für die Sache“. Für viele ZSK-Fans ist es seither das wichtigste Album der Band gewesen.

Auch für ZSK hat die Platte alles verändert. Plötzlich standen die vier Berliner in den großen Klubs und Festivals auf der Bühne. Der Gastauftritt von Bela B. beim Song Punkverrat ist absolut legendär. Und das Lied Antifascista wurde mehr 15 Millionen mal auf Spotify und Youtube angehört und ist bis heute auf jeder Demo gegen Rechts zu hören.

Zum Jubiläum spielen ZSK das Album jetzt bei 10 Konzerten in voller Länge komplett durch.

„Wir freuen uns wahnsinnig auf diese ganz besonderen Abende“, sagt Sänger Joshi. „Das wird richtig knallen, versprochen!“

Mit dabei haben ZSK zwei ganz besondere Gäste, die demnächst bekannt gegeben werden.

Einlass ab 18:00 Uhr

Das Konzert mit dem Kammerchor "Leo Wistuba" Hennigsdorf e.V. steht in diesem Jahr unter dem Motto: „Frühling lässt sein blaues Band wieder flattern" und ist eine Ode an die erwachende Natur.

Die Zuhörenden werden bekannte Frühlings- und Liebeslieder aus vergangenen Jahrhunderten hören, darunter in hörbar neuem Arrangement „Jetzt kommen die lustigen Tage“ oder „Die Gedanken sind frei“. Freudestrahlend klingen „Mit Lust will ich mein Zeit zubringen“ oder auch „It was a lover and his lass“ mit dem Originaltext von William Shakespeare.

Sybille Kutschke-Stange wird mit lyrischen Texten den musikalischen Frühlingsruf des Kammerchores ausmalen. Die hochgeschätzte Pianistin Irina Waldow wird das Publikum mit ihrer bezaubernden Klangkunst am Flügel erfreuen.

Chorleiter Tilmann Albrecht beweist seinen ausgeprägten Sinn für Chormusik, bewahrt die klassischen Kompositionen und weitet den Blick auf neue Interpretationen.

Einlass: 15:00 Uhr

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 14:00 Uhr

Die türkische Kunstmusik oder auch klassische türkische Musik hat viele Facetten.

Das BTMK Ensemble und Solisten des türkischen Konservatoriums werden an diesem Abend "Türkisches Kunstmusik" Lieder vortragen, die eine "Maqam" Variation (Modus eines Musikstückes) in der arabischen und türkischen Musik bezeichnet.

Chorleitung und musikalische Leitung: Metin Akyol

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 18:00 Uhr

Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind herzlich willkommen. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, es wird gespielt, was Spaß macht.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: MI - DO 19 - 24 Uhr / FR + SA 19 - OPEN END

18:30

Das Konzertformat Swing am Beetzsee traditionell am 01. Mai auf dem Gelände des traumhaft gelegenen Hotel Bollmannsruh steht seit vielen Jahren für die beschwingte Eröffnung der Open-Air-Saison der Havelländsischen Musikfestspiele. In diesem Jahr ist mit der Big Band Bad Liebenwerda eine echt brandenburgische Lokalformation zu Gast, fetzig und regional, bodenständig, heimatverbunden und dabei doch weltoffen und inspirierend.

Die Big Band Bad Liebenwerda ist eine Formation, die sich aus jazzinteressierten Musikerinnen und Musikern zusammensetzt und als „Big Band Bad Liebenwerda e.V.“, einen gemeinnützigen Verein mit dem Zweck der Förderung der Kunst und Kultur, organisiert ist. Die südlichste Big Band Brandenburgs, welche zwischen 2011 und 2013 Landesmeister der Big Bands des Landes Brandenburg geworden ist, genießt in der Region einen besonderen Stellenwert. Das 20-köpfige Jazz-Orchester hat sich unter der künstlerischen Leitung der Instrumentalpädagogin Miriam Kreher zu einem hochwertigen und interessanten Klangkörper entwickelt. Das Repertoire erstreckt sich über die klassische Big Band Literatur in den Stilen Swing, Blues, Rock und der Musik Lateinamerikas.
Foto: Mona Claus

LAITH AL-DEEN

2024 ist es so weit: LAITH AL-DEEN ist endlich wieder live zu sehen! Er kündigt eine große Deutschland-Tour und gleichzeitig ein neues Studioalbum an.

Die LAITH AL-DEEN „TOUR 2024“ führt die charismatische Größe des Deutsch-Pops mit der einzigartigen Soul-Stimme von Hamburg bis München in über 15 Städte. Begleitet wird der Mannheimer von seiner langjährigen Band um David Mette (Drums), Andie Mette (Gitarre), Frieder Gottwald (Bass), Ole Rausch (Gitarre) und Tobi Reiss (Keys) und begeistert mit mitreißender Energie und berührenden Momenten.

Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars - so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen LAITH AL-DEEN noch nie gehört hat. Mit Hits wie „Bilder von Dir“, „Dein Lied“ oder „Keine Wie Du“ prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer.

Seit mehr als 23 Jahren zeichnet LAITH AL-DEEN Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben „Bleib Unterwegs“ (2016) und „Kein Tag umsonst“ (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte.

Im Rahmen der Tour präsentiert LAITH AL-DEEN nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von LAITH AL-DEEN bei earMUSIC

Einlass: 20:00 Uhr

SING SING lieben und leben Musik und machen mit euch gemeinsam daraus ein echtes Erlebnis. Erst wird gecroont, gekreischt und geshoutet, bis sich die Balken biegen und ihr seid mittendrin und nicht nur dabei. Von Pop bis Punk, von Schmalz bis Heavy, von Disco bis Chanson: Mit Kontrabass, Gitarre und anderem Gerät spielt sich das Duo durch die großen Songs der Weltgeschichte und singt mit euch gemeinsam Lieder, die jeder kennt. Für alle, die gerne singen, für die, die es eigentlich nur unter der Dusche tun, für die, denen kein Ton zu hoch oder zu tief, für die, die einfach nur Spaß haben wollen und für alle anderen sowieso.

Wenn sich alle so richtig warmgesungen haben, ist der Rest eine einzige große Party. Es wird nur das Beste und vom Feinsten aufgelegt.

Ein Abend, bei dem alle Fasern des Körpers durchdrungen, geschüttelt und gerüttelt werden – kurz gesagt: nicht weniger als eine allumfassende Ausschüttung von Glückshormonen steht auf dem Plan.

Freitag 03. Mai
Start 20 Uhr
Ticket: 12 €

Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

19:00

Ukulelenprediger Orkessta ist ein Gesamtkunstwerk, das dem Sinn des Daseins musikalisch auf der Spur ist.

Samuel Beck, der Begründer dieses Projekts, war jahrelang musikalischer Leiter beim Zirkus FlicFlac. Dadurch vermag er eine Vielzahl an Musikern aus unterschiedlichsten Bereichen zu vereinen, was zu phänomenalen Arrangements und wildesten Spannungsbögen führt.

Der gebürtige Berliner ist Sänger, Multi-Instrumentalist und Komponist. Mit dem einzigartigen Ukulelenprediger-Sound philosophiert er über die Alltäglichkeiten des Lebens und bleibt dabei immer funky und tanzbar.

Dieses Orkessta-Spektakel wird jährlich in der ufaFabrik präsentiert – eine Inspiration für Geist und Hüfte!

Foto: Alwin Richter PHOTOGRAPHY

Kassenöffnung um 19:00 Uhr