Irish Spring Music
Die Sängerin Shanley und der Songwriter Hanrahan haben sich beide als junge Musiker bei der irischen Spitzenformation "The Dubliners" kennengelernt und dort ihre Profikarriere gestartet. Nun gehen Eleanor & Mike als Duo auf Deutschland-Tour. Dabei werden die beiden einige der typischen Ronnie Drew Songs zum Besten geben, auch unvergessliche Duette, die der „Dubliners“-Sänger mit Eleanor gesungen hat. Darüber hinaus werden sie aber auch eigene Lieder spielen. Und natürlich darf die ein oder andere Geschichte nicht fehlen.

Es gibt gute Gründe, warum  Andreas Schaerer als einer der interessantesten Gesangskünstler der Musikszene weltweit gilt. Der Berner ist ein Stimm-Jongleur, der sein Organ nicht nur in den verschiedensten Lagen und Stilen (vom klassischen Lied- bis zum Crooner- oder Scat-Gesang) erklingen, sondern damit auch alle denkbaren Geräusche erzeugen und allerlei Instrumente bis hin zum Beatbox-Schlagzeug imitieren und auf buchstäblich unglaubliche Weise polyphon übereinander türmen kann. Er ist darüber hinaus ein glänzender Komponist und Improvisator, der diese Fähigkeiten für die verschiedensten Projekte variabel einsetzen und rhythmisch wie melodisch virtuos gestalten kann. Und er verfügt schließlich in reichem Maße über Bühnen-Charisma und die in der „ernsten Musik“ eher seltene Gabe des Humors, was vor allem bei seiner Paradeband Hildegard Lernt Fliegen zur Geltung kommt.Für ein neues Projekt hat sich Andreas Schaerer mit dem finnischen Gitarrenexzentriker Kalle Kalima zusammengetan und neu erfunden. Normalerweise gehören hochkomplexer zeitgenössischer Jazz und elektronische Musik zu ihren Spielwiesen. Doch bei "Evolution" geht es um einfache Melodien die an unsere Sinnlichkeit, an unser Menschsein appellieren und durch ihre Schlichtheit Räume öffnen. Seit zehn Jahren stehen sie zusammen auf der Bühne. Besonders für den Stimmkünstler Schaerer, der durch sein kreatives Beatboxing und seiner Band „Hildegard Lernt Fliegen“ Aufmerksamkeit erlangte, waren perfekte Körperbeherrschung und auf Kommando abrufbarer Einfallsreichtum normaler Bühnenalltag. Und jetzt: „Four Chords and the Truth“? Nein. Aber vielleicht „Twisted Jazzcore Ballades“, denn es sind tatsächlich Balladen, die Andreas Schaerer, Kalle Kalima und Essi Kalima geschrieben haben. Es geht um Selbstoptimierung, wie in “Multitasking”, um Obessionen, wie in „Piercing Love“, um Science-Fiction-Träume und natürlich auch um Liebe und Verlust.Musikalisch wagen die Zwei dabei viel. Bisher hat Schaerer vor allem mit Lauten gemalt, jetzt will er eigenen Inhalten mit seiner Stimme Gewicht verleihen. Und Kalima steuert statt schwindelerregender technischer Höhenflüge nun Gefühlstiefe an. Zusammen mit dem kongenialen Björn Meyer am Bass nehmen beide für dieses Projekt kurzzeitig Abschied von der Perfektion und von der Überholspur und kehren ihr Innerstes nach außen.

"Evolution"

Einlass: 19:00 Uhr

mit Alastair Greene | Eric Johanson | Katarina Pejak

19:00

19:00

Die klassisch ausgebildete Pianistin, die durch ihre Liebe zum Old-School-Hip-Hop zum Jazz kam, gilt als "Jazzvirtuosin mit Pop-Sensibilität“. Von Kritikern weltweit wird sie für ihr fesselndes Songwriting und ihre emotional packenden Auftritte gelobt. Das internationale Debüt der im kanadischen Montreal lebenden Musikerin, die durch ihre Stimmgewalt besticht, war bereits 2006 von den HörerInnen der einflussreichen Gilles Peterson Show auf BBC Radio Worldwide zu einem der besten Jazz-Alben des Jahres gewählt worden. Wie etwa Esperanza Spalding oder Robert Glasper gehört sie zu einer Riege vom Jazz beeinflusster Musikerinnen und Musiker, die den Jazz einer neuen Generation von Musikfans näher gebracht haben. Acht vielbeachtete Alben, zuletzt das 2023 erschienene "Three Things", zahlreiche Auftritte unter anderem auf den wichtigsten Jazzfestivals und in den bedeutendsten Clubs gehen auf das Konto der Kanadierin, die nach längerer Zeit endlich wieder in Karlsruhe zu erleben ist.

Elizabeth Shepherd (keys and vocals)
Colin Kingsmore (drums)
Scott Kemp (bass)

Einlass: 19.00 Uhr

Das No Playback Festival in Remchingen steht für Heavy Metal wie er sein muss: 100% handgemacht, Fan-nah und ehrlich. Das 2-tägige Programm ist wieder mal gespickt mit zahlreichen nationalen und internationalen Highlights wie OHRENFEINDT - St. Paulis Antwort auf AC/DC, MIDNIGHT aus den USA, CRISIX - Ultra Thrash Metal aus Spanien, RIOT CITY - die Metal-Hoffnung aus Canada, CRYPTA aus Brasilien, VELVET VIPER, DOUBLE CRUSH SYNDROME und vielen mehr!

Einlas: 16:45 Uhr

Musik die glücklich macht! Quadro Nuevo strahlt die Lust am abenteuerreichen Leben aus. Jede Melodie erzählt davon. 

In Buenos Aires schlugen sie sich Tango-Nächte um die Ohren. Auf den griechischen Inseln fanden die Virtuosen den magnetischen Song Erotiko. Dann segelten sie auf den Spuren uralter Mythen durch die Äolen, bestiegen in Island Lava speiende Vulkane und entdeckten zuletzt Bossa, Samba und Chorinho in Brasilien. In Buenos Aires und Rio de Janeiro schlugen sie sich die Nächte um die Ohren, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzten sich kopfüber in die Szene, begleiteten Tänzer, berauschten sich an schwerem Wein und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle. Heraus kam das neue Album HAPPY DELUXE.

Mit dem spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch Ideenreichtum glänzenden Gitarristen Philipp Schiepek leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble. Unzählige Orte haben die abenteuerlustigen Musiker seither bereist, verwegene Spielweisen ausgelotet. Damit holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Happy Deluxe

Einlass: 19.00 Uhr

Karten eventuell noch an allen ReserviX-Verkaufsstellen verfügbar

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit
tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!
Stemmt euch mit Jamaram live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy
und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.
Diesmal als Gast mit dabei: Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix.

Ermäßigte Tickets für Schüler*innen / Student*innen und Azubis sind erhältlich.

Einlass 19:30 Uhr

Das No Playback Festival in Remchingen steht für Heavy Metal wie er sein muss: 100% handgemacht, Fan-nah und ehrlich. Das 2-tägige Programm ist wieder mal gespickt mit zahlreichen nationalen und internationalen Highlights wie OHRENFEINDT - St. Paulis Antwort auf AC/DC, MIDNIGHT aus den USA, CRISIX - Ultra Thrash Metal aus Spanien, RIOT CITY - die Metal-Hoffnung aus Canada, CRYPTA aus Brasilien, VELVET VIPER, DOUBLE CRUSH SYNDROME und vielen mehr!

Einlas: 16:45 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Sonntag, 21. April, 18 Uhr, Ev. Kirche Grötzingen, Kirchstr. 15, 76229 Karlsruhe

John Rutter: „Magnificat“
„Suite Antique“
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Kantate „Wie der Hirsch schreit“

Anabelle Hund, Sopran
Ökumenischer Chor Grötzingen,
Grötzinger Kammerorchester, Notos Bläserquintett
Leitung: Norbert Krupp und Gerhard Jügelt

Das No Playback Festival in Remchingen steht für Heavy Metal wie er sein muss: 100% handgemacht, Fan-nah und ehrlich. Das 2-tägige Programm ist wieder mal gespickt mit zahlreichen nationalen und internationalen Highlights wie OHRENFEINDT - St. Paulis Antwort auf AC/DC, MIDNIGHT aus den USA, CRISIX - Ultra Thrash Metal aus Spanien, RIOT CITY - die Metal-Hoffnung aus Canada, CRYPTA aus Brasilien, VELVET VIPER, DOUBLE CRUSH SYNDROME und vielen mehr!

Einlas: 16:45 Uhr

Welche Herausforderung stellt sich einer Band, wenn sie ihr (je nach Zählweise) fünftes bis achtes Album in sieben Jahren veröffentlicht und ziemlich schnell vom Geheimtipp zur festen Größe in der Indierepublik geworden ist, deren Liveshows längst auf jede ernstzunehmende „100 things to see before you die“-Liste gehören, die die fucking Kölner Philharmonie ausverkauft und dort ihren Fans ein emotionales Erntedankfest zum Niewiedervergessen bereitet?

Fortuna Ehrenfeld haben ihren Sound, ihre Idee, ihren Blick aufs Leben und die Kunst gefunden, der neben dem Großen, Ganzen und Emotionalen gerne auch dem Sonderbaren, Banalen und manchmal auch dem bloßen Quatsch Beachtung schenkt. Die Herausforderung ist nun, sich nicht einrichten in der gemütlichen Wohnung mit dem Plüsch an der Wand und dem Stroboskop in der Ecke, sondern den Umzugswagen mit laufendem Motor vorm Haus zu parken.

Das neue Album, ziert nicht umsonst eine Discokugel, verströmen die tanzbaren Songs ein unaufhaltbares Sprungbrett-Gefühl. Doch vor die Eskalation haben die Götter die Melancholie gesetzt, und auch in diesem Feld beweisen Fortuna Ehrenfeld einmal mehr ihre Einzigartigkeit. Nach zwölf Songs und unzähligen Momenten, in denen die Emotionen hoch- und wieder tiefgestapelt werden zwischen Flüsterkneipe und Rave, zwischen Tom Waits und Fatboy Slim, zwischen NDW und Bossa Nova, biegt die Band immer richtig ab auf dem mitunter schmalen Grat der Kreativität: Intelligent, aber nicht überfordernd. Bunt, aber nicht überfrachtet. Vielseitig, aber nicht wahllos. Ernst, aber nicht angestrengt. Verspielt, aber nicht verloren. So geht Popmusik, die Spaß, Anspruch und Haltung verbindet und es schafft, aus nahezu jedem Moment einen besonderen zu machen. Wie Fortuna Ehrenfeld das immer wieder hinkriegen? Keine Ahnung, ey. Das Geheimnis kennt wohl nur das Glitzerschwein.

"Glitzerschwein Tour 2024"

Bei Peter Götzmann und seiner Jazz Hop Rhythm Band weiß man was man hat:
Eine mitreißende, anspruchsvoll gemachte Mischung aus Jazz, Funk und World die an die experimentierfreudigen Jazz-Rock-Zeiten der 1970er erinnern. Die JazzHopper sorgen seit 25 Jahren durch ihre Spontanität und Improvisationsbereitschaft immer wieder für spannende Konzerte, bei denen man erst
danach weiß in welche Richtung es ging. Zusammen mit den Gastmusikern nimmt dieses Ensemble den Zuhörer mit auf eine schöne kurzweilige und aufregende Reise.

JazzHop Rhythm spielt in dieser Besetzung:
Peter Götzmann: drums
Peter Lehel: sax.
Mario Götz: voc.
Joe Völker: keys.
Rolf Hillert: perc.
Niklas Braun: bass
Kosho: guit.
Aziz Kuyateh: kora, voc. perc.
Enkh Jargal Epi: morin khuur (Pferdekopsgeige), Oberton Gesang

Stehplätze an der Abendkasse nach Veranstaltungsbeginn erhältlich

Es soll sich gut anfühlen. „It Has To Feel Good“. Der erste Song sagt alles. Sandie Wollasch hat mit „Women’s Choice“ (Damenwahl) ein weiteres großartiges Album vorgelegt. Zusammen mit dem famosen Klaus Wagenleiter Trio als Begleitband, lud sie Sängerinnen aus ganz unterschiedlichen Genres ein. „Ohne das Stipendium „Perspektive Pop“ wäre das so niemals möglich gewesen“, sagt die Songwriterin. Solistinnen, Sängerinnen und sogar Les Escapades, das bekannte Gambenconsort aus Karlsruhe, drücken dem Album einen besonderen Stempel auf. Auch ihre langjährige Co-Texterin Inga Brock ist wieder mit dabei. „Menschen, die mir ans Herz gewachsen sind“, sagt Wollasch über ihre Mitstreiterinnen (und Mitstreiter).

Das Klaus Wagenleiter Trio, das Wollaschs Kompositionen auch arrangiert hat, mit Klaus Wagenleiter an den Tasten, Decebal Badila am Bass und Guido Jöris am Schlagzeug, bereitet dabei mehr als nur das Fundament. Es gibt wohl keine andere Band im Südwesten, die derartig groovt - mit einer offensichtlichen Leichtigkeit und gleichzeitiger Raffinesse.

Die Gäste haben den gebührenden Platz in den Arrangements. Da ist einmal Andrea Ritter an der Blockflöte. Ein für den Jazz eher ungewöhnliches Instrument, das „And He Could Kiss“ und „Miracle Healer“ veredelt. Die Saxophonistin Michelle Labonte prägt den Song „It Has To Feel Good“. Bei „Good Woman“ präsentiert Sandie Wollasch mit Sarah Lipfert und Sandrine Neye zusammen traumhafte Harmonien. „I Was Wrong“, ein Duett mit Sandrine Neye, kommt wie ein Spielfilmsong daher, wenn sich die Gamben ins Gehör schleichen.

„Dieses Album zeigt uns, wie wir sind … weiblich, männlich, anders, besonders, mutig, ängstlich, abgründig, voller Freude, voller Talente, voller Liebe“, sagt Sandie Wollasch. Dem ist nichts hinzuzufügen. Außer: Es soll sich gut anfühlen. Und das tut es.

"Women´s Choice"